新课改小学音乐论文范文(共47篇)

新课改小学音乐论文范文 第1篇

小学音乐教学改革论文

在当前小学音乐教学改革中明确提出，在实践教学中应当将态度和情感进行有机地结合，并且很好地通过小学音乐教学提升学生的价值观和思想观，重点强调对学生的情感体验，这一点将是今后教学工作的主导方向。总的来讲，针对学生的情感进行培养，应当以思想上的共鸣为基础，使学生可以在艺术学习的过程中得到充分满足。小学音乐教学改革相当关键，对于学生今后的发展意义重大，所以应当加以重视。

一、当前小学音乐教学的现状

在现实生活中，无论是教师还是学生都没有给予小学音乐教学足够的重视，认为小学音乐教学既然不用参加考试，就可以不去理会，从而导致小学音乐教学效率严重低下。再者，小学音乐教师在课堂中多采用传统的教学方式，重视知识技能，而忽视学生对音乐的欣赏，难以体现小学音乐课程丰富有趣的特点，使学生难以对课程产生兴趣。小学教师应该从现代教学理念出发，将知识、技能、能力等多方面的要求统一起来，采用多种教学方式传授给学生，使学生可以全面发展。

二、小学音乐教学的改革措施

1.教学理念的改革

传统的教学理念为“教师是课堂的主体”，教学也多采用“灌输式”，难以让学生对学习产生兴趣。因此，小学音乐的教学首先要转变教师的教学理念，教师应充分了解和贯彻新课程标准的精神，摒弃陈旧的教学理念的束缚，让学生成为课堂的主体，针对学生的特点制订有效的教学目标、教学方法，使学生在了解音乐知识的同时，对音乐产生兴趣，继而激发学生学习音乐的积极性，从而高效地实现教学目标。

2.激发学生学习兴趣

激发学生学习兴趣相当关键。良好的兴趣是成功的开始，在小学音乐教学之中应当创造出一种和谐、自然并且轻松的教学氛围，使学生可以在愉快的环境之中学习，进而产生强烈的求知欲望，充分了解所学的目标，最终使小学音乐教学取得事半功倍的效果。在教学之中，教师应当实现对教学资源的全面拓展，使小学音乐教学与生活经验进行紧密地结合，引导学生进行主动的学习和探索，通过主动的思考，同时对今后改革的主要方向和基本思想等进行分析，不断地激发学生强烈的求知欲望和学习的好奇心。如，教师在小学音乐教学中可以通过暑假作业的方式，让广大学生进行文艺活动以及社团文化的调查，通过这样的方式激发学生的学习兴趣，同时也可以采取课前准备以及讲故事的方式，激发学生学习的欲望。

3.拓展教学内容

传统教学中课堂内容仅为课本内容，学生了解的音乐知识受到局限，且教师多采用照本宣科的方式，导致课堂枯燥乏味。而音乐本身是一个充满艺术气息的课程，教师应当在备课前充分地熟悉教材的内容，并在原有教材的基础上，结合学生的身心发展以及教学大纲，制订有效的教学方案，并进行一个音乐教学内容的拓展。例如，在进行音符、五线谱的.学习中，教师可以给学生介绍一些乐器，如二胡、吉他、钢琴等，使学生在学习课本知识的同时，可以了解更多音乐的相关知识，并且可以吸引学生的注意力，有效地提高学生的学习积极性。

4.进行实践教学

实践感受对学生的学习具有很强的促进作用。特别是在导入学习的阶段。如，欣赏钢琴曲《牧童短笛》时，让学生在优美的乐曲声中进行体验，回忆原有认知图：“这是一幅描写牧童放牛的美景图，乐曲把我们带到乡村，你一定对牧童放牛的乡村美景充满遐想，脑海中会呈现出怎样的情景呢？”学生在乐曲中张开想象的翅膀，为“牧童”这个轮廓填充进了农村生活的色彩，进行了充分的实践感受。总的来讲，加强小学音乐教学改革意义重大，正如上文所分析的，在当前小学音乐教学改革中明确地提出，在实践教学中应当将态度和情感进行有机地结合。综上所述，根据对当前小学音乐教学改革的重点和难点等进行分析，旨在更好地促进相关教育事业的发展，更好地实现教学理念的革新和教学工作的创新发展。

新课改小学音乐论文范文 第2篇

其一，音乐教育要以学生为主体。以学生为主体就是要把封闭型的音乐教育改造成为开放型的音乐教育，要以培养人为根本目的，用音乐吸引学生这种最自然的方式，引导学生进入音乐殿堂。在学习音乐基本理论与基本技能的过程中，努力提高学生的学习能力、实践能力和创新能力，要重视学生综合素质的培养，充分考虑学生自身的条件和学习的特点，与其“授之以鱼，不如授之以渔”，新时代的音乐教育应该摈弃那种传承式的学习方法，利用构建式的学习模式，为学生创新能力的培养和可持续发展创造良好的氛围。知识经济时代的发展需要的是具有开拓创新精神的人，音乐教育的发展同样也需要这样的人才。

一年的音乐教学工作即将结束，回头瞻望感慨颇多，在领导的关怀和同事们的帮忙下圆满完成了一个又一个的教学任务。现将我这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作本学期我担任了五年级的音乐教学工作，繁忙的工作使我的生活越来越充实，让我的各方面的本事都得到很好的训练和培养。

新课改小学音乐论文范文 第3篇

一、音乐教学中的美育

当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美，表现美，欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践，创造美，进而提高学生的综合素质。

音乐学科是一门独特的艺术，学生可以通过唱歌，跳舞，表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展。当然，捕捉孩子的特性，设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。小学生热情好动爱表现，具有争强好胜的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比别人强，希望得到老师的表扬和同学们的认可。这与人们追求至善至美的天性分不开的许多情况下，正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的因此教师要注意把竞争意识引进课堂，让学生在竞争中获得成功，有一种成就感。成功是儿童心理发展的需要，成功可以提高儿童学习积极性。

音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力。在课堂上运用游戏来对音乐有再认识，再创造。无论设计的出发点是什么，他终究要涉及到音乐知识和技能。在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐，音乐游戏不是单纯的玩耍，它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神享受。

二、音乐欣赏

音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。

1．注重“听”的艺术，激发学习兴趣

美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。

2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容

音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此，在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉—学唱—感受”。

在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。器乐曲《我们的祖国是花园》是根据维吾尔族的一首儿童歌曲的旋律改编而成的，学生对这首儿歌非常熟悉，在欣赏前可让学生先唱唱这首歌曲，然后在聆听器乐曲时可让学生跟着轻声哼唱，这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。

3．通过“动”的参与，体验音乐乐趣

在低年级的音乐欣赏课中，当学生听到欢快、富有动感的音乐时，他们往往会很开心，并不由自主地随着音乐热情舞动；当学生听到低沉、舒缓、抒情的音乐时，他们的动作就会变得轻柔、舒展起来。

总之，在小学低年级音乐欣赏课教学中，教师创设轻松愉快的教学氛围，使用灵活多样的教学方法，不仅能让学生更好地体验音乐，还能让学生更好地领悟音乐的真谛，获得精神的愉悦。

新课改小学音乐论文范文 第4篇

关于小学音乐教学的论文

摘要：小学音乐是对小学生进行美育的关键课程。随着新课改的不断深入，小学音乐也需要提倡现代化教学方式，提高教学有效性。文章具体论述了提高小学音乐教学有效性的五个策略：建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围;做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏;合理运用教学评价，激励小学生的学习兴趣;充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究;课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力。

关键词：小学音乐;有效性;策略学习

音乐不仅能让小学生学到知识，还能让小学生身心得到放松，提高审美能力和创新意识，能够陶冶情操，愉悦身心。新课程改革的日益深入，给音乐课堂教学带来了全新的变化，传统的小学音乐教学方式已经不能适应现代化教学的要求，小学音乐教学亟须改革。小学音乐教师需要运用多种教学手段，营造开放性的音乐课堂氛围，积极拓展教学资源，为小学生提供广阔的发展空间和学习机会，使小学音乐课充满生机与活力。

作为小学音乐教师，我在日常教学中注重对学生音乐技能和兴趣的培养，寓教于乐，努力探索新的教学思路，挖掘小学生的潜能，因材施教，提高小学生的音乐素养。但是，当前小学音乐教学还存在着一些问题，比如学生学习兴趣不浓，对音乐的重视程度不够;教师没有充分领会新课改的精神，导致教学效率低下;教学中忽视学生的主体地位，没有调动学生的积极性等等。因此，如何提高小学音乐教学有效性就成为了每一名音乐教师应该思考的课题。根据实际教学经验，笔者主要从以下五方面谈谈提高音乐课堂教学有效性的策略。

一、建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围

在小学音乐课堂教学中，音乐教师应该注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围，让小学生产生良好的心理效应，从而在音乐课堂发挥主动性和积极性，较好地配合教学。小学生活泼爱动、好奇心强，教师要抓住这一特点，挖掘小学生的潜力，激发小学生的兴趣。同时，小学生都希望得到教师的鼓励和认可，所以，我在教学中会积极主动地与小学生做朋友，在教学中和生活中多关心他们，让小学生在学习音乐知识的同时，也能够得到情感的升华。师生关系一直以来都是学校里探讨的话题，在小学音乐教学中若能建立起一种充分体现师生平等、合作、共同发展的新型师生关系，音乐教学必将有新的发展。新型师生关系的建立会使我们体会到小学音乐教学的魅力并不在于知识的讲述，而是体现在师生间互相启迪、激励上。音乐教师要注重对小学生的身心健康教育，以新的学习方式，培养小学生养成良好的学习习惯。

二、做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏

在上课之前音乐教师要做好充分的课前准备，因为课前准备是提高音乐课堂教学有效性的前提和基础。在课前，小学音乐教师必须确立明确的课堂教学目标，使教学具有针对性和目的性，同时还要紧扣音乐教材，设计多样化的课堂教学方式，突出重点。音乐教师必须对小学生的'实际水平进行详细的了解，为不同层次的学生设计不同的教学内容，促进全体学生的共同进步。在每一个教学环节中，教师都要清楚地知道“怎样才能达到预期的目标“”怎样让小学生思维活跃起来”。只有围绕教学目标，才能切实提高课堂教学的有效性。同时，掌握好教学节奏也是音乐教师必备的技能，要善于观察小学生的一举一动。当所讲授的音乐知识较难时，教师必须详细地给小学生讲解，直到班级中的学生都能够掌握。通过教学实践可知，小学音乐课要充分考虑小学生的年龄特点，做到动静结合，合理调节课堂氛围，使音乐课充满美感。

三、合理运用教学评价，激发小学生的学习兴趣

在新时期，音乐教师要更新教学观念，运用合理的教学评价手段，对反馈的信息及时解决，使小学生逐渐养成终身学习音乐的好习惯，促进小学生保持积极乐观的情绪。教学的魅力并不在于传授多少知识，更多的在于激励、鼓舞学生。我在课堂上关注全体学生，尤其是对音乐后进生更加关心。由于每位学生的能力和水平不同，所以在讲解音乐知识的时候会伴随着音乐游戏和表演等方式，以此提高小学生的课堂参与度。这样，课堂教学的有效性既体现了“教”的有效性，更体现了“学”的有效性。小学音乐教师把教学内容传授给学生，学生再通过对音乐知识的理解和训练来应用到实践中。在课堂评价时要注重激励的作用。如当学生对音乐知识比较感兴趣时，我会鼓励学生不断探索和创新，挖掘自身的潜力，唤起自信;当学生对音乐知识感到厌烦，不能集中注意力学习时，我会引导学生不要放弃，向优等生学习，从而提高对音乐的喜爱程度。

四、充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究

新课改小学音乐论文范文 第5篇

一、基本情况

录像课来自北京市参加义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。

二、研究结果

本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为分；其余均为分。

（一）教学目标

对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。

（二）教学内容

对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。

（三）教学过程

课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用S-T评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为，教师行为占有率平均值为，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》（B）的教学时间安排：第一环节聆听导入（5分钟）；第二环节学唱歌曲（包括竖笛演奏5分钟）（21分钟）；第三环节拓展欣赏（11分钟）这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%；第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。（四）教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》（C）教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。

三、结论

10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为分，“围绕教学目标”的平均值最低，为分。

（一）优点

1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求；文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体；教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应；教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。

（二）问题

1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。

四、建议

（一）拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容

在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。

（二）结合学生实际确定教学目标，关注目标达成

教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际；同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。

（三）围绕教学目标，设计教学内容

个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容；加强作品分析，明确音乐话题和教学话题；同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。

（四）合理安排教学时间，确保教学目标达成

个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。

新课改小学音乐论文范文 第6篇

原苏联教育家苏霍姆林斯基以往说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”所以，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为进取的，有必须音乐本事的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。比如：课堂教学中经过合理的想像，结合环保教育的知识点，提高学生的环境意识，进一步将环保理念深入人心。使学生从小养成爱护环境的良好习惯。

新课改小学音乐论文范文 第7篇

提高小学音乐教师能力的主要途径

影响小学音乐教师能力构建的主要因素：在教育理念上与新课改的要求有差距，在教学环境上与新课改的需求有差距，在教师素质上与新课改的要求有差距。既然小学音乐教师的能力构建面临许多问题，那么，寻求解决之道就是一种必然。我以为，提高中小学音乐教师能力构建水平应重点把握以下几个环节：

二、把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务，教师就必须做好充分的准备，如对教学内容、重点、难点、课程标准的准确把握；对学生学习情况的充分了解；对教学环节的清晰而周密的思考；对教学用具的精心选择；对课堂突发事件的预见等等。同时，通过制定规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理，从而保证学生学习的效率。这些工作，既是教师的必修之课，也是教师能力构建的必由之路。

四、注重教学研究，反思问题成因长期以来，教师一直囿于教科书、参考书的圈禁，很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的第一线，并不能及时发现课堂上的问题。因此，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改进小学音乐教学之必须。而新课改的实行，为专家型教师的成长创造了有利条件，也为教师的能力构建提供了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。因此，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅是一种教学方法，更是一种能力构建的途径和渠道。

小学音乐教师的能力构建看似一个简单问题，实则需要深钻之功。有句话说得好，功夫在诗外。当教师把功夫下到的时候，能力自然构建起来。换言之，当一名小学音乐教师在课堂上游刃有余的时候，他的努力、奋斗、积累，即他的能力构建就决不是一朝一夕的事情了。

新课改小学音乐论文范文 第8篇

学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都非常被动，连提问都是极少数学生举手这样的情况，越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的`情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。

音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

一、思想政治方面

在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤服从学校安排，人际关系融洽。

二、师德方面

在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：教书育人首先是育人，然后才是教书。作为音乐教师首先是教师，然后才是音乐。而音乐教育是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！听到孩子这样的话我所有的付出都值得！

三、教育教学方面

抓好课堂教学，提高课堂效益。音乐课的内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，新标准把情感态度与价值观放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。

四、教科研继续教育

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐

五、其它及奖惩情况

舞蹈教学仍旧是本学年的工作重点。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，这样的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

新课改小学音乐论文范文 第9篇

新的音乐教材形式上更加丰富多彩，添加很多卡通与插图，为我们描绘出一个美的世界；内容上更加具有丰富而且具有审美价值，融进了很多结合了优秀的作品；更加贴合学生生活，体现了教材与学生的互动。在教学中，教师要善于引导学生从教材中欣赏美、发现美、研究教材文本之美，这是低成本高效益的审美教育途径。

1.善用插图

小学音乐教材中，教材单元都配有趣的图片。学生第一看关注的就是这些图片，教师要充分利用这个良好契机，引导学生对图片进行欣赏，然后从图片之美引入对乐曲的好奇心，激发了学生的学习兴趣，而且使学生对乐曲的欣赏与学习有审美准备。例如：在《小白船》的教学中，让学生欣赏图片中的月亮、星星、小船组成的图画，说出来这幅画美在哪里？制造了什么样的意境？然后通过乐曲的欣赏感受、验证这种美。这样的教学不仅把音乐与美术贯通，而且能充分利用美术与音乐之间的天然联系，整合审美资源、深化审美感受。另外，教材中有一些小的故事、小问题、小互动设计等，这些素材都是编者精心设计的，对音乐教学有着极大帮助，教师要充分利用这些素材，为乐曲的学习做铺垫。

2.与作品互动

教材的核心是乐曲，在教学中教师要营造良好氛围，诱导学生感情动荡产生情感共鸣的情境，引导学生融入到作品中去，在互动中感受韵律之美。首先，与歌词交流。歌词本身具有节奏美、意境美、韵律美、和音美。如：《鲁冰花》中的歌词“天上的星星不说话,地上的娃娃想妈妈,天上的眼睛眨呀眨,妈妈的心啊鲁冰花……”表现了女孩对家乡、母亲的深切思念和凄婉伤感的情绪，使人深深地沉浸在魂牵梦萦的不尽思念之中。其次，与伴奏交流，音乐节奏来源于自然界，来源于生活。如：汽车的喇叭声，火车的隆隆声，虫鸟的鸣叫声，下雨的滴答声等，在教学中可以联系生活中的节奏引领学生为歌（乐）曲伴奏。如在教学《雨滴》时，把i5555555|25555555|75555555|i5555555|采用密集的节奏，让学生用手指弹击坐的“凳鼓”，突出强拍模仿雨水声，在学生有节奏的伴奏声中，学生如醉如痴。再次，与歌曲交流，如在《卖报歌》教学时，老师先用轻松快乐的形象范唱歌曲，让学生说说老师唱得怎么样?学生马上觉得：这个小报童很可怜，不能用这么欢快的情绪来演唱。那么到底怎么唱呢？让学生讨论，得出：第一段的速度唱得稍快些，反映等派报时焦急的心情；第二段最后一句速度唱得稍慢，表达内心的凄苦；第三段速度可稍快，表现出小报童对未来充满希望。

二、走进教材，发掘背后的文化之美

针对教材中的教学主题，教师不仅要引导学生欣赏教学的图文之美、体验教材作品中的节律之美，还要进一步发掘教材本身的文化之美，把对美的欣赏提升到更高的高度。

1.发掘背后的语言

2.补充素材促进理解

新课改小学音乐论文范文 第10篇

首先，给自我定一个教学指导思想，我深知自我此刻所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自我动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。其次，给各班制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情景来看，同学们的音乐素养是越来越好。一年来，学生不仅仅唱会了三十几首歌曲，并且还学会了《雅行操》和《孝行操》。学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。并配合学校社会以环保为主题的中心工作，开展爱护学校环境的各类活动丰富学校生活，教师示范以环保教育为主题的律动，如：《牧场上的家》、《踩雨》、《堆雪人》等，让学生从小明白环保的重要性。并经过不一样主题的乐曲渗透不一样的环保知识要点，如：第一单元《晨景》就可适时渗透环境教育，教育学生讲究卫生、保护环境。不足之处：五年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习进取性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自我的错误而有恃无恐。所以，今后应异常注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

新课改小学音乐论文范文 第11篇

摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。

前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……

关键词：当代中小学音乐教育思考

下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展 示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。

学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”

认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。

改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。

新课改小学音乐论文范文 第12篇

一、引导启发想象

先让学生听—些直接模拟的音响，如鸟 的鸣叫，汽车的滴滴声，海浪声等音乐模拟声，引导学生想象。这些熟悉的自然音响，他们一听便能理解，对培养学生的音乐兴趣很有成效。然后从学生生活出发，启发学生想象，用学生生活中熟悉的内容组成音乐欣赏，学生也容易接受。如教授《可爱的动物》一课时，可先在多媒体中出示一幅图片：在茂密的森林中，有大象、黑熊、小鸟、白兔;然后引导学生边听音乐，边看图，让学生的视觉和听觉形象相联系。一般学生都能想象出“小鸟在树林中唱歌”、“大象甩动着长长的鼻子在草地上走动”、“小白兔蹦蹦跳跳地摘蘑菇”、“笨重的大黑熊在吼叫”等动人情景。这样反覆听反覆讲，就可以发挥学生的想象力。

低年级的音乐课本都有插图，教师教学时要充分运用插图帮助学生理解歌曲的音乐形象。如老师弹奏后可问学生：“你们听了这段音乐好像看到了什么?想到了什么?”使学生的思维随着音调的'起伏而加深联想。学生根据自己的感受，会说出各种各样的联想，课堂教学的气氛也随之活跃。在鼓励学生想象时，还要用生动的语言加以归纳小结，这样使学生感到歌曲并不是看不见摸不到的，而是有趣味的“活动图画”。在《木偶的步态舞》欣赏教学中，笔者首先让学生完整地欣赏一遍乐曲，让学生初步感受作品的欢乐情绪和愉快情感。在这两个环节中笔者更注重学生听后的自身感受：有的学生觉得小木偶是不想练琴溜出去玩后发生了一些事情，有的学生认为是小木偶第一次来到主人家参观主人家房子时和名猫之间的故事……总之每个学生经过启发后都有自己的理解，虽然不是教参上的标准答案，但笔者也给予了肯定。

二、语言表述形象

在教学中，既要教会学生根据听到的音乐展开丰富的联想，还要启发他们把自己的感受用语言表达出来，也就是说学会用准确的语言来描绘自己所感觉到的形象。如教唱人音版《小雨沙沙》这首描绘大自然风景的歌时，要启发学生联系生活的感受议论、想象：唱了这首歌后面前有没有出现一年四季“雨”的画面?你能用一句话把你想象的画面讲给大家听吗?学生纷纷回答：“春天的雨，像千万条丝线从天空飘洒下来，沙沙沙沙，就好像谁在拨动琴弦”;“夏天下起瓢泼大雨，天地间像挂着无比宽大的珠帘，雨水哗哗地流着”;“秋天的雨，带着凉意，唰唰唰唰，把空气过滤得格外清新”;“冬天的雨，是纷纷扬扬的雪花，给大地铺上一层厚厚的白地毯”……

这样透过孩子们的眼光，勾画出一年四季“雨”的不同声音和形态，充实了学生的感受，使学生把《小雨沙沙》这首歌曲唱得感情充沛。在教唱《摇船调》这首充满童趣的歌曲时，可以采用听范唱、读歌词、再听范唱的方法，让学生思考并回答“这首歌写的什么?”“是写小船儿出发了，要去美丽的台湾岛”，一个小朋友抢先回答。

“这首歌，在我的想象中是这样的：蓝色的大海，风平浪静的海面，小船扬起风帆，飘向美丽的台湾岛，又载回了台湾的小朋友”……小朋友们争先恐后地诉说着自己的激情。这样，即发挥了学生的想象力，又有助于学生的音乐理解能力和语言表达能力的提高，真是一举多得。

三、渲染诗情画意

为了运用形象的语言对歌曲的艺术境界进行具体的描述，笔者在教《大海摇篮》一课前，设计了如下导语：同学们，你们见过大海吗?大海边有多么迷人的景色啊!在海滨游泳，在海滩散步，可以兴高采烈地拾贝壳，可以兴趣盎然地观日出……蓝天和大海在远处相连，海面上白帆点点，海鸥自由地飞翔，交织成一幅幅多美的侧面。经过如此渲染，诱发了学生的形象思维活动，使学生有身临其境的感受。

而后，笔者让学生观看了一系列彩色的海滨图片，加深学生对歌曲艺术境界的理解。

新课改小学音乐论文范文 第13篇

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？

一、学会_听_

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重_听_的教学，强化_听_的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：_刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？_……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉

二、音乐教学的多元化

为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器。

并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

来到xx小学教音乐已经一年多的时间了，我较顺利的完成了社会角色的转换，要想让自己成为一名合格的小学音乐教师，我还需要做更大的努力，提高自身的修养，这样才能更好为学生插上一对音乐的翅膀，让他们在音乐的天堂里自由地飞翔。

为此，我对自己今后三年的成长作了如下规划：

新课改小学音乐论文范文 第14篇

摘要：音乐作为听觉的艺术，不仅要培养学生的对音乐的情趣，更重要的是培养学生的审美与创新能力。

新课程标准的实施，改变了我陈旧的音乐教学方法，更新了我原陈旧教学模式，让学生的情感体验更真切、音乐兴趣更浓厚，审美与创造能力得到培养。下面就是我在音乐新课标下教改方面的一些尝试。

一、激情导入，调动学生兴趣

“兴趣是学习的动力”过去上每堂课，总是习惯性地复习上节课的教学内容导入本节课的教学活动，按部就班导入，让学生感到千篇 一律，索然无味。不能调起学生的兴趣。现在根据每课内容的特点。设计出新颖的课堂导入。例如：在教唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌时，我是这样引入的。利用课件讲述《小蝌蚪找妈妈》的故事，通过故事当中小蝌蚪找妈妈的感人故事情节，诱发学生的情感，调动学生的兴趣。

二、欣赏音乐，体验歌曲情感

音乐是听觉的艺术。相较于以前的教学活动，我在保留了整体欣赏、感知音乐的基础上增加了二次欣赏、品味歌曲，对比欣赏、体验歌曲两个听的环节，让学生在聆听音乐之美的过程中同时去体验情感之美，充分发挥音乐听这一重点。

三、唱演歌曲，培养创新意识

在这个环节中，我让学生自由的演唱歌曲，为歌曲配舞蹈，故事等一些环节，调动情绪，发挥小学生活泼爱动的性格特点，激发他们的创新意识。例如：在教唱小学一年级第二册《我们来开音乐会》这首歌时，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同学们，想一想，我们还能唱唱春天的什么。让学生的思维动起来，结合自己的生活进行创作，并在创作出歌词的基础上改一改旋律，让他们自己去表现创新后歌曲的效果，听着自己的歌曲，学生们激动了，创新的意识也就高涨起来了。

四、表演歌曲，给学生美的教育

体验了歌曲情感，创新了歌曲内容，可以说是学生对歌曲的理解已经有一了个总体细致的认识，接下的表演歌曲就是让学生把自己的这种认识通过配舞蹈，拓展情节等形式表现出来，与同学一起去分享歌曲的内容美，情感美。

总之，新的教学理论指导我们，一切以学生的发展为主要目标，用符合学生情趣的方法进行教学。学习课标，钻研教材，培养学生对音乐的情趣，提高音乐鉴赏和音乐审美能力。

新课改小学音乐论文范文 第15篇

【摘要】

小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。

【关键词】

小学音乐；教学研究；思考

音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。

一、让学生表达内心对音乐的感受

学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。

二、让学生把握音乐作品的情感

三、为学生创设多媒体音乐环境

在音乐欣赏课教学的时候，通过借助多媒体技术，把音频、视频、图片、动画相融合，能够创造意想不到的教学效果，营造良好的音乐情境，使学生的视觉神经、听觉神经充分调动，活跃教学的气氛。传统的音乐教学模式比较死板，往往是教师教一句、学生唱一句，有些难读的音乐符号理解比较难，机械式的记忆方式缺乏情感的沟通，学生对音乐作品的理解不透彻，而多媒体信息技术的应用，丰富了课堂歌曲的教唱方式，让学生在有声、有色、有影的环境中学习，在理解歌曲的基础上进行学唱，让生活、唱歌、情感融为一体，触碰到学生的情感世界，潜移默化之中提高了学唱的效率。同时，小学音乐课中抽象的乐理理解起来比较难，如果对音乐的概念理解不够，更深入学习音乐的节奏、高低音等更困难。多媒体能够让复杂难以理解的抽象问题转化为更直观的具体事物，在学习中同步播放歌曲的节奏片段，能够让学生很容易地进入到学习状态，学习音乐的兴趣也就自然提高了。

四、为学生实施分层教学

小学生在小学校园学习阶段年龄跨度较大，教师可以选择分层次施教原则，根据学生的年龄特点逐步教学，循序渐进地安排教学任务。如小学阶段１~２年级属于低年龄阶段，教学应主要以感知音乐节拍为主，以知晓节奏为学习入口，把握简单快乐的音乐节奏，使内心深处与音乐旋律相融合，在简单的歌曲旋律中激发兴趣。３～４中年级阶段教学应注重培养学生的艺术表现能力，寻找学生喜爱的乐器，增强感知乐器的`能力，在教学中把握发音、掌握旋律、吐字清晰等，在音乐实践之中提升音乐的学唱能力。另外，５～６高年级阶段教学应培养学生对音乐的情感价值，让学生对音乐有更深层次的理解和认识，把握作品传递的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激发学生对艺术的追求，以更高的标准严格要求自己。

五、为学生布置音乐课作业

新课改小学音乐论文范文 第16篇

小学的音乐教学论文

音乐是表现的艺术，音乐的最大特性就是必须通过个体或群体的表现才能展现出来，这就为人们展现自我提供了广阔的空间。但我们认为表现不是最终的目的，通过表现使自己和他人获得愉悦的享受，生活的乐趣，这才是表现的真谛。没有表现就没有音乐，同样没有交往合作，表现也就失去意义。那么从音乐教育中学会表现，从音乐表现中学会交往合作，通过交往合作来达到生命的和谐，就成为音乐审美教育的一个重要主题。下面从两个方面来探讨如何从音乐表现中学会交往合作这个问题。

一、音乐表现需要交往合作

l．这是由音乐表现本身的特性决定的

音乐表现本身蕴涵着交往、需要合作。体态律动是一种最基本的学校音乐表现活动；演唱、演奏是最主要的音乐表现实践活动；综合性艺术表演，如集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧（戏剧、曲艺）片段表演等，是最复杂的合作性音乐表现活动。音乐表现作为一种群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等本身就是一种合作表现，需要每个参与活动者将自己看做群体中的一员而与其他人相互协调相互合作，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。它不仅需要学生的各种感官的积极参与，更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。当学生参与表现时，听到自己与同伴发出美妙的乐声，会产生极大的满足感；听到受众热情的赞赏时，又会产生极大的自豪感，同时又进一步激发学生更加积极地投入到音乐审美实践活动中去，这就是音乐表现中的交往合作给同学们带来的极大的乐趣和学习原动力。因此，群体性的音乐表现活动，对学生形成集体意识、形成与他人协作的态度、养成与他人合作的习惯、学会与人合作的方法、培养学生的合作精神与交往能力是极为有效的。

2．这是由教学的本质决定的

新课程改革将教学本质定位为“交往”，这是对“教师中心论”和“学生中心论”的超越。教学中的交往，就是教师与学生之间相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，包括师生间的交往和生生间的交往，在教学中实践交往互动，在动态中实现有效教学。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学形式表现而无实质_往发生的“教学”是假教学。作为表现艺术的音乐，显然音乐表现是音乐学科的一大特色，音乐表现就是以音乐为媒介展示自我的过程。我们认为展示自我必须要有展示对象的存在，孤芳自赏不应该属于表现活动。因此音乐表现还应包括与受众（接受的对象）的多向互动交往，表现与交往不可分，没有交往，音乐表现也就失去存在的基础，音乐也是交往的艺术。没有交往的教学是假教学，没有交往的表现是假表现。所以音乐表现更应该遵循教学新理念，应该强调从音乐表现中学会交往合作，以实现音乐的社会交往价值。

3．这是由人的社会性决定的

国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：“学会共处，学会与他人合作”是新世纪教育的四大支柱之一，是做人、做事的基础，是成功的阶梯。学会与人交往合作，学会与社会共处不仅仅是人生的技巧，而且还是人之所以成为人的根本。音乐表现的作用不仅仅体现在音乐教学的领域之中，其价值还会对参与其间的每一位中小学生形成良好的社会意识产生影响。在日益强调个性教育的今天，我们不能忘记培养学生在踏上社会后与他人协调和谐地共存的素质与能力。而学校音乐教育中的合唱、合奏等音乐表现活动正能起到这方面的不可替代的作用。

二、音乐表现怎么交往合作

民主平等的氛围是进行良好交往合作的基础。从音乐表现的角度看，音乐表现中的交往合作，主要是在表现者之间以及表现者与受众之间的交流协作。因为音乐表现的是美：美的节奏，美的旋律，美的舞姿，美的情感。所以同学们在相互欣赏的过程中，都喜欢相互交流，相互合作。这是从音乐表现中学会交往合作的有利条件。

音乐世界是丰富多彩的。其中既有独唱、独奏等充分发挥个人独特创造性的音乐表演形式，又有不同旋律、不同节奏、不同音色、不同声部纵横交错相互协调的多声部合唱、合奏。如果说，独唱、独奏能使人充分感受到艺术表现的自由与无拘束的话，合唱、合奏则能在集体艺术表现中，使每一位参与表现者之间产生心灵的共振，使每一位参与表现者体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。久而久之，每一位参与表现者的’情感得以升华，心灵得到净化。合唱、合奏等集体活动是学生共同表现美、创造美的过程，同时也是学习交往合作的主要领域。在音乐表现活动中学习相互交往合作可从以下四方面入手。

l．学会相互融洽

我们指出音乐表现中的交往合作还包括表现者与受众之间的多向互动，如他人的欣赏、反馈评价，即使个人在小组、班级表演中获得同学们的好评，也是一种默契的交流。那么音乐表现首先要与受众相融洽，才能实现良好的交流。因为如果表演者不顾当时的.环境条件，脱离当时的情景，那么他的表演肯定缺乏感染力，不能引起同学的共鸣，也就达不到表演的目的。也许某个节日在学校舞台上表演一曲，全校的师生都知道你的名字了，这不是很好的交往吗?所以一方面要提高个人的表现能力；另一方面也应该注意从交往合作的高度认识自己的表现，使自己的表现贴近观众，以营造融洽的气氛，这是交往合作的精髓。

2．学会相互聆听

聆听他人是学会交往的基础。在合唱、合奏等群体表现活动中，每一位参与者应该正确认识到自己是群体中的一员，在表现过程中必须学会聆听同伴的唱奏，应该知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性。因此，通过聆听音乐美妙的和声、感受同伴的协作，将大大增强交往合作的主动性，为建立良好的人际关系打下心理基础。

3．学会相互烘托

在合唱、合奏中，每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部处于主要表现地位，有时处于陪衬地位。这种有主有次的合作表现，需要参与表现者学会摆正自己的位置，该大胆表现时就倾情表现，该做好陪衬时决不喧宾夺主。只有分清主次，才能互相烘托共同表现，这在一个乐队中是非常重要的，通过长期的训练，培养乐于助人的交往合作品德。

4．学会相互激励

赞美他人是交往成功的诀窍。社会心理学告诉我们，一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的。人们在群体中相互作用、相互影响、相互激励，会产生积极向上的群体心理意识。合唱、合奏作为一种群体行为，同样需要群体各成员相互间积极的互动。在实际合唱、合奏教学中，我们常会看到，如果合唱、合奏者中的大多数成员都精神饱满、全情投入，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌，艺术表现的质量会大大提高；反之就会精神萎靡，表现力低下。因此，学会合作的一个主要方面，就是要在群体表现中全情投入，以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又善于接受同伴的情绪激发。最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界，学会欣赏自己又赞美他人。

音乐的织体层次丰富，学生通过合作表现的训练从中感受到“和”的美，领会合的力量，懂得个人与集体团结友爱，互相合作的重要性，还在合作学习中体验到团结合作带来的成功与喜悦之情。人们常说音乐无国界。音乐无须翻译，用音乐进行心灵的交流沟通有它独特的优势，我们要发挥这种优势，从音乐表现中学会交往合作，由此构筑生命的和谐，世界的和谐。

新课改小学音乐论文范文 第17篇

1.作为一名青年教师，我有一颗关爱孩子的心，年轻有活力有干劲儿。也正是因为年轻，考虑问题不够周全，应变能力弱。创新的意识薄弱，对不断完善、更新的教育理念没有很好的适应能力。

2.个性随和，和同事相处和睦，在工作中能认认真真地做好自己的事情。但是不够勤于钻研业务，不管是音乐专业技能方面还是教学技能方面，都应该不断地督促自己进步。

3、自己的教学的习惯没有养成，以后要多在总结经验中完善自我，要多对照教育理论来反思自己课堂教学的成功经验和失败教训，具有个性的教学设计才会逐渐形成。个人专业素养和心理素质还有待提高。

新课改小学音乐论文范文 第18篇

一、音乐教学体系中的课程体系设计

课程体系：一个专业设置的课程相互间的分工与配合，构成课程体系。

1.小学低年级(一至二年级)

低年级学生因为年龄小，心智和身体发育还不完善，所以不能很好地理解非物质文化的内涵，所以在学习中我会加入一些简单的地方旋律教学不涉及过深的文化教学，如在课前发声中，我通过用《杨柳青》中的第二乐句练声，通过民间音乐练习甩音，达到事半功倍的效果。

2.小学中年级(三至四年级)

中年级孩子们都有了一定的思辨能力，可以组建兴趣小组，培养他们的兴趣爱好。

我们学校地处阳澄湖畔，有浓浓的江南文化，因此我校还开设了文化艺术传承中心，在这里组建评弹兴趣小组，兴趣小组的孩子们学习的地方民间音乐更多，如《姑苏好风光》、《无锡景》等江南小调。

3.小学高年级(五至六年级)

高年级的孩子们都有了一定的思辨能力，还没有到变声期，这个时候在课堂上教唱一些民族、地方音乐歌曲是非常容易的事，并且可以学习一些地方特色舞蹈。

如在五年级音乐《我的家在日喀则》，在这节课中我并没有按照原始课程一拿曲子就唱，而是通过藏舞的基本步带他们“走进”日喀则，并且把酥油桶带进课堂，走进孩子们的舞蹈中，一节课孩子们真实地感受到了藏族舞蹈及藏族音乐的魅力。

二、如何在小学音乐教学中运用民族、地方音乐内容

1.学唱具有地方、民族特色的方言歌曲

方言歌曲教学是非常具有地方、民族特色的音乐教学内容，虽然全国都在说普通话，但是每个地方都有自己独特的语言，独特的语言文化。

教学方言歌时，老师就可以带领同学们了解地方的语言文化，了解地方非物质文化特色，感受为什么民歌用本地方言演唱会更加有韵味，更加好听。

方言与民歌有水乳交融的特殊关系，传统民歌多采用方言演唱。

就拿学习扬州地方音乐《一根丝线牵过河》(秧田歌撒趟子撩在外)举例，其中“么”(ma)的运用就是特有的地方语气词，如果全曲把“么”去掉，那么这首曲子就会完全失去独特韵味;学唱时通过“聆听-思考-模仿”的方法，了解苏北方言中部分字、词的读音和音调，并运用到歌唱中，在学唱江苏民歌《一根丝线牵过河》旋律的同时，体验到当地民歌的地方风味。

2.学跳少数民族和地方特色舞蹈

奥尔夫说：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”

要载歌载舞，单纯的声乐教学、欣赏教学只会使课堂过于僵化，因此可以教学有特色的民族舞蹈体会音乐给我们带来的欢乐，我们可以通过舞蹈带入教学，每个民族都有其特色的舞蹈文化，

如教学彝族舞曲《阿细跳月》时，老师可以带着同学们学习彝族的民族舞蹈，使同学们感受彝族人民的热情奔放，教学《孔雀舞》时，老师可以带领同学们学习一些基本的孔雀舞手势，带领同学们感受孔雀舞特有的高贵气质。

如班上有朝_同学，我们在教《阿里郎》这首乐曲时，邀请她穿上少数民族的传统服饰配合乐曲跳朝_的民族舞蹈。

通过舞蹈教学达到互动和加深学习体验的目的。

3.组建艺术特长班，组织民族乐团

我校拿出高年级一个班组建成特色班级，从小学习一门民族乐器陶笛，并且开设古筝、二胡等民族乐器课程。

此外我们找出具有艺术特长的学生并培养那些对音乐有浓厚兴趣的学生组建民族乐团，民族乐团的组织建立符合教育部新课标对音乐实践的要求。

音乐是一门实践性很强的学科。

我们组织民族乐团排练具有民族、地方特色的乐曲，如描绘江苏风光的《姑苏行》器乐合奏;如描绘湘江景色的《春到湘江》器乐小合奏;如描绘草原蒙古族的《赛马》二胡重奏;还有广东特色音乐《步步高》器乐合奏，等等。

我们组织乐团参加学校里的演出汇报，也参加校外社会组织的各种比赛，而在这一系列活动中，其实就是在传播我们的民族、地方音乐文化，就是在潜移默化地传递音乐文化。

以上介绍的各种方法都是通过对民族、地方音乐内容的运用实现的。

音乐教学不仅是通过唱歌跳舞知道一些简单的音乐常识，而是通过音乐教学让同学们体悟到一种民族认同感，让同学们了解自己民族、地方的音乐文化，让同学们了解音乐文化，培养同学们对音乐文化多样性的尊重与包容，引领同学们感悟到音乐是艺术，更是一种文化。

新课改小学音乐论文范文 第19篇

农村小学音乐教学论文

在全面推进课程改革和教育创新的今天，农村小学音乐教育由于受社会音乐环境的影响，其审美取向的偏差，人文关怀的不足，以及在此背景下凸显出来的技术化、功利化、世俗化取向都日渐成为不争的现实，不仅左右着小学音乐教师的判断与选择，而且关涉正常的教学活动及其育人效果。因此，农村小学音乐教育如何才能适应变迁的社会环境，在目前教育环境下强化音乐教育的功能，发挥音乐教育作用，便成为我们音乐教师必须思考和重视的首要问题。下面我就此谈些体会和看法。

一、捕捉生活素材，提升学生的听赏能力

音乐教师们都有这样的经验，低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有听赏的任务对他们来说也是很难的。首先，他们所拥有的资料很少；其次，他们还不懂得怎样去欣赏。这样，他们就不喜欢上听赏课，所以老师们常常省去了听赏的部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。

1、身临其境

意境是美学的核心范畴，是艺术创作的终极追求。在我们周围，有着各种各样的声音：鸟叫虫鸣、水流草动、雨落风起，等等，这些都是音乐语言的重要来源。如《野蜂的飞舞》、《雨滴前奏曲》等表现的'就是大自然的声音。要培养学生的音乐欣赏能力和感受理解能力，就要从感悟自然声音做起。没有反复的听、鉴别、训练，听觉技能是不可能形成的。农村学校周围有着广阔的活动环境，是一个天然的“听觉训练场”，具有城镇学校不可比拟的优势。在教学实践中，我常带领学生走出校园，在田间听各种鸟叫，听风吹禾苗的声音，听各种农机具的声音，听各种劳动的声音；布置一些课外作业，如下雨时红薯地和玉米地雨打叶子的声音有什么不同？记忆并模仿家禽、家畜以及自然中的不同声音等，让学生在生活中体验音乐。

2、借景生情

3、鼓励表述

二、音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段

当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过某人的演唱或演奏来完成都是不可能的。另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。

为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：

一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。

二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。

三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。

实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。

新课改小学音乐论文范文 第20篇

小学音乐教学探析论文

在现代繁重的课业之余，让学生们感受音乐带来的轻松和快乐，将有益于学生的身心健康发展。让学生们在音乐中提高自身的音乐鉴赏能力，感受力和表现能力，在获得良好的音乐知识之余，为发展学生听觉以及发声器官的良好运用奠定良好的基础。

一、让学生了解音乐

（一）了解音乐背后的故事，让学生们对音乐产生兴趣

在小学一年级学生在上体育课时，老师常常会问“小朋友们，你们希望以后拥有强壮的身体，可以快快长大吗？”学生们都会满怀喜悦地回答“想”，学生们对于体育的兴趣，便会油然而生。音乐也是如此，老师们可以在上课之前首先介绍音乐的背后故事，音乐是怎么发明出来的？有哪些有趣的音乐故事？而后，老师便可以用提问的方式来对学生进行音乐课程的启发。例如做一些简单乐器的图片，来问一问孩子们，这些都是什么乐器，在哪里见过。现在社会进步飞速，很多学生在进入小学之前就已经接触一些乐器的学习，例如我们常见的钢琴、小提琴、古筝等等，而对于这些孩子，音乐课的趣味性会更加突出。

（二）从音乐欣赏开始，让学生享受音乐

听音乐是一种享受，在音乐中我们可以感受到平静和安逸，喧闹和激情，要想让孩子们喜欢音乐，就要让他们感受到音乐所带来的美妙，在音乐的熏陶中，孩子们可以跟着旋律感受节奏感所带来的愉悦，老师也可以让学生们在音乐中一边欣赏一边进行思考，一段音乐中由哪些乐器配乐而成，这些乐器给学生们带来的感觉是怎样的，在欣赏完音乐以后，也可以让学生们来谈一谈欣赏了这段音乐之后，心里的感受，这不仅可以让孩子们感受音乐，更重要的是了解并且对音乐课产生浓厚的兴趣。

二、展开音乐课程的几种方法

在老师们展开音乐教学时，应该摒弃原本照本宣科的教学方法，进一步感受音乐深层的魅力。在教学时，老师可以不断尝试不同的教学方法，给学生们营造出温暖且有趣的课程展现，从而激发学生们对音乐课的兴趣。

（一）用小游戏的方式来进行

音乐的律动性非常强，让孩子们一味地去倾听，远没有让他们身在音乐中真正地去体会音乐来得有效果。所以，音乐老师可以用不同的音乐来进行教学，由于学生们的感受力不一样，在上课时，老师可以用音乐的节奏感来吸引学生们逐个地加入到音乐中，让他们自由地跟着音乐来进行身体的律动。老师也可以将孩子们分组，让他们自己选择自己喜欢的音乐，来做出不同的动作，或是将运动和音乐相结合，让孩子们在游戏中直接地去感受音乐。老师也可以运用一些录音装备，让孩子们自己准备歌曲来进行录制，然后在课堂上放出孩子们的作品，哪里唱得好，哪里唱得不好，老师可以进行现场点评，让孩子们直观地去了解。

（二）用简单的音乐画面和漂亮的音乐课件来吸引学生

新课改小学音乐论文范文 第21篇

1、师德方面

我热爱太阳底下最崇高的教育事业。“学高为师，身正为范。”一名教师，我要以身作则，注意自己的言行仪表，爱每个学生。对学习、行为有偏差学生，要做到有爱心、有耐心、有细心、有恒心。我全心全意投入教书育人的事业，做一名合格的教师。

2、教学方面

小学音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。我会努力钻研教材，不断完善自己的教学理念、提高自己的教学水平，不断充实自己的教学内容，丰富教学方法。做好每节课的教学反思，完善每次的不足之处。

3、管理方面

在管理工作上我还非常薄弱。我要多多请教有经验的老师，采用他们有效的管理方法。力争做到课堂教学管理的松弛有度，活泼有序，并重视对学生的引导，有效地加以控制课堂，从而使他们能自主、合作、探究学习。爱是一种有效的教育手段，爱是人类最美的语言。我将继续把自己的爱倾注在每一颗童心上，以笑面对每个学生，和学生成为朋友。

4、素质提高

在三年中，我要努力做到多看、多听、多写。多看：多看一些关于音乐方面的书刊杂，多看一些有创新的教学视频等，提高自身的教育教学理论水平，丰富自己的阅历。多听：多听不同风格的音乐，丰富自己的音乐知识，多听其他老师的课、积极参加观摩活动，丰富自己的课堂教学经验。多写：上完课后多写反思，把自己的教学感悟、教学发现即时记录下来，努力设计好每个教学活动，使学生喜欢每一节音乐课。

总之，作为一名人民教师无论是做人还是在教学与育人方面。我都要反思昨天，审视今天，前瞻明天，我将在今后的工作中做到，学中做，做中学使自己人生价值得到体现。

新课改小学音乐论文范文 第22篇

记得有一节音乐课学习的内容是：《认识七个唱名》。我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛!话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢?我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。

我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢?于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“林老师，林老师，能让我来试一试吗?”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的.引导，他们对这些音很快就全掌握了。

二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，寓教于乐，同时还要多鼓励学生敢于表现自己.

新课改小学音乐论文范文 第23篇

(一)、近期计划：

1、认真学习《中小学教师职业道德规范》，严格要求自己，提高职业道德水准，争做一名优秀的教师。

2、多与同事交流，学习课堂教学经验;多与学生交流，让学生喜欢上我的音乐课，并喜欢我;紧抓课堂教学与乐器教学争取在五月份的比赛中取得好成绩。

3、在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力。以课堂音乐教学为主，开展小课题研究。

5、利用课余时间练习钢琴，加强钢琴即兴伴奏学习，全面提升自身专业水平。

6、积极参与学校安排的各项活动，开展丰富多彩的校园文化活动。

(二)分年度计划

20xx年

1.专研教材，立足课堂渗透新理念、新思想，提升自己教学。

2.学习课件制作及运用。

实施方式与途径：

1.多听，多想，多练，多记，多参与，多反思，在自己音乐课堂中摸索，实践。

2.多向信息老师、课件制做熟练的老师学习，尝试自己做简单课件，为音乐课服务。

20xx年

1.利用课余时间读相关音乐教学书，扩充专业知识，增长见识。

2.进一步提高自己课堂教学效果，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。能针对不同班级、不同个性学生进行教学。

3.向同行取经，将适合自己课堂教学的方法引为己用，形成自己的教学风格与教学观点。

4.认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。

5.抓好民乐教学工作，使之逐步规范、有序，活动开展正常，鼓励学生多参加各项器乐类比赛。

实施方式与途径：

1.逐步养成每天阅读的好习惯，并做好收集、摘录。

2.打破课堂上的一成不变，争对不同学生接受能力分层教学，尽量让学生都喜欢上音乐课。

3.在所教班级中发觉音乐好苗子，进行培养。

20xx

1.从阅读到实践，上好每堂音乐课。

3.经常与兄弟学校同行切磋、交流，提高自己音乐教学水平。

4、民乐工作规范化，完善各项评价制度，课堂器乐教学有实效。

5、完成个人课题，积极往“研究型”教师靠近。

实施方式与途径：

1.备教材，备学生，在课堂中不断进行教学实践;勤思考，多操作，提高学生音乐综合素质是关键。

2.多读音乐教学书籍，借鉴其优秀的经验，结合自己教学实际多写相关的教学文章。

3.多开校与组内公开课，请同行或老师点评，找不足。

新课改小学音乐论文范文 第24篇

那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？

一、从学生游戏中来

作为一名有心的.教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。

二、从学生的爱好中来

小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知。

三、从学生的生活中来

小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。

四、从学生的“已知”中来

教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

五、从学生的思维特点中来

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。 又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭 上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展 开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

六、从另一事物中迁移过来

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。

七、从教学难点中来

在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法” ，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。

八、从教材中挖掘出来

我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从 教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法 的重要前提。

先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就 记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。

九、从提高教师自身的素质中来

教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师， 就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。

我认识一位教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏 出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自 一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应 有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：

1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教 学方法来。

2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出 绝招。

3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找 出解决难题的方法来。

4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才 能“生巧”。

以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小 学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！

新课改小学音乐论文范文 第25篇

其一，教学设备和设施还达不到要求。近期，教育部门对某省中小学音乐教学情况进行了系统的抽查，主要就三个方面的情况进行了调查，一是音乐教学设备和设施是否齐备；二是师资配备是否到位；三是能否按照《音乐教学大纲》的要求保质保量地开齐开足音乐课。结果显示，在被走访的85所学校中，大多数学校的音乐设备欠缺，尤其像专用的音乐教室、音乐教学配套挂图、教材配套录音带和教学用键盘乐器等，没有一所学校能完全达到国家《器材配备目录》的要求，甚至有些地方还存在很大差距。

其二，师资配备情况参差不齐。首先，乡镇学校音乐教师比较缺乏，城市学校音乐教师又过分集中，许多音乐教师即使分配到乡镇学校，也会千方百计调到条件较好的城市学校，这不利于城乡音乐教育的均衡发展。其次，许多乡镇中学几乎就没有科班出身的音乐教师，而兼职音乐教师不具备音乐教师的基本知识和技能，不能胜任音乐教学工作，并且许多学校是班主任教师兼代音乐课，或者是爱好音乐的老师承担音乐教学任务，音乐教学时间、质量能否保证不得而知。

其三，课程建设跟不上形势的发展。面对深化教育改革，全面推进素质教育的新形势，由于主观和客观等方面的原因，我们的教育观念、课堂结构、教学内容和教学方法相对滞后，仍然沿用以前的模式：重理论，轻实践；重广度，轻深度；重传统，轻创新。同时，许多学校尤其是乡镇学校对音乐课程的开设的必要性、重要性认识不足，反映在工作中，就是对学校的音乐课教学不闻不问，认为可有可无，甚至认为音体美等课程的开设挤占了学生的文化课学习时间。这种为了提高升学率，忽视音乐教学的现象大量存在，从而，音乐教学也就走了过场。

新课改小学音乐论文范文 第26篇

音乐和舞蹈之间存在紧密的联系，因而小学音乐教学中需要重视二者的有机结合。如今很多小学音乐的教学模式还是比较单一。深入研究怎样促使音乐教学与舞蹈教学有效结合的问题，以便有效提升音乐课的教学质量。

一、小学音乐与舞蹈结合教学的意义

小学生在进行舞蹈学习的过程中，总是会受到音乐的感染，那么换言之，也就是说舞蹈也能对音乐进行很好的诠释。关于这方面，我国的著名音乐家吴祖强也曾有过类似说法，认为舞蹈艺术在某种意义上，音乐就等于是舞蹈的声音，而舞蹈就相当于音乐的形体。因而，我们可以看出音乐和舞蹈之间存在非常紧密的关系。所有的舞蹈均不能离开了音乐，并且其艺术魅力也只能借助音乐才可以向观众精彩呈现。作为舞蹈灵魂的音乐，占据了舞蹈艺术中的关键性位置，甚至可以说音乐组成了舞蹈中不可或缺的重要内容。舞蹈艺术可以对形体姿态进行很好的保持和提升，将良好的美的气质塑造出来。人们可以依据舞蹈动作中蕴含的文化和情感，在动作训练的同时学习其中的文化内涵和情感表达，这将有助于促进学生的情感表现得到极大丰富。小学音乐课堂上，借助音乐搭配舞蹈的方式来进行教学，能够将学生对音乐的学习兴趣很好的激发出来，引导学生借助律动来对音乐的旋律、节奏等进行深入的感受，也能促进学生更好地借助舞蹈动作来对音乐的理解、感悟进行表现和表达。

二、现阶段小学音乐教学现状分析

1.音乐教师欠缺舞蹈功底

2.音乐课堂教学欠缺创造性，内容缺乏丰富性

音乐教学不只是为了教会学生几首歌曲，其真正目的应该是促进学生的全面发展，形成良好的综合素质，这既要包括音乐素质，也要包括创新的能力、精神等创新素质，而一个人素质的最高境界应该就是创新素质。现在的小学音乐教学中，还有很多老师只是想完成教学任务而言，没有花心思研究音乐教学方法，这就导致音乐课堂欠缺创新性。所以，在音乐教学中，迫切需要加强音乐与舞蹈教学的结合。学生在传统音乐课堂教学中通常难以让自己进入乐曲营造的音乐氛围，对于音乐中表达的情感、内容也无法真正理解，更不能促进学生实现全面发展。不能促进学生的情感体验的升华，更不会促使其深刻地理解和体验音乐作品。

三、音乐教学与舞蹈教学相结合的体验

1.关于教学内容和教案的设计

将舞蹈教学纳入音乐教学中，能够很好的使气氛活跃起来，而且能达到形象易懂的效果，还能促使师生共同参与。借助舞蹈能够对学生进行很好的启发，促使其更加投入地参与表演。教师在每一次备课时，遇到能够进行表演的教材内容，就可先将舞蹈编排好，接下来在音乐课堂上表演给学生看，这样直观形象的表演必然能够深深地吸引学生。接下来阐述笔者对音乐舞蹈教学进行结合的体验:在情景创设方面就可以通过舞蹈律动的方式，这样能够促使孩子们更迅速地融入音乐舞蹈课堂。关于“舞蹈律动进教室”的设计，可以课程内容为依据。在教学实践中，本人也深刻体会到教师若是能够在音乐课堂上通过动态的舞蹈动作形象来表达需要教授的歌曲内容，进而将与歌曲情感相适应的氛围营造出来，将极具情趣的音乐意境创设出来，那么必然会将学生的兴趣激发出来，促使其使产生更加强烈的求知欲，并带着这样的动力走进课堂。例如，蒙古歌曲《鸿雁》这部分内容的教学，搭配的舞蹈动作可以是蒙古族中比较经典的“柔肩”动作。这就将蒙古族民歌悠长、宽广的特点很好的展现出来，也有助于学生感受到“风吹草低见牛羊”的一种美好的草原意境。借助恰当的舞蹈动作教学，能耐促使学生产生亲临其境之感，进而对本课内容产生深刻的印象。

2.学生创造性思维的激发

新课改小学音乐论文范文 第27篇

小学教育教学改革论文

摘要：

在本篇小学教育教学论文中主要阐述了通过教育学、心理学，对小学教育教学中制约教育创新的传统教学观念进行了剖析，提出了如何突破传统教学观念，以学生为主体，培养，训练学生创新能力的问题。

关键词：

基础教育；小学；教学；创新

小学教育教学是整个国民教育的基础。党的_代表大会提出了全面建设小康社会的奋斗目标，其中一项任务是要大力发展教育和科学事业，要坚持教育创新，深化教育改革，优化教育结构，合理配置教育资源，提高教育质量和管理水平，全面推进素质教育，造就数以千计的高素质劳动者，数以千万计的专门人才和一大批拔尖创新人才。这就要求教育者要以创新的精神，优秀的教学成果来推进教育事业的发展。在作为国民教育基础的小学教育教学中更应当树立起创新的旗帜，使教育方式得到改革，教育质量不断提高，从而加强基础教育为国家培养新型人才夯实基础。

一、树立创新意识

1、摈弃传统的教学观念

传统教学往往以教师为中心，以教科书为纲忽略学生的自我发展和创新。其潜在原因在于教师在小学教育教学过程中，潜移默化地受到教材设计者教学理念的影响，而在这种影响下教师无论是备课还是讲课都易忽略学生这个主体，采用的也是固定的模式，固定的思维，教学过程的设计当然也就主要考虑的是成人的。而小学生的心理顺序最大的特点是既有连续性又有阶段性。现代心理学研究证明，儿童的发展不是一个量的累积过程，而是其结构不断重新组合而产生质的区别的过程，是发展的连续性与阶段性的统一，世界现代教育史上的伟大教育家杜威也严厉地批评了传统教育的弊端，即学校同社会生活隔离，课程与儿童及现实生活需要脱节，教学是灌输式的，学生充当消极的听从的角色，以及教师在课堂充当监督者或独断裁者。这样的教育方式课程与教学方法。学生失去学习兴趣与动力，造成教学双方的精神紧张。所以在班级授课制的条件下，教师应摈弃传统的小学教育教学观念，在教学上做到师生互动教学相长，致力于教学的创新。

2、树立创新是新形势对教育提出的要求

一个民族的兴衰一定程度上取决于教育。“科教兴国”、“百年大计，教育为本”，教育应从小学抓起。

小学生是国家的未来，未来的社会是学习化的社会，社会发展对人才素质提出了高要求，学生的成长缘于学习而受教师指导，教师在创新的小学教育教学的过程中仍要使学生明确学习目的，掌握学习方法，让学生学以致用。古人云：“思而不学则罔，学而不思则殆”，所以创新的教学还应该给学生提供边学边思的空间，从而发现问题，找出学习重点，提高学习效率，达到教学创新的目的。

3、要因材施教，培养学习的创造性思维

目前我国正大力推行素质教育，素质教育是一种理想，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，要求面向全体学生全面提高学生素质为宗旨，面对当前教育形势要推行素质教育就要因材施教的训练学生的创造性思维。

因材施教即所谓的个性教育，这种教育要求教师坚持用科学的眼光去设计实施自己的小学教育教学计划，去评价和塑造每一个学生，不断用富有创造性的思路去引导学生学会思考，学会不拘一格，学会求异求变。国际形势的变化，教育实践的发展要求教育不断创新。教育、教学的创新是新形势下迫在眉睫的事情。

二、教学中的创新思维

1、小学教育教学艺术的创新

所谓教学艺术就是教师调动学生积极主动学习的本领，这个“本领”既有对教学规律的服从，也有对教学方法的创造性地发挥。创新教学是以培养学生的创新意识和实践能力为主要目标，教学过程当然要以学生为中心。

教学艺术的创新就要求教学不是狭隘的、封闭的、孤立的活动，创新型小学教育教学不应局限于课堂内，不应该束缚在教师设置的教学范围内或教材、教学参考的规范中。教学的组织开展应是开放的多样的。

教师应提供条件，让学生能突破课堂教学的局限，根据自己的特点，广泛阅读课外读物，参加兴趣小组或学科小组活动，广泛联系社会生活的实际，使学生得益于课内，延伸于课外，从而扩大自己的知识视野。因材施教的教育方式下，教师的威信和力量不是建立在界限分明的.师生关系上，而是来源于教师自身的渊博知识的个性魅力的完美结合。教师和学生问应保持着流畅的双向互动的关系，让学生学会自尊、自立、自信。要有自己的观点和立场不能被动趋从，人云亦云。

教师要转变观念，改传统的“灌输”式教育为传授知识，鼓励学生积极思考，由学生自己“消化”和积累并进行辨析、归纳和概括。除上课之外，教学过程中还拓宽活动空间，让从小有特别天赋的学生发展学生的个性特长。使学生群体生活中学习生存，在实践中学习技能，在人际交往中学习合作，在学习过程中形成强烈的创造情感、动机和能力。

创新的小学教育教学还应着重培养学生的创造性思维。创造性思维是发散式思维和聚合式思维的统一，又是形象思维和抽象思维的统一，是有流畅性、多通性、独特性、敏感性和精密性。创造性思维是指思维能超越传统习惯的模式，能大胆质疑，勇于挑战，有迷信权威，不盲目崇拜，能另辟蹊径和别有新意地将知识要素重新的加以事例变换，形成新的保险单和构思。

创造性思维的培养和训练实质上是教师根据思维及创造活动的一般规律，根据不同学生的思维特点，引导他们掌握思维的基本方法，提高其思维和创造的水平，以便有效地解决问题。心理学家认为，创造性思维与人的个性因素密切相关，尤其是“对经验的敏感性”与“不轻信原理和概念”的品质有关。所以培养训练创造性思维的教育过程必然重在鼓励大胆想象，勇于科学探索及进行仓U造实践，提高创造技能，开拓认识领域。

2、营造活跃的课堂氛围

小学教育教学要实现创新，教师要致力于还学生以心灵自己，发挥群体交互激励机制，大胆地拓展课堂思维时间和思维空间，创设“无拘无束”的气氛，让学生“自由地呼吸”，这也就需要营造一种开放式的课堂。即要打破课堂沉闷的气氛，给学生一种强烈的威风和刺激，使学生启疑、激疑让教学过程充满思辨性、挑战性、生动性、激发学生浓厚的学习兴趣，使师生产生一种亲切感远胜于单纯的讲授，不拘泥于课堂、书本、课外的阅读，激发学生的创造力，灵活性。公务员之家

爱因斯坦说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要”，所以在开放式的课堂中，教师应鼓励学生质疑，开发学生思路。除此之外，教师还应活生生学生的亲自实践，美国华盛顿大学有这样一个条幅“我听见了就忘记了，我看见了，我领会了，我做过了，我理解了”。这充分说明了让学生亲自实践的重要作用和发挥学生的主体作用，激发学生的探索精神的重要性。

总的来说小学教学要创新，教师就应改变过去“满堂灌”的小学教育教学模式以学生为中心，通过生动活泼的教学活动培养小学生的创新意识和创造性思维，开发是有不同禀赋的学生的潜能，使之成为能适应21世纪需要的全面发展的高素质人才。打下坚实的基础。

新课改小学音乐论文范文 第28篇

音乐属于艺术领域中的重要组成部分，音乐与情感、语言和思想都有着必要的联系，通过音乐的表达，能够帮助人们更好的进行沟通与交流，所以音乐教学对于培养学生的品格和素养有着十分积极的作用。在小学音乐合唱教学工作中，通过班级合唱，能够使学生在学习音乐的过程中，加强与其他学生的沟通，使学生学会合作交流，培养学生团结互助的品质，有利于学生的个人发展。合唱作为一种艺术表达形式，在合唱的过程中，学生能够逐渐学会与他人合作和交流，让全体学生用同一种声音表达同一种内容和情感，学生在此过程中可以陶冶情操，并培养自身的人格魅力。最后，合唱与其他的音乐表达形式不同，在合唱的过程中，学生能够通过与其他学生的合作，在同一首歌中感受到不同声部所传达出的音乐魅力，使学生感受到音乐的表现力，让学生在团体合作的过程中，逐渐克服表演的心理压力，增加学生的演出经验，同时学生还能够在此过程中更加轻松和愉悦地受到音乐的熏陶，这对于提高学生的音乐素养有着十分积极的促进作用。

二、小学音乐的班级合唱教学策略

1.激发学生的学习兴趣

音乐作为一门艺术课程，学生在学习的过程中，自然而然就能感受到一定的吸引力，但是如果想要增强其吸引力，则需要教师在该过程中对学生进行正确引导。首先教师在教学的过程中，要摒弃文化课程的传统教学理念和方法，尽量使用幽默活泼的语言与学生进行交流，并且在课堂上通过各种活动，吸引学生的注意力。比如在正式教学之前，先让学生听一遍合唱的曲目，让学生通过聆听的方式感受到合唱的魅力和震撼性，加深学生对合唱的印象，增强学生的合唱兴趣。另外合唱与个人独唱不同，在合唱的过程中，对于学生个人音乐素养的要求并不是很高，所以在教学的过程中，教师如果发现某个学生存在跑调或者节奏不稳的情况，教师不能对其过于苛责，而是要用包容的态度对其进行安慰，可以让其在合唱练习的过程中尽量轻声附和，降低音量，然后使其在反复的练习过程中，接受周围同学的正确引导，逐渐提升合唱能力，以此来保持学生参与合唱的积极性。

2.充分发挥教师的引导作用

合唱教学与普通的音乐教学存在着一定的不同，所以在教学的过程中，教师也不能采用传统的音乐教学方法进行教学，而是要注重充分发挥自身对学生的引导作用，激起学生参与合唱的积极性。首先教师可以在教学的过程中，通过师生合作的方式引导学生参与合唱，教师可以自己担任第一声部，让学生演唱第二声部，然后在练习的过程中，教师首先引导学生开口唱歌，然后在后续练习的过程中，逐渐降低参与度，使学生能够放心地开口唱。其次，教师可以将合唱与其他的乐器结合在一起，通过乐器帮助学生准确把握合唱的节奏，从而积极推动学生进行合唱学习。

3.实施情境教学法

音乐合唱是一项综合性很强的艺术表现形式，在合唱教学的过程中，要求每一位学生都具有一定的演唱技巧及艺术素养，而且学生之间的配合紧密性对合唱效果有着决定性作用。对此，教师可以实施情境教学法，通过创设情境，将学生带入到曲目的情感中，进而产生共鸣，强化合唱效果。结束语综上所述，在小学音乐班级合唱教学过程中，想要提高教学的有效性，就需要从导学阶段开始激发起学生的学习积极性，增强学生参与合唱的积极性，将聆听与合唱结合在一起，通过创设合理的教学情景，让学生能够准确理解歌曲的情感，对课堂内容进行丰富，创新教学方式，以此来提高学生的合唱准确性，提高学生的音乐素养。

参考文献：

[1]程小亮.小学音乐班级合唱教学策略探究[J].重庆与世界,2018(10):77-79.

[2]胥园.基于班级形式的小学音乐合唱教学的策略探究[J].戏剧之家,2018(14):204.

新课改小学音乐论文范文 第29篇

小学音乐教学探究论文

摘要：为了让学生在快乐歌唱中增长音乐知识，提升音乐综合素质，文章从三方面对小学音乐教学进行了探究，包括创设歌唱学习情境，挖掘歌曲情感内涵；设计课堂演绎活动，强化歌曲情感品质；结合身体律动，塑造歌曲情感基础。

关键词：小学音乐；学习情境；课堂演绎

让学生快乐歌唱，尽情释放内心情绪，这是小学音乐教学的重要目标之一。小学音乐教学有自身的学科特点，教师要尊重学生对歌曲的个性解读，让学生自由歌唱，这不仅能够为小学音乐教学带来丰富助力，还可以有效激活学生的音乐思维，促进音乐学科核心素养的塑造[1]。教师为学生创设歌唱学习情境、启动歌曲想象思维、丰富歌唱律动形式，都可以深度挖掘歌曲情感内涵，形成情感释放良机。

一、创设歌唱学习情境，挖掘歌曲情感内涵

学生对歌唱有特殊的情结，特别是对喜欢的旋律，更是情有独钟，倾情演唱是学生的自然选择。为给学生快乐歌唱带来更多支持，教师不妨为学生创设适宜的歌唱情境。通过讲述音乐故事、引导学生解读歌词、多媒体展示图片视频等方式，都可以为学生歌唱做好铺垫。教师讲述音乐故事时，对歌曲情感内涵的挖掘，可以很好地调动学生歌唱情绪。让学生阅读欣赏歌词，可以给学生带来更多直观感知理解的机会，学生对歌曲会留下深刻印象。多媒体展示图片信息，播放歌曲示范演唱音频材料，都可以成功调动学生的学习情绪。在学唱《我爱妈妈，我爱中华》这首歌曲时，教师先利用多媒体展示一组图片信息，让学生认真观察图片信息。学生看过图片后，教师将歌词投放到大屏幕上，让学生反复诵读，并要求学生讨论应该用什么样的情绪来演唱这首歌，学生逐渐形成共识。然后教师组织学生集体演唱歌曲，并对歌曲情绪进行具体引导。学生对歌唱充满热情，课堂快乐的气氛也浓重了起来。教师为学生展示歌词，并引导学生解读歌词，目的是让学生掌握歌曲丰富的内涵，确定演唱基调[2]。在具体演唱操作时，学生情绪饱满，歌唱体验到位，学习目标达成度高。

二、设计课堂演绎活动，强化歌曲情感品质

学生对课堂演绎活动有特殊情结，教师针对歌曲内容特点展开教学设计，为学生创设多种形式的课堂演绎活动。课堂演绎形式众多，教师要做好筛选。首先是做好角色分配，让更多学生参与其中；其次是对角色任务进行明确，让学生知道自己要如何表现；再次是进行集体彩排训练，提升学生表演能力；最后是协调好多重关系，培养学生的协作精神，做好演绎展示。《乌鸦与狐狸》是一则故事改编的歌曲，学生熟悉旋律之后，教师为学生布置课堂演绎活动，以小组为单位，设计具体角色，一部分人演唱歌曲，一部分模拟角色，根据音乐角色的具体表现设计不同的动作，给人以直观感受。这只是一个简单的“演唱+造型”表演，学生配合需要默契，特别是造型要具有个性特征。课堂展示开始时，很多学生的'造型动作都有些夸张，引发课堂阵阵哄笑，但经过一段时间的磨合后，学生的表演能力都得到了提高。教师为学生设计课堂演绎活动，让学生展开演唱，并配合造型展示，为学生提供了良好展示自我的机会，在具体展示实践中，学生的表现可圈可点，参与热情极高，表明了教师教学设计是成功的。

三、结合身体律动，塑造歌曲情感基础

律动是学生直观演绎歌曲最常见的形式。教师不妨给出一些提示，让学生快速进入律动节奏之中，并从具体行动中感知歌曲的情绪感染力[3]。在具体操作时，教师可以根据歌曲旋律特点，设计体态动作，对音乐内涵进行肢体表达。只要节奏把握准确，学生体态动作有一些出入也没关系。歌曲律动设计没有规定格式，教师不妨发动学生展开自由创作，根据对歌曲的不同理解设计不同的律动方案。如学习《四季童趣》这首歌曲时，在学生基本掌握歌曲旋律之后，教师让学生自行设计律动动作，同桌两人合作演绎这首歌曲，一人负责演唱，一人展示动作，或者两个人同时演唱同步律动。任务下达后，学生都开始准备自己的演出方案，课堂学习气氛浓厚。经过一番准备，学生大多能够顺利根据歌曲旋律进行展示。教师让其他学生对表演者的律动表现进行评价，学生发言踊跃，课堂互动气氛和谐。教师为学生设计了律动表演活动，给学生提供自由歌唱演绎的机会，因为可以自由创编，学生参与热情极高，课堂表现非常活跃。歌唱与律动表演的有机结合，其操作极为灵活，学生喜闻乐见，也能够深度挖掘学生的音乐潜质，从而对歌曲形成个性解读。总之，学生对歌唱有特殊爱好，如何让学生倾注热情进行演唱，是小学音乐教学需要重点考虑的问题。教师利用多种媒体手段为学生创设歌唱辅助、为学生进行示范演唱、鼓励学生自由演唱、发动学生进行游戏竞赛式演唱，都可以很好地激活学生的音乐细胞，提升学生歌唱的快乐指数，为音乐学习注入崭新动力。

参考文献：

[1]禹佳.体验音乐情感,品味音乐魅力:谈高中音乐鉴赏中的情感体验[J].新课程(下),2018(4):28.

[2]叶隽.丰富音乐情感体验提高学生审美能力:“苗家儿童庆丰收”教学体会[J].中小学电教(下半月),2010(7):150.

[3]孙莹.浅谈小学音乐教学中情感与音乐审美能力的培养[J].北方音乐,2018(8):98-99.

新课改小学音乐论文范文 第30篇

摘要：随着这我国音乐教育理念的不断更新，在小学音乐教学中电子琴的应用也越来越广泛。电子琴多样化的音乐效果能够为小学生带来直观的音乐感受，在引起学生注意、情感共鸣方面也有很大贡献。本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面进行探讨，目的是通过科学应用电子琴提升小学音乐课堂教学质量。

关键词：小学音乐；教学；电子琴

电子琴作为乐器的一种，在提升小学音乐课程质量方面能够取得良好的效果，在激发小学生对于音乐的兴趣、欣赏品味、提升音乐掌握能力等方面应用价值很高，本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面入手，分析电子琴在小学音乐教学中的地位和未来发展方向。

一、电子琴在小学音乐教学中的作用

电子琴通常具有形式多样化和内容丰富化的优势，这两点使其能够为小学音乐教学提供良好的条件，总体而言，电子琴在小学音乐教育当中的作用表现在以下三个方面。

1、让小学生在体验中创造音乐

小学生由于年龄偏低，体验式教学在小学教育中是不可或缺的一个环节。在教学实践当中，应当采取形式多样的体验式教育，让学生的兴趣保持在良好水平，在体验中创造和认识音乐的魅力。作为教师可以根据高低年级的不同，创新开展相关的音乐游戏或者课堂小活动，为学生创造一个更加活跃的环境，这对于提升学生的音乐能力意义重大。我曾经在一年级下册《火车开啦》这一课的教学当中，利用电子琴多种音色功能，利用其模仿火车的开动、奔驰和到站不同的声音情景，在这个体验的过程中引导小学生认识节奏力度的强弱区别，同时利用音乐模拟、想象、体验情景，使学生学会利用灵活而富有弹性的声音演唱《火车开啦》。[1]

2、让小学生在轻松课堂氛围中培养音乐思维

如何培育小学生的音乐思维对于很多老师而言是一个难题，音乐思维通常表现得很抽象，尤其对于低年级小学生而言更是教学难点。小学生的抽象思维发育程度尚不够完全，对于音乐的认识也不够深刻，想要克服这些问题，一个很好的解决途径就是通过电子琴的应用，让学生将音乐思维和兴趣良好的结合起来，例如在《好朋友》一课当中，让学生感受三拍子韵律，利用电子琴进行节奏打拍，一边让学生跟着电子琴的伴奏学习演唱《你的名字叫什么》；又如在初始学习音阶相关知识时，可以让学生体验电子琴的魅力，自己在琴上按键，从左向右、从右向左依次体验键盘，再根据键盘弹出的音阶感受音高和音低的差别，在轻松地课堂氛围中培养音乐思维。

3、让学生在动手操作中练习钢琴曲弹奏

电子琴能够对钢琴的弹奏进行模仿，对于初接触电子琴不久的初学者而言，可通过动手体验的方式利用电子琴代替钢琴，练习钢琴曲的弹奏。在小学音乐教学当中，钢琴曲练习的地位不可忽视，但是由于钢琴造价比较高、移动性差的特点，因此利用电子琴作为钢琴的替代品更为现实，但是电子琴的键盘只需要轻轻一拨便能够发出声音，这相比钢琴而言对于手指的力度练习不够足，需要在教师的提醒下对这一点进行改进和提升。同时小学生对于动手操作更为感兴趣，在动手操作中进行练习弹奏对于小学生长远音乐的发展意义重大。

二、电子琴在小学音乐教学中的应用

1、科学利用电子琴激发小学生学习兴趣

小学生群体一个重要特点就是好奇心强，这也是教师教学激发学生兴趣的重要切入点，作为小学音乐教师，应当科学利用学生的好奇心，提升其对于音乐学习的动力与兴趣，协助其打开音乐世界的大门，促进其音乐素养的提升。同时，电子琴对于教师而言是一个重要的教学用具，实践中应用性极高，对于学生好奇心能够很好的引发，满足学生对于音乐的需求，也能够帮助学生建立起对于音乐学习的良好兴趣，为未来学生音乐学习打下良好基石。电子琴具有音色、节奏丰富和电声效果多样的特点，对于小提琴、小号、吉他等乐器能够良好的模仿管弦乐，同时也能够模仿生活中常用的音乐和多种音效。在二年级上册《童趣》一课的教学中，音乐教师可以先让小学生对于《小狗圆舞曲》进行聆听，进而让学生利用电子琴对于小动物的声音进行模仿，鼓励学生模仿，着力于抓住学生的兴趣，进行高效科学的引导，利用学生对于小动物的喜爱提升学生对于音乐的兴趣，令学生能够敞开心扉走入音乐世界。

2、利用电子琴创新音乐教学模式

在传统的小学音乐教学当中，对于音乐理论知识部分只是单纯的进行讲解，难以让学生真正了解音乐理论的重要性，导致学生对于音乐的掌握能力减弱，不能够很好的将其应用到实践当中。利用电子琴进行音乐教学模式的创新，主要是通过将较为枯燥的理论和电子琴营造出的轻松愉悦氛围相融合，同时利用学生爱动手的天性指导其动手感受音乐的魅力，提升其对于音乐的掌握水平和音乐素养，同时利用电子琴可以模仿多种乐器声音的特点，对于教学形式进行丰富。电子琴进入小学课堂，能够拉近教师与学生的距离，使师生变得更加亲密，互动也更加频繁，进而能够形成朋友式的教学模式。在教学实践当中，小学音乐教师对于学生弹奏的'指法进行指导，使课堂学习效率提升，课堂气氛更加活跃。[2]在进行《巧巧手》一课教学中，教师可以改变传统播放音乐、聆听音乐的模式，让学生融入到音乐的情感当中，引起学生的更多音乐思考，在听《铁匠波尔卡》这一教学曲目时候，可以先向学生提出问题，听听乐曲中都用到了什么工具进行打铁，是小铁匠还是大铁匠先开始打铁的？这就形成了新的教学内容，拓展了学生的音乐思路，首先通过教师播放多媒体的形式让小学生了解音乐的内容，其次引导学生回忆其中反复循环的旋律，提升学生对于音乐的理解和掌握程度。将电子琴应用到小学音乐课堂中，无限延伸了学生学习音乐的乐趣，充分发挥了多样化教学模式带给学生的全方位价值。

3、利用电子琴进行音乐感知能力教学的辅助

利用电子琴来校正小学生的音准是小学时期音乐培养的主要目标之一，也是学生奠定自身音乐素养的重要渠道，是培养音准能力和音乐鉴赏能力的重要时期。因此，充分利用电子琴来对小学生进行音乐感知能力教学的辅助，有利于其对于音乐基本知识的掌握。在传统音乐教学当中，主要采取教师反复演唱和反复练习的模式进行，这种模式的弊端在于对于学生音准的掌握程度十分有限。电子琴的利用能够使其音准固定，在实际教学当中练习更加科学，能够让学生的耳朵更加敏锐，在掌握上难度更小。在教学《大海的歌》一课中，由于其中用不同的节拍、不同的力度、不同的速度、不同的配器手法、不同的演奏演唱形式，表现了不同状态下大海的声音，因此如果单纯采取教唱的方式进行教学，学生很难掌握其中的音准、情感等重点，会导致失去学习的兴趣，课堂活跃程度也会很有限。通过电子琴的演奏和模仿，能够细致地向同学展示节奏、情感、力度、速度的变化，让学生准确认识其中的异同，提升学习质量。

三、结语

随着电子琴在我国小学音乐教学当中的不断普及，音乐教师应当认识到在教学中利用电子琴的重要性，积极研究创新电子琴在小学音乐课堂当中的应用策略，提升学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的感知能力，引导学生掌握更多音乐知识，推动小学音乐教学长足发展。

参考文献：

[1]陈丽芸.浅析小学生音乐欣赏能力的培养[J].学周刊,20xx,07:193.

[2]谭玉新.浅谈小学低年级音乐课中的愉快教学[J].才智,20xx,05:178.

新课改小学音乐论文范文 第31篇

小学音乐有效教学论文

在音乐课堂教学活动中，我们免不了的是对学生的提问，而在提问的同时，不知你是否关注过提问也是很有艺术的。在音乐课堂上，教师应该注意提问的方式，那么，我们首先应该明确提问的作用。通过提问，激发学生的思维，培养学生主动思考问题的习惯，充分发挥学生学习的积极主动性。通过提问，调动学生的注意力，变相监督那些注重力不集中的学生。通过提问，反馈教与学的信息，使得教师可以通过学生回答问题的情况了解学生对知识把握的情况以便及时调整教学的进度和方法，促进教学双向互动。

既然提问在课堂教学中占有如此重要的作用，那么在音乐课堂中，教师在提问时要注意哪些方面呢？经过反思与总结，我认为，问题的设计要有效，提问的方式要有效，当然，有效的提问会使我们的音乐课堂变得高效。我结合平时课堂中的一些教学经历，谈谈自己的看法：

一、提问要面向学生全体。

许多老师在提问时会忽视一个问题，那就是我们提问的目的动机何在，是为了检查学生的掌握情况，还是为了单独要点拨一下某个不注意听讲的学生，还是为了显示自己的伟大或是音乐知识的难度或是音乐艺术的高雅，令人难以接近。我建议，在问题提出以前，先不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生进行提问，给全体流出一定得思考空间，然后在进行检查，如此一来，所有的学生都在思考你提的问题，让全体学生都掌握得分目的就可以达到了。反之，叫起一位同学，再提问题，那么剩下的学生就等着看这位同学的了，而放弃了自己的思考，提问的目的和作用就不乐观了。因此，能够面向全体学生的提问才是有效地提问。

二、提问时要留给学生思考的空间。

音乐是一门激发人想象的艺术，如果教师在提问时就限制了学生的思维，如：“这首音乐好听吗？”那么学生就只会根据老师的提问（暗示），顺着教师的思路机械地考虑问题，他们的答案也是很单一。相反，如果教师在提问时给学生思考空间，如：“通过音乐，你感觉到了什么？”学生便可以从欣赏的音乐中、画面中、甚至在所欣赏乐曲的音乐要素或画面时所想到的一些问题等等来回答老师的提问。这样的问题充分体现学生自主性、主动性。

三、提问时要注意学生对音乐的感受体验。

如果课堂教学的内容是用不同的乐器演奏同一首乐曲，让学生感受乐器音色的产别。在音乐教学过程中，很多老师喜欢在让学生欣赏音乐之前提问一些问题，如：“这是由不同乐器演奏的同一首乐曲，你能听出它们区别在哪儿吗？”这样学生在课堂上往往关注老师播放一首乐曲会要求我们干什么？而不会太关注乐曲本身，或者学生在欣赏不同乐器演奏的同一首乐曲时，他们往往注意到乐曲的区别，对于乐器音色的区别学生即使能够意识到，但却不能够用语言表达出来。而如果教师从学生的感受体验入手，如：“这首乐曲由不同乐器演奏出来，你更喜欢哪一首？为什么？”学生在回答问题的时候，不知不觉中说出了两种乐器音色的不同，这样不仅使学生区分两种乐器不同的音色并表达出来，而且由个别学生回答问题的时候，其他学生也积极参与其中，不断在头脑中回忆分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别。如果再次欣赏这首乐曲时，学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。因此，这样的提问方式能够激活了他们的思维，激起学生从音乐的角度去思考问题，以达到我们学习音乐的目的。

四、提问是要深入浅出。

在很多的音乐课堂上，当学生欣赏完一首歌曲时，老师就问“歌曲好听吗？想学吗？”学生就机械的'回答，“好听，想学”，这样的问题没有一定的深度，没有意义，这样的提问方式激不起学生的学习热情和兴趣，教师牵着学生走，学生很被动。而听完歌曲后，如果老师问：“有什么感觉？”这个问题就比较广了，学生可以说出自己多方面的感觉：游戏，歌曲……这是教师跟着学生走，学生比较主动，当学生谈到“歌曲好听”时，教师就顺着学生的思路提出“好听在哪儿？（为什么好听）”这个问题有一定的深度，能够激活学生思维向更深层次去考虑问题，同时把学生思维引导到歌曲上来，学生能够在思考问题，回答问题时，不知不觉对歌曲进行了分析：节奏欢快，歌词好听……从而激起学习这首歌曲的兴趣。

五、提问要有价值。

我听过一些公开课，听到的最多的一种提问方式是：你觉得哪个地方还很难？你认为哪个地方还没有唱好？你哪个地方还不会等等。我认为，要是让学生说出内心的真实感受的话，就凭老师的这番设计，如果所有的地方都很难的回答一出现，老师必定晕倒。但学生就是学生，大多数还没有在公众场合勇敢发表自己意见的，所以造成了上述问题的出现。

总之，提问是教学活动中必不可少的组成部分，也是教学艺术的重要体现之一，教师在讲课的过程中恰当的提问，不仅可以活跃学生的思维、激发学生联想而且可以使师生之间处于一种和谐的信息交流状态，提高教学效果。故而有效提问才会促进高效课堂的前进，有效故而高效。

新课改小学音乐论文范文 第32篇

摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。20xx年，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。

关键词：小学音乐；教学法；创新

在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。

一、小学音乐教学方法

（一）音乐教学方法的概念内涵

不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的`、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。

（二）音乐教学方法分类

国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。

二、音乐教学方法的创新

（一）影响音乐教学法的因素

首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，20xx年国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。

（二）音乐教学法的创新体现

20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。

1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴

奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。

2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴

至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。

参考文献：

［1］郁文武，谢家辛.音乐教育与教学法［M］.北京：高等教育出版社，1991.

［2］尹爱青.小学音乐新课程教学法［M］.长春：东北师范大学出版社，20xx.

［3］王英奎主编.音乐新课程教学法（义务教育阶段）［M］.开明出版社，20xx.

新课改小学音乐论文范文 第33篇

小学音乐是一门培养学生艺术细胞的启蒙课，小学生正处于成长阶段，对世间的万物还不了解，因此，在音乐教学中教师要充分利用优秀的音乐课程，培养学生的审美感，对学生的情感教育进行升华，使学生的心灵得到美好的冲击，拥有高尚的道德品质。本文以多首歌曲为例进行分析，并赏析歌曲中所表达的情感。新课程标准提出小学音乐的教学是以培养学生审美情操，提升学生的教养。以音乐课自身所具备的审美优势来熏陶学生的情感，使学生成为一个懂得欣赏美的人。只有心中懂得欣赏美，生活才会变得愉快。音乐中所表现出来的美好场景能够为学生带来美好的情绪，脑海中对于歌曲中的画面充满无尽的遐想，促进人与自然的和谐相处。

一、以特殊的音乐背景，进行审美教育的融入，以激发学生对音乐的学习兴趣

在教《虫儿飞》这首歌曲时，“黑黑的天空低垂，虫儿飞，虫儿飞，虫儿飞，虫儿飞，你在思念谁，天上的星星流泪，地上的玫瑰枯萎，冷风吹，冷风吹，只要有你陪”，首先教师对这首歌的故事背景进行讲述。从歌词来看，《虫儿飞》这首歌是关于爱情的，可以看到歌词中多次重复了一种孤独的忧伤美，黑黑的夜晚是寂静也是凄美的，玫瑰也枯萎，环境如此凄凉，但是虫儿一直飞。

二、利用音乐之间的对比，对学生进行审美教育，提升学生的赏析能力

小学生正处于成长阶段，对于音乐的学习是很快的。但是他们对于音乐的赏析能力却需要教师进行引导才能正确判断出来，让他们对不同的音乐有正确的认识。下面以《采蘑菇的小姑娘》和《踏雪寻梅》这两首歌为例，进行对比分析歌曲中所表达的内涵。《采蘑菇的小姑娘》这首歌，首先初步听歌的时候可以判断这是一首轻快愉悦的歌曲，里面有小姑娘的朴实童真。然后在仔细品味这首歌的.时候，里面有歌词写道“谁不知这山里的蘑菇香，她却不肯尝一尝，盼到赶集的那一天，快快背到集市上，换上一把小镰刀，再加上几块棒棒糖，和那小伙伴一起，把劳动的幸福来分享”。当唱到这句歌词时，可以体会到小姑娘虽然人小却很懂事。不愿意去尝尝采来的蘑菇而是到赶集的时候将蘑菇都卖掉，换来小镰刀这里说明小姑娘是一个热爱劳动不被诱惑所吸引的孩子，然后再换棒棒糖和小伙伴一起分享，这里可以看出小姑娘是一个懂得分享快乐分享自己劳动成果的孩子，是所有学生所要学习的榜样。这首歌教会了学生要热爱劳动，用自己的劳动换取食物，不仅如此，还要懂得分享。这首歌就充分地让学生的情操得以提升，在学习歌曲的同时，对其进行审美教育。《踏雪寻梅》“雪霁天晴朗，腊梅处处香，骑驴坝桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当，响叮当，好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光”，这首歌的歌词很简短，是一首欣赏冬天自然美景的歌曲。梅花不畏严寒，傲然独立，千百年来有不少诗人歌颂雪梅不畏严寒的精神。《踏雪寻梅》写的是一群少年学生骑着毛驴，不惧怕寒冷，迎着雪去欣赏梅花绽放的盛景。歌曲中完全没有严寒的学生，而是以轻快的语调歌表现出少年们赏梅时内心的愉悦与兴奋。这样的一种场景是一种美的享受。当学生们学习这首歌时可以真真切切地感受到大自然的奇妙与美好，我们应与大自然和谐相处。这两首歌所表现出来情绪是完全不同的，但是听歌的时候都能使身心愉悦。用歌曲来感化学生，让他们细细品味歌曲中的深远意义。体会歌曲中所表现出来的美好景象。

三、总结

在小学音乐教学中渗透审美教育，具有不可小视的重要作用，它能够在无形中对学生产生潜移默化的影响，将教育思想融入其中，培养学生热爱生活，热爱劳动，热爱大自然中一切美好热带，使学生的心灵得到洗礼，为学生能够树立正确的人生观，价值观提供重要帮助。因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使学生们一个个健康快乐地成长。

新课改小学音乐论文范文 第34篇

小学生的身心发育还不完全，有些观念需要教师的灌输和引导。不同的音乐表达不同的情感，学生可以通过音乐来传递自己的情感，用音乐改变自己的心情，使自己始终处于兴奋、快乐的环境中，对于学生的成长有着非常重要的作用。幸福的童年给学生一种乐观向上的生活态度和诚恳的交友态度。对于学生日后的发展起着积极作用。因此，在小学音乐教学中实施德育教学是非常有必要的。

一、用音乐感受生活的美好

优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉，能够愉悦学生的心情，使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中，积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度，从而达到育人的目的。生活处处有音乐，教师在教学中播放赞美生活的歌曲，可以让学生感受到生活的美好。

二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观

很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌，通过国歌可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。

三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识

作为一名小学音乐教师，应该引导学生从小养成良好的习惯，在音乐教学过程中，给学生渗透持之以恒的思想，让学生通过不断的努力去收获音乐的进步，从而不断提高自己的意志品质。与此同时，应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感，对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养，可谓事半功倍。

音乐无处不在，好的音乐可以说是心灵的鸡汤，滋养着我们的身心，为我们的成长起到积极的促进作用，教师要通过对音乐的理解，给学生听适合的音乐，以达到教学的`目标和任务，育人为本。

新课改小学音乐论文范文 第35篇

小学语文课堂教学改革论文

【摘要】在新课程改革的背景下，小学阶段的基础教育被重视起来，并作为重要的目标。教育工作不但要分析小学语文目前教学模式的现状，对于其劣势和不足进行了解，还应该提倡“以生为本”，将小学语文课堂教学中，小学生的主体地位体现出来，从而使小学课堂语文教学的高效性得以有效地实现。

【关键词】新课标;小学语文;课堂教学

若想将小学语文课堂教学的改革得以有效地实现，就应该对小学生所关注的话题和兴趣特点充分地重视起来。将传统小学语文教学的模式摒弃，倡导多媒体式的教学，有效运用多媒体辅助教学，提倡人性化教学，将课堂语文教学情境进行创设，从而使小学生参与学习的兴趣得以激发，全面提高小学生语文教学的效率和质量。

一、分析小学语文课堂教学的现状

(一)小学语文教学模式滞后

新课程标准改革以后，对小学教育也具有新的要求，小学课堂应该“以生为本”，教师应该将引导作用充分地发挥出来，既要将小学生语文的基础知识进行有效的提高，又要将小学生的综合能力进行锻炼。但是，从当前的小学生语文教学来看，与新时期对小学教育提出的要求却是相反的［1］。小学语文模式大多采用的还是传统的填鸭式的教学模式，小学生很少有参与课堂的机会，还是死记背或者按照教师的要求进行记忆知识，以及被动地接受知识，致使小学语文教学比较滞后，小学生的能力也得不到锻炼。现阶段课程教学，对于培养小学生的探究能力和实践能力比较重视，如果运用传统的小学语文教学模式，理想的小学语文教学效果就难以实现。

(二)过于注重理论知识

从当前来看，针对于小学语文课堂教学而言，过于重视理论知识，运用的都是传统式的满堂灌的教学模式，不但没有收到良好的效果，学生也没有很高的学习兴趣［2］。小学语文课堂教学的模式与现代化的社会没有互相融合，无论在设置语文教学的内容上，还是讲解语文课程的方式上，仍然比较传统，以为重要的语文教学方式就是将理论知识进行灌输。此外，在小学语文课堂上，教师的主宰能力比较强，提出问题时，很少给小学生时间进行思考和探究，教师甚至没有小学生将问题回答，就将问题解答了。还有在语文教学上，要求小学生死记硬背，体现了小学教学理念的落后。

二、新时期小学语文课堂教学改革的策略

(—)探索新的语文课堂组织形式

传统的小学语文教学形式，都是将教师作为主体，大课堂的语文教学对其比较有利。但是，新课程改革以后，提倡将学生作为主体，这对于学生的自主学习很不利。因此，有效且积极地开展小组教学模至关重要。有效地运用小组教学，能够将集体教学的不足进行有效的弥补，将师与生和生与生之间的互相交流和密切接触的机会进行提供，对于小学生的合作学习非常有利。无论对于促进个体社会化，还是健全人格的培养，都是有效的途径。对于班级和小组以及个人多种学习方式互相结合的组织形式，教师应该不断地进行探索，对于小组研究和讨论的学习方式重点地加强，将小学语文大课堂的讲解学习方式尽可能的削弱。在对小组进行划分时，一般是每个小组6个人，将小学生的`兴趣爱好和性别的相互进行搭配，小组建立起来并稳定以后，过一段时间还需要适当的进行调整，以便小学生能够更好地进行沟通和交流，不但能够增进小学生之间的友谊，同时，还能够使小学生的兴趣爱好得以培养。

(二)开展多媒体教学，实现教学现代化

新课改小学音乐论文范文 第36篇

小学音乐教学论文

二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。作为一名小学音乐教师，在教育教学改革正在落实的当前，如何提高课堂教学效能，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质。我在平时的音乐教学中，尝试运用了创造性思维的培养，收到了很好的效果：创造意识即创造思维,是创造一切美好事物的基础.在小学音乐教学中要把培养学生的创造思维放在首位,并且留给学生创造的机会与条件,为学生的`思维提供时间与空间,使学生在感受音乐的同时,尽可能的发挥自己的创造才能.在教学中,教师可以通过不同的实践方法,来调动学生的兴趣,培养学生的创造能力.

一 、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维

小学生以形象思维为主,具有活泼、好动、好奇、模仿力强的身心特点,音乐作品常以模拟、象征等手法,将现实生活中的想象用音响表达出来.在音乐欣赏教学中,学生可以直接感受到所播放乐曲的息怒哀乐,还可以借助直观的视觉来辅助听觉感知,刺激人们的大脑,能够想象出音乐表现的情景.再经过教师的讲解,能够正确的体会与理解乐曲.由于每个人的理解力不同,联想出的内容也不会相同,加之想象本身又是一种再创造,所叙述的情节就会千变万化.教师遇到这种情况应该多加以肯定,鼓励和引导学生,尽可能发挥他们的想象能力来进行创造,激起学生学习音乐的兴趣.

二、利用体态律动展示学生创造性思维

音乐本身是非语义性的,其本质与价值可以激发人的创造性,而且音乐情绪的息怒哀乐也能够通过身体形态的律动来表达.因为体态律动能唤起人的本能,更能激发人的自由联想,要想充分表达歌曲的内容通过有声有色的表演,能收到良好的效果,学生喜欢表演,也喜欢看表演.通过动作和表情表达出歌曲内容和情感,容易使学生体会歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》时,我让学生分别扮演小雨、种子、通过舞蹈的形式使学生在不知不觉中学会了歌曲,并加深了对歌曲的理解.歌曲学会后,加入打击乐沙锤伴奏,效果也是非常好.学生学习打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力.实践证明,体态律动以及小型打击乐器的加入,更能活跃课堂气氛,提高学习兴趣.两种方式的结合,不但锻炼了学生之间的配合能力,而且还培养了学生的乐感以及创造思维.体态律动教学,可以使学生在自然的状态下进入音乐,并能展示其多种功能.

三、学科多元化能够引发学生的创新性思维

音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它可以放射出人类追求光明和灿烂理想的光芒.著名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,我的科学成就很多是从音乐启发而来的.”他发表了著名的相对论,创造出世界的奇迹.音乐是一门艺术性、综合性很强的学科,除了与科学相关联外,与其它学科的关系也非常密切.现在全球化趋势越来越突出,英语在生活、在音乐中也随处可见,大家耳熟能详的《Happy Birthday 》和《Merry Christmas》要唱好必须要发音准确.而在英语课堂上也需要作律动,让孩子将英入音乐,将音乐应用于英语,这种听觉与感觉的联想能够启发学生更好的领悟英语,更深地记好英语.音乐与美术学科也是相关学科.心理学有一种说法叫做“感觉转移”,这对于学生学习、感觉音乐音乐作品是很有帮助的.学生在欣赏音乐作品时能听到“弦外之音”,同样在欣赏美术作品时也能看到“画外之景”,即从画中听到音乐,从曲中看到画面.这种视觉与感觉的跳跃联想,能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品.另外,音乐与美术都是美的艺术,都是以“形”诱人,达到一种语言难以描述的意境,并且还能够把各自抽象、模糊的内容转化成直观形象 的内容,让学生整体想象构思,对新知识更有利于接受.音乐还与很多学科有广泛的联系.在音乐教学中,要注意与其它学科相结合,从学生自身出发,以学生发展为根本,促使学生将各科知识综合起来理解,有利于培养他们的想象力、创造力、以及综合能力同时还可以为学生提供一个和谐愉快的学习环境.作为一名小学音乐教师,在教学中要根据学生的特点,以学生为主体,为他们开辟一个有利于创造思维发展的学习环境.在传授知的同时,不失时机的进行创造性教育,全面提高音乐课堂的教学效果。

新课改小学音乐论文范文 第37篇

高等职业院校音乐教学改革探讨论文

摘要：高职院校音乐教学承担着提升学生音乐素养，培养学生音乐技能的任务。影响高职院校音乐课堂效果的因素有教师创新意识缺乏、教学设备陈旧、实训实践教学不足、课堂教学方式亟待改进等，建议加强音乐教师队伍建设，增加设备投入，鼓励教学辅助手段创新，加强实训教学，改进教学模式。

关键词：高职院校；音乐课堂；教学方法

随着我国教育体系的不断发展和完善，高职院校音乐教学改革进一步推进，音乐教育既要教授音乐基础知识和基本技能，又要突出音乐教育独特的情感教育和素质培养功能。在当今社会教育改革不断推进的前提下，我国音乐教育也面临着挑战。在教学过程中，采取何种教学方法提高学生的学习成绩，成为高职院校音乐教学改革的一个重要问题。目前，高职院校的音乐教学一定程度上还沿袭旧有的教学模式，在教学理念、教学目标和教学方式方法上有待创新，导致音乐课堂教学效果不理想，以至于培养的人才不能适应社会需求。对于高等职业院校来说，在进行音乐专业人才培养的时候，要创新教学方法，通过课堂教学方法的整合，贯彻新的教育理念，进行高职院校音乐教学的改革与创新。本文对高职院校音乐课堂教学进行分析，尝试总结影响高职院校音乐教学效果的具体因素，并提出应对策略。

一、高职院校音乐教学的定位

音乐教育兼具审美功能和非审美功能，通过音乐审美教育，可以陶冶学生情操，启迪学生智慧，培养学生的音乐技能，以服务社会需要。

（一）提升综合素质

一定时期内，由于多重因素的影响，高等职业教育的培养对象，更需要综合素质的提升。在高职院校系统开展音乐教学，不仅能够提升高职学生的音乐素养，也能够提升学生的思维能力和文化品位，进一步培养和提高学生的审美能力。学生通过参与音乐课堂教学过程中的各个教学环节和教学活动，可以陶冶性情，发展身心，激发想象力和创造力，提高文化修养，进而提高综合素养［1］。

（二）培养技术技能

高职院校的音乐教学，还承载着职业培养的需求，以期培养对象有服务社会的劳动技能。因此，高职音乐课堂教学要与学生的岗位培养目标密切联系，以契合学生的就业指向和技能要求，打牢就业基础，形成工作能力。以实践指导音乐教学改革和学生音乐素质培养，同样用实践来检验音乐教学成果。

二、高职院校音乐课堂教学存在的问题

通过对高职院校音乐课堂教学相关问题进行研究，进一步了解到目前影响高职院校音乐课堂教学效果的具体因素，并对这些影响因素进行分析，以期提出适合高职院校音乐教学的发展策略，找到提高音乐教学效果的方法，从而实现高职院校音乐技能人才的培养，促进音乐教学的全面发展，为社会培养更多的高素质技术技能型人才。

（一）教师创新意识缺乏

高职院校音乐教学水平的提高，需要高素质音乐教师的支撑。建设一支高水平的音乐教师队伍，才能有效推进教学改革，提高教学质量，培养高水平的职业教育人才。目前，高职院校的部分音乐教师，责任意识不强，创新意识较弱，对教育对象没有足够的热情，对教学工作没有远景规划，教学观念、教学方法陈旧。随着经济社会的快速发展，音乐也经历着日新月异的变化，尤其是一些潮流的音乐唱法以及音乐创作方式，都在快速更新和发展，如果音乐教师没有创新意识，不能将新的音乐理念和音乐技巧与教学实际相联系，依旧按照固有的教学内容和教学手法完成课堂教学任务，所培养的高职音乐人才就不能掌握最新的音乐内容和创作技法，也就不利于学生的个人音乐素质的培养与提高。高职院校必须建设一支有创新意识、有责任能力的高层次音乐教师队伍，以推进音乐教学改革与发展。

（二）教学设备有待更新

随着教育科学的改革与进步，新的教学手段与课堂容量和教学氛围的关系越来越密切。随着多媒体技术的发展，多数学科都借助多媒体技术手段，以增加课堂容量，提高学习兴趣。但是在音乐课上，部分教师习惯性采用传统的教学手法，很少运用多媒体教学设备和技术。在部分高职院校中，由于教学设施不完善，没有适合音乐教学的相关设备，音乐教学中缺乏相应的教学辅助手段，从而影响高职音乐教学的效果。目前，流行音乐快速发展，音乐设备也趋于多样化、自动化和电子化，借助先进的教学辅助手段可以提高课堂效率，否则将会影响音乐教学的质量，不利于学生学习音乐知识，掌握音乐技能。

（三）实践实训教学不足

高职院校中，任何一门学科都要将理论和实践紧密地联系起来，用理论知识指导工作实际，与实践相结合的学习才能更快地获得技术技能。高职院校学生的音乐学习，需要实践实训教学环节，才能提高学生的实际应用能力。如果只是一味地进行音乐理论学习，而不参与实践活动和实训学习，学生的音乐素质很难提高，尤其不利于学生音乐能力的综合提升［2］。但是目前在高职教学中，音乐教学大多仅局限于课堂，教师基本不了解学生的课下练习情况，这样就不利于教师对学生学习情况的了解和把握，况且，有些学校并不具备开展实践活动和实训教学的条件，因而，不利于学生的音乐基础知识学习和基本技能的掌握。

（四）教学方式亟需改进

高职院校的音乐课堂，同样需要新型的课堂教学模式，采用契合学生培养目标的教学方法，但是在目前的高职院校音乐课堂中，部分教师还在采用传统的满堂灌方式，只负责在规定的教学时间内完成固定的音乐教学任务，不注意培养学生的音乐技能，难以提升学生的音乐素养。这样的教学模式不适合今天的高职院校音乐课堂，不能使学生真正感受音乐的熏陶，也达不到社会发展对高职人才的培养需求，因此，高职院校音乐课堂教学模式必须要尽快革新，否则将会严重影响高职音乐学生对音乐技能的学习。

三、高职院校音乐教学改革策略

（一）加强音乐教师队伍建设

对于高职院校音乐教学来说，音乐师资队伍发挥着极为重要的作用。在高职院校音乐教学过程中，要高度重视音乐教师教学能力和音乐素养的提高，通过学术培训、挂职锻炼、进修学习等方式，采取积极有效的措施，提高现有教师的思想素质和教学水平；可以通过思想交流和学术研讨的方式，引导音乐教师更新教育理念，改进教学方法；改进教师考核制度，增强教师的进取意识和忧患意识。在对教师的评价方面，可以酌情与教学业绩和教学能力结合，还可以定期与学生沟通，听取学生的意见反馈。对教学素养低、教学效果差的教师，要及时予以调整，不断更新教师队伍，努力提高音乐教师队伍的整体素质，借以激发教学热情和创新活力。通过这样的方式进一步提高高职音乐教师的教学素养，促进高职院校音乐教师队伍的建设与发展。

（二）增加设备投入

高职院校要积极配合音乐教学改革的需要，配置适合音乐教学的硬件设施，鼓励教师加强对多媒体教学设施的应用，通过借助多媒体教学设备，提高高职音乐教学的效率和质量，以促进高职院校音乐教学的发展。首先，必须加大资金投入，进一步完善教学设备设置，促进课堂教学设备的更新与应用；其次，教师要进一步改进教学方法，借助新型教学辅助手段，助推高职音乐教学效率的提升，使学生学习到潮流音乐知识，促进高职音乐专业人才的培养；再次，要提高学生对多媒体教学系统的了解，这样才可以更好地进行相关的音乐训练，促进音乐知识的学习。

（三）强化实践实训教学

高职院校教育重视学生的实践能力，通过对学生实践能力的培养，使其更好地适应社会对职业人才的需求。要想更好地推进高职音乐教学方法改进，需要进一步加强实践教育，提高音乐水平，通过实践来辅助音乐知识的`掌握和能力的提高，根据目前文化产业的发展需求，可以尝试开设音乐产品设计、音乐产品制作等课程，促进音乐理论知识和实践教育相结合，以提高学生的音乐技能［3］。高职院校的教师在进行音乐课堂教学方法改进的过程中，只有注重与实践教育相结合，才能更好地促进学生职业能力的培养。

（四）改进课堂教学模式

教师在改进教学方法的同时，还要进一步完善课堂教学模式，采用启发式与探究式的教学方式，进一步推进高职音乐教学效果的提升［4］。对于高职院校音乐教师来说，采用全新的教学模式，既可以提高学生的学习积极性，又可以推进教师的教学能力的提升，促进学生的整体素养的综合提高。通过启发式的教学帮助学生进行音乐理论的思考和分析，采用探究式的教学模式，突出学生在学习过程中的主体地位，让学生成为提出问题、解疑答惑的核心，在掌握知识的同时，将所学内容不断升华，就会进一步提高学习的积极性。因此，高职音乐教师必须进一步完善音乐课堂教学模式，为学生创造一个良好的教学环境，为音乐教育的发展培养出更多的专业人才。高职院校音乐教学，还存在着诸多影响教学效果的因素，本文对其中部分因素和问题进行分析和探究，希望可以有利于高职院校音乐教学的改革，推进高职院校音乐教学方法的创新。

参考文献：

［1］何涛宏．高职院校音乐教育的定位与教学改革［J］．河北能源职业技术学院学报，2011（4）：85－86．

［2］陈聪．高职院校音乐课堂教学方法研究［J］．青海民族大学学报：社会科学版，2010（4）：25－29．

［3］王旭．高职院校音乐教学改革探索［J］．北方音乐，2015（21）：187．

［4］金经言．高职院校音乐课堂教学方法研究［J］．福建艺术，2012（6）：23－28．

新课改小学音乐论文范文 第38篇

一、生活化教学模式在小学音乐教学中的应用

音乐这门学科与社会生活关系密切。学生通过在生活化教学模式下的训练和探索，可以感受到这种新的教学模式和新的教学理念。新课程改革下小学音乐课堂教学要更加重视学生实际应用能力，培养学生自我学习和探索的精神。而小学生是一个较为特殊的群体，这个群体的年龄特征和认知特点使他们在音乐学习的过程中存在一定的学习障碍。教师可以结合学生在学习过程中所遇到的实际问题来创造生活化的音乐课堂教学，让音乐和生活之间联系的更加紧密，使学生能够亲身的感受到音乐和生活之间的关系，让他们发觉音乐就在他们身边，不断的提高他们学习音乐的兴趣。

二、生活化教学模式在小学音乐教学中的具体表现

1．教师要在教学过程中渗透生活化的策略

传统教学模式下的小学音乐教学策略相对老套。教师往往是照本宣科，直接搬运课本上的知识进行教学，而缺乏对教学知识的收集和整理。同时，教师也更加不注重生活化的教学策略，往往缺乏将音乐知识与实际生活进行紧密联系。这在一定程度上使学生在学习过程中缺乏对相关知识的认识，使一些音乐难点无法通过生活化教学方式得到合理的解决。因此，笔者建议小学音乐教师要重视生活化教学模式在小学音乐教学中的渗透，不断的审视教材，及时发现相关教材与生活化教学模式的结合点，让学生通过生活化的课堂教学掌握相关知识。如通过玩游戏、动画等方式来进课堂教学，使学生学习音乐学科中的难点时在不知不觉的学习中被攻克。教师在教授歌曲《小溪流水响叮咚》时，可以通过设计教学游戏:“同学们，咱们分成四个小组，每个小组进行这首歌曲的对接比赛。每个小组各抽出3个人作为代表，总共12个人进行歌曲接龙，一个人唱完第一句后，另一个人接着唱第二句，以此类推，看谁唱的好，唱的准，唱的快。通过这种方式，学生在游戏中学习到了歌曲的演唱，歌声中充满了笑声，教学效果得到明显的提升，学生学习的积极性也有了很大的增强。

2．教师要在教学备课过程渗透生活化的教学模式

在小学音乐的学习过程中，生活化教学场景的设置对于课堂教学来说极其的重要。教师要注重备课材料方面的设计，在结合原有教材的基础上不断的补缺相关生活化的内容，使学生在学习中能够很容易的感受到生活化教学的好处，及时解决学生学习的困惑。小学音乐教学过程中如何让学生创编是一个教学难点。特别对于低年级学生来说，他们的词汇掌握的较少，音律的应用也不太娴熟，因此，教师要通过生活化教学模式来进行教学备课。比如，教师在教授歌曲《不再麻烦好妈妈》时，由于歌曲有创编歌词的要求，教师可以在备课中把生活中学生帮妈妈干的事情通过电教图片的形式提前制作出来，这样就能有效的帮助学生学习相关知识，使其更好的掌握，同时教师在驾驭课堂教学时也更加容易。

3．教师要帮助学生从生活中学习音乐

小学音乐是一个集趣味性和内容性一体的学科，教师既要给予学生讲解一些抽象的教学内容，也要重视学生素质能力的培养，而生活化的'教学是学生素质能力培养的一个很好的途径。教师要从实际出发，不仅在自身的备课环节和教学环节融入生活化的教学内容，还要促进学生生活化学习能力的提升，帮助学生意识到要从生活中学习。小学生在自我判断意识和自我学习意识方面相对较差，教师要重视这方面的教学工作，教会他们遇到问题时要想到寻求生活化的教学场景来解决，增强他们的思考、讨论，运用等方面的能力。比如，教师在进行歌曲《嘀哩嘀哩》讲解时，恰逢初春万物复苏的季节到来。教师通过这个歌曲的主题，结合学生对于春天的生活理念的理解，在整个教学中设计春天的教学线索，让学生在生活中学习这首歌曲。学生在富有生活感的歌词“春天在那青翠的山林里，这里有红花呀这里有绿草”的引导下，齐声歌唱。他们既唱出了对春天的热爱，又唱出对美好生活的向往。这种教学模式使学生在生活中学习了音乐，也通过音乐更加热爱生活。

4．教师要对音乐生活教学模式进行评价和总结

任何教学模式是否适应现阶段的教学，都需要通过一个标准的评价体系来衡量，通过评价来分析总结。小学音乐教学中运用生活化的教学模式是否完全适应新形势下的教学需要建立一个科学的评价体系标准。这种标准的参与者不仅应该有教师、科研人员，还应该有家长、学生以及相关社会代表。通过这些人的参与，一个科学的评价体系标准可以合理的发现这种教学过程中的优缺点，教师通过对这些优缺点进行总结，及时调整教学方法，促进生活化教学模式在小学音乐教学中的更好开展，使素质教育理念不断的灌输到小学音乐课堂教学中。

三、结语

总的来讲，小学音乐教学中开展生活化教学模式使教师在课堂教学中的使用的策略更加的丰富了，也促进了学生能够在一种和谐、轻松的模式下学习相关的教学内容，顺应了新课程改革对于小学音乐教学的要求，使素质教育能够逐渐的推进。小学音乐教师要十分重视生活化教学模式在小学音乐中的应用，及时总结相关教学优缺点，不断的改进，使学生在学习中能够得到更大的提升，教师的教学效率也得到了进一步的提高。

新课改小学音乐论文范文 第39篇

一、构建课堂氛围的意义

在音乐教学的过程中，为学生营造轻松以及和谐的课堂氛围，让学生在音乐学习的过程中获得良好舒心的情绪，思想也会活跃，学习的积极性很容易被带动起来。

课堂教学的过程也会因此蕴含生命力和活力，师生在教学过程中将获得良好的互动，学生的音乐潜能会很容易被释放。

此外，构建活跃的课堂氛围，还能尊重学生特点和性格，给学生更多的自由空间，使其发挥在课堂中的主体作用，激发其发展潜能。

只有注重课堂氛围构建，重视实践以及学生参与在课堂氛围构建以及课程教学结果分析中的作用，才能让学生体会到音乐的魅力，从而实现教育价值。

二、具体策略探究

(一)改善学习方法

针对小学生活泼好动的特点以及好奇心重的优势，探讨更合适的教学方法是构建良好的音乐课堂教学氛围的关键。

可以考虑在课堂教学中引入趣味性的教学方法，为学生的学习营造轻松的氛围，具体来说可以把故事、游戏甚至图画等都引进教学，把音乐传统而基本的技能融入教学，学生兴趣很容易被激发出来。

把故事引入课堂音乐教学是指可以将教材内容变成故事的形式向学生展示，这一过程不仅可以让教学生动，而且能够营造出良好的学习氛围和课堂环境，从而激发出学生强烈的学习热情。

小学生的注意力是很容易被生动有趣的故事吸引的，这样的课堂将会使学生很容易进入学习状态，提高学习的效率。

把游戏引进音乐课堂，是指将不同节奏描述成不同的动作，让学生在玩游戏的过程中更容易投入到学习中来。

此外，也可以让学生自主设计游戏规则，开发音乐方面的组织感悟能力，使音乐学习的过程生动和具体。

(二)结合多媒体提供更多素材

对于音乐课堂的教学而言，需要一个具有指挥作用的载体，多媒体工具的出现发挥了这个作用，随着其发展程度的深入，多媒体逐渐成为教学质量的重要保障。

充分利用多媒体工具进行教学活动是指，将生动有趣的教学素材在多媒体设备中适度展示出来，这一辅助手段不仅能够借助良好的视听效果吸引学生的注意力，还能活跃课堂气氛，进而实现调动学生课堂积极性的目的。

例如，在民族音乐的学习过程中，可以放映一些具有民族特色的东西，使学生的好奇心被激发出来，学习兴趣增加，课堂氛围活跃。

(三)融入生活元素

在音乐课堂上融入生活元素可以从两个角度进行分析，首先是应当在音乐教学中融入生活的体验，其次是运用生活中的道具进行课堂教学。

结合小学生活泼的特点，音乐课堂应当完全融入生动的生活体验，帮助他们更好地理解和掌握课堂教授的内容。

例如在教授《外婆的澎湖湾》这类歌曲的时候，就可以让他们先回忆一下外婆的音容笑貌，并由之体会音乐中包含的情感，这样歌曲与生活就能够完美融合。

学生也就更容易理解歌词的内容和情感，教学效率将会得到一定程度的提高。

三、结束语

综上所述，构建生动活泼的课堂氛围，对于小学音乐课堂教学具有极其重要的意义，采取以上措施无论是对激发学生的学习兴趣，还是对提高教学质量都有较为直观的作用和较为明显的意义。

因此，为了发挥音乐课堂教学对小学生的作用，开发其潜能，激发小学生学习热情，应当积极采取措施，构建良好的教学氛围。

新课改小学音乐论文范文 第40篇

一、小学音乐审美教育的重要性

在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受能力，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的进步和发展。

二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题

(一)传统的教育思想的束缚

由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。

(二)过于重视对技能的培养

目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美能力，在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。

(三)教育内容的乏味

在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。

(四)教师的教学手段的问题

在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。

三、全面实施小学音乐审美教育的策略

(一)要积极创设好的审美的教学情境

在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。

在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的积极性。

教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能通过美的音乐审美情境的创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的积极性。

(二)教师要加强对课堂教学的设计

教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。

在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。

教师要全面的了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的能力。

(三)要让学生参与和体验

教师在进行音乐审美能力教育的过程中，要加强学生参与和体验的能力，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。

真正地促进音乐能力提高，增强音乐审美能力。

四、结语

音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科，必须不断地加强课程的改革。

音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美能力的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，只有不断的加强学生的音乐审美能力，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美能力，全面促进学生的发展。

新课改小学音乐论文范文 第41篇

小学低年级音乐教学改革刍议

音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

从情趣出发，让学生得到美的启蒙。

学生刚刚开始接触基本音阶时，教师要把七个音符写在黑板上，用汉语拼音标上唱名，然后再一个音符一个音符的教学生认识，教师用琴伴奏，学生随着唱。经过一段时间的`训练，虽然做到了基本会读，会唱，但是音准，特别是半音还是掌握不好。用这种办法并不能引起孩子的兴趣。这时，可根据儿童的特点，以“听”为主激发兴趣。做法是：把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊4，另一组学生再跺一下脚唱fa；再拍一下手喊6；另一组就唱la；再拍一下手喊7；另一组学生就唱si……经过这样反复多次，既有音程的变化、组合，又有一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子的学习兴趣。刚刚入学的学生特点是好动，如果一堂课让学生坐着不动，他们会坐不住的，所以当学生对一首歌基本上能唱之后，就要选择恰当的动作配合。比如：在教唱《小袋鼠》这首歌时：“小呀小袋鼠，摘呀摘果子，果子放进大袋子，……”我就选择简单而又适当的动作，教学生边唱边舞，结合“体态律动”，弹2／4拍子的音乐，进行训练，这时可要求学生在音乐声中做摘果子与放果子的动作。摘果子是强拍，将摘下的果子放在篮子里是弱拍。当我把这首歌的动作全部教完时，学生就完全掌握了歌词和强弱规律，同时也理解了歌曲的内容。

从育人的目标出发，进行审美教育。

我国小学音乐教材中的大多数歌曲，都是经过时间检验、百唱不厌的优秀作品。我在教学中，让学生充分理解歌曲内容，体会歌曲所表达的思想感情，达到审美教育的目的。如，我在教学生唱《向着国旗敬个礼》时，先要求听《国歌》，出示印有国旗飘扬的图片导入，再结合课本中的插图或校园的升旗仪式，引导学生认识国旗是我们国家的象征。然后，教学生读歌词，并根据歌词，让学生找一找这首歌中哪几个词、字要读重一些，用生动的语言向学生介绍国旗的意义，并告诉学生在升国旗时应注意什么？如何向国旗敬礼等。我引导学生有表情地歌唱，“爱祖国、爱国旗”要求唱得肯定些，“向着国旗敬个礼”中“国旗”两字要求唱得突出些，“敬个礼”要唱得坚定饱满，“敬礼”要求热情。最后教师小结：国旗是我们国家的象征，我们爱国旗，尊敬国旗，就是爱国家，爱我们自己。

从创设情境出发，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

我在教音符时值的长短时，让学生通过自己行走的步伐“呛呛｜呛呛”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生没有分数的概念，对八分音符比四分音符短常常不能理解，且易记错。在讲解时我用一张纸，一裁为二，取出其中一张（上面写

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新课改小学音乐论文范文 第42篇

一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。

二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。

三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?”“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么?

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的.合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思：

一、学会”听“，音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重”听“的教学，强化”听“的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：”刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?“…诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉

新课改小学音乐论文范文 第43篇

一、悦纳音乐教学，让学生在快乐中体验音乐

“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法，即：优化情境；自主质疑；指导合作；交流展示；适时引导；悦纳提升。结合该策略，对于小学音乐教学，笔者联系自己的学习与实践，提出以下两个观点：

（一）教师引导学生主动悦纳知识，启迪学生的思维

“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界，让学生主动、快乐地去学习，自由愉悦地成长，在学习中不断去吸纳，悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“：学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的，那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身，更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的，也是后期学习的基础和前提，但是我们必须看到，学生不能只学习知识，而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观，使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说，就是要通过音乐的学习过程，使学生树立起正确的审美价值观，让音乐融入学生的生活，让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力，热爱生活，启迪思维。如，二年级《十二生肖歌》，我通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事，生肖开火车游戏，学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的学习兴趣，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐，进而激发学生求知的兴趣和欲望，达到了教学的目的。

（二）教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升

音乐本身充满着人文的魅力与价值，而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说，我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望，只有满足了学生的这种好奇心，用音乐的魅力感染学生，学生的学习状态才能不断改善，从而更好地学习。其次，我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望，小学生处于青少年时期，好动是他们的特点，对此，我们不应该压抑，而是应该积极调整，主动适应，通过音乐课程的改进，使得课堂活泼、生动，符合学生好动的特点，从而促使他们更好的学习，更好的吸收知识。此外，学生“好胜”的心理需求也不容忽视，要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励，满足他们的好胜心，鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时，在歌词创编环节，我问学生们，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鹃，还有哪些小动物也会来一起唱歌呢？于是，各种答案出现了，小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声，这时候有的小朋友不能很好的处理好声音，于是我加以引导：“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应该小一点呢？”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候，就有其他小朋友纠正我们，小黄鹂的滴哩哩应该再清脆一点……在我的引导下，分组演唱、分角色演唱，有的小组表演小黄鹂；有的小组表演小布谷；有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中，很快地就把歌曲学会了，每一个学生脸上的表情也是极富童趣，可爱至极，甚至平时不怎么开口的同学也开心的唱了起来，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来，在合作中悦纳提升，吸纳他人的观点，将学习所得运用到实践中，从而达到既定的学习目标。

二、悦纳音乐教学对教师的要求

（一）悦纳学生的个性，同时让所有的学生都有发展的机会

从新课程标准中我们不难看出，音乐教学要面向每个学生，考虑整体，使得全体学生都能得到音乐的熏陶，从而使他们受益。此外，考虑整体并不意味着忽视学生的个性，我们还要考虑每个学生的个性发展，使每个学生都能以自己的方法学习，享受音乐带来的快乐。要将整体与个体相结合，为学生的全面发展提供平台。有些家长在这方面还是做得比较好的，例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能，我们要好好把握，比如在表演上、课堂上，可以安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥，既满足了整体学习的欲望，又满足了小学生的好胜心理。当然，对于一些唱歌方面没有天赋的学生，我们不应该放弃，要通过个别、细心的辅导，发现他们身上的闪光点，培养他们对音乐的兴趣。

（二）悦纳音乐课本以外的相关资源

课本是一个宏观性的内容，具有结构性、整体性等特征，是教学的基础。而对于具体的教学活动来说，在重视课程的同时，也要重视课本以外的相关资源，课本的内容是有限的，但课本以外的资源是无限的。比如，在三年级的`西南少数民族歌曲教学中，教材歌曲离学生的生活体验较远，如《金孔雀轻轻跳》（傣族）、《铃铛舞》（苗族）等，学生较难理解。因此，在进行这个单元教学时，可以通过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗，调动学生的兴趣，让学生更好地理解课本知识。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉，仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少数民族小朋友，还有泼水节等情景，情不自禁地跟唱起来、跳起来。

（三）悦纳多种教学方式方法

音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中，培养审美的意识与能力。在音乐教学中，我们不应该拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式，而是应该灵活、多变，多方式、多方法的培养学生的音乐学习能力，鼓励大家追求个性，激发学生的学习热情，让学生积极主动的参与到课堂教学活动中，逐步培养起他们正确的审美观，提高自身综合素质与能力。根据小学生的特点，尤其是低年级的儿童，他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性，唱唱跳跳就是孩子们的一项生活内容，作为教师就要充分利用这些特点，在教学实践中，适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法，使他们在感到有趣味的过程中学到音乐知识，得到审美教育。

（四）悦纳、引导课堂生成

不可否认，音乐本身具有一种自由性，而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说，对于学生的回答，在正确答案范围内的，我们应该表扬。对于学生大胆、个性的回答，我们更应该鼓励，而不是否定，要通过这些个性、大胆的回答，积极引导学生思维，捕捉这些回答中的闪光点，利用这些回答突破固定答案的限制，从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时，在学会歌曲后，我让学生将乐曲中的歌词进行创编，再一起随着音乐唱歌，开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来，正当我为学生们的表现高兴时，只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声，扰乱了大家的歌声，十分顽皮，同学们都生气了，纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像，于是灵机一动，笑着对同学说：“小鸟们，原来我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了，小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就可以为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一起来呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔”，有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为音乐会添彩的！”我马上鼓励道“。还有小鸭子，它的歌声最美！”又有学生接道，“有小树叶，它会伴奏！”……越来越多的孩子加入进来，学生的兴致上来了，有的为我们伴奏，还有的为我们伴舞，结合进原来的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们，我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用，让错误资源的价值发挥得恰到好处，也能把节外生枝变成最佳的教育时机，课堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感谢那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断完善教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己、丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生悦纳的体验。

新课改小学音乐论文范文 第44篇

（一）不断创新小学音乐教学内容

小学音乐教师应通过多种教学形式与手段精心设计教学方案，深入研究教材内容，全面了解与掌握先进的理论知识，并以此为指导，不断创新教学内容，以提高教学的新颖性。在小学音乐教学中，一首好的歌曲具备悦耳动听的感觉是基础，同时要具备能挥发巨大魅力的曲调，达到“余音绕梁”的效果，使小学生在优美的曲调中不断升华，让学生呈现想听、想唱的良好学习状态。因此，小学音乐教师在教学时应综合运用自身学识，结合学生的生活实际情况，将歌曲的美妙之处充分展现出来，使其诱发学生的内心情感，或者编织出一个梦幻般的世界，让学生享受音乐的美。另外，小学音乐教师应在教学中充分利用听、体验、师生互动等方式，以激发学生学习音乐的兴趣，活跃学生的情绪，从而营造轻松、愉快的学习氛围，有利于提高教学效率。小学音乐教师在选择教学内容时，应以贴近学生的日常生活实际为主，以新颖的手法将教学内容展示，吸引学生的注意力，进而调动学生学习音乐的积极性与主动性。

（二）构建良好的师生关系

小学音乐教师应多与学生沟通交流，多亲近学生，了解学生的内心情感，以取得学生的信任，进而构建良好的师生关系，这样有利于教师及时了解与掌握学生学习音乐的情况，同时全面把握每个学生学习音乐的水平及能力状况，更好地完善教学体系，提高教学质量。此外，小学音乐教师还要保持音乐课堂教学良好环境，以平等的态度对待学生，让学生的情绪在一定程度上保持稳定，同时要多鼓励学生良好兴趣的发展，培养学生的学习自主性。例如在课堂教学中，播放音乐时应确保音乐的音量适当，避免因音量过大刺激学生的听觉神经，而导致学生产生厌烦心理的现象，并避免因音量过小导致学生听不到，而降低学习效率的现象，只有确保有愉悦、适当的听觉效果，才能保证学生心情愉快，进而保持学生的学习兴趣。

（三）优化教学手段

小学音乐教师应优化音乐课堂教学手段，不断激发学生的学习兴趣。首先，要掌握正确的语言教学。语言作为最基本的交流媒介，本身所具备的优势是任何媒介都无法替代的，优美的语言可以更好地突出音乐所表达的情感，引起听者的情感共鸣。因此，小学音乐教师应充分掌握及运用好语言教学的作用，例如在教四年级上册《美丽的黄昏》时，教师要先酝酿好音乐情感，然后语言描述：“美丽的黄昏下，远远看去，家家户户都升起袅袅炊烟，红彤彤的晚霞照映了半边天空，此时响起了美妙的钟声……”与此同时，教师将《美丽的黄昏》音乐放出来，让学生在感受曲调美妙的同时，走进自己想象中的黄昏画面，感受音乐下的黄昏之美，从而逐渐培养学生对音乐的兴趣。其次，小学音乐教师要充分运用优美的体态进行教学，身体的刚柔结合可以演绎出生动的画面。例如在教二年级上册《金孔雀轻轻跳》歌曲时，可以边结合节奏边教学生简单的舞蹈动作，具体如下：第一拍时，双手向里扣腕，双膝微曲，教师先演示，让学生跟着做动作，并适当予以正确指导；第二拍时，让学生将身体重心放在左脚，使其膝微微弯曲，右脚则向右侧开胯，脚尖点地（这个动作对于学生而言有些难度，教师要注意叮嘱学生要小心练习以免扭伤脚趾），然后弯曲膝盖，同时左手在胸前翻腕，右手向右侧翻腕打开，动作要一起做。待学生熟练动作后，教师可以一边打拍子一边带领学生做动作，最后完成边唱歌便跳舞的教学。通过结合体态进行教学，可以强化学生的节奏感，让学生更容易展现音乐的美，从而充分调动学生学习音乐的积极性。

（四）组织音乐课外活动

小学音乐教师应多利用课余时间组织音乐活动，如班级文艺汇演、创办音乐专题墙报、歌咏比赛、“我是小歌手竞赛”等，鼓励学生积极参与到活动当中。如举办“我是小歌手竞赛”，参赛要求为：以小组为单位；以个人或集团合唱的形式为主；歌唱内容不限；若有舞蹈结合，则得分较高；以班级教师为评委，分数计分法评价。这种个性化较强的形式可以吸引学生主动参与，有利于激发学生的创造力，充分展现学生的个性化，同时可以培养学生的合作精神。

二、结语

新课改小学音乐论文范文 第45篇

论文关键词：中小学 音乐教育 德育

论文摘要：德育教育是中小学音乐教育较为重要的功能，然而这一点却经常被中小学音乐教师甚至学校所忽视。本文从音乐课程设置、音乐实践活动和学校音乐氛围营造三个方面，来论述中小学音乐教学中的德育功能及其实现的途径。

在中小学教育中，音乐学科除了具有与其他学科所共有的认知及教育功能外，在培养学生良好的道德素质、心理素质和审美情趣等许多方面，还应发挥更重要的作用。《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）提出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。”“中小学音乐课程要通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”

中小学音乐教师应该切实承担起教书育人的责任，潜心研究教育理论，大胆进行教育实践，深入挖掘音乐课程资源，充分发挥音乐课程的德育功能。我对此有以下三点体会。

一、中小学音乐课程安排应注重培养学生的爱国主义精神

许多优秀的民族音乐彰显着中华民族的伟大精神，渗透着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质，体现了中华民族的意志、力量和追求，它们是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。那些历史题材的作品，特别是那些表现中华民族的自强自尊、乐观向上的信念的优秀音乐作品，对培养学生的爱国情感、增强学生的民族自信心和自豪感及促进学生自立自强、奋发有为的精神是非常有利的。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国情怀。如由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以黄河为背景，生动地描绘了中国人民英勇的抗日战争，反映了中华民族的坚韧不拔，展现了抗日必胜的光明前景。这部融交响性、写实性于一体的气势磅礴的大合唱，既有中华民族的英勇气魄和强烈的时代精神，又有鲜明的民族风格和群众性的特点。中学课本所选的第七乐章《保卫黄河》是一段进行曲体裁的轮唱歌曲，其快速大跳的动机与逐级扩张的音型，生动地表现了中国游击队员们为保卫黄河、保卫中国而战斗的英雄形象。这样的优秀作品，无论是演唱还是欣赏，都给人无穷的力量，收获激情的体验。

著名教育家魏书生曾说：人的心灵接受美和艺术的效率远远胜过接受一个不喜欢的单调的说教。音乐课上，教师要善于引导学生多听优秀民族音乐作品，着眼于情感体验，并指导学生学唱、背唱其中优秀的主题及段落。学生的感性材料积累多了，逐渐有了自己的鉴别能力，自然会被优秀的民族音乐所吸引，继而自觉领会、挖掘其中的内涵，使之真正成为学生自己的东西，成为学生确立人生观、世界观的有力支撑。

二、积极开展音乐实践活动，培养学生的集体意识和协作精神

在音乐教学中，要通过多种集体活动如合唱、合奏、音乐游戏等，营造出一种美好的情境，使学生在这种氛围中体会到只有共同努力、团结协作，才能把活动开展好。这样，将思想教育融于音乐训练之中，不仅使学生受到了集体主义教育，而且提高了音乐能力。例如在合唱教学中，老师首先引导学生多听优秀的合唱作品，培养学生对合唱的兴趣，让学生分小组练习不同声部的旋律，熟练后再集体协作合唱，理解合唱的要领，要求每位学生在声音状态、力度变化、口型和呼吸、起声、收韵等方面都尽量一致，各声部声音要均匀，团结协作，共同完成活动。在学校的拉歌比赛中，学生忘情地歌唱，在齐唱班歌的时候自信而骄傲，大大拉近了学生之间的距离，使学生的集体主义精神和协作意识得到了提高。 除此之外，还必须要求每位学生在学习、生活中互相关心、互相帮助。而这种动力又来源于学生对美妙音乐的憧憬和向往，教师要充分利用学生的.这种心理，强化学生的集体意识，引导学生为了完成共同的艺术作品而团结协作，从而使每位学生都受到集体主义教育。

三、充分利用音乐资源，创建良好的校园文化氛围

充满艺术文化氛围的教育环境，可以使人身心愉悦，成为广大师生共有的精神财富和沟通情感的桥梁。恰当利用音乐资源，有利于创建一个和谐、美好的校园环境。例如，早晨，清新、纯净的乐曲（如《校园的早晨》、《朝景》等）陪伴师生走进校园，可以使新的一天充满活力；午休时，抒情、徐缓的音乐（如《美丽的梦神》、《摇篮曲》等）可以为学生的梦境增添浪漫的气息，提高睡眠质量；写字课上，典雅、古朴的乐曲（如《梅花三弄》、《春江花月夜》等）隐隐响起，会使学生有一个恬淡的心境。“染之苍则苍，染之黄则黄”。学生在优美的校园环境中受到感染和熏陶，身心愉悦，定能由美生爱，激发热爱学校、热爱家乡，进而热爱祖国和热爱生活的高尚情感。

当然，中小学音乐课程的德育功能还不仅仅体现在以上几点，它在培养学生对生活的积极态度，使学生尊重艺术，理解多元文化等方面发挥着重要作用。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术、特别是对音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”音乐教师要通过生动有趣、丰富多彩的教学内容，使学生获得丰富的音乐审美体验，积极主动参与到音乐实践中。尊重学生不同的音乐体验和学习方式，能为学生提高审美能力、发展创造性思维、形成良好人文素养奠定良好的基础。在教学中，我们应特别注意发挥音乐课的德育功能，陶冶学生的性情，提高学生的审美情趣，为学生今后的发展奠定良好的基础。

参考文献：

［1］_教育部.音乐课程标准［S］.北京：北京师范大学出版社，20xx.

［2］阎立钦主编.创新教育——面向21世纪我国教育改革与发展的抉择［M］.北京：教育科学出版社，1999.

［3］曹理.音乐学科教育学［M］.北京：首都师范大学出版社，20xx.

新课改小学音乐论文范文 第46篇

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自我对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。

一年的认真工作后，我在各方面都取得了一些成绩。当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。

这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的*知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。

我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。

总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教

一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下方两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：

1、透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的'进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须努力。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

新课改小学音乐论文范文 第47篇

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教

师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?