文学类论文范文(精选5篇)

文学类论文范文 第1篇

谈胜任力导向下汉语言文学教改方法摘要:胜任力是基于学习动机、自我概念、角色、特质、知识、技能等方面反映人的综合素养。

将胜任力理论应用到汉语言文学专业教学改革实践中，主要是发挥胜任力理论的导向功能，提升汉语言人才的语言能力和素质。

文章从胜任力理论探析入手，审视当前汉语言文学教学改革中的发展困惑，并从优化教学改革方向上，突出学生主体、教师主导地位，强调知识教育、能力培养并重的教改目标，促进学生“做人、做事、做学问”。

关键词:胜任力;汉语言文学;教改模式;应用研究

现代社会快速发展，在这一背景下，关注知识分子培养目标的大学教育，迫切需要从人才目标、培养理念、评价标准等方面进行重新审视和调整，以满足新时代语境下的改革诉求。

1任力理论与汉语言文学专业教学现状

斯宾塞提出的“冰山模型理论”将人的素质比作一个冰山模型[1]，为胜任力理论的发展提供了发展基点。

知识、技能作为“基准胜任力”，可以通过学习、培训来获得。

汉语言文学专业是文科类传统学科，教学目标倾向于文化修养与人文素养，注重品德修养、文人情趣的积累。

面对社会文化转型下汉语言文学教学改革，需要从自身学科定位上，突出中文人才与社会需求的关联度，特别是文化知识的创新与实践能力。

中文人才要养成良好的口语表达与书面表达能力，要让学生愿意读书、会说话、能写作。

为此，立足当前汉语言文学专业教学现状，从倡导学生实践能力养成上，注重知识创新、强调沟通合作、突出学生主体地位、讲究知识传承与获取的辩证统一，才能满足社会对人才培养的需求。

2任力导向下汉语言文学专业教改模式构建

胜任力模型将关注学生的主体地位，突出教师的主导作用作为课程设计的基础，打破传统片面追求“教”而忽视学生“学”的教育格局，立足于教学过程，从对文学经典知识的学习与传承中，优化教学任务，激发学生的学习动机，引导学生从知识体验中来接受和内化。

注重人文性、应用性学科导向，优化课程建设

汉语言文学专业在顺应社会人才发展需求上，要突出人文应用型培养特色。

当然，不能为了强调“应用性”而削弱课时，而是以核心课程为主，如现代汉语、古代汉语、语言学概论、文学概论、写作、外国文学等为主体课程，同时，再延伸和增加其他学科课程，如民间文学、中国思想史、电影赏析等，构建出极富人文精神的新课程体系。

另外，在汉语言专业特色教育上，要强调方向分流，对于追求学术性的学生，可以强调对专业知识理论的学习与训练，如文学理论、中国古代文学、中国现当代文学课程等;对于倾向于汉语言应用方向的，可以增加普通话、演讲与口才训练、人际沟通学、商业策划等课程[2]。

多种课程的分流，有助于学生结合自身需求来选择。

拓宽教学途径，强调学生专业实践能力提升

在教学改革中，要立足当前教学体系，深化和拓宽实践教学渠道。

(1)引入“知能攀登工程”所谓“知能攀登工程”，主要从四个方面来强化自身综合能力。

一是对学科课程的\'学习，结合学科教学计划，通过分期学习、成绩目标对照来修完相应学科课程;二是对学科知识的拓展，主要从制定读书计划，明确阅读书目，引入必读书、专业拓展类图书种类，让学生能够结合自身爱好、方向来拓深专业素养，

为高年级的学科分流创造条件;三是对基本能力的提升，主要从汉语言文学专业职业技能训练上，突出学生的自学能力、专业能力、语言沟通能力、交际能力、组织协同能力等，并从能力提升计划与对照中来渐进养成;四是对自我素质的培养，每一个学生依据本系所制定的“职业素质能力培养纲要”要求，

结合自身实际来突出综合职业素质，并渗透到日常学习、生活中。

(2)深化国学诵读教育国学课程是增强人文精神情感的重要载体，也是营造良好学风、培养学生阅读习惯的有效途径。

在国学课程教育实践中，一方面突出对传统经典文化的诵读，如开展各类国学系列课，让学生从国学诵读与讲解中，熟悉和了解国学文化，突出古文化素养;另一方面组织观看国学主题影视作品，如《孔子》、《墨攻》、《赵氏孤儿》、《孙子》等影片，从国学影视评论中来深谙其真谛。

另外，邀约省内国学学者专家来校开讲座，组织学生排练国学话剧、情景剧，诗歌朗诵会、诗词交流会等，让学生从古人、古诗、古文化中深刻体会其中的人文意蕴。

读书可以知礼，为营造读书环境，培养学生的读书习惯，利用每学期假期开展读书系列活动，并将之纳入到阅读制度建设中。

每个学生每年要阅读五本书，包括人文类书籍3本，其他专业书籍2本。

鼓励学生做好读书笔记，并细化读书笔记内容，如读书概要，名句经典文摘，读后感等;平时开展读书交流会，特别是在年度读书交流、班内读书研讨会中，帮助学生总结读书心得。

(3)注重“四项能力”训练，突出人才特色汉语言文学专业人才特色培养，要注重“四项能力”教育，即写字能力、写作能力、说话能力、现代办公能力。

文学类论文范文 第2篇

一、问题的提出

粗略的概览这些项目和文章就可以发现，他们研究和关注的领域既深入又全面。研究的对象既有历时性问题又有共时性问题，既有以戏剧本身研究为主的第一层次问题，又有与之相关的外围的第二、第三层次问题。

二、问题的解决

依据上述问题的提出因由，问题的解决主要在于两者：一为教师，二为学生。

（一）教师是教学的主体，作为教学任务的承担者与实施者，教师自身的学识与素养直接关乎教学的质量，而教学的方法则关乎学生的成长。

所以不仅要求教师广泛的搜罗已有的研究成果丰富自己，更要求教师通过自己的发见，撰写出具有独创见解的文章，发见富有成效的教学方法。

（1）戏剧外围的相关艺术研究成果：如音乐——因为古代的戏剧又称乐府，其繁荣衰败与音乐有很大关系，有学者就从北曲的发展来探讨元杂剧的兴衰；如绘画———因为古代戏剧中的脸谱和布景都是写意画的直接体现，而戏剧中的人物故事更是绘画的重要题材，有学者就探讨其与中国画的关系；如舞蹈———因为古代戏剧“唱、念、做、打”中的“做”，就是舞蹈动作，它不但与现代的舞蹈动作一样，富有传情写意的功能，还肩负着故事承接、暗示时空等更为丰富是职能，这也引起了现代学人的注意。如影视资料———随着越来越多的古典戏剧搬上银幕，它们成为戏剧原作的另类解读，以其不同于原来舞台的色彩、声音等，协整着不同的功能为戏剧发展做着贡献。这些属于外层次的资料。

（2）戏剧本身的问题研究成果。戏剧作为艺术的一个门类，本身就是一个大家庭，枝条繁乱，成员众多。每一个剧种，每一个剧目，都有各自的传承、发展、演变过程。这之中剧目是重点，学者从剧目的故事来源进行的对照研究：如水浒戏与《水浒传》的关系，三国戏与《三国演义》的关系；从剧目的体式进行的研究：如关汉卿的《拜月亭》与丘惠的《幽闺记》何以故事相同而体式不同？白朴的《梧桐雨》与洪升的《长生殿》有何演变？从剧目的产生进行的研究：如明代中期为何出现《中山狼》的题材热？明代后期又为什么会有大量的情爱传奇？———这些有的属于纯学术问题，有的属于历史范畴，有的是不同文学样式的交叉，均应关注。

（3）剧本作为文学本身的研究成果。作为文学的一种，它是文学研究者关注的重点之一。这包括：剧本的主旨———《窦娥冤》悲剧性何在？《牡丹亭》“至情”的文化意味；剧本的结构———元杂剧一本四折的产生与功能，《黄粱梦》中的梦中之梦；剧本的人物塑造———《西厢记》中张生的志诚、红娘的机智、莺莺的狡黠，《桃花扇》中侯生的软弱、香君的刚烈等等。不论有关传统经典的应该涉猎之范畴，还是独辟蹊径的陌生剧目的新发现，都该搜罗。

（4）科研成果与教学互动的研究成果。科研的终极目的是为教学服务、为实践服务，所以这方面的研究成果弥足珍贵。虽然就现有的成果来看，仍然不系统、不全面，但足资借鉴，同时这也是本论文提出的原初依据。

2、教学方法的探索：戏剧是一个包含了各种艺术的综合体，对于戏剧的研究应包含三个路向：剧本、音律、舞台。但长期以来学者———特别是中文系的师生，仅仅把它作为纯文学来进行研究，即着眼点仅仅在剧本，间或涉及音律，而完全忽略了最重要，也是最鲜活的舞台研究。而正是被忽略的舞台上有丰富的舞蹈、美术、声腔，以及戏剧的生命力———不同于电影copy的可复制性，它具有即时性的特点，根据不同的观众，不同的演出时间、地点而具有不可复制性。这使得学生得到了对于戏剧的片面认识，也影响了学生提高自己艺术素养愿望的进度。那么如何弥补此项教学不足呢？兹提出两种方法。

（1）影像资料。关于一个剧目，可以通过影像资料使学生获得初步的感性认识，感受它的舞台与动作的写意性；感受其音乐与人物情感的共振性；感受剧中人物与自己的情感交流。然后通过其在不同文学门类的诞生进行主旨的对比和艺术的优劣对照，加深对于剧作宣扬观念的了解和体悟，培养正确的认识和判断，之后通过对于其音乐、舞蹈等艺术的赏析进一步提升自身的素养，对祖国优秀的文化产生热爱，并弘扬它，为祖国文化事业的繁荣作贡献。

（2）田野调查法：这是掌握鲜活的第一手材料的不二方法，因为戏剧在现今的生活中仍然具有顽强的生命力，仍在蓬勃的发展、存在中，几乎所有的地域都有自己独一无二的、原生态的剧团存在。大部分的剧团目前的演出都拥有自己的传统剧目，其或多或少改编自古代的戏剧文本。进行田野调查，不仅可以进行感性方面的训练，直观地感受戏剧的舞台美术，享受新鲜的音乐教育，而且可以跟古人进行跨越时空的灵魂体验和情感交流。更可以用理性的精神探讨剧种的发生发展等历史渊源，剧目的特色，包括音乐、乃至乐器的独到之处，别致的声腔，异样的舞台设计与舞蹈程序，也可以探讨剧本的改编、流传以及流传的原因和其中深挚的内涵。

（二）就作为受教者的学生层面而言，戏剧教学的改革亦有两方面的意义。

1、由于剧本是古人对于社会、人生、历史、伦理等等形形色色对象的思考结晶，是文学技艺的再次大演练，所以传统的单就文学方面的戏剧教学，学生可以在教师的引导和自身的思考中，学习到系统的理论知识，打开一扇通向传统文化的窗口。认识到古老文化的思想、道德、伦理精髓，又能感受到传统文化的博大精深和文字的奥秘，通过去伪存真，健全自己的心智，陶冶自己的情操。但戏剧———尤其是中国元明清的戏曲，更是艺术的综合体，它融合了古代几乎所有的艺术因素，有音乐、舞蹈、绘画、歌唱、武术等等。而各种技艺的观摩与感受，不仅能够从技术层面锻炼自己、丰富自己，亦可提高自己的综合人文素质。故而传统的单一文学路向的教学不能够达到完全的教学目的，也没有充分利用好戏剧所能提供的教育资源。

2、戏剧是操作性很强的一门艺术，学生通过参与自编自演的剧目，将会受益无穷。周光凡在《大学、大学生与大学生戏剧》中指出：对于当代的大学生来说,让他们欣赏戏剧演出、参与戏剧活动、体验戏剧魅力的人文意义起码有以下几点：

（1）让大学生献身一个团队和集体并从中体验集体创造的归属感和满足感。

（2）让大学生在一个交往的平台上训练表达和思维能力，习惯于流露和宣泄情感，学会与人交往。

（3）让大学生学会体验理解和同情另一个人的情感、尊重和欣赏另一个生命。

（4）戏剧的创作和排练过程帮助大学生在创作中自主建构知识和能力。

（5）戏剧活动培养大学生的创造能力。

（6）戏剧活动培养大学生超越功利的理想主义精神和真诚的生活态度。

（7）戏剧提供给大学生展示自我的舞台和建立自信的机会。加拿大艺术教育家韦爱诗(Wilkinson)博士认为通过戏剧开发人的潜力过程中至少能促进以下八种能力：感觉能力、动作能力、交际能力、创造能力、感情能力、精神能力、社交能力和知识力。这一观点和周凡光的总结颇为相似，这些都提示我们参与戏剧搬演实践的重要。

三、结论

戏剧是民众最为喜欢的文艺形式之一，作为非物质文化遗产的重要组成部分，是最具影响力的精神文化阵地，可资利用的教育资源无穷无尽。戏剧是大专院校汉语言文学专业文学课程中的重要一员，元明清文学的重点即在于戏剧。受过高等教育的大学生不仅是未来文化消费的主体，更是优秀传统文化的承继者和弘扬者。戏剧因为其独特的文化特征(如戏剧作品的不可复制性，投入与产出的反比例等)，在现代文化市场中处于弱势地位，但它又有着其它文艺形式所不具有的优势与功能，这就为以教书育人为职业的教师提出了任务：在授课中让学生全面认识戏剧，进行教学的改革。资料的整理工作，就是要增加教师的内涵，促进教师的科研与教学工作。而要培养好肩负文化传承、作为未来社会建设主力军的当代大学生，搞好对于他们影响巨大而且迅捷的戏剧的教学工作，就要让学生对戏剧有完整的认识，就要尽可能的让学生参与进来。既帮助搜罗相关的资料，进行田野调查的工作，又适当开展戏剧的编、导、演活动。

文学类论文范文 第3篇

【摘要】宋代集会、结社之风盛行，是文学会社发展的成熟期，宋代文学在我国文学发展史上具有承前启后的历史地位。而宋代文学的辉煌及其所表现出来的独特风貌，是与当时的社会环境紧密相连的。本文初步的论述了宋代文学的文化地位、文化发展，以及文化文学繁荣的原因和研究的现状。

【关键词】宋代；文学；研究；意义

近年来，宋代文学也一直受到国际学术界的关注。他们以自身的学术背景来解析宋代文学，往往能

新人耳目。二十世纪的宋代文学研究，属于传统国学一个部门的分支，与文学研究的现代化进程息息相关，它的起步、发展和变化，无不受时代政治和社会文化思潮变迁的影响，大多数研究者都无法完全超越于他所生活的时代，其研究成果也都或多或少、或隐或显地打上了时代烙印。文学精神作为文学的灵魂是任何时代所不可缺少的。自宏观的角度看，每个时代都有自己的精神，一旦得以确立，就具有了各自不同的面貌。一个民族的文学固然有其承续性和同一性的方面，然而，彼此间的差异也是十分明显的，它体现了民族精神的演变。宋代文学精神最大的特点就在于它的理性化，可以说理性化是宋代文化乃至宋代文学迥异于前代的基本特征。基于此，宋人对于文学的认识和把握就比前代任何时候都要来得深刻、全面，且更加贴近现实。文学的地位因此获得了提高。可以说，这种态度是文学自觉的表现。

宋代虽是儒学高涨的时期，但同时又是最早对儒家经典提出质疑的时期，这一点尤耐人寻味。朱熹指出：_旧儒不越注疏而已，至永叔(欧阳(修)、原父(刘敞)、孙明复(孙复)诸公，始自出议论。_有意思的是，当时的理学界也同样在提倡一种独立思考的精神，程颐说过：_学者先要会疑_，陆九渊说过：_为学患无疑，疑则有进_，_小疑则小进，大疑则大进。_张载还说过：_万物皆有理，若不知穷理，如梦过一生。_这是明显的反蒙昧主义的态度。当然，这种怀疑态度还是很有限度的，儒家的基本理论并没有受到触动，但毕竟是一种怀疑。从宋代开始，独立的理性精神逐渐生长起来，迷信权威、盲从古人的习惯受到了质疑和鄙视，这是思想界走向近代的征兆，其对文学精神的影响是很深的。

宋代文学会发生、发展以至繁盛的事实，使我们有必要从社会文化学角度对其首先作一番审视。宋代文学之所以能获得全面、迅速的发展，其原因大概有四：

第一，交往是人生的基本需要，_以文会友_早已成为中国的文化传统。《论语阳货》所言诗歌_兴 、_观_、_群_、_怨_四大社会职能，_群_居其一。可见古人往往结成会社，通过定期或不定期的聚会，交流诗文，切磋技艺，比试才情，同时增进友谊。而词这种可以集诗、乐(有时还包括舞)为一体的综合表现样式，比一般诗文更适用于集体性文娱活动，因而也比一般诗文唱和有更强大的联络群体感情的效用。

第二，赵宋_的积弱使之在与周边民族国家的较量中一直处于被动挨打的局面，并最终导致国家的覆亡，身处乱世的文士，出于愤怒与抗争、逃避和慰藉，往往联成会社，借吟诗作赋抒解郁结。另外，建炎南渡后，流寓南方的北方文士，出于生计和仕途的考虑，也可能借助会社寻求支持；而在元初，科举制度被废除，士失其业，文士更往往利用诗社的活动，同声相应，同气相求，既以缅怀故朝、彼此慰藉，又可切磋诗艺、消磨时光。

第三，宋代大开科举取士之门，赋诗作文成为广大士子博取功名利禄的重要手段，为了应付考试，不少士子相互结纳，揣测上意，研习诗路文理，为进身锻烧敲门之砖。清朝乾隆年间的黄迥谷对此种会社，深不以为然，其《锡金识小录》卷四云：_诗文社会，可以见前辈流风余韵，而邑中人文中盛，亦因是可以考见，然必其人及著作果有可传，斯足志焉。若近日士子时文之会，累累不绝，然人无可称，文亦不足道，虽多登甲科，膺膝任，亦奚足齿及乎?_

第四，宋代以文立国，一方面使文化和文人的地位空前提高，促进了思想文化的繁荣，但另一方面，从某种程度上讲，思想文化的繁荣及其多元选择的必然性，也是推助宋代文人会社兴盛的波澜。当这种自觉、自主意识反映到文学创作领域时，它就成为文学会社兴起的动力。有人甚至认为宋代是文人觉醒的时期，他们认识到了做诗是文人的生命，诗社是文人的组织，而诗集的流传与存在正是文人的存在与价值形式，这是一种文人对自我的体认和觉醒。可以说是文人在诗社里找回了自我。

宋代文学发展到这个时候，文学与时代、文学与士人的关系才真正得到了有效的调整，建国半个多世纪以来的那种无序的、不协调的文学状况才得到改变，宋代文学至此才有了自己的灵魂。诗文运动的意义就在于此。在这一基础上才会有后来文学高潮的到来，而所谓文学高潮，也不过是这一精神的充分展开罢了。由此可见。新的经济力量和文化力量的崛起是促发文学转型的根本动力，宋唐并论而又别开局面的关键之所在，也成为推动宋以后文学发展的重要因素。

综上所述，理性主义既是宋人的价值形态，也是他们的审美态度，由唐进入宋代，理性精神的出现是中国古代文化心理演化的必然。明辨这一点，对于把握宋代文学有重要意义。

文学类论文范文 第4篇

1. 《红楼梦》对偶句翻译策略研究

2. 归化与异化翻译策略下的汉语习语英译研究

3. 基于《新视野大学英语》教材的体验文化教学法研究

4. 和合本《圣经》的异化翻译及对中国现当代文学的影响

5. 文化翻译视域下电影片名的翻译策略研究

6. 青主与黄自古诗词艺术歌曲的创作特征与美学特征之比较研究

7. 普通话、客家方言和韩国语汉字音的语音对比研究

8. 从后殖民理论视角论林纾的翻译

9. 从多元系统论的.角度论《新青年》的翻译活动

10. 《红楼梦》中称谓语翻译

11. 民国时期教会大学的文学教育与新文学之间的关系

12. 语言的召唤—当代中国语言批评的特点与反思

13. 迈克尔·克莱顿科幻文学作品的主位及主位推进模式研究

14. 宋词隐喻翻译研究

15. 文学翻译中异化趋势的可能性

16. 晚清白话文热潮研究

17. 不可见的存在：翻译“度”的研究

18. 中德英语教育比较研究

文学类论文范文 第5篇

随着社会经济的发展，人们的思想文化内涵已经获得了较高的提升。对于当代高中生来说，拥有较高的文化素养不仅是社会对我们所提出的要求所在，更是终身教育的目的所向。

关于舞蹈编导文学素养的探究

【摘要】随着时代的发展和科技的不断进步，全媒时代在社会的变革中朝着多元化和科技化的方向进步，舞蹈作为当代的文艺潮流，是艺术家表现情感和刻画灵感的产物，是一种有灵魂的艺术形式，而优秀的舞蹈编导质量直接影响到舞蹈的艺术含量，在舞蹈编导的过程中有效加入文学素养作为编导素材，能加强舞蹈的感染力和艺术力。

本文主要依据文学素养在舞蹈编排中的重要作用，对舞蹈编导的有效方法和特殊模式做一些分析和探讨。

【关键词】舞蹈编导;文学素养;研究;方法模式

场完美的舞蹈表演和编舞者的文学素养与编导能力是分不开的，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，充分加入文学素养，才能让观众欣赏到一场活灵活现的视觉盛宴。

舞蹈编导者要充分理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，并注重舞蹈编导中的文学素养研究方法，才能保证文学素养有效训练质量，编排出优秀的舞蹈作品。

一、理解舞蹈编导中文学素养培养的意义

抓住文学素养重点研究内容舞蹈是表达情感的艺术，不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力，所以编舞者要着重理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，学好科学文化知识，时刻牢记自己的编舞计划，不断总结成长经验，用心感悟时代文学的评论，正视社会现实，发挥文学素养下编舞编导的极大优势。

此外，编舞者要让练习舞蹈的人明白，细节决定成败，一套完整的舞蹈表演，是由很多个细小的步骤和步伐相结合才能完成的，表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，才能全身心地投入到舞蹈中，让表演富有灵活感和动感。

编导者要了解全媒时代的发展历程，掌握最先进的社会动态和发展方向，从自身做起，不断提高自身的科学文化知识，丰富自己的文学素养，有效制定舞蹈策划方案和实施计划，培养舞蹈编排的艺术意识，充分利用生活中的真情实感进行舞蹈编导，加强舞蹈的生动性和实质性，让舞蹈者通过动作、画面和线条等的结构塑造完美、文艺的意境或美术作品，间接地让舞蹈练习者看到生活中的美，感受美，刻画美。

新世纪时代下的大众文艺市场越来越受到人们的青睐和重视，优秀的文学舞蹈艺术作品打破了传统和陈规的“霸权”地位，显现出更符合新时代发展理念和社会动态的发展方向，舞蹈练习者要明白水滴石穿的道理，要想熟悉地掌握舞蹈的正确要领，就必须严格地按照舞蹈的正确步骤，每天都辛勤练习，勤学苦练，方能掌握技术技巧。

伴随着市场经济形态和大众日常生活的审美不断进步，舞蹈者只要积少成多，只要每天都熟悉一个动作，把一个步骤掌握到位的话，经过长时间的努力，就能在舞台上展现出惊人的舞姿。

最重要的是，做编导的舞者想要灵活学习运用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的历史和灵魂，适当的时候可以将舞蹈与文学素养相结合，增加舞蹈里的刚劲和魄力，赋予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和和优美，就能把舞姿展现得更生动，让观众眼前一亮。

二、注重舞蹈编导中的文学素养研究方法——保证文学素养有效训练质量

(一)丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力

随着科技的不断进步，文学艺术和文学作品的发展朝着先进化和科技化的方向进步，传统的文学发展模式也由单一性变得更多种多样和实际化，舞蹈的编导也应该随着社会的发展而不断进步。

在舞蹈编导和教学的过程中，指导人员一定要注重舞蹈动作和素材的选取，给舞者提供切实可行的练习计划和舞蹈动作，方便练习。

此外，在舞蹈编导的计划当中，不能忽略重要的编导方法和技巧，要不断丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力。

舞蹈最重要的练习步骤就是细节的掌握过程，细节是很重要的，任何一场完美的舞蹈表演，都离不开细节的编排，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身体、步法都能完美地融合在舞台上，让观众感觉浑然天成，感受到舞者每一个细节动作，所以舞者只有把每个动作做到位了，才能展现舞蹈的灵气，引人入胜。

在舞蹈过程中加入文学素养，才能让舞蹈者有足够的空间施展动作，才能让舞蹈展现出更轻松的姿态和最自然的动作，表演者必能展现出精气神和灵气。

舞蹈的编排和练习是一个循序渐进的过程，指导教师要注重舞蹈的编导过程和教学方法，让舞者在日常练习的过程中增加对舞蹈动作的感知力，让舞者不由自主地爱上舞蹈，爱上文学艺术，真正发挥舞蹈的高效性和实效性。

另一方面，舞蹈编排者要不断完善教学方法，让舞者感受“多元化”、“高效化”、“情感化”的舞蹈练习过程，这样既丰富了舞蹈练习内容，也让舞者与编导 教师之间有了心灵上的沟通，方便交流和探讨实质性的舞蹈动作，达成一致的看法，充分运用文学素养，提高舞蹈编导的高效性和质量性。

编导教师要提高学习者善于发现美的能力，培养其较高的文学素养和舞蹈意识，构造“直观性”、“具体性”、“艺术性”的舞蹈练习过程。

舞蹈的最高境界在于用舞者的形体之美来表现内心的艺术之美，从而达到人心形合一的效果。

细节掌握好了，整体的结合优势有了，舞蹈的质量自然也就提高了。

舞蹈指导和编导教师要发挥情感教学的优势，培养舞者的多方面思考和理解能力，让舞者选择合适的练习资料和舞蹈学习素材，丰富关于舞蹈方面的知识领域，让舞蹈的每一个细节变得更灵活和更完善。

(二)融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法

舞蹈编导者在丰富自身文化素质、学好舞蹈理论文化知识的同时，要不断了解社会时代文学的发展动态，对当代的潮流和舞蹈动向有一定的了解和解析，加深对文化知识的理解和感触，加强自身文学素养，秉承中华民族源远流长的舞蹈文艺精神，面临文学素养的舞蹈编导任务，临危不惧，勇敢前行，不断完善自我和发展自己，并在舞蹈编导的过程中，不断融入文学素养的探究热点，努力优化舞蹈编导方法，注重细节和过程，加强每一个舞蹈动作的力度和强度。

如果舞蹈没有其灵魂所支撑，整个团队就会显得零零散散，没有核心精神和舞蹈魄力，也就不能显现出舞蹈的生命力。

因此，正确运用舞蹈的技巧是非常重要的。

舞蹈编排者要注重文学素养，在编排舞蹈的过程中，合理运用技术技巧，让整套舞蹈动作显得更流畅和具有文学气息。

在舞蹈编导的过程中，指导教师要充分发挥舞蹈文学素养的实质性内容，严格要求舞蹈训练者以严谨的态度对待每一场舞蹈的练习，跳舞者在练习舞蹈和熟悉动作时，可以注重每个动作的接触点和时间点，从而准确把握肢体的运作准确度。

指导教师要让舞者明白每一个舞蹈动作的关键点和主要舞蹈因素，比如在挥舞手臂时，要牢记手臂挥舞的正确高度和与肢体的接触点，以便达到和团队其他舞者协调一致，才能让观众觉得整个舞台有一致性和完美性。

而舞蹈者在记住舞蹈的步骤时，还应该记住自上而下、从左到右的正确顺序，一个很小的动作细节就可能影响整套舞蹈的美感，也能充分体现一套舞蹈动作编排的完整性和艺术性。

一个完美的表演，是需要全体舞者的.极力配合的，所以在舞台上一定要有固定的表演中心。

编舞者要有合理的规划和编舞方案，严格训练舞者的专业素质，而舞者们可以在训练和演练的时候就形成以舞台为中心的习惯，并时刻把握好自己所在的位置，不能偏离舞台中心和团队整体，加强每个舞蹈细节的练习，由于舞蹈中常常含有进步、花步、变换步等步调，人身体的位置就会随着身体的摆动而改变，舞蹈者要根据计划好的舞蹈动作进行合理选择和判断，找好跳舞的中心点，就能让舞者的肢体最大程度地舒展开来，就能在肢体的协调性中让舞蹈和舞台融为一体，形成独特的韵律感。

(三)注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量

现代社会是一个注重美的社会，人们对于美的定义和追求越来越高，因此，在当代舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养是势在必行且任重而道远的。

舞蹈编导教师要遵循“循序渐进”的教学理念和编导模式，了解舞蹈教学的基本流程，规划合理的教学方案，掌握文学素养下舞蹈编排的主要特点，培养舞者的综合能力，构造出完整和充满美学素养的舞蹈动作。

在舞蹈编排的过程中有效加入文学素养的方法，能不断激发舞者的积极性，培养舞者积极地探寻舞蹈的知识和练习素材，而且，舞蹈者要注重情感舞蹈的练习方法，即在舞蹈练习的过程中融入文学素养，将感情带入到各个舞蹈动作中，加强舞蹈的美感。

舞蹈编排者要不断培养自己发现美的能力，在生活中注重细节，感受日常的小事，主动发现生活元素并有效地构思，把生活素材合理地运用到舞蹈作品的创作中。

舞蹈要求全部身体部位一起灵活运作，才能表现舞蹈的艺术性。

敏捷的动作和轻快的步伐能增加舞蹈的吸引力，让动作更协调和富有节奏感，让舞姿看起来更优美。

编舞者要特别注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量。

表演者想要展示出一场活灵活现的舞蹈盛宴，就要让观众看完舞蹈后有视觉冲击和眼前一亮的感觉，这个时候就要灵活地运用舞蹈当中的技能和技巧，来丰富表演的内容。

舞蹈指导教师要注重学者审美能力的培养和舞蹈意识的塑造，要经常利用实质活动给学生播放一些有利于美的思考的舞蹈教学视频，让学生的思维回归大自然，感受到真情实感，体会活灵活现的人物形象特点，激发学生发现美的意识，感受每一个舞蹈动作的精华和姿态，并鼓励舞者主动探寻舞蹈的奥秘和技巧。

日常中多和舞蹈者进行讨论和交流，取长补短，并经常练习和巩固舞蹈动作，合理地构思和发挥，在舞蹈的学习中升华自己。

三、结语

总而言之，“逆风的方向，更适合飞翔，不怕什么阻挡，只怕自己投降”，舞蹈编导者要不断在舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养作为主要内容，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法，并充分加入文学素养，注重文学素养的培养模式，才能有效保证舞蹈编导质量。

参考文献：

[1]刘书君.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].民族艺术研究,,(2):55-56.

[2]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺,,(21):98-100.

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文学素养对人才培养的重要性

职业教育和技工教育是技能人才培养的基础。

近年来，国家大力推进职业教育的发展，促进形成了“崇尚一技之长、不唯学历凭能力”的社会氛围，激发年轻人学习职业技能的积极性。

同时，国家对职业教育工作也明确提出，要着力提高人才培养质量，努力提高人才素质，培养更多的高素质劳动者和技能人才。

因此，本文从素质培养出发，探讨论述了文学素养与技能人才培养的关系，阐明文学素养对技能人才培养的重要作用。

一、文学素养与职业道德

在技能型人才培养中，职业道德是第一课，也是最重要的一课。

在对中高职院校、技工学校毕业生用人单位的调查中显示，用人单位对学生吃苦耐劳、团队意识等职业操守的要求更大于对学生技术能力的要求。

由此可见，对技能人才职业道德的培养是社会、市场的迫切需求，也是学校对于社会应尽的义务和责任。

著名教育家黄炎培把职业道德教育的基本范畴概括为“敬业乐群”。

“敬业”指对自己所学习的专业具有强烈的兴趣;“乐群”指在专业活动中表现出高尚优美、快乐向上的道德情操和优秀的共同协作精神。

“敬业”与“乐群”二者是密切联系的，如果离开职业道德、职业操守，那么培养的专业知识技能也就失去了意义。

文学素养是一个人的审美、情操，是言谈举止之间流露出来的品质，拥有一定文学素养的技能人才在工作中、生活中也会有着良好的职业操守。

文学素养的培养不是一朝一夕能达成的，需要长期的积累。

文学素养的培养也可以说是人格品性塑造的过程，对个性心理的建构、品性的完美有着极其重大的影响。

如果技能人才只注重专业知识的学习,却忽略了文学素养的培养，势必造成个人发展的不全面。

二、文学素养与审美能力

审美能力作为人对外界事物的感官感受，不是考试分数能够评定的，而这种感官感受对于技能人才是必不可少的素质。

当技能型人才在从事制造、维修等一系列工作时，从最开始的机械式工作，到后来逐步发展为产品设计师，这一过程对审美能力的要求也随之提高。