舞蹈编导主题创作范文 第1篇

一年的光阴又将匆匆逝去。回眸过去的一年，在xxx舞蹈编导工作岗位上，我始终秉承着“在岗一分钟，尽职六十秒”的态度努力做好舞蹈编导岗位的工作，并时刻严格要求自己，摆正自己的工作位置和态度。在各级领导们的关心和同事们的支持帮助下，我在舞蹈编导工作岗位上积极进取、勤奋学习，认真圆满地完成今年的舞蹈编导所有工作任务，履行好xxx（改成舞蹈编导岗位所在的单位）舞蹈编导工作岗位职责，各方面表现优异，得到了领导和同事们的一致肯定。现将过去一年在xxx（改成舞蹈编导岗位所在的单位）舞蹈编导工作岗位上的学习、工作情况作简要总结如下：

一、思想上严于律己，不断提高自身修养

一年来，我始终坚持正确的价值观、人生观、世界观，并用以指导自己在xxx（改成舞蹈编导岗位所在的单位）舞蹈编导岗位上学习、工作实践活动。虽然身处在舞蹈编导工作岗位，但我时刻关注国际时事和中央最新的精神，不断提高对自己故土家园、民族和文化的归属感、认同感和尊严感、荣誉感。在xxx（改成舞蹈编导岗位所在的单位）舞蹈编导工作岗位上认真贯彻执行中央的路线、方针、政策，尽职尽责，在舞蹈编导工作岗位上作出对国家力所能及的贡献。

二、工作上加强学习，不断提高工作效率

时代在发展，社会在进步，信息技术日新月异。xxx舞蹈编导工作岗位相关工作也需要与时俱进，需要不断学习新知识、新技术、新方法，以提高舞蹈编导岗位的服务水平和服务效率。特别是学习舞蹈编导工作岗位相关法律知识和相关最新政策。唯有如此，才能提高xxx舞蹈编导工作岗位的业务水平和个人能力。定期学习xxx舞蹈编导工作岗位工作有关业务知识，并总结吸取前辈在xxx舞蹈编导工作岗位工作经验，不断弥补和改进自身在xxx舞蹈编导工作岗位工作中的缺点和不足，从而使自己整体工作素质都得到较大的提高。回顾过去一年来在xx（改成舞蹈编导岗位所在的单位）舞蹈编导工作岗位工作的点点滴滴，无论在思想上，还是工作学习上我都取得了很大的进步，但也清醒地认识到自己在xxx舞蹈编导工作岗位相关工作中存在的不足之处。主要是在理论学习上远不够深入，尤其是将思想理论运用到xxx舞蹈编导工作岗位的实际工作中去的能力还比较欠缺。

在以后的xxx舞蹈编导工作岗位工作中，我一定会扬长避短，克服不足、认真学习xxx舞蹈编导工作岗位相关知识、发奋工作、积极进取，把工作做的更好，为实现中国梦努力奋斗。展望新的`一年，在以后的xx（改成舞蹈编导岗位所在的单位）工作中希望能够再接再厉，要继续保持着良好的工作心态，不怕苦不怕累，多付出少抱怨，做好舞蹈编导岗位的本职工作。同时也需要再加强锻炼自身的舞蹈编导工作水平和业务能力，在以后的工作中我将加强与xxx（改成舞蹈编导岗位所在的单位）舞蹈编导岗位上的同事多沟通，多探讨。要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取为xx（改成舞蹈编导岗位所在的单位）做出更大的成绩。

舞蹈编导主题创作范文 第2篇

【摘要】舞蹈编导是作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者,其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。因此,舞蹈编导工作是一项艰巨而复杂、细致而深刻的创作活动。舞蹈编导既是脑力劳动者,又是体力劳动者;既要作案头工作,又要付诸实践,因此舞蹈编导必须具备相当高的能力和专业素养,这对舞蹈编导提出了不小的挑战。

【关键词】舞蹈编导;艺术;素养;创新

随着科学技术突飞猛进的发展,不断富足发达的物质文明的积累和丰富多彩的精神文明生活的需要,人们对舞蹈艺术的要求越来越高,舞蹈艺术只有多元化的表现形式才能够满足人们日益提高的审美需求,过去那种只靠个人的舞台经验来进行创作的方式已远远跟不上时代的要求,因此,舞蹈编导必须紧跟时代的脚步,时刻谨记提高自身的艺术素养和审美情趣,只有这样,舞蹈编导才能满足大众对舞蹈艺术越来越高的要求。

一、积累生活素材,培养舞蹈形象思维

为了源源不断的创作,舞蹈编导要拥有一双善于发现的眼睛,注意对生活进行积累。生活积累的来源是多方面的,但是,最重要的还是亲身观察、体验生活之所得。此外,舞蹈编导也可从文学作品、新闻的介绍中,或是从其他艺术作品所反映的生活中而有所启迪。无论是直接的还是间接的,舞蹈编导都应从热爱生活出发,随时随地地汲取生活“营养”,如同一张吸墨纸,所到之处从不放过点滴的“液汁”,把汲取的生活素材,经过自己的思考、理解积蓄起来,在对生活丰富的积累上,创作想法就会不断地涌现出来。

二、积累艺术知识,丰富舞蹈想象力

想象力是形象思维的一个重要特点,一个舞蹈编导如果不具有丰富的想象力,就难以创作出感人的舞蹈作品。想象可以使编导所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更具有集中性。舞蹈艺术向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”,②它善于抒发人们崇高的感情,是追求理想中的“美”的表情艺术,舞蹈作品中若缺乏想象力,就引不起人们的深思和遐想,将是一个枯燥无味的失败作品。值得注意的是,这里所提的艺术想象是基于现实生活之上的想象,对舞蹈编导来说,是“生活积累”的升华;是一种发展了生活的形象思维;是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的能力。在现实生活中,凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的,但是,想象力却可以补充生活经验的不足,凭借想象的翅膀进行更广阔的飞翔,由此及彼,举一反三,创造出更理想的境界、更完美的构思。

三、积累艺术经验,培养艺术感觉

艺术感觉是以艺术为感觉对象的一种感觉,它凝聚着人生丰富生活经验和深厚的文化艺术知识。舞蹈编导在舞蹈院系里学习舞蹈技艺的同时,更重要的是要培养和修炼自己的艺术感觉。没有艺术感觉的编导会对丰富多彩的生活素材视而不见、听而不闻,完全处在麻木不仁的状态之中。值得注意的是,艺术感觉没有固定的概念,一部舞蹈作品最吸引人的地方就是那些说不清道不明的地方,说不清楚的地方正是一部舞蹈作品中最动人、最有意味的部分,杨丽萍的《雀之灵》、崔美善的《长鼓舞》、莫德格玛的《盅碗舞》、刀美兰的《水》,这些舞蹈作品已有多年的历史,可是至今无一人的表演能超过她们,就是因为她们这些舞蹈编导塑造的艺术形象是富于个性的艺术感觉的显现,这种感觉说不清、道不明,但又能留给观众一种源远流长的韵味,使人欲罢不能。

一个优秀的舞蹈编导善于把舞蹈作品编排的妙不可言,其功劳就在于他拥有超凡脱俗的艺术感觉,编导通过感知个性选择客观事物之后,凭着独有的艺术感觉去观察客观事物,对被选择的事物进行强化而弱化未被选择的部分,观众会看到被强化、被突出的,而对弱化的那一部分只能凭着感觉对感受,这些凭着感觉去感受的地方就是说不清道不明的地方,这些地方是此时无声胜有声,蕴含着深刻的审美价值,而这一切与舞蹈编导的艺术感觉密切相关。

总之,舞蹈编导在进行创作时要注意积累艺术经验,培养敏锐的艺术感觉,从感觉入手进行艺术形象的创作。

四、启发创作灵感,培养创新意识

“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力”,④对于舞蹈艺术同样如此,没有创意的舞蹈艺术是枯燥且没有生命力的。创新对于舞蹈艺术来说有着十分重要的意义,这是探索舞蹈艺术内在规律的必然要求。只有不断的推陈出新,才能不断挖掘人类社会独有的美丽,为人类提供充实的精神食粮,促进人类的全面进步;舞蹈编导只有致力于不断创新,才能推进舞蹈艺术的不断提升。

舞蹈编导要想创新,就必须有独树一帜的创作灵感,这种创作灵感不是空穴来风,无中生有的,因此舞蹈编导应该学会用眼睛在现实社会中发现别人看见了但没有感觉,以及人人都看见了但并没有发现出美的事物,即使是对于已经司空见惯的事物都应产生舞蹈的创作想象力及创新点,学会把生活中那些看似很平常的事物用舞蹈的语言进行转换,最终以舞蹈艺术特有的语言表现方式进行推进,促成创新。其实,根据不同的经验、视角、专业能力、兴趣爱好、创作习惯、审美追求,不同的舞蹈编导发现的创新点是不一样的,具有一定的差异性,但是就是在这种差异性中才会产生创新,因此,舞蹈编导必须具备一双慧眼,具备一颗“生活之心”。

总之,作为一位优秀的舞蹈编导不仅要具备灵活的艺术感觉和对时代及人性的敏锐嗅觉,还要具备坚忍不拔、克服重重困难的耐性,热爱舞蹈事业,热爱心中的艺术,这样才能铸成大器!

参考文献：

舞蹈编导主题创作范文 第3篇

学 校：东南大学

求职意向

到岗时间：可随时到岗

工作性质：全职

希望行业：娱乐/休闲/体育

目标地点：南京

期望月薪：面议/月

目标职能：舞蹈编导

工作经验

/6 – /2：XX有限公司[1年8个月]

所属行业：娱乐/休闲/体育

演艺部 舞蹈编导

1. 承担工作室招生及培训事宜;

2. 承担各种商业演出舞蹈编排;

3. 负责组织谢幕;

4. 每日演出后，负责记录演出情况。

2012/8 – 2013/4：XX有限公司[8个月]

所属行业：教育/培训/院校

教练部 舞蹈教练

1. 担任多项舞种教练，芭蕾形体教练;

2. 担任爵士舞蹈教练;

3. 担任肚皮舞舞蹈教练，担任儿童启蒙舞蹈教练;

教育经历

/8— 2012/6 东南大学舞蹈编导本科

/12 大学英语四级

语言能力

英语(良好)听说(良好)，读写(良好)

自我评价

舞蹈学院毕业，主修舞蹈教育，学习舞蹈。专业知识较强，可以自己编排、表演。本人思维活跃，善于沟通，乐于在未来工作中不断的提升自己，勤奋好学，工作积极，认真细致有耐心且有较强的表达能力和解决问题能力，富有团队精神，可承受一定的工作压力，工作积极主动，能吃苦耐劳，有极高工作热情和强烈的责任心。

舞蹈编导主题创作范文 第4篇

【关键词】文学作品 舞蹈作品 转化 先决条件 问题和环节

古往今来，常常有文学作品被搬上舞蹈表演的舞台，那些家喻户晓的文学作品更是舞蹈编导乐于改编的对象，因为人们对这样的文学作品十分了解和熟悉，很容易与改编后的舞蹈作品产生共鸣。如根据曹禺名著《雷雨》改编的舞蹈作品――芭蕾舞剧《雷雨》（图1）和现代舞剧《繁漪》（图2）都取得了成功。文学作品浩如烟海，所涉及的艺术领域非常广泛，类型与题材多种多样。这一方面反映了人们生活的丰富多彩，另一方面也给舞蹈编导的艺术构思提供了非常广阔的创作空间。如取材于神话文学作品的舞剧《神猴调扇》《凤鸣岐山》等，取材于历史题材文学作品的舞蹈作品《鸣凤之死》《曾经有过的日子》等。很多改编自文学作品的舞蹈作品之所以能够长久保存下来并成为脍炙人口的杰作，原著的影响力是重要原因。既然众多文学作品给舞蹈创作提供了广阔的空间，哪些文学作品可以改编成舞蹈作品？改编条件具备是否就能够成为好的舞蹈作品？本文就这两方面的问题进行论述。

一、文学作品改编成舞蹈作品需具备的条件

（一）文学作品的情感性

（二）文学作品的情节性

许多文学作品都有引人入胜的情节，如《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇，巴金的《家》中觉慧与丫鬟鸣凤之间的爱情悲欢等。舞蹈是以形体作为表现手段的艺术形式，一般来说应取材于文学作品中为人熟知的情节来反映文学作品的中心思想，文学作品是否可选择引人入胜的情节，更是决定舞蹈作品能否成功的必备条件。以现代舞剧《繁漪》为例，舞蹈编导以繁漪受到周家两代人这一情节作为题材，着重表现受封建势力迫害的妇女内心的无奈与悲愤。正是这一巧妙安排的情节，给舞蹈编导提供了广阔的发挥空间，用心理展现的结构方式，使得作品发人深省，充分展开了原著的创作意图，从而引发了观众强烈的共鸣。因此，文学作品的情节性是改编的必备条件。

（三）文学作品的可舞性

过去舞蹈界的一些人在舞蹈表现和反映生活的内容上存在这样的认识――远离当代现实生活的神话、历史传说和花鸟鱼虫是舞蹈表现的天地，当代人复杂的情感却由于舞蹈的局限性只好让位给其他艺术形式。这种论断有一定的道理，但不绝对正确，舞蹈表现的范围要以发展的眼光来看。如过去“开会”被舞蹈界视为，但随着20世纪30年代德国现代舞蹈家科特・尤斯创作的《绿色的桌子》问世而被打破；再如家庭伦理道德、残疾形象等过去的舞蹈都相继被打破。这样看来舞蹈作品似乎并不存在不可舞性。其实不然，当代生活和文学作品中也有许多基本不具有可舞性，但随着时代的发展，不代表将来也不具有可舞性。此外，改编文学作品的过程中，如果选中的题材或情节不具有较好地反映原著的结构，也是不具有可舞性的体现。

二、文学作品改编中需要注意的问题

（一）充分尊重原著

一般情况下，舞蹈改编中对文学作品的选择很重要，应该是为广大人民群众所熟知的作品，这样观众在欣赏改编后的舞蹈作品时，不需要对背景、情节及舞蹈意境再投入精力去理解，很容易进入剧情。这对于观众理解与把握舞蹈编导的艺术构思有很大帮助。如取材于巴金文学作品《家》的舞剧《鸣凤之死》之所以产生很大的轰动，不仅因为舞剧编导在众多情节中将视角独特地定位在生活于社会底层的丫鬟鸣凤身上，以其命运的变化作为主线，给观众提供了全新的艺术理解平台。同时也得益于巴金的文学作品《家》早已家喻户晓，其精彩的情节也为人们所熟知，所以观众在欣赏舞剧时很容易跟随编导的艺术构思，从而产生强烈的共鸣。如果舞蹈编导在改编中擅自脱离甚至更改原著，只考虑自身的情感，那么毋庸质疑，不仅舞蹈作品谈不上改编自文学作品，而且观众在欣赏时会对舞蹈作品产生歧义，对编导的艺术构思不理解甚至产生反向欣赏趣向，这就很难产生艺术共鸣。所以说，充分尊重原著的创作思想是改编的重要原则，应该切实加以注意。否则，失去原著的文学依据，舞蹈作品很难为观众所理解并产生共鸣，也就谈不上成为好作品了。

（二）加入编导的艺术创新

充分尊重原著并不是说与原著丝毫不差，如果那样就谈不上艺术的创新了。虽然舞蹈作品来源于文学作品已经是源于生活又高于生活了，但在此基础上进行符合舞蹈审美规律的创新也是编导艺术构思的重要任务。如根据曹禺名著《雷雨》改编的舞蹈作品有芭蕾舞剧《雷雨》和现代舞剧《繁漪》，前者较忠实于原著，后者则根据编导对原著的理解及审美观点，着重以繁漪的心理变化来表现原著中以繁漪为代表的受封建势力迫害的妇女内心的悲凉与愤恨，将原著的内涵情感再度升华，从而成为轰动一时的作品，这是既充分尊重原著又加入编导艺术创新的成功典范。因此，在充分尊重原著的基础上加入编导的艺术创新不仅是必要的，也是符合舞蹈创作规律的。

（三）选取具有普遍教育意义的情节

艺术作品的最终目的是引起观众的艺术共鸣，而文学作品中不是所有的情节都具有这样的功能。因此，选取文学作品中合适的素材作为舞蹈作品的主题是十分重要的环节，直接关系到舞蹈作品成功与否。以舞剧《鸣凤之死》为例，原著《家》中有众多情节可作为改编舞蹈的题材，编导却以丫鬟鸣凤的命运作为舞剧的主题。不仅因为鸣凤的命运变化带给观众一个审视原著内涵的全新视觉平台，更重要的是编导要通过鸣凤的命运来抨击封建制度对人性的摧残，从而引起观众深刻地反思，更加珍惜现有的生活。这也是原著深层次的内涵，这样的作品很容易引起观众强烈的共鸣。因此，从创作审美的角度来看，对于文学作品的选择应注意是否能够发人深省、给人以启迪，从而达到教育人、感染人的作用，这是艺术作品是否成功的重要因素，也是文学作品改编成舞蹈作品的关键性问题。

（四）注意采取恰当的体裁和结构方式

舞蹈编导主题创作范文 第5篇

随着我国的文化事业快速发展，舞蹈界当中也逐渐呈现出了各种不同类型的舞蹈作品。

文学素养作为一个人基本素养对舞蹈编导来说就更为重要，只有舞蹈编导具有了较高的文学素养才能创作出更多优秀的作品，提升作品中的艺术性和整体的价值。

下面将对舞蹈编导文学素养的重要性进行详细讨论。

一、文学与舞蹈之间的关系

文学是语言文字作为基础工具而形象的展现出现实的艺术形式。

例如：诗歌、小说和童话等，这些都是文学的重要表现形式。

每一种不同形式的文学形式都展现出不同的社会生活和背景。

通过文学人们可以将思想完全的解放，并且能完成很多的奇思妙想。

而舞蹈则是一种肢体上的艺术表现形式，主要通过人体动作来展现出当中所包含的韵味。

舞蹈是以舞蹈化了肢体动作来作为主要的艺术保险形式，将语言文字和其他艺术手段通过舞蹈形式进行展现，当中能表达出舞蹈组着的审美情感和理念，能直接的反应出当中的审美属性。

艺术品的成功与否与它的个性之间有着绝对性的联系。

个性是舞蹈飙到用艺术眼光对作品进行的集中反应，而当中的共性则是一种人们对于艺术品的共同要求。

可以说文学与舞蹈都是在这样的原则下产生的。

舞蹈编导在创作过程中，舞蹈形象思维是重要的组成部分，也是编导所要具备的基本素养。

对舞蹈编导来说熟悉生活的深度和广度，以及对生活中的了解都是十分重要的，作为舞蹈编导一定要善于利用形象思维和文学结构进行处理以及协调。

文学作品中善于利用文字方式来塑造形象以及人物之间的关系。

舞蹈编导只有有了这样的良好文学素养之后，才能进行进一步的舞蹈创作，从而将舞蹈真正的与生活以及艺术之间联系起来。

好的文学素养，丰富的文学词汇将给舞蹈编导带来更多的想象力和创造能力，对作品的丰富将产生十分积极的作用。

二、舞蹈编导文学素养的重要性

在舞蹈的编排过程中，舞蹈编导所起到的是主要的编创作用。

从舞蹈创作一直到舞蹈的排练，再到最终的演出，整个过程都由舞蹈编导进行组织完成过。

因此可以说作为一名舞蹈编导，不仅需要会编，同时还要能起到导的作用，将两种工作结合在一起才能最终展现出良好的效果。

因此，作为舞蹈编导文学素养将是十分重要的。

作为舞蹈编导首先应具备以下几项素养：①舞蹈编导自身应当有着良好的音乐感，对音乐、文学和美术等方面都需要有基本的认识和了解，能在当中获取一定的素材和感想。

②在日常的生活中作为舞蹈编导一定要学会对自身身边发生的事物进行观察，能通过自身的体验和感受来提升自我的创造能力和想象能力。

③舞蹈编导应当有着较强的逻辑性，一定要具有创新的精神和能力，以便于在未来发展中提供更多的创新舞蹈内容，为舞蹈艺术的发展提供持续不断的动力、④作为舞蹈编导应当自己具有舞蹈的能力，能对舞蹈的基本动作和技能进行掌握，这样才能分辨出舞蹈演员动作上的好坏，同时更好的指导他们进行舞蹈。

文学素养在这当中所占有的地位是十分重要的，将直接的融入到舞蹈的整个编创过程中去。

编导在编舞的过程中，首先要做的是进行素材的挖掘，从而对素材进行整理和编创。

而在编创的过程怪还需要进一步的进行场景设定、人物设定和舞蹈动作上的整体设定。

这些步骤与文学之间也有着密切的关系，是体现舞蹈个性的关键所在。

要想保证整个舞蹈的表现中能体现出艺术性，那么作为编导就一定要有较高的文学素养，这样才能促使整个环节表现的更加出色。

文学素养并不是一天两天的累积就能完成，而是需要不断的充实自己和完善自己，是一个十分漫长的过程。

作为舞蹈编导应当做到尽量多看书，多积累一些文学知识。

为了能源源不断的创造出更多的文学作品，作为舞蹈编导一定要有一双善于发现的眼睛，还要在多读书的基础上在生活中不断的累积更多的素材，从生活中得到艺术性的提升，并经过自己的思考和调整将这些素材应用到创作上，从而形成更好的作品。

此外，作为舞蹈编导应当积极的走向自然，多多体现生活并感受自然所带来的不同感受，从而为舞蹈作品的创作提供灵感。

作为舞蹈编导，在他们的知识和能力构成中，文学素养将是当中十分重要的一部分，对舞蹈的创作和发展具有重要的意义。

因此，舞蹈编导不仅要学会舞蹈知识和技巧，同时也要重视起个人的文学素养提升，只有这样才能为日后的创作提供源源不断的动力，促使舞蹈作品中的内涵不断上升，真正的提升其发展空间。

【注释参考】

[1]安华文.高校舞蹈编导人才培养模式的构建研究[J].戏剧之家，,(10)：45—50.

[2]王巍.谈舞蹈编导中的编舞技法[J].戏剧之家，2016，(11):60—63.

[3]徐奇丽.新时期群众舞蹈编导工作创新谈[J].大众文艺，2016,(10)：45—55.

舞蹈编导主题创作范文 第6篇

关键词：舞蹈；艺术；编导；专业素养

一、舞蹈编导要具备良好的专业知识和技能基础

在舞蹈创作中，良好的专业知识和技能基础是编导最基本的专业素养。舞蹈编导只有具备一定的舞蹈功底和基础，将头脑中的创作灵感和构思通过舞蹈的形式准确而直观的表现出来。首先，舞蹈编导要熟练掌握扎实的舞蹈专业知识和技能，舞蹈时一种通过肢体动作变现思想和情感的艺术形式，在舞蹈专业知识的基础上，编导才能够发挥所长，找到丰富的创作灵感与素材，深刻的理解每一个舞蹈动作的精髓，对舞蹈演员进行专业而细致的讲解，使其充分演绎出舞蹈的灵魂，使得编排的舞蹈更加精彩；其次，舞蹈编导需要对我国舞蹈的发展历史进行认真的了解，从中不断吸取我国舞蹈发展过程中体现的优秀的创作经验，从而引以为鉴，激发全新的创作思路，从而不断提高自身的舞蹈编排和创作能力，舞蹈编导只有舞蹈的发展历史进行全面的了解之后，才能够更高的掌握优秀的舞蹈作品中所蕴藏的宝贵财富，对舞蹈的组成元素有了更深刻的领悟，更好的把握舞蹈发展的趋势，从而能够结合时代特色创作出更具有魅力的舞蹈艺术作品；最后，舞蹈编导还要具有较高水平的编舞技巧，编导要结合工作经验的同时，对舞蹈的各个动作元素进行深入解读，掌握比较系统的编舞技巧，轻松驾驭即兴编舞、音乐编舞、双人编舞等任务。

二、舞蹈编导要有一定的音乐修养

在现实生活中，舞蹈和音乐相互依托、共同发展。音乐通过声音和旋律来表达艺术，而舞蹈则是通过肢体动作实现艺术表演，二者虽然在表现形式上存在差别，但是在表演过程中可以实现相互融合和渗透，相得益彰，呈现更好的表演效果。因此，舞蹈编导不仅要具备舞蹈动作的编排能力，更要结合音乐的魅力来完善舞蹈，这就需要提高音乐素养。舞蹈编导不仅以舞蹈表演形式为依据寻找与之匹配的动人旋律，还可以在音乐中寻找舞蹈作品创作的灵感。舞蹈编导在音乐方面的素养关系到整个舞蹈的编排水平，可见，舞蹈编导的音乐素养对舞蹈作品的创作水平有直接的影响作用。舞蹈作品的创作离不开音乐的支撑，如果一个舞蹈编导没有良好的音乐素养，例如欠缺音乐节奏感，难以正确掌握音乐的节拍和旋律，无法对音乐的内涵进行深入的解读，也就很难创作出优秀的舞蹈作品。因此，舞蹈编导需要具备较强的音乐感知能力，可以通过一定的音乐培训课程，来提高自己的音乐思维能力，深入感知音乐与舞蹈的结合点，从而通过音乐内涵来提高舞蹈的创作质量。

三、舞蹈编导必须具备一定的文学素养

舞蹈和文学都属于高层次艺术欣赏，对意境表达具有基本的要求，并且“诗情画意”是它们最基本的艺术特性。虽然舞蹈采用的不是文字形式的表达方法，但是舞蹈和文学可以在精神内涵上达成共识，因此，很多的舞蹈作品源于文学著作的改编创作。例如《罗密欧与朱丽叶》、《雷雨》等就是经典文学作品改编而成的优秀舞台剧，受到了观众的广泛喜爱。舞蹈剧本的撰写和伴唱台词的创作均对舞蹈编导的文学素养提出了较高要求，因此，舞蹈编导要提高自身的文学写作能力，在创作舞蹈时，将文学的形象思维方式充分运用到舞蹈的观察、取材和艺术构思方面。舞蹈编导需要加大对文学作品的研究力度，不断培养自己的形象思维和意境构思能力，从而把文字所描绘的意境通过舞蹈动作演示出来，进而更生动的表现文学作品的内涵。在舞蹈创作中，编导可以将文学作品中的构思方式、情节设置、人物刻画手法以及细节描述方式等进行适当处理，并将其灵活运用到舞蹈编排之中。文学作品是舞蹈创作的重要题材源泉，舞蹈编导可以通过阅读经典文学作品来培养自身的文学素养，从而实现文学与舞蹈的艺术融合，让文学为舞蹈提供支撑，让舞蹈为文学作品展现更深刻的表达。

四、舞蹈编导的专业素养之观察力和想象力

俗话说“艺术来源于生活而高于生活”，可见生活经验对于艺术的创作发挥着重要的作用，因此，舞蹈编导需要具备良好的观察能力，从日常生活体验中发掘舞蹈素材，从而创作出更具有生命力的艺术作品。舞蹈编导要对生活进行细致观察，并提高提炼和分析信息的技能，将有价值的素材进行一定处理，并将其渗透到舞蹈的编排中，使舞蹈更具生活气息，更加贴近人们的生活感受，从而吸引更多的观众。舞蹈最初的变现形式是乐舞和民族舞，并不断的以此为基础进行改革创新，对此，舞蹈编导要善于观察不同地域的人文面貌，以当地的民间素材为依据进行舞蹈的塑造，使创作出的舞蹈真实反映当前人们的生活状态和精神面貌，让观众在欣赏舞蹈的同时产生生活的共鸣。此外，舞蹈的创作对编导的想象力也有较高的要求，编导要具有丰富的想象力，才能大胆的进行创作，提高舞蹈的创作水平。这里所说的想象力并非凭空想象，舞蹈编导要以创作素材为根据，展开合理的联想，例如在舞蹈创作中，舞蹈形象要更加生动的展现音乐所蕴含的情感，就需要编导结合自己的生活感悟，充分发挥想象力来探究音乐旋律深处的涵义，塑造出更具体生动的舞蹈形象。

五、舞蹈编导的专业素养之情感表达能力

舞蹈是一种带有情感的艺术，在舞蹈的展示中需要演员将其中的情感淋漓尽致的表达出来，要想创作出优秀的舞蹈作品，舞蹈编导还需要具备良好的情感表达能力。舞蹈表演中，舞蹈演员内心深处隐藏着丰富的情感，但是不能够完全通过肢体动作或面部神情表达出来，因此，为了创作出更加生动的人物形象，舞蹈编导需要细心观察和捕捉舞蹈演员内心深处复杂的情感，并经过耐心的启发和引导，使舞蹈演员充分认识到自身角色的丰富情感，并区分开自己与舞蹈角色情感，全面展示舞蹈角色的魅力。在这个过程中，舞蹈所蕴含的情感是不能够用语言简单描述的，编导需要加强舞蹈演员的日常训练，潜移默化中培养演员的情感，让演员能够真切的用心感受，不断丰富自己的内在情感。当然，这里的训练不单单指动作的联系，更重要的是舞蹈情境的营造，不同种类的舞蹈需要的情境不同，所表达的感情也就不尽相同，这就需要编导在提高自身情感表达能力的基础上，将演员的情感布置到位。

六、舞蹈编导的专业素养之创新能力

当今社会发展的一个重要主题就是创新，舞蹈作为一种与时俱进的文化，需要编导提高创新能力，创作出更加符合时展的舞蹈，从而满足群众对于新鲜事物的需求心理。在舞蹈作品的创作中，舞蹈编导需要运用与众不同的思维方式，不断创新舞蹈表演的方式，充分体现舞蹈艺术的独特性。创新能力的培养成为各行业人才发展的重要途径，对于舞蹈编导的专业素质而言，创新能力更具有现实价值和重要意义。在这个快速发展的时代，如果舞蹈编导不能够与时俱进、结合时代特色进行创作，那么必将被时代所抛弃，难以得到观众的支持。创新是舞蹈发展的鲜活动力，舞蹈编剧只有把创新意识应用到舞蹈创作，才能创作出更优秀的作品。例如舞剧《中国妈妈》的创作就体现了创新性，将母爱放在抗日战争的历史背景下，创作出大爱和大恨的对比构思，更进一步表达出母爱的伟大。因此，不论是舞蹈表演的表现方式还是舞蹈艺术的特征，都需要编导不断的进行创新，以便更好地促进舞蹈艺术的多元化发展。

七、结束语

总而言之，舞蹈是一门文化底蕴深厚的艺术，对舞蹈编导具有较高的专业素质要求。作为一名合格的舞蹈编导，需要具备较高的音乐素养、文化素养、生活的观察力和想象力、情感表达能力以及创新能力等，舞蹈编导需要不断学习和研究，努力培养和提高自身的专业素养，从而创作出更具有艺术魅力的舞蹈作品，满足人民群众的精神文化需求，促进舞蹈创作事业的蓬勃发展，进而推动我国传统文化的传承和发展。

参考文献：

[1]李韵葳.浅析舞蹈编导的专业素养[J].大众文艺，2014，11：184-185.

[2]张南.试论舞蹈编导必备的专业素养[J].艺术品鉴，2016，07：350.

[3]董薇.试论舞蹈编导的专业素养[J].艺术科技，2016，03：206.

舞蹈编导主题创作范文 第7篇

个人荣誉：

月 荣获优秀班干部

年 普通话二级甲等证书

2014年01月 ××杯舞蹈大赛现代舞青年专业A组铜奖

2014年12月 表现突出，获西安音乐学院荣誉奖学金

07月 ××××杯舞蹈民间舞青年专业组银奖

2012月 表现突出，获西安音乐学院比赛优秀奖

2014年12月 全国社会艺术水平考级证书民族民间舞十级、全国社会艺术水平考级证书中国舞十级、全国社会艺术水平考级证书现代舞十级、全国社会艺术水平考级证书芭蕾舞十级

中国舞十二级考级证书

芭蕾舞二级考级证书

社会职位：团组织委员详细个人自传自我评价：

开朗乐观，勤奋谦虚，乐于与人为善，心细认真，思维活跃，喜欢观察生活和思考问题；做为一名_党员，班干部，团干部，学生会干部有良好的沟通和组织能力，擅长于协调和管理，责任心强，具有很好的团队合作精神；能高效率地完成工作，有毅力，有恒心，勇于挑战自己，凡事力求做的更好。

知识结构：

芭蕾基训，民族民间，古典身韵，袖，现代舞基训，舞蹈编导（系统的学习独，双，三，群以及舞剧的编创）专业理论课开设了中国舞蹈史，外国舞蹈史，舞蹈欣赏，艺术概论，舞蹈形态学，芭蕾教学法，乐理，试唱练耳，大学英语，中外文学，思想道德修养，思想概论，中国近现代史

舞蹈编导主题创作范文 第8篇

关键词：舞蹈创作；感性；理性

一、舞蹈艺术的心灵感受

二、舞蹈创作中的感性和理性

在舞蹈作品当中，其主要表现形式就是视觉形象。观众看到的为视觉形象，编导创作的也是视觉形象，编导能创作出什么样的视觉形象很大程度上都决定于编导认识水平。

毋庸置疑，舞蹈作品包含形式和内容两个方面，对于舞蹈艺术作品，观众主要通过感官进行感受，还是以思维进行理解，一定程度上决定于编导所赋予观众的是什么，取决于作品内涵，舞蹈作品内涵又决定于舞蹈编导的认识水平。相同题材内容的舞蹈作品，有些编导仅仅表现了舞蹈应有的特征，做到动作到位；有些编导仅仅表现了相应舞蹈的精神内容，缺乏较强的可观性；有些编导却可以把舞蹈的精神同动作进行有机结合，在精神和视觉两方面打动观众，从而达到一种物心合一境界。怎样才能达到这一境界？关键要依靠编导的悟性和理性思考。比如著名舞蹈艺术家杨丽萍所编的独舞《雀之灵》就有效利用了肩胸、手臂、头部的闪烁性动作，形成了一种神奇幽深的意境，充分体现了孔雀的生命力，不像一些其他编导，在表现生命活力的时候通常都采取大幅度、跳跃性肢体动作。

对相应的舞蹈作品，观众要做的就是解读呈现在眼前的感官材料，但编导则要担负起赋予感官材料更加深刻的内涵及情感的责任。此外，舞蹈表演技法方面的创新也决定于舞蹈编导的认识水平，从舞蹈历史上看，舞蹈中重大技法方面的创新通常都源于方法论方面的创新，在哲学上体现为方法论方面的创新。舞蹈编导进行创作的时候通常都会受自身技法限制，很难把自身真正所想内容自由、全面、充分的表达出来，所以舞蹈编导一定要有较高的理论认识水平，从方法论角度创新自身技法。默斯・堪宁汉在上个世纪五十年代研究并运用我国的《易经》和一些其他拙作，利用机遇编舞、录像舞蹈、电脑编舞等在世界上领导了三次舞蹈新潮流。所以，相应的舞蹈编导必须积极进行创新，只有不断的创新才能促进舞蹈的不断发展。

舞蹈艺术复杂的概括了生活，在这一过程当中，就一定会存在编导和舞蹈演员的感性认识及理性思维，改过过程就是对来源于生活的材料进行加工的一个过程，加工意味着节选，筛选材料的过程当中理性思维居多，所以舞蹈的创作根本离不开理性思维。所有优秀的舞蹈作品都有着较强的思想内涵，它能够真正的切入到人们的生命及精神状态当中，对人的心理变化进行准确把握及开掘，对人的特定生存状态进行深刻呈现。

编导创作舞蹈的时候，一定要深刻理解并有效把握相应舞蹈作品语境、传承等方面的潜隐性因素，以观众的视角进行切入，这样才能创作出更加符合观众的审美意识、更震撼人心的作品。当然，舞蹈为一种身体语言，不可能让所有观众都一目了然，对现代舞尤其如此。舞蹈虽然源于生活，但其又高于生活，怎样才能使舞蹈更加贴近生活，是观众深切的感受舞蹈魅力就显得尤为重要。所以，创作舞蹈作品完以后，编导要对其进行不断的加工和修改，力求舞蹈更加贴近生活，不仅要有比较形象的表现，还必须让观众深刻认识相应舞蹈作品的思想。由此可见，舞蹈创作具有极强的复杂性，要有效平衡感性认识和理性思维。因为不同的舞蹈编导具有不同的文化素养、情趣爱好、生活经历、受教育情况、专业能力、性格特征等，所以会对生活内容具有不同的感受及理解，创作舞蹈的时候就会采用不同的表现手段及表现方法，从而创造出独具特色的舞蹈形象。舞蹈创作没有固定格式及方法，舞蹈编导有着无限的想像空间。舞蹈创作为一种审美创作活动，编导一定要遵循相应的舞蹈发展规律，这样才会使创作出来的作品获得较强的生命力，充分发挥其艺术影响力，长久的感染观众。

对舞蹈作品而言，无论是内容还是形式，都来源于生活，有的是直接的，有的是间接的，所有艺术创作只有根植于生活土壤，才会展现迷人魅力。所以编导进行舞蹈创作的时候应将重点放到对人物的内心情感及精神世界方面，有效发挥舞蹈表现力。

三、结论

舞蹈艺术是一种肢体语言艺术，舞蹈编导进行创作的时候应以感性认识为基础，通过理性思维的艺术加工，创新舞蹈的技法表现，全面提高舞蹈内涵。舞蹈艺术是感性同理性有机结合的产物，所以创作的时候就要将二者从不平衡调整到融合状态，并进行完美结合，从而创作出优秀的舞蹈作品。

参考文献：

[1]黄建新.舞蹈表现中动作质感浅探[J].中北大学学报（社会科学版），2009（3）：25

[2]刘敏.论舞蹈艺术的感性与理性认识[J].怀化学院学报，2007（10）：26

[3]赵向欣.情为舞之魂――浅谈舞蹈课中的意境教学法[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版）2004（3）：24

舞蹈编导主题创作范文 第9篇

【摘要】随着时代的发展和科技的不断进步，全媒时代在社会的变革中朝着多元化和科技化的方向进步，舞蹈作为当代的文艺潮流，是艺术家表现情感和刻画灵感的产物，是一种有灵魂的艺术形式，而优秀的舞蹈编导质量直接影响到舞蹈的艺术含量，在舞蹈编导的过程中有效加入文学素养作为编导素材，能加强舞蹈的感染力和艺术力。

本文主要依据文学素养在舞蹈编排中的重要作用，对舞蹈编导的有效方法和特殊模式做一些分析和探讨。

【关键词】舞蹈编导;文学素养;研究;方法模式

场完美的舞蹈表演和编舞者的文学素养与编导能力是分不开的，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，充分加入文学素养，才能让观众欣赏到一场活灵活现的视觉盛宴。

舞蹈编导者要充分理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，并注重舞蹈编导中的文学素养研究方法，才能保证文学素养有效训练质量，编排出优秀的舞蹈作品。

一、理解舞蹈编导中文学素养培养的意义

抓住文学素养重点研究内容舞蹈是表达情感的艺术，不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力，所以编舞者要着重理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，学好科学文化知识，时刻牢记自己的编舞计划，不断总结成长经验，用心感悟时代文学的评论，正视社会现实，发挥文学素养下编舞编导的极大优势。

此外，编舞者要让练习舞蹈的人明白，细节决定成败，一套完整的舞蹈表演，是由很多个细小的步骤和步伐相结合才能完成的，表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，才能全身心地投入到舞蹈中，让表演富有灵活感和动感。

编导者要了解全媒时代的发展历程，掌握最先进的社会动态和发展方向，从自身做起，不断提高自身的科学文化知识，丰富自己的文学素养，有效制定舞蹈策划方案和实施计划，培养舞蹈编排的艺术意识，充分利用生活中的真情实感进行舞蹈编导，加强舞蹈的生动性和实质性，让舞蹈者通过动作、画面和线条等的结构塑造完美、文艺的.意境或美术作品，间接地让舞蹈练习者看到生活中的美，感受美，刻画美。

新世纪时代下的大众文艺市场越来越受到人们的青睐和重视，优秀的文学舞蹈艺术作品打破了传统和陈规的“霸权”地位，显现出更符合新时代发展理念和社会动态的发展方向，舞蹈练习者要明白水滴石穿的道理，要想熟悉地掌握舞蹈的正确要领，就必须严格地按照舞蹈的正确步骤，每天都辛勤练习，勤学苦练，方能掌握技术技巧。

伴随着市场经济形态和大众日常生活的审美不断进步，舞蹈者只要积少成多，只要每天都熟悉一个动作，把一个步骤掌握到位的话，经过长时间的努力，就能在舞台上展现出惊人的舞姿。

最重要的是，做编导的舞者想要灵活学习运用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的历史和灵魂，适当的时候可以将舞蹈与文学素养相结合，增加舞蹈里的刚劲和魄力，赋予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和和优美，就能把舞姿展现得更生动，让观众眼前一亮。

二、注重舞蹈编导中的文学素养研究方法——保证文学素养有效训练质量

(一)丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力

随着科技的不断进步，文学艺术和文学作品的发展朝着先进化和科技化的方向进步，传统的文学发展模式也由单一性变得更多种多样和实际化，舞蹈的编导也应该随着社会的发展而不断进步。

在舞蹈编导和教学的过程中，指导人员一定要注重舞蹈动作和素材的选取，给舞者提供切实可行的练习计划和舞蹈动作，方便练习。

此外，在舞蹈编导的计划当中，不能忽略重要的编导方法和技巧，要不断丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力。

舞蹈最重要的练习步骤就是细节的掌握过程，细节是很重要的，任何一场完美的舞蹈表演，都离不开细节的编排，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身体、步法都能完美地融合在舞台上，让观众感觉浑然天成，感受到舞者每一个细节动作，所以舞者只有把每个动作做到位了，才能展现舞蹈的灵气，引人入胜。

在舞蹈过程中加入文学素养，才能让舞蹈者有足够的空间施展动作，才能让舞蹈展现出更轻松的姿态和最自然的动作，表演者必能展现出精气神和灵气。

舞蹈的编排和练习是一个循序渐进的过程，指导教师要注重舞蹈的编导过程和教学方法，让舞者在日常练习的过程中增加对舞蹈动作的感知力，让舞者不由自主地爱上舞蹈，爱上文学艺术，真正发挥舞蹈的高效性和实效性。

另一方面，舞蹈编排者要不断完善教学方法，让舞者感受“多元化”、“高效化”、“情感化”的舞蹈练习过程，这样既丰富了舞蹈练习内容，也让舞者与编导 教师之间有了心灵上的沟通，方便交流和探讨实质性的舞蹈动作，达成一致的看法，充分运用文学素养，提高舞蹈编导的高效性和质量性。

编导教师要提高学习者善于发现美的能力，培养其较高的文学素养和舞蹈意识，构造“直观性”、“具体性”、“艺术性”的舞蹈练习过程。

舞蹈的最高境界在于用舞者的形体之美来表现内心的艺术之美，从而达到人心形合一的效果。

细节掌握好了，整体的结合优势有了，舞蹈的质量自然也就提高了。

舞蹈指导和编导教师要发挥情感教学的优势，培养舞者的多方面思考和理解能力，让舞者选择合适的练习资料和舞蹈学习素材，丰富关于舞蹈方面的知识领域，让舞蹈的每一个细节变得更灵活和更完善。

(二)融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法

舞蹈编导者在丰富自身文化素质、学好舞蹈理论文化知识的同时，要不断了解社会时代文学的发展动态，对当代的潮流和舞蹈动向有一定的了解和解析，加深对文化知识的理解和感触，加强自身文学素养，

秉承中华民族源远流长的舞蹈文艺精神，面临文学素养的舞蹈编导任务，临危不惧，勇敢前行，不断完善自我和发展自己，并在舞蹈编导的过程中，不断融入文学素养的探究热点，努力优化舞蹈编导方法，注重细节和过程，加强每一个舞蹈动作的力度和强度。

如果舞蹈没有其灵魂所支撑，整个团队就会显得零零散散，没有核心精神和舞蹈魄力，也就不能显现出舞蹈的生命力。

因此，正确运用舞蹈的技巧是非常重要的。

舞蹈编排者要注重文学素养，在编排舞蹈的过程中，合理运用技术技巧，让整套舞蹈动作显得更流畅和具有文学气息。

在舞蹈编导的过程中，指导教师要充分发挥舞蹈文学素养的实质性内容，严格要求舞蹈训练者以严谨的态度对待每一场舞蹈的练习，跳舞者在练习舞蹈和熟悉动作时，可以注重每个动作的接触点和时间点，从而准确把握肢体的运作准确度。

指导教师要让舞者明白每一个舞蹈动作的关键点和主要舞蹈因素，比如在挥舞手臂时，要牢记手臂挥舞的正确高度和与肢体的接触点，以便达到和团队其他舞者协调一致，才能让观众觉得整个舞台有一致性和完美性。

而舞蹈者在记住舞蹈的步骤时，还应该记住自上而下、从左到右的正确顺序，一个很小的动作细节就可能影响整套舞蹈的美感，也能充分体现一套舞蹈动作编排的完整性和艺术性。

一个完美的表演，是需要全体舞者的极力配合的，所以在舞台上一定要有固定的表演中心。

舞蹈编导主题创作范文 第10篇

最高学历

学 历：本科

专 业：舞蹈编导

学 校：海南大学

求职意向

到岗时间：可随时到岗

工作性质：全职

希望行业：教育/培训/院校

目标地点：海南

期望月薪：面议/月

目标职能：舞蹈节目编导

工作经验

2013/9 – 2014/12：XX有限公司[1年3个月]

所属行业：教育/培训/院校

教育部 舞蹈节目编导

1. 服从学校领导的工作安排和日常管理。

2. 完成学校交给自己所在班级学员的\'课堂教学任务和其它任务。

3. 教会学员熟练掌握所学舞蹈课程的基本动作、步伐、音乐要领。

2011/9 – 2013/6：XX有限公司[1年9个月]

所属行业：教育/培训/院校

教育部 舞蹈节目编导

1. 参与各种演出舞蹈节目的编排任务，负责完成各班学员每年的赛前、考前培训工作。

2. 积极为学员参赛、考级进行带队管理。

3. 关心每一位学员的学习状态和学习情况，对每位学员都给予同样的关爱。

教育经历

2007/8— 2011/6 海南大学舞蹈编导本科

2008/12 大学英语四级

语言能力

英语(良好)听说(良好)，读写(良好)

自我评价

本人性格开朗、稳重、有活力，待人热情、真诚。工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳。有一定的组织能力、较强的执行力和团体协作精神，能迅速的适应各种环境，并融入其中。我不是最优秀的，但我是最用功的。我不是太显眼，但我很踏实，希望我的努力可以让您满意。