高中音乐论文范文(8篇)

高中音乐论文范文 第1篇

【摘要】音乐剧以其自身的多元化和不受拘束的艺术特性和时代性倍受青睐,符合当代中学生喜好通俗音乐、追求潮流时尚事物的心理,契合了基础教育音乐教学所注重的教育目标。将音乐剧渗透到初中音乐教学对音乐课堂有着深远的意义。

【关键词】初中音乐教学;音乐剧;渗透

一、音乐剧的阐述

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为主要表现手段,凭借音乐舞蹈及戏剧三大元素综合来叙述故事、描绘人物、传达概念的综合表演艺术形式。本文所研究的音乐剧是指能走进课堂、供学生欣赏的音乐剧经典作品及教师根据音乐教学需要,引导学生合作创编的微型音乐剧,即在既定音乐背景的场景中,结合人物肢体语言表达思想内涵的音乐剧小品。

二、音乐剧如何在初中音乐教学中渗透

(一!音乐剧教学设计前期分析

音乐教学是有目标计划的教育活动,教师在活动前要进行音乐课程与教学前的重要环节,即教学设计。教学设计前期要对教学的情况作分析,设计出科学理想的教学方案,可从三方面进行梳理。

1.学习需要。我国音乐教学目标是要求通过教学及生动的音乐去实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富感情体验,陶冶高尚情操。也就是说教师要创造一切能提高学生学习能动性的条件,帮助学生积极投入到音乐教学及实践活动中,通过亲身的感受体验,来使学生自身在音乐教学的理论与技巧有所提升,并使得学生鉴赏音乐能力有所培养,并敢于表现,勇于探索创新,达到各素质综合发展的目的。目前教学中,音乐的学科特点没有很好地被凸显出来,教师要策划一些实践活动弥补课堂无法实现的音乐教学效果。教师要利用一切可利用的教学资源去结合教材内容进行音乐教学,帮助学生拓展视野,这就是为什么音乐剧可以满足学生学习需要,是教学的理想内容和形式的原困。

2.学习内容分析。教师对教学目标,学习内容的范围及深度要有精准的定位,合理编排学习内容保证音乐教学的有序性,确保教学目标的顺利实施。把音乐剧作为音乐教学的一种教学内容及手段,可以很好的实现新课标对中学生的培养要求。作为音乐教学的学习内容,教师要注重体现音乐剧的知识点,注重音乐剧的音乐学,而不是故事性。音乐剧的艺术特点概括起来有四点:第一,音乐剧的艺术形式具有综合性特征,将音乐、戏剧、舞蹈形式结合既有整体美又有个性美,不同的人欣赏免度不同造就了不同的申美体验和申美情趣;第二,音乐剧创作的开放性。音乐剧的体裁可以说天马行空,从古到今、从幻到真、从老到新,都可以拿来皆用,不拘泥于模式,保证了朝气蓬勃的生命力;第三,音乐剧题材挖掘具有深刻性。它可以通过一些社会文化背景下人们的意识来映射出社会丑陋的现实一面。同时,音乐剧艺术从题材到内容,形式到创编,舞台到美术设计,都可以造就创作上的深刻性,以达到艺术融合的效果;第四,音乐剧的舞台美术设计具有创新性。舞台布景帮助音乐剧创造剧情发展的意境,可以将短暂瞬间转变成永恒。舞美设计的立体化及人性化可以带给观众视觉冲击的强烈感,极大地提高艺术的表现力及渲染力,使音乐剧保持时尚的气息。

3.学生情况分析。只有充分了解学生实际情况,做到对学生的知识结构、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音乐教学更有成效。初中生处于个体生长发育的第二高峰期,对于小学生而言,初中生脑的发育更为成熟,学生的自我意识得到增强,自觉性得到进一步提高,情感也日益丰富。但对于认知往往带有片面性,情感方面缺乏稳定性。困此教师要针对初中生特质来设计难度系数不同的世界经典音乐剧目去鉴赏,采用不同教学方法及策略制定出科学的音乐教学设计方案。

(二)音乐剧教学设计

1.音乐剧欣赏

音乐剧是听觉的艺术,感知音乐是从聆听开始,困此多听是音乐剧欣赏的基础。教师在初中音乐教学中对于音乐剧领域的渗透,要注意三个方面。第一,遵循听觉艺术的感知规律,引导学生去聆听音乐。以听觉为基础,聆听音乐剧的灵魂,多听才能多熟悉,熟悉后才会更理解作品的真正涵义;第二,教师要设计启发性问题,引导学生去感受理解。教师要围绕音乐剧的知识点及难点设计问题,激发学生的思维,使学生通过自主思考、小组互动、讨论交流等方式去探究体验音乐的美,培养学生勤于思考及勇于探究的学习思维;第三,教师可将教学延伸到课外。教师要帮助学生课后欣赏并观摩音乐剧搜寻音乐剧素材,帮助学生完成大量的观赏及揣摩。课内外相结合可以丰富积累音乐剧体验,为之后的音乐剧编创打下基础。

2.音乐编创

高中音乐论文范文 第2篇

融合时尚音乐形式进行音乐教学的尝试

摘要：音乐课堂上如何更好的调动学生主动性的发挥，善于创设“学”的空间，从学生身边出发构建知识。

本文笔者结合不同阶段时尚或经典的音乐形式进行教学的尝试，探索两者合理的整合，让课堂更有效，更具张力。

关键词：时尚;探索;时代

在音乐的世界里，每个学生每个时段都有自己追求的最美最时尚的音乐风格和音乐形式。

下面笔者就现阶段时尚形式，针对近期初中音乐教材尝试以下探索。

一、从“大家喜爱的音乐节目”入手，激发学生的学习兴趣

前一段的音乐节目中属“中国好声音”最受欢迎，无论是专业的音乐人士或非专业的业余爱好者，都对此节目青睐有加。

当然，我们的学生也不例外，对第一季专业演唱者刘欢导师印象深刻，更对庾澄庆大胆改编歌曲的风格很是着迷。

但印象最深刻的要数那一首首动听的歌曲。

一堂好课务必使学生主体尽可能发挥作用，思维积极。

学生心眼顿开，形成一种欢悦的课堂气氛，那么有效的课堂教学已成功了一半，笔者就初一草原牧歌和初二补充歌曲《鸿雁》结合进行如下尝试：

记得中国好声音里有位来自蒙古的选手唱着这样动人的一首歌《鸿雁》，笔者在教授初一《蒙古牧歌》的时候，以此作为导入环节，用视频导入，刺激学生听觉、视觉感受。

用学生熟悉的知识构建导入，形成了良好的开端，进而让学生产生想探索蒙古歌曲风格的欲望，学生主动性积极发挥，课堂效果较好。

二、从“经典影视作品”入手，激发学生的学习激情

音乐就在我们身边，课堂教学中，教师要善于创设“学”的空间。

记得听过区里开课老师上的课《友谊地久天上》，经典的电影《魂断蓝桥》和教学中的歌曲有着不可分割的关系。

教师的教学设计：欣赏加演唱两条主线清晰并相互联系，层层深入，根据音乐在影片中的出现，演唱要求也各不同。

当影片播放男女主人公浪漫、温馨烛光晚餐，音乐从二拍变到三拍，学生了解三拍有特有的舞蹈节奏，结合影片华尔兹的舞步，演唱《友谊地久天长》：离别的车站，男女主人公还未来得及道别，车已开远，女主人公望着远去的火车音乐响起。

表现女主人内心的遗憾和对男主人公一路平安的祝福。

它渲染了人物的情绪，深化了影片情节，推动了剧情的发展。

三、从“专业音乐频道及专业的娱乐节目”入手，提高学生的学习素养

泰戈尔说过：“不能把河水限制在一些规定好的河道里。”

学生不能仅仅局限于课堂上，教师要创造性的设计课外作业或者引用课外有力资源，走进生活，走进社会，去收集各种所需知识。

笔者在教学中尝试把电视上一些音乐专业节目和我们书本上的知识进行整合，让课堂更具张力。

CCTV有个专业的音乐频道，分别邀请国内外在音乐领域的弘扬和传播中颇有建树的专家，教授，学者，用极具个人魅力的语言特色和讲述方式，

来阐释博大精深的音乐文化，将专业的艺术知识与丰富多彩的授课形式相结合，让广大观众在轻松愉悦的氛围中，享受经典的音乐表演。

节目多样，形式也各具特色，有记录方式的，也有大型的音乐会欣赏等等。

节目里展现了各个时代当时流行的音乐形式及内容。

例：每年的维也纳新年音乐会，结合我们的教材，《拉德斯基进行曲》是音乐会每年必演奏的曲目，是与大家互动的环节，那么我们在课堂上欣赏此曲目时，结合维也纳的音乐会，

让学生从课堂一下延伸到课外，从节目、从学生的认知水平出发，一起领域此曲的魅力，原来课本中的音乐在我们平时的电视节目中亦可以听到。

柏林森林音乐会，是在柏林郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。

每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物，音乐与大自然的结合，让在场的观众享受清新独特的音乐。

教学中的诸多交响乐里面都有演绎，许多重量级指挥家都会在那登台献艺，且每次音乐都有相关的一个主题，例“狂想曲与舞蹈”、意大利之夜等。

课堂中既可结合教学内容，亦可让学生从课堂领域不同形式的欣赏《柏林森林音乐会》里的交响乐，并延伸相关类型音乐。

节目《音乐告诉你》的人物传记用时尚且富有简介的介绍，相信放入课堂可帮助学生用通俗的故事理解记忆作曲家，使其变得简单，帮助记忆。

《音乐告诉你》的民乐环节，结合我们教材“天上之音”，节目中会以原汁原味的方式呈现新疆歌曲，同样也会运用新民歌，新的音乐方式，结合现代音乐诠释音乐，

例如《青春舞曲》谭晶演唱的新民歌方式，就融入了现代和西方元素，加人大提琴等乐器，诠释了新的《新春舞曲》。

同样，在课堂教学中也可借用此法，发挥学生主动性，对歌曲进行创编：改变音乐要素，融入各种节奏特点等加以创编。

有这样一个娱乐性脱口秀节目《天天向上》，用轻松欢乐的氛围和搞笑幽默的形式在传播某个领域的一些专业知识，把专业的知识以一种轻松简单的方式呈现给大家，让大家在愉快，轻松，诙谐的方式中接受专业的知识的过程。

其中一期《音乐天才少年》，节目在介绍学习西方乐器的成就外，同时也用通俗、幽默的方式介绍涉及到的乐器：萨克斯，到底是属于铜管乐器还是木管乐器，很多资料里两者都有提及。

节目中的介绍让学生好记且概念清晰易懂：“萨克斯既不属于铜管，也不属于木管(它没人管)，事实上它是一种黑人乐器，由AOTO(和欧特曼同音)发明。

萨克斯音色很有磁性，常用于结合乐队单独演绎某作品。

例《狮子王》主题曲。

初一有个影视音乐欣赏《眺望你的路途》，教材用意设计此作品，是想让学生从影片中学会欣赏合唱、鉴赏合唱，并了解合唱的相关知识。

同样的天天向上节目中也涉及此作品，节目有一期请了《放牛班的春天》原班人马，在节目中不仅展示了当年影片中的歌曲《眺望你的路途》，更让大家亲切的欣赏到法国小朋友用不是很熟练的中文演绎了《橄榄树》合唱作品。

除此以外，现场还通俗易懂的教观众如何挑选、分辨合唱里的声部，再现了影片中的挑选片段。

此类节目是资料，更有利于帮助教师顺应时代创造性的设计教学思路，使音乐课堂更具魅力。

总之，在遵循教学规律的前提下，从学生身边构建知识，结合时尚流行元素融入课堂，既可以提高课堂效率，调动学生主观能动性，又可以融合时代元素，发现其中的联系，帮助我们更好的理解音乐作品，享受音乐的魅力。

高中音乐论文范文 第3篇

高中音乐教学创新路径论文

【摘要】从教学目标、教学内容、教学方式三个方面入手，简要分析了高中音乐教学中存在的问题；围绕营造课堂氛围、提升教学现代性、应用多媒体资源、采用差异化教学方式四个角度，重点研究了基于新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径。

【关键词】新课程改革;高中音乐教学;流行音乐

随着新课程改革工作的逐步落实，社会各界越来越重视学生的综合素质发展，使得音乐教育成为了高中学科教育体系的重要组成部分。据此，我们有必要对基于新课程改革形势下的高中音乐教学创新途径进行分析研究。

一、当前高中音乐教学中存在的问题因素

第一，教学目标的设置问题。教学目标是课堂教学高质量实现的重要前提，对教师的教学思路、教学进程具有重要导向作用。在新课程改革的形势之下，高中音乐教师应秉持器“以生为本”的理念，将强化学生的音乐修养、激发学生的音乐学习兴趣作为课堂音乐教学的首要目标。但从当前来看，很大一部分教师并未端正自身的教学工作态度，将音乐学科是“无用的副科”，进而盲目、笼统地设计教学目标，不利于学生的素质发展。第二，教学内容的选择问题。经笔者调查发现，当前许多高中音乐教师出于传统教学观念或懈怠的工作态度，只会“照本宣科”，把教学内容圈定在薄薄的音乐课本当中，并未进行有效的知识拓展。久而久之，学生多元化的学习需求得不到满足，进而逐渐丧失对音乐课堂的兴趣，对音乐教学课堂的作用发挥造成了阻碍。第三，教学方式的应用问题。现阶段，一些高中音乐教师的教学方式以“灌输”为主，喜欢在课堂上讲解大量的理论知识，导致课堂时间极为紧张，学生无暇对所学内容进行梳理消化。同时，音乐本是一门实践性极强的学科，但大多数高中音乐教师却没有对学生的演唱技巧、情感表达等实践技能进行足够的重视和指导，造成了学生“能唱不会唱”的负面问题。

二、新课程改革形势下高中音乐教学创新的可行路径

（一）重视课堂氛围的营造，提升音乐教学互动性

新课程改革标准指出，我国的高中音乐教育必须要贯彻落实“以人为本”原则，并对学生在课堂中的“主人翁”地位做出了明确要求。由此，高中音乐教师可以将音乐课堂教学当作是一项趣味性、广泛性的社交活动，并积极拉近学生与自身的情感距离，营造出互动性的良好课堂氛围。具体来讲：首先，高中音乐教师一定要端正自身的工作态度和教学情绪，做到“爱学生”，即采取温和化、生活化的教学交流方式与学生进行互动，进而消除学生心中的约束感甚至畏惧感，引导学生形成友好、积极、放松的听课状态。与此同时，教师还应做到“爱音乐”，即积极提升自己的教学水平和音乐素养，对音乐作品做出深层解读，为学生的音乐学习做出表率。其次，教师要重视与学生之间的.课堂互动，带领学生积极进行音乐知识的学习实践。例如，某校音乐教师X在教授《我和我的祖国》时，摒弃了传统中自弹自唱的主动输出式教学方法，要求全体学生对音乐作品进行自主演唱，而自己只负责用手风琴完成音乐的伴奏部分。这样一来，学生便会在亲身实践中发现自己存在的节奏不稳定、跑调等问题，并有意识地做出自我调整，从而提高自己实际的音乐演唱水平。

（二）重视课程内容的拓展，提升音乐教学现代性

在过去的很长一段时间里，绝大多数高中教师都会选_歌作品（如《弥度山歌》《宗巴朗松》等）、古典音乐作品（如《第二十三钢琴奏鸣曲》《幻想交响曲》等）或戏曲作品（《霸王别姬》《智取威虎山》等）等作为课堂音乐鉴赏教学的内容。总的来说，这些音乐作品虽然在文化价值、艺术审美价值、情感内涵等方面都有较好的表现，但其与高中生日常生活中接触并喜爱的音乐作品类型存在较大差异，无法与高中生达成高水平的精神情感联结，不利于课堂音乐学习氛围的营造构建。据此，高中音乐教师应秉持起创新理念与生本理念，将学生们推崇的、熟悉的流行歌曲纳入到高中课堂音乐鉴赏活动之中，并深入化、拓展化地挖掘流行歌曲中可用的音乐知识。这样以来，便可在有效吸引学生注意力、调动学生思维活性的前提下，实现音乐知识的有效输出。例如，在讲授我国戏曲音乐的相关知识时，音乐教师为学生们放映了流行歌曲《典狱司》的MV视频，将学生的课堂注意力充分调动了起来。其后，教师结合歌曲中“你说江南烟胧雨／塞北孤天祭／荒冢新坟谁留意／史官已提笔”一段的唱腔，向学生们讲解了京剧这一被中华民族誉为“国粹”的戏剧形式，并简单介绍了“四大徽班”“戏曲三鼎甲”等知识，以及京剧与昆曲、秦腔之间的相互联系。这样以来，教师的音乐教学活动即充分满足了学生的流行音乐学习需求，又普及了大量丰富的音乐知识，实现了高中音乐教学质量的有效提升。

（三）重视多媒体资源的应用，提升音乐教学表现力

与语文、数学等学科相比，音乐本就具有一定的艺术性、时尚型和先进性，教师若采取“千篇 一律”的传统教学方式，单纯依靠黑板、粉笔等设施进行音乐知识输出，将很难调动起学生的学习兴趣和学习热情，从而无法营造出体验式的教学氛围。此时，教师可以将多媒体技术融入到教学活动当中，通过具象化、动态化的视频形式为学生们展现音乐作品。例如，在带领学生鉴赏贝多芬的《第九交响曲》时，音乐教师可为学生们播放由卡拉扬指挥的《欢乐颂》交响乐演奏影像，使学生获得眼、耳、脑等多感官的音乐体验，从而使学生快速融入到音乐情境当中，感受交响乐独特的震撼力和协调感，进而激发学生的学习积极性，提升音乐鉴赏课堂的教学效率。

（四）采用差异性的教学方式，提升音乐教学生本性

以声乐为例，由于不同学生的声音特点和发声方式各有差别，若单凭高中音乐教师单方面、笼统性的技巧普及，很难实现学生声乐水平的有效提升。据此，在实际的音乐教学工作当中，教师一定要重视到学生的差异性，并多与学生进行互动交流，从而了解不同学生当前的声音状态和知识储备，进而采取出具有针对性的教学手段。例如，在发声练习时，由于男女生理结构不同，其呼吸方式也有错差别，使得女学生与男学生相比在腹式呼吸方法的掌握上较为吃力。教师应重视到这一点，在教授女同学时对呼吸部位、呼吸感觉等方面做出详细指导。通过此类方法，可以有效地培养学生在课堂上的主人翁，增强不同学生对课堂内容的理解能力，继而提升主动学习能力。

三、总结

总而言之，在新课程改革的形势之下，要想实现学生音乐素养的切实发展，高中音乐教师就必须要做好教学观念、教学方法、教学内容等方面的创新。分析可知，通过构建互动性的音乐课堂氛围，引入信息化的课堂教学资源，能有效转变传统音乐课堂教学的枯燥、沉闷状态，引导学生积极、热情地参与到音乐学习当中，与高中音乐教师进行近距离的课堂交流，最终实现学生音乐素质和审美素质的提高。

参考文献：

[1]霍京虹.新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径探究[A].《教育科学》编委会.11月全国教育科学学术科研成果汇编[C].《教育科学》编委会：，：1.

[2]谢宏莹.基于新课程改革背景下高中音乐教学的创新措施[J].中国职工教育，，(24)：213.

高中音乐论文范文 第4篇

【摘要】古筝作为使用者较为广泛的一种演奏乐器，古今中外都倍受欢迎，成为了全国艺术院校中的热门专业。本文以古筝演奏技法在历史发展过程中的流变，辨析其在不同历史时期和不同类别流派中的文化内涵和技术特点，阐述其发展在音乐教学中的运用。

【关键词】传统乐器;古筝演奏;演奏技法;音乐教学

古筝是我国历史上最为古老的民族乐器之一，无论在历史上还是在现代社会都备受人民喜爱。随着社会历史的不断演变发展，古筝的弹奏技法为了适应音乐审美的变化，也需要在原来的基础上吸收新的元素，进行创新和发展，呈现多元化的趋势。

一、古筝演奏技法的产生和流派发展

自从二十世纪五十年代的古筝曲《庆丰年》开创了双手演奏的古筝演奏技法之后，我国古筝的演奏技法在继承传统的基础之上，开始不断创新发展，进行不断的尝试。在传统演奏技法的基础上融入许多新的元素和现代元素，使得古筝演奏能够更加符合现代化的审美要求。

(一)古代古筝演奏技法。

最早有记载的关于古筝的表演形式，是战国时期的李斯在《谏逐客令》中所写的：夫击翁叩缶,弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦声也。说到的筝就是古筝，意思是边弹着古筝，边拍着大腿、唱着歌，让人耳目愉快，说这才是真正秦国的音乐。这句话虽然没有确切地说古筝的演奏技法，但是也能从中得知，在那个时候，古筝并非是纯演奏的乐器，主要是用作唱歌时候的伴奏乐。在汉魏时期，古筝已经成为了表演活动中重要的伴奏乐器了。古筝最早的演奏技法是建立在伴奏基础上，和歌曲演唱有密切相关。

(二)近代古筝流派机器演奏技法。

到了近代社会，古筝主要是作为一种民间的说唱音乐形式和戏曲的音乐伴奏，其表现形式有许多呈现，如杭州的滩簧、山东的琴书、广东汉乐等。古筝演奏者通过不同的曲谱加上个人的改编，再加上独具风格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方风格鲜明的演奏风格，在此基础上逐渐形成各具特色的古筝流派，如浙江筝派、山东筝派、河南筝派等。从不同的古筝流派及其在历史发展过程中的演变可以看出，古筝演奏技巧的传承及发展和其发展地的发展进程和风貌息息相关，而这些，在古筝演奏技法的运用中也得以反映。

二、古筝演奏技法的发展

随着现代社会的逐渐发展，我国音乐艺术也逐渐与国际接轨，在传统的音乐元素之上也增加了很多现代元素和国际化的新特点。古筝演奏技法在传统演奏方法的基础上进行了继承并且不断加以创新发展，又吸收和借鉴了其他演奏乐器的优势加以发展，最终呈现多元化的发展趋势。

(一)传统演奏方法的继承和创新。

一方面，古筝作为我国传统的乐器，其演奏技法依然是建立在传统基础上的。在古筝的演奏中，最主要的是点、揉、吟、颤等传统技法。这些传统的演奏技法在长久的历史演变过程中凝聚了古筝演奏技法的精髓部分，在古筝演奏中起着极为重要的作用。而另一方面，古筝演奏技法又并非一成不变的。在对传统演奏技法的继承之上，还加以革新。传统古筝的演奏方法往往带有很浓重的地域色彩，虽然各具特色风情，但显然已经不再适用于当前多元化的艺术需求了。因此，古筝的演奏技法在继承的基础上，又对现代演奏技法进行发展创新，使得古筝的演奏技法灵活多变。

(二)对其他乐器的吸收和借鉴。

古筝作为一种重要的传统演奏乐器，其产生和发展都遵循着其本身的特点和音乐总的发展规律。并在此过程中，为了完善和丰富自身使古筝演奏更富传承性和包容性，古筝演奏技法也吸收了许多其他乐器的演奏技巧和音乐元素并加以融合。比如对于琵琶，古筝吸收了其演奏中的扫弦法，此外，还吸收了西洋乐器的不少演奏技法。

(三)多元化的发展趋势。

在目前古筝的演奏技法中，在对于传统技法的继承和传承基础上，还吸收了其他乐器的演奏技巧，因此往往表现出多元化的发展趋势。除了最基础的传统指法以外，还发展形成了如轮指、摇指、点指和转换音列等技巧。在继承民族性的基础上，增加了现代音乐的艺术特色，兼容了传统和现代化，使得传统的古筝演奏技法显现了更丰富的形式。

三、古筝演奏技法在音乐教学中的运用

古筝教育作为一门受欢迎的课程，是古筝艺术今后发展的基础和动力。古筝教育一方面为古筝演奏事业提供动力和源泉，另一方面其本身也在随着古筝演奏技法的发展而不断调整。因此，古筝演奏技法的发展必然会在音乐教学运用中有所体现。首先，作为古筝学习的入门基础，教师在一开始就会向学生介绍关于古筝的乐器特征和其发展概况。这是古筝学习中所必须了解的，其余还有关于弹奏手势、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基础的理论和技巧技法。教师在教学过程中，需要事先为学生讲解最基础的概念知识和弹奏中容易出现的问题和原因，并且给出相应的措施和建议。在一开始的时候，需要重点指导学生掌握正确的手势和指法。其次，学生在古筝学习过程中，教师要注意事先制定好相应的训练计划。在教授新曲目的过程中，还要注意对旧曲目的复习和巩固。在进行新曲目的练习过程中，要注意分层次、分类别进行教授，尤其是一些难度较大的曲目，更要分层练习，以便更好掌握，在熟悉每个章节和阶段之后再进行总体的练习。而对于已经学习过的曲目，教师也要安排好学生进行复习。由于古筝演奏本身具有较强的实践性，所以在教学过程中，教师一定要注意除了基本理论知识和演奏技法的讲述之外，还要注重学生的实践训练，除了日常的练习以外，还要定期展开一些活动，让学生能够有展示自我风采的舞台，并通过练习和表演不断发现自己的问题，加以改进。在古筝的音乐教学过程中，教师除了要重视对学生演奏技法的培养以外，还有一个重要的问题，是对于学生音乐素养和内涵的培养和重视。现代社会，学习古筝的学生从小是生活在一个流行音乐盛行的社会背景中，流行化是学生对于现代音乐的认识基础，而这样的音乐文化氛围也必然会导致学生对于传统古典音乐文化的认识不足，对古筝演奏的魅力没有足够的体会。目前，许多学习古筝的学生都更重视对古筝技法的训练，掌握更好的演奏方法，从技术层面达到演奏的正确性，然而这样的行为往往会导致学生对于自身演奏的音乐中的文化内涵了解过少。针对古筝专项练习的训练，专注于曲目的经典片段和节选的技术练习也在某种程度上割裂了古筝这种乐器和音乐本身的独特风格和韵味。游离于单纯的技术练习，为了提高技法水平而进行的练习往往导致所练习的技法风格也是单一的，本身虽然无害，但同时也导致了古筝演奏失去了它独特的韵味和吸引力，也失去了它的文化内涵。在这样的现状下，我们也需要去思考如何将演奏技法和古筝的艺术内涵结合起来，使得古筝演奏在新时期能够更加富有生命力和特色，思考如何将古筝演奏技法的发展应用到音乐教学中，引导学生去更好地了解古筝并能真正热爱古筝，热爱民族音乐，并通过身体力行为，为古筝演奏技法的发展贡献出自己的力量，还要思考如何让古筝能够对这个社会的发展做出更大的贡献，产生更大的社会效益。

参考资料：

[1]刘洋洋.演奏技法革新之意义：20世纪80年代后古筝曲的音乐表现[D].武汉音乐学院，20xx.

[2]戴晓.中国现代筝乐发展及美学特征研究[D].云南大学，20xx.

[3]徐丽鸿.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响[D]，湖南师范大学,20xx.

[4]宋经苑.《溪山琴况》表演艺术理论在古筝演奏中的指导意义[D].山西大学，20xx.

[5]杨凡.当代古筝演奏技法的传承与发展[D].福建师范大学，20xx.

高中音乐论文范文 第5篇

一、高中音乐教育中自主性学习策略的作用及对学生今后发展的重要意义

（一）高中音乐教育中自主性学习策略的作用

（二）高中音乐教育中自主性学习策略对学生今后发展的重要意义

高中音乐教育中自主性学习策略除了对学生的音乐知识的掌握有一定的帮助作用外，对其今后的生活发展也有重要的影响意义。自主性学习策略的培养是为了锻炼学生对知识的主动性学习能力，也是对现有灌输式教学模式的一种转变。对于高中生来讲，自主性学习能够促进其在今后生活中、学习中独立思考能力的提升，并且自主性学习是一种学生在无人监管下的主动性学习，因此，即便将来学生踏入社会后也能自发性的学习社会上先进的知识技能，从而为其在社会中的生存发展奠定好坚实的基础。

二、促进高中音乐教育中自主性学习的措施

高中音乐教师要不断的创新自己的教学模式，才能激发学生的学习兴趣，并且在教师的引导下，让学生更加明确、直观的感受到音乐的魅力进而能够自主性的进行音乐知识的学习。但是在实际的高中教学中，音乐教师的教学模式已经与当下学生的音乐发展需求出现严重的脱节，因此，促进高中音乐教育中自主性学习需要教师站在一个客观的角度，对自己教学中出现的问题进行全面化的评估，从而找出最适合高中音乐教育发展的自主性学习策略，以下是音乐教师对高中音乐教学中问题因素深入研究后，探讨出的自主性学习措施。

（一）增加高中音乐课堂的生动性教学

如今的高中音乐教学大多是都是千篇一律的灌输性教学，使得学生的音乐学习积极性大大折扣，也就降低了教师的教学质量。增加音乐课堂的生动性教学一方面是缓和高中音乐课堂中沉闷的学习气氛，另一方面是培养学生的音乐学习兴趣，进而激发学生进行自主性的音乐学习。高中音乐课堂的生动性教学的具体措施可以表现为将理论性的音乐学习知识加入到有趣的音乐游戏当中。并借助于学生对游戏的热爱，将理论知识全面的渗透于学生的脑海中。此外，音乐教学本身就具有一定的灵活性，因此教师在教学中完全可以借助于如今的多媒体教学设备，展开音频教学或是视频教学，通过对音乐歌曲和艺术舞蹈的的欣赏，教师可以适当的引导学生对音乐歌曲和艺术舞蹈的模仿，活跃音乐教学氛围增加音乐教学的趣味性，并且借助于此激发学生的自主性学习意识。

（二）采用互动性的音乐教学模式提升学生的积极性

高中音乐教师在教学中应该充分意识到自己在教学中的引导位置，并且让学生意识到自己在音乐教学中的主导作用，进而增强学生的主人翁意识。高中音乐教育采用互动性的音乐教学，一方面能帮助教师了解学生对音乐知识的掌握状况，另一方面能促进学生音乐学习的积极性，并且还能培养学生独立思考意识和团队协作能力，为今后学生的自主性学习打下良好的基础。

三、结语

自主性学习策略的主要目的是对学生现有学习行为的一种转变，让学生由教师的被动性知识灌输转换为学生主动性知识的吸取，并且锻炼学生的独立思考意识，此外自主性学习策略的养成也有助于学生将来踏入社会后对各项能力的学习和掌握，从而促进学生的全面发展。

高中音乐论文范文 第6篇

一、充分认识小学音乐教学中的生命性，在生命性教育中开展思想教育

在小学音乐教学中，音乐素质的培养可谓是素质教育的一个重要组成部分。音乐素质其实不单是音乐素质，它还涉及素质的诸多方面。音乐素质的培养是落实素质教育的重要形式，为实现人的全面素质提供了生动的教育手段和内容。在音乐教育中恰好可以启发学生的生命个性之觉，引导学生对立于本己生命的健全个性产生积极的反省。在音乐教育中，通过与音乐作品的交流和沟通，学生可以有意无意地把作品中所反映的那些印象吸纳到其自己的内心世界，产生个人的性质。通过这种形式，艺术刺激与人的内心活动恰当地融为一体。学生在音乐教育的过程中还可以从自己的主观感受出发赋予艺术作品以独特的个人的东西。个体的生命塑造与音乐紧密相关，音乐教育的课堂应当成为个性化的教育。在音乐教育中启示学生的灵思创发之觉，可以对学生开启富于创造性的智慧。在小学音乐的教学过程中，学生个体的创新意识和胆识也可以得以树立。对于教育者来说，在渗透着生命化教育的音乐课堂上也体现着教育者自身的生命价值，音乐教育的情感性不反映给学生，同时，也关联着教师的生命塑造。音乐教育具有潜移默化功能，与生命之“觉”的默识、冥证相契合。

二、激发生命中对音乐的向往，体验生命本身的和谐

小学音乐教学以鉴赏课为主。鉴赏课的目的主要在于让学生形成一种体验，继而提升学生的生活品质。在我国的很多小学音乐课堂上，受传统应试教育的影响，因为音乐不属于要考试的科目，所以很多学校对于音乐教学并不重视。教师上得索然无味，没有生命的体现。在教师的这种影响下，许多小学生对于音乐也缺乏兴趣，常常在音乐课堂上打瞌睡或者忙自己其他的事情。此时，激发小学生对音乐的向往就要重视音乐教学中的生命化教育。将生命化教育运用在小学音乐教学中，可以有效地激发小学生的好奇心、求知欲，激发小学生对于音乐的兴趣，也唤醒孩子的生命意识。在小学音乐鉴赏课上，音乐教师不妨选择一些和生命起源相关的歌曲，使得学生了解音乐教学本身存在的和谐美。小学音乐教师还可以立足实际，在小学生学习音乐、鉴赏音乐的基础上吸引小学生对于生命本身进行体验，理解生命本身的和谐，更加珍爱自己的生命。此外，在小学生命化音乐教学中还要善于引导小学生学会欣赏生命的价值。追根溯源，小学音乐课程设置的目的就在于帮助学生学习欣赏生命的价值，提高学生的综合素养。而音乐本身就是一种美，聆听美妙的音乐可以本就可以修身养性。因此，在音乐课堂上，老师不妨选择一些有关大自然的歌曲。音乐对于一个人的影响是无形的，学生会在美好的旋律中不知不觉中慢慢进入意境。欣赏大自然的歌曲，小学生会感知空旷的草原，以感受大自然的美。

三、让情感教学渗透在小学音乐课堂的生命化教育中

在素质教育中，情感教育有着重要的地位。在小学音乐教学中渗透情感，可以让学生在美好的音乐中体验快乐，情感之门充分打开，感受真、善、美，促进人格完美。素质教育也包含着智力的提升，而现代脑科学最近取得的研究成果表明，音乐教育对促进小学生的右脑发育起着不可忽视的作用。在小学音乐教学中实施情感教学有助于小学生的智力发育。

四、注重教学方法的筛选，激发生命中对音乐的热情

对于小学生而言，教学方法应力求生动活泼，从而唤起小学生生命中对于音乐的热情。要因“课”施导，因“材”施导，如采用模仿法进行发声练习，利用游戏法训练节奏，通过讲故事、猜谜语导入新歌，利用情境设置开展欣赏教学等。总之，音乐是一门艺术，小学音乐教学更是一门生命的艺术。在小学音乐教学中渗透生命化教育，顺应了教育的本质，也体现了生命对于美的追求和感受。要充分认识小学音乐教学中的生命性，更应积极采取措施在小学音乐教学中渗透生命化教育。

高中音乐论文范文 第7篇

高中音乐教学论文

【摘要】以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。

【关键词】多元智能理论；高中音乐教学

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的.讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，(论文范文 )学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我

们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐 ，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。

总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革

高中音乐论文范文 第8篇

我们可以从狭义与广义来区分民族音乐。从狭义上来讲是指基于各民族社会背景与生产劳动过程中具有本民族音乐形态特征的传统音乐。从广义上来讲是指各个民族在一定文化领域中或者社会环境中所共有并且被传承的音乐总体。民族音乐从客观上来看属于人类每个民族文化领域中最真挚、最感人、最唯美、最富有内涵、具有很强的生活气息与民族特性的音乐文化范畴，可以说是人类音乐艺术中最伟大的成就其中之一。一个优秀的民族音乐对人素质提高具有一定的推动作用，能激发民族发奋图强，不断进步，用心灵去感受它，必定能振奋人心，提高民族自豪感，还能让优秀的民族音乐文化得到继续传承，因此，民族音乐充分的体现了炎黄子孙的精神，对于青少年还能起到净化心灵，树立正确的人生观、价值观、世界观的作用。

二、提高高中民族音乐教学的策略

大部分的高中学生都不喜欢传统的民族音乐，他们一致认为民族音乐没有流行音乐好听，更谈不上去如何欣赏与感受民族民乐的内在美，这是所有高中音乐教师遇到最为普遍的问题。剖析其原因来看，实际上这些现象的出现是与老师的教学方式有很大的关系的，高中学生之所以对民族音乐如此排斥，是因为没有兴趣，没有兴趣就没有积极性，自然不会有良好的教学效果，更谈不上增强青少年的民族自豪感。笔者通过以下方法来激发学生的兴趣，提高其积极性，让学生了解到民族音乐的精髓。

首先，要让学生了解民族音乐，教师应该创设情境、营造氛围，把学生的兴趣激发出来。课堂教学中的教学情境是指教师通过教学内容与学生共同打造一种可以将学生引入与教材内容相融的学习氛围中，而且这样的氛围可以吸引学生的注意力，对学生的审美心境有良好的培养，可以更好的去引导学生通过聆听学会感知，达到认知，激发其想象，理解音乐作品的内涵，让学生获得审美情感体验，陶冶情操。例如：我们非常熟悉的《青藏高原》，为了更好的营造氛围，创设教学情境，笔者先让学生对一片雪域风光进行欣赏：美丽的草原、蔚蓝的天空，一望无际的雪地，伴随着大家熟知的哈达以及向往的拉萨，这样的学生的注意力都吸引住了，在这样的情境中学习，很容易让他们的内心世界所到震撼，升华主题内容。创造良好的教学氛围，将学生学习民族音乐的兴趣充分的激发出来，只有这样学生的学习兴趣与求知欲望才会不断的涌现出来，因此课堂之间创设情境是非常重要的，也决定一节课的质量。《青藏高原》体现了民族独有的文化领域，也是得到人们的肯定，无论是歌词与旋律都被得到广泛的推广，这样学生能感受到民族音乐也是被很多歌曲所借鉴的，而且也取得了一定的成功，通过影片、画面，将学生带入意境，才能激发其创造灵感。这样学生才能体会到学习民族音乐的乐趣，达到静穆审度、情理交融的境界。

其次，教学方法要灵活多样。在对新知识的传授过程中，教师要抛弃传统的说教方法，这类填鸭式的方法已经跟不上时代的步伐了，只能让学生更被动，没有主动学习的动力，更谈不上创造性思维，逐渐失去创造灵感。我认为课堂可以交叉使用谈话法、发现法、讨论法等教学方法来创设教学意境，从而调动学生的思维活动的积极性、主动性，产生创作灵感，让学生养成积极学习的习惯。