编导文学鉴赏范文(共11篇)

编导文学鉴赏范文 第1篇

[摘 要]：文学鉴赏能力，是学生应具备的基本能力，高职语文教学中培养学生的文学鉴赏能力，既有利于提高学大学生的人文素质修养，又可以使学生的审美能力得到培养(美育)，提高学生的综合素质。

[关键词]：语文教学 文学鉴赏 内容方法

所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。语文教学中的文学鉴赏教育，是以指导学生对文学作品进行鉴赏、分析为目的的教育。

为什么在高职阶段要加强文学鉴赏的教育呢?

首先，从语文教学本身的性质来说，培养学生的的文学鉴赏能力，是语文教学的一项基本任务，尤其是在较高阶段的语文教学中。人的阅读能力的发展，大体可分为这样四个层面：认知性阅读、理解性阅读、鉴赏性阅读和研究性阅读，在小学和初、高中阶段我们已经完成了认知性阅读和理解性阅读的积累，进入大学阶段，对学生进行文学鉴赏教育，以初步培养学生的审美鉴赏能力，不仅是必要的，而且是可能的。

其次，从高职学生的语文学习现状和语文教学现状来说。高职院校的学生来源主要是高中毕业生、职高生和中专生，他们的语文学习现状大致有如下四个方面：文史知识了解不够、文学鉴赏能力较低、文言文知识浅薄、写作能力较差。而且，从学校层面来说，重理轻文现象是很多高职院校普遍存在的问题，将语文学科置于可有可无的位置，对语文的多功能性认识不足。

在高职语文教学中加强文学鉴赏教育意义何在?

著名教育家张志公先生曾强调：“指导学生阅读丰富的、优秀的文学作品，获得必要的文学知识，培养和提高文学修养，同时寓思想教育于其中，培养远大的理想抱负，高尚的趣味情操，并寓智力开发的目标于其中，培育活跃的逻辑思维能力和联想、想象等思维能力以至创造思维的能力。”这段话很好地论述了语文工具性与人文性、思想性与审美性的关系，为文学鉴赏教育作了很好的定位。

文学鉴赏教育的意义首先就体现在它是实施素质教育的重要途径。文学可以促进人的全面发展，它对人的道德、思想和审美的教育有不可替代的作用。我们现在提倡素质教育，其最终目的不仅是为了建设人的物质家园，而且还要建设人的精神家园，而文学修养在人的精神家园中占有相当重要的地位。

其次，文学鉴赏教育是培养学生审美情趣的重要途径。语文是最具美感的学科之一，语文审美教育的最终目的是对人的终极关怀，以提升人的文化品位，发展人的健康个性，逐步形成健全的人格。而文学鉴赏恰恰可以引导学生置身于作品之中，获得情感体验，从中吸收文学作品的精华，领悟作品的内涵，以达到提高学生人文素质，加厚学生人文底蕴的目的。

再次，文学鉴赏教育还可以培养学生的创新精神。文学鉴赏有它自身的特点，它是通过阅读文学作品，使学生从感受形象入手，经过体验品味，达到对形象的深刻理解。因此，在阅读过程中，学生的想象和联想获得是极为活跃的，可以达到“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”的境界，形象思维能力得到训练，创造性思维也能得到激发。

那么如何来搞好高职文学鉴赏教育呢?

首先是内容的选择。在这方面我认为有两条原则需要遵行，一是要科学地选定文学鉴赏作品。在以往在文学作品鉴赏的选定上，存在着重思想性、教育性，轻审美性、娱悦性，重名家名作，轻新人新作的问题。对文学鉴赏作品的选择，历来都是一个见仁见智的、很难统一意见。但我们可否按照这样一条原则去选择：从中国的国情出发，密切联系当代国内外现实，密切结合大学生的实际去选择文学鉴赏作品。

二是要关注学生的兴趣。在以往的教学过程中我们有过这样的教学体验：教材上指定的阅读文章，学生不感兴趣，而对于一些我们不提倡去读的所谓“闲书”却兴趣浓厚。阅读兴趣是阅读活动中最直接最活跃的意向心理因素，它对维系注意力，增加理解与记忆，激发联想和创造思维，唤起情感体验，都具有积极作用。如果没有阅读兴趣，就很难唤起学生对阅读材料内容及意义进行积极探究的心理倾向。阅读兴趣既受学生的年龄、经历、知识、爱好、阅读目的及价值取向的影响，同时也受读物内容和形式的直接影响。因此在选择文学鉴赏作品的时候必须考虑学生的阅读兴趣。

其次是教学方法的选择。高职语文教学脱离高考指挥棒的约束，我认为在教学方法和方式的选择上可以更加灵活多样。

一是必须设计既具有鉴赏特点又符合学生接受规律的教学环节。1、要教出“个性”。文学作品也是“文章”，不能简单地把对文学作品的鉴赏处理为对文章内容的理解，这样就抹杀了文学的“个性”。设计有效的教学环节，启发学生进行联想想象是文学鉴赏的教学重点。2、要鼓励新见。“审美”是客观形象与主观感受的统一，对作品的感爱是因人而异的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特形象”，不同的读者总是根据自己的观点立场、生活经验、性格好恶对作品中的形象进行诠释和评判，因此在鉴赏课中要多组织学生讨论切磋，允许见仁见智，允许辨论，鼓励新见，这对于活跃思想、开发智力、发展创造思维都不无裨益。3、要拓展课堂。建立“大单元”“大语文”观念。让学生能够读一篇带一串，引导学生进行课外阅读，举一反三，以达到开阔视野，提高赏析能力的目的。还有让学生能够读作品联生活，培养学生的审美情趣，走出课堂，跨越校园，发现生活美、自然美、影视艺术美等等。

二、利用现代化教学手段，优化课堂教学。如多媒体辅助教学，它充分利用了多媒体图、文、声、像的功能进行教学活动，极大地增强了文学鉴赏课的功效。在以往的文学赏析教学中，经常会遇到一些“只可意会，难以言传”的现象，即使教师极力诱导，学生也很难进入作品中。合理地使用多媒体教学手段，不仅可以拓宽学生的视野，弥补其生活阅历的不足，增加其对客观世界有关具体事物的表象积累，而且可以通过多媒体的形象演示，把抽象的文字与具体可感的真实事物联系起来，把复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来，从而提高对文学作品的鉴赏能力。

编导文学鉴赏范文 第2篇

【摘 要】文学鉴赏就是读者对文学作品的感受、体验、欣赏和鉴别，从书中吸取营养的一种精神活动。中学生要提高自己的鉴赏能力，就必须使自己具备语言文学知识，文学技巧知识，作家作品知识以及发现创造的素质。

【关键词】知识;技巧;创造;鉴赏

“语文具有重要的审美教育功能，审美教育有助于促进人的知情意全面发展。”“中学语文课程应关注学生情感的丰富和发展，通过阅读和鉴赏，陶冶情性，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”可见，审美教育即文学鉴赏在中学语文教学中的重要地位。

一部有美学价值的文学作品是通过人们的文学鉴赏活动发挥作用的，读者也正是通过文学鉴赏活动从书中吸取营养的。文学鉴赏就是读者对文学作品的感受、体验、欣赏和鉴别，是一种复杂的精神活动。它要求读者能够通过作品的语言领会作品的内容，对作品的形象有所感受，以引起感情上的触动，获得某种愉快和满足。

唐代诗人王维不仅文学素养很高，而且善绘画，工音律。一次他到友人家去做客，看到墙角有一幅奏乐图，便说：“这是在演奏《霓裳羽衣曲》的第三段第一拍。”朋友们听了十分惊奇，有人当即把乐工请来演奏。发现乐工在演奏《霓裳羽衣曲》第三段第一拍时，那动作神情果然同图上完全一样。大家拍手称赞，十分佩服。这个故事告诉我们，欣赏艺术作品，需要有一定的知识和修养，不懂艺术或者缺乏艺术鉴赏经验，就无法进行艺术鉴赏。

对于中学生来说，要提高自己的鉴赏能力，就要使自己具备语言文学知识，文学技巧知识，作家作品知识，以及发现创造的素质。

一、具备语言文学知识，把握作品语言信息

鉴赏文学作品，读者首先要具备一定的语言文字知识，能理解字、词的本意和引申义，懂得语法、修辞运用的一般规律。语言是交际工具。作家的主观意念是通过文字符号的表意作用、语法规则、修辞手段等表达出来的。当一串串文字符号进入你的眼帘时，按心理学家的说法，符号系统通过感官刺激大脑，引起一系列复杂反映，唤起你的记忆，勾起你的想象，于是你就可能进入鉴赏的境界了。

所以，中学生要多读书，尽量增加你的记忆库中的库存量，这是搞好鉴赏的重要准备。

二、具备文学技巧知识，把握作品表现方法

从作品文字的信息中，我们知道了作家写的是什么，而从作品的表现方法，我们则可进一步知道作家在“如何写”。作家为什么这样叙述而不是别样叙述，总是有其特殊用意的。

有这样一首诗：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?”

可见，把握作品的表现手法，是在把握作品语言基础上进一步向作品纵深探索的途径。中学生有必要课余作一些笔记和摘要，多积累一些写作技巧，把握形式上的知识。它包括：文学作品的结构、修辞、体裁特点、描写手法等等。

三、具备作家作品知识，摸准作家思想脉搏

四、具备发现创造素质，把鉴赏所得形诸于笔端

这里所说的“发现”是指以丰富的生活经验和阅读库存做基础，以大胆的联想和想象为起点，到作品中去搜奇揽胜，重新创造、描绘自己心目中的人物形象。通过这种阅读中的再创造活动，对作品中反映的生活重新认识，作出自己的评价。

鲁迅先生在三十年代曾把德国艺术家珂勒惠支的美术作品介绍到中国来。其中有一幅题为《战场》的版画，描绘的是农民暴动被镇压之后的悲壮情景：黑夜里，地上到处是尸体，近景是一位老妇人提着灯在查看，灯光照着她满是筋节的手正触动着一具尸体的下巴。鲁迅在这幅画的下面写道：“这恐怕正是她的儿子，这处所，恐怕正是她先前扶犁的地方，但现在流的却不是汗而是鲜血了。”这可以说是作为鉴赏家的鲁迅对于画中形象的新解释、新发现，它比画中形象直接提供的东西显然要深刻丰富得多。如果中学生页能像这样把自己的新发现用文字记录下来，那必定是极好的鉴赏小品文了。

所以说，读者也要像演员一样进入自己的角色，参与主人公的活动，同作品中的人物一起体验。也许有许多感受你早已经感受到，或者想到过，但又很模糊，只是没有找到语言或恰当的方式表达出来，现在一下子在作品中看到了，于是激发了自己，产生了与之相应的情感。这样形成的感受，正是鉴赏作品最重要的基础。

总之，我们通过阅读认识世界、发展思维，通过对文学作品的鉴赏获得审美体验，那么我们的感情、心灵就会出现一种净化的过程，从而提高辨别真善美与假恶丑的能力，进而吸收古今中外优秀文化的营养，逐步形成自己的思想、行为准则，树立积极向上的人生理想。

参考文献：

[1]《中学语文课程标准》，2013年5月

[2]《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社， 1983年6月

[3]《屠格涅夫散文诗选》.湖北人民出版社，2006年9月

[4]《鲁迅言论选集(四)》.人民文学出版社，1977年

[5] 彭立勋.《美育》.《创造和欣赏的双向活动》，1987年第6期

编导文学鉴赏范文 第3篇

浅谈文学审美鉴赏

《课程标准》在第一部分的“课程的基本理念”中说道：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道：“ 欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位 和审美情趣。”

这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。

所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切优秀的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。

语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征

在教学中努力做到以下几点：

一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。

语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：“啊，真美！”这种“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。

一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。

海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各个方面感受到落潮时的诗情画意，雅静而清丽、充满柔情的优美境界，体会到其曲径通幽，意境高远的特征。

编导文学鉴赏范文 第4篇

有人指出，当代世界语文教学的共同趋向之一是：在教学观念上，语言的实际运用与文学熏陶并重，这是现代化进程向人们提出的必然要求。随着两个文明建设的不断发展，要求我们培养出一大批具有丰富的现代科学知识、高尚道德情操和多方面艺术修养的优秀公民，这是我们现代化建设的坚实基础和可靠保证。

有人担心，在重理轻文十分严重的中学课堂上，进行文学鉴赏教学，是否有点拔苗助长之嫌，其实认真考察高中学生阅读能力发展的序列，就不难理解中学文学鉴赏教学的可能性。

人的阅读能力的发展，大体可分为这样四个层面：（1）认知性阅读；（2）理解性阅读；（3）鉴赏性阅读；（4）研究性阅读。由此构成阅读能力发展的基本序列，序列中的四个层面，尽管具有质的不同，却又是先后相连，不可分割的。比如埋解性阅读要以认知性阅读为基础性前提，同时，它又成了鉴赏性阅读的基础。它们之间构成了循序渐进、由浅入深的序列关系。一般地说，认知性阅读大体相当于小学初年级的阅读水平，理解性阅读基本相当于小学高年级和初中学生的水平，鉴赏性阅读则大概相当于高中及大学低年级的水准，而研究性阅读由于已经进入学术性研究的范畴，则与大学高年级及研究生程度相适应。

可见，在高中阶段及时进行文学鉴赏教学，以初步培养学生的审美鉴赏能力，不仅是必要的，而且是可能的。

高中文学教学的基本内容是进行文学阅读训练，它的主要目标，是初步培养学生的鉴赏能力，而不是系统地掌握文学史和文学理论的知识，学点必要的文学知识，也是为了培养文学鉴赏能力。就整个训练来说，应该把培养鉴赏能力放在首位。

培养鉴赏能力的基本途径是广泛阅读和深入钻研优秀的文学作品，这是培养鉴赏能力的重要基础。

在高中语文教学中进行文学鉴赏教学，必须尊重文学自身的规律，根据各种文学作品的基本特点和具体作家作品的独特风格，因文施教，披文入情，以至情通理达，见同见异，身临其境，神会其中。

选入高中语文课本的现代文学作品有诗歌、散文、小说和戏剧诸体，尤以散文和小说为主，现以散文为例说说应该在教学中抓住哪些内容和特点来进行鉴赏。

中国现代散文是在“五四”精神推动下发展的，它有着鲜明的反帝反封建性质和人民性传统。从鲁迅始，凡进步的散文家，概莫能外。从横向看，它还吸取了世界散文创作营养——主要是以科学和民主为内容的时代精神，特别是通过一批文通古今、学贯中西的代表性作家的创作，在短时期内便取得了丰厚的实绩，达到了很高成就。

从题材看，中国现代散文继承了古代散文注重纪实性的传统，在取材上始终坚持“决不能仰仗虚构”的原则。这种纪实性特点就形成散文内涵的自在之美。鲁迅《为了忘却的记念》及其姊妹篇《记念刘和珍君》，就具备信史的意义和价值。唯其叙事真实与撰史相同，文章里的血才愈见其殷红，泪才愈觉其炽热，爱与憎、歌与哭也才愈显其强烈深沉。如果我们以面对着历史的严肃心态接受这类作品，那么所得就会超过一般意义上的美的享受。即使像《荷塘月色》这样的抒情之作，所抒发的情感也决非无本之华。只要留意一下第三段里看似平和却深含着内心矛盾的那些话语，再联系文末所附“一九二七年七月”（正值“四·一二”大屠杀后不久）那样的时间，以及作家本人曾倾向进步的经历，就不难体会其中的忧愤和苦闷都隐约在描写月色荷塘的有如梦境的字里行间了。以至景的优美是那样朦胧，情的沉痛却那样真灼。而唯其真情根植于现实，这传世的美文才同时不失为特定时代里，一名暂处于彷徨中的正直知识分子的一页心灵史，可见散文内涵的美恰恰在于一种生活的本色，一种历史的质地，一种不容矫饰的朴素。这种史传化的品格经得起人们对它付以极大的信赖，使它能在读者心里引发共鸣，达到一种相当完整与美妙的审美过程。因为读者心里知道，它是真的。

从内容看，具有丰富性。旧时代的散文，内容难脱“纲常伦理”的旧套。而“五四”以来的散文，却从国耻民仇到亲情乡恋，从哲人勇士到工匠农夫，从山川草木、鸟兽虫鱼，直到断笺残陶、片风丝雨，举凡人间百态、世事万端，无一不可以信手拈来，形诸笔墨。只要饱含真情实感、真知灼见，就无一不可斐然成篇，动人以至传世。这种种的丰富多样，构成了散文在内容上博大精深的容纳力。

从结构看，具有“随意”性。鲁迅就曾感概于中国做文章的有规范，而主张“散文的体裁，其实是大可以随便的”。鲁迅的散文名作《朝花夕拾》，大多是不台起承转合之说的篇章。唐tāo＠①的《琐忆》行文扶疏自若，又笔笔饱含对前驱者的无比敬仰，疏散中见根蒂。宗璞的《西湖漫笔》看似漫不经心，而层层都以草木湖山的“绿”为着眼点，从容里见谨严。这种有话则长、无话则短，“行其所当行，止其所当止”，看似闲笔交错，仿佛言不及义，但却句句情真意切的结构特色，实际上是一个作家艺术成熟和心态从容的表现，仍然是我们理想中的美文佳作。

从表现看，注重情真意切，意在其中。茅盾笔谈“风景”，却意在大西北戈壁滩和黄土高原怀抱中的“特别的气氛”，钟情于那比之伟大山川“乃是伟大之中尤其伟大者”的抗日军民，通篇洋溢着热情。吴伯箫写三个猎户，也饱含向往、怀念、敬慕之情，虚实相映，情境并美，这命笔含情、追求意境的艺术特点，也是我们不可忽视的。

在语言的运用上，散文更以本色为重，具有个性。无论是刘半农主张的“以手写口”、“心手相应”，还是朱自清说的“所谓‘闲话’”，大约都是作家的思想、感情、气质、文化素养和美学趣味的自然表现。即使是叙事之作，其间的人、物、事态和景象，也都是经过作家观察、感受、选择和评价，并用自己的语言加以表现的。那些名篇佳作，往往正是语言最富于艺术个性，最能体现作家无可替代的语言风格的本色之作。

尽管中国现代散文有着非常丰富多样的内容和风格，但只要我们能由表及里地抓住这样的一些基本特点，把握它内在的带规律性的精神实质，我们就能够在教学中做到披文入情，左右逢源，从容而自然了。散文如此，小说、诗歌、戏剧又何尝不是？

根据“教无定法”的道理，文学鉴赏教学的具体方法不是一成不变，而是灵活多样的。但文学鉴赏教学既然属于语文教学的范畴，它自然也是有一定规律和基本方法原理的，即所谓“教有常法”。辩证地看，前者着眼于教学的艺术性，后者着眼于教学的科学性。要使文学鉴赏教学收到理想的效果，必须做到科学性和艺术性的结合，这应该是常识范围的事。

文学鉴赏教学由于必须尊重文学自身的内在规律和具体作品的独特风格，所以在教学方法上不能简单搬用一般记叙文的教学方法，否则难免方枘圆凿，削足适履、事倍而功半。可以尝试的基本方法如下：

1．诵读法。所谓诵读，就是要求在初步理解的基础上，用朗读的方法，反复熟读课文，逐步加深理解，直到可以背诵。这种方法比较适合于短小精悍的诗歌、散文或诗文中精彩的段落。

进行诵读教学，首先要抓住“理解”这一中心环节，这是诵读教学的基本前提。其次是加强朗读训练，要求准确、响亮、流利、有语气。第三是注意培养诵读兴趣，使学生学有所得，乐在其中。如采用提纲背诵、限时背诵、接力背诵、抽签背诵、打擂背诵、男女对抗背诵等多种方法来激发兴趣和潜力，提高背诵的效率。第四是要适时复习，不断巩固。另外在组织诵读训练中，要注意纠正部分学生不良的朗读习惯，常见的如“慢声细气读书法”、“高频快速读书法”、“啦啦调”、“胡胡腔”、“小和尚念经法”等等，要求他们切实做到准确、响亮、流利和有语气。

2．研讨法。把一些容易产生歧义的内容或看法提出来，组织学生自由讨论，鼓励他们通过独立思考，在认真钻研的基础上，敢于发表自己不同的意见（包括对教材中提出的某些观点和教师讲课提出的某些看法）。如，讲完《装在套子里的人》一课，可让学生展开别里科夫形象讨论：是“卫道士”还是“牺牲品”？（引入《中学语文教学参考书》96．8—9期的《是牺牲品不是“卫道士”》以及人民教育出版社的《教学参考书》理论）。

用研讨的方法进行文学鉴赏教学，一是要抓好认真钻研这一基础环节，必要时可令学生写出书面发言提纲。二是要处理好教师的主导作用和学生的主体地位之间的关系。课堂既要生动活泼，又要活而不乱；教师既要点拨引导又要避免喧宾夺主。三是除了一些明显的是非问题需要恰如其分地作出适当结论外，属一般性的认识问题，只要是言之成理，持之有故，就应该允许保留意见。这样对活跃思想，开发智力，发展求异思维，培养创造精神，都有莫大的好处。

3．比较法。在具有一定可比性的两篇或多篇作品之间，从不同的角度和侧面，识其同、辨其异，从而加深对作品的鉴赏，并从中找出规律性的认识。通过反复比较，学生学到的知识才会是完整的，而不是零碎的；有联系的，而不是孤立的；灵活的，而不是呆板的。

比较法是一种可以广泛运用的训练方法。比较的方式应该灵活多样，可以拿同一作家在不同时期的作品来比较，如鲁迅的《记念刘和珍君》和《为了忘却的记念》；也可以拿不同作家描写同一事物的作品来比较，如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山记》。同样描写妇女形象，鲁迅笔下的样林嫂，孙犁笔下的水生嫂和高尔基笔下的尼洛夫娜就迥然相异。比较的内容也可以丰富多彩，可以拿作品的主题作比，如：

小说名主人公主题(人物特征)《呐喊》《明天》单四嫂子做母亲而不得《彷徨》《祝福》祥林嫂做奴隶而不得

《离婚》爱姑做妻子而不得

也可以拿表现手法（语文课上讲怎么写的）作比：同一事物不同立足点特点写法有意境

江:《长江三峡》雄拟声明亮雄壮

潭:《绿》柔比喻浓丽明快水塘:《荷塘月色》情叠字朦胧隐曲

湖:《雨中登泰山》静拟人素淡清新

(虎山水库)

比较可以用研讨的办法进行，也可以用讲义（以上表格的填空）的方式训练，有时也可用作文的方法。

4．提问法。从作品起始到末尾，从主题到表现手法，从对象到过渡衔接，从内容到形式，包括针对作品的精妙之处，疑问之点，异议之论甚至瑕疵败笔，通过精心设计的几个乃至十几个、几十个问题作为全文的教学结构，引导学生深入思考，找到圆满的或者能自圆其说的答案。我教《药》一课，就设计了十大问题，（例如“小说为什么一开场便是夫妇俩没头没脑的对话？”）贯穿整个教时的始终。这是区别于研讨法的，因为它以问题来结构教学。

用提问法结构文学鉴赏教学，一要讲究问题的思考价值，紧紧围绕教学中心，不能偏离。二要讲究问题的适度，思维的容量大小和难易程度等。此外，还要发挥教师启发点拨引导的作用，注意开发学生的智力。

5．作文法。文学鉴赏教学不仅要让学生多动口，多动脑，还要让他们多动笔。结合作品研讨，写一点鉴赏札记或评论，如《“精神胜利法”之我见》、《我与“套中人”对话》、《谈样林嫂的“眼睛”》，也可以结合作文训练，搞一点文学作品的改写、扩写及文学习作，比如：续写《项链》；改写《念奴娇·赤壁怀古》。

作文法旨在诱导学生有东西可写，有兴趣去写，这样既巩固扩大了文学鉴赏训练的成果，也是培养和提高鉴赏能力的必要手段。

编导文学鉴赏范文 第5篇

文学鉴赏

《文学概论》指出：“文学鉴赏是人们在阅读文学作品时所产生的一种披文入情、动情观照的精神活动。”在文学鉴赏活动中，读者对作品中所塑造的形象、意象、意境等进行感受、体验、领悟、理解等，获得审美享受和思想认识，从而提高自己的审美能力。那么，怎样才能更好地实现文学鉴赏能力？在此，谈谈“知人论世”的方法。

总之，通过知人论世的鉴赏方法，不但能披文入情，而且能使读者对作品的感受深刻，理解也会走上一个更深层次，获得诗歌更深刻的意蕴。

编导文学鉴赏范文 第6篇

浅谈文学审美鉴赏

《课程标准》在第一部分的“课程的基本理念”中说道：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道：“ 欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的'体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位 和审美情趣。”

这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。

语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征

在教学中努力做到以下几点：

一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。

语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：“啊，真美！”这种“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。

一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。

海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各个方面感受到落潮时的诗情画意，雅静而清丽、充满柔情的优美境界，体会到其曲径通幽，意境高远的特征。

编导文学鉴赏范文 第7篇

一、学会鉴赏，掌握方法

文学鉴赏是开放性、研究性、创造性和趣味性的和谐统一，与素质教育倡导的突出鲜明个性和培养创新精神是完全一致的。尤其应该在传授文学知识的同时，以激情去撞击学生形象思维的火花，引发审美的创新意识，与现实生活密切联系起来，为学生创设问题情境打下生活体验的基础。教育家杜威提出了“教育即生活，学校即社会”的著名理论，他反对学科教学与现实生活脱节，主张教学与社会生活密切联系。杜威认为，学习的方法就是让学生在亲自实践中学习和增长才干。在二十一世纪知识经济社会的今天，我们仍然借鉴这一理论，还要在此基础上锐意创新，建立完善的课程理论。文学鉴赏具有开放性、研究性、形象性、实效性和创造性的五大特点，综合语言学、文学、社会学、伦理学、心理学、美学等人文学科的知识体系，构建文学与其他学科知识交叉汇合的框架，富有鲜明的创新精神。为了掌握文学鉴赏的方法，教师要让学生多读中外文学名著，勤于积累，增强语言感悟，品味生活酸甜苦辣的滋味，贴近丰富的生活现实，理解文学作品源于生活而又高于生活的典型方法，理解现实主义和浪漫主义的两大创作方法。教师要让学生初步理解形象思维的基本特征：第一，形象思维始终离不开具体可感的形象。第二，联想、想象是形象思维的主要心理形式。第三，形象思维始终伴随着强烈的情感活动。教师点拨文学鉴赏知识只是引路子。要相信学生，让学生运用科学方法来鉴赏作品，讲出真实的感悟和思想。学生独立思考，“心有灵犀一点通”，心灵感应要比教师硬灌给的知识更有价值。

二、鼓励写作，提高水平

编导文学鉴赏范文 第8篇

论文关键词：文学鉴赏；文学批评；写作实践；教学策略

对于中文系的师生来说，文学鉴赏和文学批评实践课，有着不同于其它课程的特点和难度。和其它纯理论课程相比，这门课不仅对师生的知识状况有着一定的要求，而且还要求师生同时必须具备具体的操作实践能力。对于学生而言，这门课不再是单纯的纯理论式掌握，不再只停留在“形之于心”的阶段，更为关键和重要的是怎样把所学知识和阅读作品的感受、体验、思考结合起来对文学作品进行鉴赏和评价，而这无疑是综合素质和能力的体现——所学、所感、所思、所读、所写，完美地结合起来才行。对于老师而言，不仅自己要有相关的知识和能力，而且通过讲解、引导和具体操作，把相关知识传授给学生，要把相关的能力在学生身上培养起来，而这涉及的不仅仅是专业素养，而是职业素养和专业素养的结合。所以，这门课对于老师和学生而言，都有着很强的操作性和实践性，都是一个不小的挑战。解决这些问题的难度，在民族院校中尤其显得突出，笔者根据自己上课的经验和体会，意欲从教师的角度总结、探索出一条行之有效且在民族院校中易于实施且便于实践的的授课策略。

工欲善其事，必先利其器。但是，对于我们而言，不是先让学生“利其器”，而是先让学生学会“用其器”。因为，对于学生综合素质和能力之“器”的打造和磨练，不是一朝一夕之功，在民族院校中尤为如此，也不是我们在本课程之内就能解决的问题。对于本课程而言，我们必须先让学生事先明白，我们用大学专业所打造的器皿，在本课程当中怎样使用。所以课程之初，我们必须讲解文学鉴赏和文学批评的性质以及两者的联系和不同之处，这不是老生常谈，而是很多专家和学者也都分辨不清的问题。而且，这些问题在我们给学生们所布置的历次文学鉴赏和文学批评写作的作业当中都有明显的体现。笔者对我校汉语系的历届学生布置形式和要求不同的文学鉴赏及文学批评作业，发现约60％的同学不知道文学鉴赏和文学批评的联系，近乎100％的同学不清楚文学鉴赏和文学批评的不同之处。大多数同学将文学鉴赏和文学批评写成了印象式和臆测式的读后感，还有很多同学将文学批评写成了文学鉴赏。虽然，地方民族院校学生的综合素质和能力可能逊色些，这方面的问题可能更为突出一些，但是这些问题的出现绝不是个案，据笔者的阅读经验，即使杂志上已发表的文学鉴赏和文学批评作品，这样的毛病也并不鲜见，可见课程之初讲解这些问题的重要性。在此，笔者就这个问题略表拙见，以期使问题清晰化，有益于课程之教学。

这样，我们的文学鉴赏和批评实践课便拉开了序幕。不过，根据笔者的上课体会，我们还需要注意一个总的原则，那就是切不可操之过急，对于民族院校的师生来说更是如此，学生素质普遍较低的情况也决定了文学鉴赏和文学批评实践能力的培养需要分阶段、分层次进行，否则学生容易忽视某些重要的环节。分阶段、分层地次进行文学鉴赏、文学批评实践教学，有这样几个优点：对于教师而言，可以使课堂清晰有序，便于教师的表述和操作，能够保证教学质量；对于学生而言，一方面，他们在接受和训练的过程中有个由浅人深、循序渐进的过程，便于学习和接受，不至于茫然不知所措，另一方面，可以强化文学鉴赏和文学评论各个必须阶段的处理和实践能力，并为以后各个阶段的综合和取舍奠定基础。为了节省课堂时间和提高课堂效率，笔者提倡将文学鉴赏和文学评论合起来进行分阶段、分层次教学。行之有效的做法是：把文学鉴赏和文学评论写作糅合起来分为四个阶段，在这四个阶段中分别训练不同的能力，但必须同时兼顾到鉴赏和评论的联系及其区别。当然，阶段和层次的划分，不同的学校、师生可以采用不同的做法，这要根据学校、师生的实际情况而定。笔者是将杨守森先生的“四种形态”和“四重境界”说作为划分课堂阶段和层次的依据。杨守森先生认为“依据内容构成，文学批评大致可分为复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造四种基本形态，依次相对应的是传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间四重境界。”闭同样。我们可以将文学鉴赏和文学批评实践课分为“复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造”四个阶段，相对应四种境界，我们评判学生在各个阶段表现的标准也便有了，那便是学生在各个阶段是否做到了“传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间”。杨先生此文虽然是专对文学批评而言，我们可以将文学鉴赏也纳入到这四个阶段之中，而且将文学鉴赏写作纳入到第三个阶段进行专业训练。下面，笔者将四个阶段的关系以及具体处理和课堂操作办法简要叙述之，以期和各位老师探讨且能得到专家指点。

编导文学鉴赏范文 第9篇

策略一：营造情境，创设课堂活动，在师生互动中展开鉴赏

首先，文学作品的理解总是受特定的历史文化环境、思想观念和语言形式制约，要让学生进入某种情绪状态，就需要借助相应的情境、氛围来激活学生的欣赏兴趣，调节欣赏者的期待视野，让学生在适度的距离间产生求知的欲望和阅读的兴趣。因而，教师对学生的，“期待视野”要作出相应的预测，做到真正了解教学对象的兴趣爱好、欣赏水平，使自己对作品的阐发能适应学生“期待视野”的变化，力求让学生进入某种情绪状态，借以激活学生的欣赏兴趣。当然，这并不是意味教师要一味地迎合学生的欣赏品位.而是在充分了解学生的基础上，增强学生对阅读某一作品的感性认识，通过多种方法来拉近文学本文和欣赏者之间的距离，使学生的“期待视野”保持在“有无”间的适度距离上，由此，不断引导学生的阅读兴趣，不断提升学生的欣赏品位。例如教唐诗宋词，可以通过音乐语言尤其是流行音乐的欣赏来体会诗歌的意境；教古典小说，可以通过影视作品的观看来加深对形象的认识；教长篇小说节选，可以通过了解全书故事情节来丰富对作品的了解。在学生获得了相应的知识经验和有了一定的熟悉程度后，更有利于对作品进行深层次的探究。在学生进入了相应的情境，有了浓厚的兴趣后，欣赏的意义才能充分体现出来。

其次，要克服由单调教学模式所引发的惰性冷漠心理障碍，最好的方法就是不断改变教学形式，努力寻找到教材内外的动情点、兴奋点，通过适度强化，相机诱导，便可化机械刻板为灵活生动，化冷漠僵化为情趣盎然。例如，教《智取生辰纲》，他要求学生用武侠写作的方法试着给其中片断作扩展性练习；教《长亭送别》，和学生一起将其中主要唱段设计成MTV；教《边城》，去为故事设计新的结尾，去为边城设计推介旅游的广告片；教《胡同文化》，为一段介绍胡同变迁的影像资料作解说词。鲜活的内容，生动的形式，学生在过程中体味语文，感受文化，锻炼能力。

再则，鉴赏需要心灵自由，这种“自由”是内省的隐蔽的，而课堂则是外在操作的，是公开的、受限制的。调控鉴赏与课堂的矛盾，需要活动，需要新颖独特的有效的教学活动，如研究性的探讨学习，沙龙式的讨论质疑，实践性的参观游览，让师生在互动中展开鉴赏，提高学生的鉴赏能力。

策略二：加强诵读，突出感性体验，在审美思辨中学习鉴赏

文学作品的魅力常常是在持续不断的反复中显现出来的。诵读的作用自不待言，但如何让学生读出兴趣、读出滋味、读出独到的体验，变“要我读”为“我要读”，这是我们应当很好研究的。

策略三：紧扣语言，注重涵泳品味，在阅读实践中学会鉴赏

要让文学鉴赏真正得以落实，让语文课真正成为语文课，研究语言、品味语言是关键。形象的塑造需要语言，意境的构成离不开语言，作品的深意蕴含于语言。要努力去挖掘文字背后的空白，咀嚼词句内部的情味，由此拓展想象，领受涵泳的兴味，感受语言的魅力。

1.要品出语言所创造的有意味意境。文学的意义常常由意象、意境所表达。一个反复出现的意象常常表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体验；而意境则是作家主观情思与客体景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。文学教学就是要引导学生发现认识意象，感受意境。教授《药》，其中的人血馒头的意象，就隐含着丰富复杂的内涵，这里有对愚昧的嘲讽，有对世人的警示，有历史的深刻暗示；在杜甫《登高》的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”一句中所展示的意境，则更是道尽悲苦，“雄阔高浑”；而在《荷塘月色》中不仅要看出荷塘月色之美，更要体会出那份静谧淡泊、超尘脱俗的意境。

2.要品出力透纸背的言语内涵。文学作品的语言所表现的意义，并不是呈现在同一个层面上，有表层和深层之分，而文学语言的意蕴、意味和意境，有着丰富多变的表现形式。体味语言的丰富性是进行文学教学的重点，也是语文姓“语”的体现。教学中，要引领学生懂得欣赏小说细节的深刻意蕴，学会揣摩话剧台词的潜台词，注意诗歌意象的意义指向，弄清散文语言的言外之意……

3.还要品出语言之外的空白。文学作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利。引发思考，激起联想，是文学欣赏得以有效进行的重要条件，而对作品中空白点的发现正是达到此目的的途径。教学中，教师应当努力寻找到作品中更多的空白点，不断发展学生对文学作品的想象空间，培养他们的想象能力。文学作品中空白点大到故事情节的推进、人物命运的发展，小到人物对话的神情、细节产生的缘由。如巴尔扎克的《守财奴》极具个性的人物对话，其说话时的神态如何，让学生试着补写，描摹出人物的种种神情，也许就是一次很有意义的鉴赏活动。欣赏唐诗宋词，可以进行文字的转换练习，将其改编为散文、流行歌词等，语言转换中正是在对诗词的种种空白的扩展和填补。学生对作品想象空间的扩大，无疑是欣赏的能力提高的重要标志。

策略四：注入激情，设法调动情绪，在情感的磁场中对话

教学不仅是认知活动，也是情感活动。语文教学的诸元素——文本（尤其是文学作品）、学生、教师，都是离不开“情”，可见，语文教学的活动恰似一个情感投入的“场”。很难想象缺乏情感的文学鉴赏活动该是多么枯燥索然。文学欣赏需要审美的能力，要审美，必须要有激情的燃烧。激情是体验文学韵味的情感支点，激情是体验文学趣味的_和催化剂。可以说，没有激情，便没有审美；没有审美，便没有文学的教学。激情的表达是多层次、多侧面的。它有时是深邃，启迪思考；有时是诗意，激发想象；有时是幽默，调节气氛。激情充溢的课堂才是充满生命活力的空间，才是奔腾飞动的川流。

1.给深邃渗入互动。文学是活的思想，是川流不息的生命。要调活课堂气氛需要我们教师会“煽情”。课堂上激发学生或争先发言（抢答）、或正反抗辩、或据案慷慨、或点评、或小组讨论。让学生能以一种轻松愉快的心态进入课堂，以兴奋乐观的情绪参与教学活动，以自由的思想与文本和教师对话，与自己的思想和心灵对话。需要强调的是，课堂的互动讨论不能只注重形式的活泼生动，浮光掠影、走马观花、浅尝辄止都是对课堂活动的浅表认识；成功的互动，更要关注思考的质量、思考的深度。这种深邃，可以体现为对现实问题的深究，可以是对传统观念的反思，可以是对人生的一种激励，可以是对自身弱点的一种解剖。诵读《面朝大海，春暖花开》，唤起对自然朴素的热爱；阅读《项链》，感受女主人公充满诚信充满自尊的人格魅力；学习《荷塘月色》，体会思想者的孤独与无奈；教授《变形记》，引导学生看到对现世生活的悲悯情怀。让每一篇课文都能成为学生与一个鲜活的生命的一次对话，让每一次对话都能给以哲理的启迪。

2.把诗意传递学生。对于今天吃惯了“麦当劳”“肯德基”的学生而言，对于忙着做题、考试、抓分数的学生而言，文学变得越来越遥远，越来越陌生，从某种意义上说，今天的学生远离诗意，缺乏对学习生活的热情。语文教学有义务有责任引领学生与文学为邻，带给学生更多的诗意，唤起他们浪漫的情愫。诗意体现在课堂教学的导入和结束语，诗意体现在对文本的阐释，诗意体现在写作的指导批语……诗意传递的细腻情感，能激发学生极大的热情和兴趣；诗意展示的瑰丽世界，能引逗学生丰富的想象和联想。尤其在古代诗歌作品的教学，则更是一座桥梁，一条捷径。

编导文学鉴赏范文 第10篇

一、中西方文学抒情的差异

二、中西方文学的鉴赏角度差异

在西方的文学中，对于文学作品的鉴赏主要是读者们对于作品的评论，他们认为，鉴赏一部文学著作，就是评论该文学作品，西方文学者比较注重人类的评论。由于在文学的词语当中，“评论”与“鉴赏”有着很大的差异，“评论”的发出者往往是社会中的大众，评论可以使很随意的一句话，或者是看完这部著作后的一句感叹句，而“鉴赏”的发出者往往是比较专业的文学者，鉴赏需要有比较专业的术语组成，鉴赏会是一段长长的专业的话语，鉴赏的构成需要有专业人士组织话语，不能只是随意的几句话。另外，再继续从文学作品中的鉴赏角度进行探究中西方的文学差异，西方人鉴赏文学，运用的是大众的评论话语对文学进行鉴赏，且西方人们的评论主要是对文学内容的评论，评论的语句运用的是简单陈述，评论得比较简单。而中国文学中的鉴赏则是注重对文学作品中的人物性格、心理活动故事情节的艺术特点等的描述，中国文学的鉴赏大多以此种形式进行鉴赏，相对西方的文学鉴赏，会更显得有内涵、透彻。从这两者的分析，西方的学者比较注重“真实性”，善于剖析文学作品的真正主旨，而中国文学学者则是比较注重文学作品的“意境”，学者主要体会的是文学中所要表达的情感，中国文学的学者比较善于发现文学作品里面的修饰、修辞手法、表达特点。对于中西方的文学鉴赏方面的差异，中西方的文学都是各有千秋，西方的学者注重的是文学作品的精华与文学作品中的深层的哲理意义，注重体会文学的深层含义；而中国文学学者则是注重体会文学作品中的语句，善于学习文学作品的表达手法，更注重文学中的优美词句的体会。

三、中西方文学的语句构成差异

四、小结

为了更进一步探索中西方文学的异同，见以从文学的表达、语句构成、鉴赏等方向分别阐述与分析中西方文学的异同，帮助人们对中西方文学作品的赏析，利于人们对文学著作的阅读与欣赏，推广不同的文学的发展，以利于人类内心的文学修养，欣赏不同类型的文学著作，拓宽人类的文学涵养。

编导文学鉴赏范文 第11篇

这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。

所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切优秀的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。

语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征

在教学中努力做到以下几点：

一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。

语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：“啊，真美！”这种“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。

一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。

海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各个方面感受到落潮时的诗情画意，雅静而清丽、充满柔情的优美境界，体会到其曲径通幽，意境高远的特征。

另一方面，教师讲究语言的艺术，发挥语言的直观作用，无论是导入新课，还是分析课文，无论是描摹，还是评价，尽量做到声情并茂，感染学生。