美术毕业论文开题报告范文(必备18篇)

美术毕业论文开题报告范文 第1篇

奥古斯特・罗丹曾经说过--生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，美术的魅力在于人们把自己看到的东西用手中的笔表现了出来，身为一个大四的美术系学生，或许不能成为一个画家，但是可以成为一个设计师，但在这之前你的先用论文去打动你的老师，下面是一篇美术毕业论文开题报告，希望你能找到其中你需要的美。

拟选题目 手绘创意草图在室内设计流程的重要作用

一、选题依据及研究意义

选题的依据是： 以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。 以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。

选题的研究意义是：

1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。

3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。从而达到营销服务于人的目的。

二、选题研究的主要内容和方法(总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施)

总体框架：

序言： 草图手绘是闪电;是创意的火花;“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(──弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑!也是值得人们去重视和发挥利用的。

正文：

1、草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路 少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。

2、设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。

3、手绘创意草图所要遵循的科学原理以及要注意的细节。

4、手绘创意草图的画种及其在室内设计中的作用。

5、手绘创意草图在室内设计中的应用和所表达的意义。

研究角度：以人为本 研究步骤：

第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》

第二步，搜集、阅读、调查和整理资料

第三步，细写证论与组织拟写开题报告

第四步，撰写成文

第五步，论文修改与定稿

研究方法： 理论书籍与实践探索相结合：

1.研究的理论意义

2.在室内设计中手绘的应用

3.积极实践并发挥手绘创意草图的作用

研究措施：

1)查阅有关方面的书籍、报刊、杂志。

美术毕业论文开题报告范文 第2篇

1. 本课题所涉及的问题在国内(外)的研究现状综述

研究背景：

随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，我认为，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。

早在中国古代，临摹“范画”是任何一位学画者或卓有成就的大画家的必经之路。中国传统的绘画教学，历来主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论画山水、花鸟、还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反反复复地模仿、推敲，循序甚严。现代美术教育，我们应该从传统“画谱教学”中吸收精华而引借出新形式的“范画教学”，在课堂上推而广之。

现代美术教育中，不仅在美术技能课上需临摹、分析、研究“范画”，在美术欣赏课和美术基础理论课的教学中，“范画”也发挥了重要作用。大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。引用《蔡元培教育名篇》中的一节：

第一，欣赏性作用。就是通过对“范画”清晰、直观的展示达到美术欣赏教学的认识、教育、审美作用。

第二，说明性作用。借助“范画”的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识。

第三，步骤性作用。运用“步骤范画”可达到直观、简洁、省时的效果。

第四，对比性作用。通过“对比范画”分析鉴别存在的问题，提高学生的认识、分析、表达的能力。

第五，启示性作用。“导”和“创”相结合，利用“范画”启发学生思维，学以致用。

第六，示范性作用。就是当堂“范画”，发挥教师的能动性和“范画”的可视性，调动学生学习的积极性，使之对美术课产生浓厚的兴趣。

在美术课教学中，切忌“一只粉笔，一本书”就是一节课，枯燥无味的“空对空”讲授方式，这样不仅使学生失去学习兴趣，而且使美育、素质教育受到严重损害。但是有些教师认为范画对学生的想象力造成了一定的限定，过多的范画会导致学生“依样画葫芦”，而失去了学生绘画时应有的一种“童趣”。而且一趟课出现很多的范画，会降低自己的教学质量，把学生的注意力都吸引到范画上去，而没有去认真听老师所说的绘画技巧。

那么作为一名美术教师，应如何运用“范画”，并发挥“范画”在美术教学中的独特作用，并且提高美术课堂教学效果呢，这值得我们深入的研究。

2.设计(论文)要解决的问题和拟采用的研究方法

范画有助于学生对美术作品的欣赏，产生较强感受与共鸣;可以激发小学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力的有效途径，《美术课程标准》强调：“美术课程要培养学生的审美能力，提高他们的艺术的鉴赏能力”。范画可以向学生传授技能技巧，提高课堂效益。

美术毕业论文开题报告范文 第3篇

设计类开题报告

一、课题来源

课题的题目为《宜昌市某商住楼工程设计》，该商住楼的结构设计来源于生产实际，为满足教学需要，指导老师根据国家建筑规范进行了适当的修改。

二、研究目的和意义

我做的设计课题是宜昌市某商住楼的工程设计，在设计过程中需要运用大学期间学到的各项知识，利用CAD、PKPM等相关软件进行机算，并手算其中部分框架，并用计算机进行验算。

此次毕业设计的目的和意义就在于让我们更加完整和系统的掌握所学的专业知识，查漏补缺，更好的与将来的工作衔接。在课程设计的过程中，我们需要把四年来学的知识融会贯通，查阅于专业相关的各种资料。并且现在要慢慢学会利用所学的理论知识来解决所遇到的实际问题，做到学以致用。在这个的过程中，也可以积累一定的经验，开拓自己的视野。

三、 阅读的主要参考文献及资料

1。各门专业课教材  《土力学与地基基础》 《建筑结构》 《房屋建筑学》 《土木工程材料》 《土木工程测量》 《建筑设备》 《施工组织与管理》 2。现行建筑设计规范与标准  工程测量规范（GB50026-93）

建筑地基基础施工质量验收规范（GBJ203-83） 钢筋焊接及验收规程（JGJ18-96）

砼结构工程施工质量验收规范（GB50204-） 屋面工程技术规范（GB50207-94）

建筑装饰装修工程施工质量验收规范（GB50210-） 建筑地面工程施工质量验收规范（GB50209-2002） 建筑工程施工质量验收统一标准（GB50300-2001）

四、国内外研究现状和发展趋势及研究的主攻方向

中国的土木工程建设从20世纪50年代起一直没有停过,且发展很快,尤其在改革开放间,发展极为迅猛,几乎整个中国成了一个大的建设工地。发展之快,数量之巨,令世界各国惊叹不已。由此建筑业与我们是密不可分的。建筑业属于劳动密集型，能容纳大量的就业队伍。在每个建筑工地上，都离不开施工人才。

目前，我国需要的人才是施工人才。国外的一些技术及方法也是值得我们学习的，如日本等。中国经济在发展，人们对居住环境的要求也在不断提高，因此住宅楼设计应该值得关注。其中最常用的是混凝土框架、钢框架。框架建筑的主要优点：空间分隔灵活，自重轻，有利于抗震，节省材料；具有可以较灵活地配合建筑平面布置的优点，利于安排需要较大空间的建筑结构；框架结构的梁、柱构件易于标准化、定型化，便于采用装配整体式结构，以缩短施工工期；采用现浇混凝土框架时，结构的'整体性、刚度较好，设计处理好也能达到较好的抗震效果，而且可以把梁或柱浇注成各种需要的截面形状。

现在框架结构已经在国内的大多数地区得到广泛应用，基本都是用于住宅楼、办公楼结构设计方案，经过长年的实践应用，该项技术已经非常成熟了。该项技术的研究在国外的发展较之国内要早，所以在有些方面要领先于国内，但基本与国内类似。

五、主要研究内容、重点研究问题及解决思路

1、建筑设计部分：

在分析研究所给设计方案特点的基础上，完成建筑施工图设计，绘制建筑物的平面图、立面图、剖面图和部分构造详图，编写建筑设计说明

2、结构设计部分：

完成结构选型（包括楼板、屋面板、楼梯、门窗及过梁等标准构件），确定结构布置方案，选取有代表性的计算单元，确定计算简图，导算荷载，进行内力分析与组合，并对结构构件进行截面设计；根据地质资料，完成基础选型、基础平面布置和相

应设计计算；所有计算采用结构分析软件(PKPM)进行；按自然科学类论文撰写格式要求编写结构计算设计说明书。现浇框架柱、粱、板的混凝土强度等级的问题现浇框架结构中，设计时从构件的结构重要性和受力特征、经济上来看，往往把粱、柱，板的混凝土采取不同的等级，但从实际情况看，多利少。容易出现下列问题：

①1个浇筑平面内出现3种强度等级的混凝土，增加了施工难度，延长了施工工期，而且很可能由于施工管理不普，会出现低强度等级的板浇筑了高强度混凝土，而高强度等级的梁或结点处浇筑了低强度混凝土，造成了质量隐患；

②会造成一块楼板上四周设置施工缝、梁端部设置施工缝等不正确的施工工艺。处理不当，不但增加施工难度，而且造成质量隐患

因此。设计时应注意：

①现浇框架的梁、柱和楼板的混凝－十最好采用统一的强度等级，以简化施工工艺。保证施工质量

美术毕业论文开题报告范文 第4篇

一、 选题依据及意义（不少于300字）

随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性，感悟材料的美，进一步与自然接触，与非物质文化遗产接触，让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。（先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。）如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。将版画设置在教育课程的哪一个部分。进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景，并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。（对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。）版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。有着悠久的历史与文化积淀。在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。（在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。）

二、研究目标与主要内容(含论文(设计)提纲，不少于500字)

1.研究目标：

现在的美术教育体系中，学生的主体活动太少，哪怕是在绘画、手工等课堂上，动手能力的锻炼环视相对比较缺少的。以及现在青少年对于版画的了解和认识都相当少，而且版画普及的范围只限专业的高等艺术学院的专业版画教育，艺术生本来就少，专业学习版画的人就少之又少了。这样很不利于版画今后的发展和创新。因为这一系列问题的存在，而引起如何解决这个问题，所以提出如何设置版画在各个年级的课程中的添设。通过在新课改后的课程中添加版画去提高教育客体的主管能动性。促使学生兴趣、充分发挥学生的智力、提高动手能力。也为我国版画事业的发展储备后援力量。从而丰富美术教育的内容。

2.主要内容(提纲)：

①论述现今美术教育的现状和特点;②当今版画的教育模式和特点;③版画教育在公共美术教育中存在的缺憾;④版画教育与公共美术教育的关系;⑤专业版画教育的特点、发展、局限性⑥版画教育普及的实际意义和可行性;⑦对在课程中添设版画课程做出设想分析对学生的影响及其其他方面的作用。

三、研究方法和手段

(一)研究方法

1.文献研究法：搜集整理相关研究资料，为研究做准备;

2.描述性研究法：通过现有现象、规律和理论论述版画在教育中设置的意义。

3.调查研究法：通过访谈、问卷等，去了解学生对版画了解的程度以及得到更好的课程设置意见。

(二)研究手段

美术毕业论文开题报告范文 第5篇

课题名称：

“评语+等级”课后美术作业评价的实践与研究

一、课题提出的背景

“人类的一切活动，都是为了发现价值，创造价值，实现价值和享用价值。而评价，就是人类发现价值，揭示价值的一种根本方法”.在课程研究发展史上，第一次把课程评价纳入课程开发过程并使之成为课程开发的核心环节之一的，是美国著名课程学家拉尔夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《课程与教学的基本原理》中，把课程评价问题作为课程开发的四个基本问题之一，从而使课程评价研究成为新课程研究领域的重要内容。自泰勒之后，课程评价领域从价值取向到操作模式，已经历了几代嬗变与演化，每次嬗变和演化都直接体现了整个课程领域的变化;每一次的嬗变和演化也都体现了人类不断摆脱盲目被动而走向自觉能动，同时间接地折射出了时代精神的发展轨迹。

近观历史文化，自20世纪后半叶起，世界文化格局也发生了根本性的变化，呈现文化发展的多元化和文化相对主义的发展趋势。世界各国艺术教育改革的焦点集中于一种具有开放、互动、多元特征的，能不断扩展的艺术课程，而作为小学艺术教育的主干课程-美术与这一趋势相对应，其研究方向也向这一方向聚焦。21世纪中国的艺术教育在继承全世界艺术教育成就的同时，也必须保持本国艺术教育特色，同时建构符合中国国情的，具有新时代特色的艺术教育新格局。新一轮基础教育改革把课程评价观的转变作为一条重要枢纽，新课程更重视以学生发展为本的思想，美术教育内容不断更新，美术教育评价也面临新的挑战，立足于素质教育的美术教育也更应重视对每位学生发展的可能性作出积极的评价。《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。

二、研究动因

要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。

从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。

从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。

三、课题界定

就当前情况看，提到“评价”,人们大都把它与“判断” “价值”等概念联系起来。本课题所提出的学生作业评价，就是指以一定的方法、途径对学生学习的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点作出判断的过程。但要想把握它的准确涵义，还要结合几个具体问题，其中包括：学习计划、活动以及结果，即评价内容的问题;学习主体及其心理，即评价对象的问题;关于价值或特点的问题，即将涉及评价的标准;关于评价的方法、途径问题等等，而其中的具体问题既相互关联又互相制约构成一个有机整体，从而提出了“评语+等级学业评价体系”这一概念。

鉴于美术教学跨年级段多，我们主张应该视具体的学习任务评价，与其他的学习评价模式相互补充。事实上也是对当前学生美术学习评价领域发展趋势作一种全面的、整体的、合理的概括和总结，同时通过实践与研究诞生新的评价模式和方法等评价元素。

(一)理论依据

1.多元智能理论。这是美国认知教育学教授霍华德?加德纳提出的。多元智能理论突出了多元化，认为人的智能结构由7种要素组成，不同组合使每人的智力结构各具特点，表现形式多种多样。

2.教学论指出：评价是构成整个教学过程的有机组成部分。布鲁姆曾对评价做出过精辟的论述：A评价是一种获得和处理用以确定学生水平的教育有效性的论证方法。B评价包括了一般期末考试更多种类的证据C评价用于过程中的每一个步骤。由此可见，我们应该倡导把评价的过程与结果作为学生继续学习的动力源泉。

3.乌斯洛的需要层次理论指出：每个孩子都有归属、尊重、实现自我的需要。儿童的这种认同感来自于各方面对他的评价。每个孩子都希望自己最优秀，如果他们这种需要得不到满足，便会失望、情绪不振。

(二)研究意义

综上所述，对于本课题提出和建立，也是基于四种不同的需要：学生心理的需要、家长认识的需要、学校教学的需要和社会发展的需要。我们认为：它的现实意义具体还体现在以下几个方面：

1. 用“评语+等级”评价学生作业，符合小学生的心理特征，有利于营造良好的学习氛围。可以激发学生美术学习的积极性，促进学生更好地发展，培养学生自主的学习态度和积极的学习情感。同时便于家长更清晰更全面更深入地了解子女的美术学习情况。

2. 课题实践和研究过程，能促使我校美术教师在积极参与教改研究与实践的基础上，教育、科研等各种能力均得以提高。

3.在此过程中，运用“评语+等级”评价学生美术作业的实践与研究，为教学决策提供科学、可操作性的依据。

四、国内外关于同类课题研究综述

经查阅大量文献等资料表明;教育界这对于“学业评价”“课程评价”等资料方面略有著述，但显现出“大教育”的迹象，对于“美术学业评价体系”的研究目前还未领略。因此，关于新课程中小学美术学业评价体系的建构与研究方面的课题及论文专著在国内尚属冷门。

五、课题研究的内容和预期目标

本课题具体研究的内容和预期目标分别是：

(一)研究内容

1.构建多元化操行评语模式

操行评语是教育评价的一个重要组成部分。评价本身是一种操作过程，当然不可能方法单一，需要多层次、多角度的评价体系。评价的正确性与评价方法的科学性、多元化是密切相关的。随着评语的改革与发展，评语的功能日渐突出。因此，在科学、正确的“指挥棒”的导向和推动下，对受教育者的评价不再是以往的学期末一段简单的生硬的定性文字，而是向着多元化的方向发展。

①主观评价与客观评价

所谓主观评价也叫做自我评价。学生根据一定的评价指标体系，对自己的学习、个性特长、与人交往等各方面进行主观的评估，完成相应的评价任务。主观评价应当是最重要最常用的评价手段。学生的主观自我评价是进行积极的自我反馈、自我鉴赏、自我总结、自我调整的有效手段。其次，主观评价没有外界压力，是在高度自觉、积极的基础上进行的，可以保护和激发被评价者的自尊心与自信心。

学生的主观评价往往是比较深入、贴切的，但是自我评价往往受到评价者的同一性的局限，对评价的观点、内容、标准和效果，有很强的主观色彩，缺少客观标准，如果主客观差异比较大，就难免会影响评价的准确性。因此，老师在学生的自我评价基础上应组织学生进行客观、公正、全面的小组评价或老师综合评价，这样就弥补了自我评价的局限，使学生的操行评语既有自己的主观认识，又有同学及老师的客观评价。

②相对评价与标准评价

相对评价指在接受评价的一个群体中，按照一定的评价要求，将每个学生的情况与评价的要求相比较，来确定每个被评价学生所达到的水平，实现评价目的。这种评价受益面大，能全面地评估每一个学生达到的高度，并确定其在群体中的位置，同时使学生可以客观地看到自己的长处和不足，激发积极向上的竞争意识。此种评价方式可根据不同年级段，制定不同的评价标准。但是，该评价是有相对性，有很大的“相比较而言”的弱点。

标准评价是一种相对绝对评价，它告诉学生明确的客观标准，例如：“你是一位美术爱好者，美术成绩优秀，懂得在美术作品中如何表现自己的情感，懂得描绘自己的所见所闻。”标准评价使被评价者只能知道自己有没有达到某种标准，而并不清楚自己在群体中所处的位置。

③定性评价与定量评价

定性评价是对学生学习质量进行评价的一种方法，其特点在对学生学习的表象进行全面的深入细致的考察和分析，进而揭示一个学生的基本特点、对学习目标的达成度和学习效果。定性评价多用评语的形式表述，反映学生学习的质的既定性。好处是方法较简捷，由评价者根据平时学习的直觉和理性分析予以评定，但它完全局限于评价者的教学经验和洞察力，主观性强，客观依据不足。

定量评价也是对学生学习质量进行评价的方法，主要运用统计学原理，考察学生的学习有个量的搜集和积累。虽然操作起来较复杂，但有具体的数据作基础，作为分析、评价依据，就比较客观，也比较科学。

④过程评价与结果评价

学生受教育的过程评价，指的是不单纯依靠对学生结果的测定来进行评价，而是重视对学习过程中的每一个环节的进展情况进行观察记录，来评定每个学习时期或学习步骤本身的优缺点。如某位学生，刚开学一段时间学习很努力，且学习效果很好，但后期学习松懈，效果较差，这样在评价时应体现他的这一学习的过程体现 结果评价主要依靠学生的最终的学习效果的测定成绩，这个测定结果虽然很重要，但不能作为我们评价学生的唯一依据。因为我们要考察学生好的成绩是怎么得来的，同时，也要考察学生的学习过程所获得的结果如何。在实践中，过程评价和结果评价是相辅相成、缺一不可的。

为了提高评价质量，使学生的操行评语是全面、客观、公正地反映学生的各种情况，就必须建立科学、公正、多元的现代评价体系，我们必须用好评价这一杠杆，勇于探索，积极创新。如何就学生的受教育过程和结果进行有效的监控、解剖、收集和运用有关信息，对他们的学习效能和质量作出准确判断和评价，作为一名年轻教师，深感任重而道远，我愿在此课题不断探索和研究。

2.评语具体化研究

①抓住时机，点拨思路

“等级+评语”的批改方式，不仅注意学生画面效果，而且注意了学生的构思与想象，适时点拨，以帮助他们拓宽思路，发展智能。

②善用技巧、评点问题：当学生作业中出现构图、色彩、创造等方面的问题时，宜用评语引导学生对自己的作品进行分析，找出不足之处并如何进行再创作，学生构图不饱满，主题不明确等问题时，他们自己往往很难发现。所以教师在点评时可采用：你看这样画是不是更好点，现在主题还不够突出，你看该怎么办?诸如此类的评语。

③启发诱导。

学生对一个物体的理解往往是比较定性的。据此，我们也要用评语诱导他们去思考，去大胆创作。如：一只靴子，告诉小朋友们，他不仅仅只是穿在脚上的靴子，你可以把它往大的方向去想，把它想象成一棵树桩，可以在上面画一些茂盛的树枝和叶子，也可把它想象成一个游泳池。天热时有很多男男女女都过来游泳……除了这些，你还想到了什么，你还可用什么方法来作画类似这样的评语。不仅可促进学生的思路发展而且可诱导他们潜心于美术创作。

④充分利用激励机制，激发学生情趣、学习习惯、学习注意力等非智力因素，对智力因素的发展起着相辅相成的作用，端正的学习态度、高涨的学习热情、良好的学习习惯、积极的学习情感是学生健康发展的根基，也是学生后继学习的内在动力，积极开展这方面的评价，就会调动学生学习的积极性和和主动性，小学生天性爱受表扬，老师几句鼓励的话语，会形成一种无形的力量，适时进行正面评价，让学生感受成功的喜悦，有利于学生心理的健康发展。

⑤适时合理评价。

3.构建课后美术作业评价研究

本课题所建立体系主要是通过建立学生档案袋来体现学生的作业成绩，设置美术学习档案袋，通过评价活动做好美术学习过程中各阶段的评估记录，是美术教学过程性评价的重要有效手段：如果建立美术学习档案袋，学生就能自然对照教学要求和教师各阶段评价以及同学之间的相互评价，找出自己的差距和成绩，形成学生自我认识、自我教育和自我进步的能力，促进学生在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量，教师通过学生的美术学习档案袋，了解学生对自己的表现活动所作的内在心理是定位和评判，便于教师针对不同学生的差异的个性，提出有针对性的建议。可以说，美术学习档案袋建立，促进了美术教学与评价更加紧密的结合，它全面展示了学生的学习二)预期目标

通过课题实践和研究过程，营造良好的学习氛围，激发学生美术学习的积极性，促进学生更好的全面发展;培养学生主动的学习态度，积极的学习情感，形成自信，体验成功，为学生在美术乃至其他学科的终身学习奠定良好的素养。

六、课题研究的保障措施和条件分析

任何一项课题的提出、试验和研究，都需要有一定的保障措施和相应的研究条件

1.成立课题组，明确分工和责任，形成课题研究脉络，做到有组织、有保障。

2.建立课题组例会制度，总结前阶段实验工作;建立定期交流制度。及时总结经验，不断提高。

3.建立学生成长档案和课题研究档案管理制度，详细记录整个研究过程，保证了课题实施的科学性和规范性。

4.具有优越的学校研究环境，学校学习氛围浓厚，具有特定优势的学生群体，具有一支结构优势的美术师资队伍。

七、课题研究的步骤：

准备阶段(2006年9月-12月)

1.组建课题小组，并形成课题研究脉络，健全课题研究的组织机构。

2.收集相干资料，组织课题组成员开展理论学习，形成理论综述。

3.制定其可行性方案。

4.提出课题申请，进行实验前期调查、分析、撰写《调查分析报告》。

实施阶段(2007年1月-2007年2月)

《阶段性研究报告》报告

《中期成果展》 主要展示教案、学生个案作品、以及教学和片断案例

总结阶段(2007年7月-2007年10月)

美术毕业论文开题报告范文 第6篇

课题名称：现代语境中的中国画一20世纪中国画的观念重构

1、选题意义和背景。

自1980年代传统中国画研究复苏以来，学术界己对传统绘画的图式风格建立起了一套形态认识线路。尽管这个线路己经具有了现代美术研究的系统性特点，但这种认识线路只能在传统绘画的语境中生效，一旦面对当代日益开放多元的形态分化，这种单线条的研究思路仍显得捉襟见肘。因为现代艺术形态学的内涵不仅仅局限于对视觉的平面构造和风格演进的描述，而是视觉与构造、呈现与阐释的动态统一。形态学研究之所以对于现代艺术研究是至关重要的，原因就在于，它本身就是现代艺术用以抵制传统孤立、分割、静态的笔墨图式和风格流派的思维路径，正是现代主义者们在形式、语言、修辞方式上的不断开拓，最终演变出了形态各异的现代艺术。

因此，在新形态出现的时候，我们的历史写作和批评也必须做一些相应的调节，至少必须突破传统的文学化、概念化的品评方式，在对形态的考察上也应适当疏离于传统的笔墨范畴(比如具体的图式和皱法概念)，尽量在图像(图形)、色彩、视觉感知，以及作品呈现方式的方向摸索出一种适合寓意流动、语境转换、多重逻辑并叠的现代观察方式和解读方式。这不仅是阐释语言的转变，也是理解和参与现代的尝试，尽量让写作的思维与现代的语境匹配，以期达到真实地呈现一百年中数代艺术家在现代进程中的形态探索的努力。

中国画的现代进程，首先应该是视觉形态化的现代文化活动，这个活动由现代性的点状经验连接而成，即新的艺术家以新的语言形态和材料，不断突破传统的定义和边界，个性的突破最终扩展出新的艺术语义系统。因此，本文尝试突破传统的风格传承、流派演变的系统论述，尽量去分析和解读个性化的新形态、新语言的成因及其未来衍生的可能性。

2、论文综述/研究基础。

中国画所面临的现代紧张不是从理论预设中分离出来的紧张，而是一种真切的被动的国际文化处境，而在异质文化的入侵的情形下，现代的进程则在文化情绪上必然带有“现实主义”的倾向。因为中国画的现代进程，所涵盖的不仅仅是中国画自身的现代语言问题，更重要的潜台词却是一一面对异质文化入侵的本土文化生存发展的策略问题。而在现代主义艺术逻辑中，尽管现实是艺术个性表达的基础和条件，但突破甚至超越现实往往是现代主义者的勃勃雄心。这是自“浪漫主义”以来开启的人文精神的新界面，正如黑格尔所说的那样，所要表现的是“自由的具体的心灵生活”,而不是现实或道统的说教。考察中国画，却正与此相反一一与集体话语和历史追溯关联最多的领域往往是现代性最不兴奋的领域。因此，在中国画与现实主义艺术思想纠葛的近百年历程中，我们实际上较少发现真正具有现代性的文化因子在中国画领域产生。

在一定程度上可以这样说，传统中国画的美学思想是伦理美学化、话语化和修辞化的。在这样的历史语境中，艺术的评介往往通过历史经验与现实功利的折中而成为制度化、合法化的阐释原则。这种阐释疏离了视觉经验，脱离了具体的形态考察，脱离了敏感的现场感受，依赖于历史权威和集体话语，己经与现代艺术语境格格不入。但是，在新生代学者中，我们逐渐看到一种转变：当代中国画的理论研究和批评写作己经逐渐突破传统诗文、道统的论述，他们己经认识到文艺理论首先是一种分析和谙问的态度，是对历史文化和现时的文艺活动的质疑和批判，而质疑与批判是健全的文化知性必不可少的抗体。这个转变，可以乐观地视为中国画领域的一大时代性的观念进步。

3、参考文献。

[1]康有为著，《万木草堂藏画目》[M],上海：长兴书局，1918

[2]康有为著，《欧洲十一国游记·意大利游记》[C],长沙：湖南人民出版社，1980.

[3]_著，《美术革命》[A],郎绍君、水天中编，《 20世纪中国美术文选》[C],上海：上海书画出版社，.

[4]吕玮著，《美术革命》[A],郎绍君、水天中编，《 20世纪中国美术文选》[C],上海：上海书画出版社，1999.

[5]梁启超著，《美术与科学》[J],北京：《晨报》副刊，1922年4月22日。

[6]梁启超著，《梁任公文存》，上海：上海教育书店，19360

[7]蔡元培著，《美术的起源》，北京：北京大学新潮社编《新潮》[J] 2卷4期，195月。

[8]蔡元培著，《蔡元培美学文选》[C],北京：北京大学出版社，19830

[9]大村西崖著，陈师曾译，《中国文人画之研究》[M],上海：中华书局，1922.

[10]陈师曾著，《中国绘画史》[M],天津：百城书局，19340

[11]张君励、丁文江著，《科学与人生观》[C],上海：亚东图书馆，19230

[12]金城著，《国画宗派说暨各体式之商榷》[A],北京画院编，《京派画家艺术文集》[C],柳州：广西美术出版社，0

[13]刘海粟著《画学上必要之点》[J]《美术》第二期，上海图画美术学校出版， 19190

[14]刘海粟著，《中国绘画上的六法论》[M],上海：中华书局，19310

4、论文提纲。

第一章遭遇现代一一对文人画的批判与背离

“国画改良”

康有为与“国画改良”

“国画改良”所面对的中国画现状

岭南“折中派”的呼应

徐悲鸿与康有为的理论默契

美术革命

_与《美术革命》

康、陈辨异

蔡元培、林风眠“以美育代宗教”

. 1蔡元培与《以美育代宗教》

. 2蔡元培与林风眠的合作

百年震荡一一开启紧张对立的文化语境

第二章参与现代一一中国画与现代艺术的交汇(1920-1930年代末)

国学复兴：对民族文化的清理和论证

文人画的落照

异军突起的“折中派”

黄宾虹为文人画的辩护

内向自足的文化取向

“精神”与“内美”

中国画与现代艺术的交汇

“洋画运动”与“准印象派”画风的流布

现代艺术团体与现代艺术的发端

与文学同步的现代意识

白话美术理论的展开

第三章中国画的改造

审美趣味和艺术功能的转变

“画道革新当破雅”

反映论的创作思路

年画、宣传画的勃兴

国画油画之争

文人画余绪一一潘天寿

写生、写实及政治现实主义

样板中国画

“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”

边缘的林风眠

第四章现代性的产生：“新潮美术”时期的中国画

1970年代末、1980年代初期的中国画

走出“红光亮”

老艺术家复出与重返传统

先声夺人的吴冠中

再度的迟钝与滞后

“新潮美术”背景下的中国画

现代的文化生态一一个体意识的复苏

“三次地震”与“穷途末日”

多元格局的开启

写实风格的式微

“新文人画”

“实验水墨”

第五章开放性假设：新绘画一一边缘交叉与中心转移

“新绘画”的理论假设

“抽象实验”与“表现主义”

“抽象实验”

“表现主义”

它山之石一一跨界的实验案例

新生代新绘画案例

新生代中国画

新生代新绘画的理论背景

跨界的实验一一新生代新绘画案例

5、论文的理论依据、研究方法、研究内容。

本文采取三种基本的研究方法，即美术形态学分析、文化语境分析、文献综合的基本方法，并适当采用开放假设，对自上世纪初期以来中国画与现代文化遭遇的历史情境中的文化命题、美学观念及形态擅变做一宏观的理论梳理，著重探讨中国画在“现代”情境中身份确认和致力方向的困境。

对于绘画而言，“现代性”的本质意义是语言形态的裂变和惯性表达的中断式的革新，因此，现代性必须通过形态学的表征来指证。这种指证首先来自新语言实验，同时来自历史语言的突变甚至中断。因此，要证明中国画现代性的存在或展开，必须在中国画领域去寻找那些曾经发生的`形式语言的实验的历史事实，通过对具体艺术家的具体语言实践去鉴别和梳理这些现代性质的文化因子的产生和发展情形。当然，这还不够，只看见产生的新东西也许还不足以证明现代性的产生，我们甚至必须去检查一一哪些既往的东西己经或正在消逝。在不同的历史时期，旧东西的消逝和新生事物的诞生同等重要，它们同是文化新陈代谢的明证。鉴于此，笔者对中国画的形态学观察方法进行适当的调整。

为了照顾中国画形态学意义的整体性，笔者把“文人画”看作是“中国画”这个种概念的子概念或“附属概念”.同时，本文尝试适当拓展了“中国画”形态学的概念外延，将之放在更大的绘画界域，即与同时期的其他绘画种类中去进行比照和互参。这是因为，中国画的现代进程本身己经超越了前现代的单一线条的祖述和嫡传的发展状况，逐渐实现多向交叉、分化、转移和异化。要对这些形态上的征候做出恰当的揭示和呈现，必须将之放在宽泛的现代视觉艺术的视域中才可能得以实现。此外，在现代进程中那些引发争议的案例和被视为典范的案例一样重要，都是语言风格、修辞方式的革新最直接的表征，是传统形态的对抗性力量，同样需要在相对开放的文化视域中来进行考察和评介。

6、研究条件和可能存在的问题。

本文对问题的开放性假设，著重于转换“中国画”在历史和现实背景下凸显出的重重矛盾，这些矛盾既是当代中国画的课题，同时也是我们关于中国画现代J陛的多重定义项。因在多元价值背景中，绘画本身就是一个复杂的生存与发展的问题，是一个复杂的文化选择与创造的问题。简言之，这些矛盾在文化观念、艺术形态的层面深刻地影响著一百年来的现代进程。笔者研究的重点就是以下的三对矛盾：

1、文化品质：传统的内向、超脱的人格与现代开放外向、入世的人格之间的矛盾;

2、文化观念：传统的单一谱系的文化伦理与现代多元价值取向之间的矛盾;

3、艺术形态：经典的历史形态与变异、更新的当代语言与之间的矛盾(语言的滞后和被动)。

7、预期的结果。

本文试图以一种价值中立的视角，为中国画假设一种与现代文化通约和对流的情景，来推测中国画与现代意识沟通的可能性，并在这种预设的情境中去推测中国画在文化性格上可能发生的变化。事实上，这个性格的转变是必然且正在发生的，那就是冒险的勇气逐渐萌生，而最重要的性格转变就是，对传统问题的检讨，以及对异质文化的宽容和沟通的态度己初露端倪。如果一种文化己经敢于与对手展开通约和对话，这非常有理由让我们相信一一将来会证明它的强大。

美术毕业论文开题报告范文 第7篇

一、课题的提出

《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。

一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显；而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。

心理学告诉我们，兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的作品进行收藏、模仿；

兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。

兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。

美术教学的现状及存在的问题：

1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是_放羊_式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。

2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的_豆芽课_,它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。

3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。

4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。

综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。

二、研究的内容与方法

（一）的课堂教学具有如下特点：

1.教学内容具有直观性

2.激励的方法多样且具有可操作性

3、能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。

（二）、本课题的研究内容：

1.针对本校教学资源（教师、学生、教材、环境等）和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。

2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。

（三）、本课题的研究方法：

研究对象：初中一年级；初中二年级

1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。

2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。

3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。

三、研究的目标（目的、意义）：

1、培养学生自觉学习美术的良好习惯

强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。

2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力

在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。

3、培养学生自觉合作的能力

合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。

四、研究的进程

第一阶段（2014年11月—2015年1月）：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。

第二阶段（2015年2月—2015年5月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。

第三阶段（2015年6月—2015年11月）：成果总结与推广运用

五、课题管理

1.课题负责人：黄 健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。

2.参研人员：黄 健（美术教师）。具体协助负责人实施研究。

六、后期保障

美术毕业论文开题报告范文 第8篇

一、课题的提出：

随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，近年来，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解……，许多传统技艺濒临消亡。中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，在文化内涵上、民族风俗上、剪刻技术上都具有独特的美学价值和价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝、“越是民族的，越是世界的，”剪纸不论对于今人还是后人，都有着珍贵的价值和深远的意义。

目前，国内许多民间团体、国外很多国家如日本、瑞士和欧洲都非常重视开展剪纸。尤其是我国台湾已将传统民间剪纸发展为一种纸雕艺术，在中小学有专门的手工劳动剪纸课程。正如著名作家冯骥才说过的：“民间文化是一种母亲文化，它是我们的根，它融入了我们的血肉，给了我们情感”。XX年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，要抢救民间文化遗产关键在于传承，而学校应该是传承民间文化遗产的主阵地。我国的九年制义务教育中小学美术、工艺课本中已经把剪纸艺术做为教学内容，我校通过几年的剪纸艺术进校园的实践，不仅对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣，掌握了一些剪纸的基本技能技巧，而且通过剪纸这一特殊的艺术表现形式的创作，逐步培养了学生的创新精神和创造能力。教学实践证明，剪纸能够最大限度地调动起学生的创作积极性和主动性，并运用剪纸的特殊语汇和艺术思维来体现自己的审美理想，在潜移默化中，使学生的良好个性得到完善和塑造。正如前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过的：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名儿童教育家陈鹤琴先生也说过：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。一张薄纸、一把剪刀，可以培养动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，可以陶冶心灵，美化生活，这就是剪纸艺术的神奇魅力。这个昔日历史悠久，民间广为流传而被誉为“国风”的剪纸艺术，今年也首次列入了国家级艺术节，如今正享受着极高的待遇，登上了大雅之堂，说明了党和国家对非物质文化遗产的高度重视。这对剪纸艺术来说，无疑是迎来了一个灿烂的春天和锦绣的前程。

二、课题涵义的界定

课题中的剪纸校本课程活动，主要是指常规课堂教学和课外剪纸活动两方面内容。常规课堂教学主要是在校本课程中渗透剪纸艺术知识，培养学生的审美情趣，剪纸意识，掌握基本的剪纸技艺。课外剪纸活动是常规课堂教学的延伸和提高，通过组织学生开展丰富多彩的活动，发展学生个性，培养特长。使学生在调查、参观、搜集、制作剪纸的过程中得到全面的发展。通过剪纸教学实践，研究出行之有效的校本课程开发策略。

三、本课题的研究目标与内容

（一）研究目标

1、通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱。以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。

2、通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。

3、使剪纸成为我校的教育特色，努力培养一批具有多方面才能的剪纸小能手。在“人人有剪刀，人人会剪纸，人人有作品”的基础上，达到“人人能创作”，通过剪纸，提高学生的综合实践能力。

4、努力提高教师利用、开发地方文化资源的能力，增强教师的教科研水平，打造引领一方文化的品牌课程。

（二）研究内容

1、研究剪纸活动中如何培养学生的创新意识和创新能力以及审美能力的教育价值及非智力因素的开发，通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱，以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。

2、开发剪纸活动的校本课程。包括剪纸内容的编排体系、活动设计方案、教学活动原则、评价标准等。通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。

3、通过剪纸艺术与校园文化整合的实践与研究，拓展多元艺术教育，扩大美育效果，增进学生对传统艺术文化的认识，养成主动观察、探究及创新的能力。

4、通过整合校园优势资源，开发出主题式剪纸与和谐的校园文化建设课程纲要，形成较为完善的主题式剪纸艺术教育活动体系。

四、研究原则

（一）实践性原则

本课题的研究，强调学生生活与社会生活的紧密结合，帮助学生从生活世界中选择感兴趣的主题和内容，注重学生对生活的感受与体验，引导学生热爱剪纸、热爱生活，着眼学生创新意识的养成，强调学生的动手操作和亲身体验，学会富有创意地生活。

（二）自主性原则

在教育过程中，我们强调学生的自主性，通过培养学生的兴趣、爱好，为学生的自主性开辟更加广阔的天地。让学生自己选择剪纸学习的目标、内容和方式，自己决定剪纸活动结果呈现的形式，关注学生的主体意识。让学生有更多的机会自己去活动、体验与创造。使其享受探究的乐趣，活动的愉悦，服务的充实，真正地使学生“解放大脑、解放思维、解放空间、解放时间、解放动手”。

（三）趣味性原则

运用美术教学特有的魅力，充分发挥剪纸工具材料的独特性、表现手法的独特性和艺术语言的独特性。根据学生不同年龄阶段的状况和认识特征，设计活泼多样的剪纸内容、呈现形式和教学方式，以赋予趣味性，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，成为学生学习的动力。

（四）创新性原则

创新性精神是每个社会成员重要的心理品质之一。创新性原则是要求教师尽可能地给学生提供探索性活动的广阔时空，让学生大胆想象、大胆设计、广泛开展探索性的实践活动，不断提高学生的创造能力。做到教的创新和学的创新有机统一；不断激发创新的欲望和自觉追求创新的有机统一；创新精神的培养和创新能力提高的有机统一。

（五）发展性原则

通过本课题的活动，使学生自觉参与文化传承，增强民族自豪感与责任感，激发爱国主义精神。使学生的学习变被动为主动，变消极为积极，变有限为无限，形成发展学习、探究学习、研究学习的新方法，养成乐于动手、勤于实践，勇于创新的意识。同样，可以更新教师观念、转变教师角色。

五、研究方法

本课题具有实践性，具体性，探索性的特征，主要采用文献研究法，实验法，经验总结法，力求体现课题研究的可操作性和实效性，使之有推广价值。

1、文献研究法：搜集、学习有关学生综合实践能力培养方面的理论专著和科研信息，指导本课题研究的全过程。

2、实验法：运用于课题研究的实施阶段，是课题研究的重点。

3、经验总结法：通过实践探索，总结教学活动中的心得、体会。寻找理论依据，不断提高课题研究价值，做好实验资料的储备、整理工作，运用于整个实施阶段。

六、具体实施步骤、成果、及成果呈现形式

本课题完成时间为XX年12月末

（一）准备阶段（XX年3月——XX年4月）

1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对学校环境、社会环境、课程资源、师资结构以及教学设施等进行客观分析。

2、组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和剪纸教学的理论。

3、撰写研究方案和“快乐剪纸进校园活动计划”。

（二）实施阶段（XX年5月——XX年10月）

1、培训学习，编写剪纸活动课程指导纲要。

2、方案论证、修改并完善研究方案。

3、在剪纸教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。具体步骤如下：

（1）充分挖掘和利用教育资源。

①把握现实，充分利用现有资源。

美术毕业论文开题报告范文 第9篇

一、课题研究的背景意义

随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。

儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。

教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。

二、课题界定

课题为：小学美术线描画教学研究研究

线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线描画既对具体物象做概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可创作表现传达感情。

三、主要理论依据

看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方向定位为儿童线描画。

四、研究目标与内容

【研究目标】：本课题以发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展为出发点，就“小学美术线描画教学”进行深入的研究，在课堂中教育学生如何获得和掌握线描画基本知识及技能。在课堂上讲解必要的线描知识、结合日常生活渗透线描教育、开展一些线描游戏活动、进行演习等有效策略，以促进学生的个性形成和全面发展。

【研究内容】：

1、研究能激发、保持学生学习兴趣的教学行为和策略

2、研究不同阶段科学合理的“学什么”和“学到什么程度”

3、通过上课，分析，再上课，探究学生易于理解和接受的教学方式。

4、探究更多的线描绘画表现形式。

五、研究方法

主要采用参考法、观察法、问卷法、交流法、比较法、总结法。

1、参考法：收集、整理儿童绘画心理学方面的知识，参考线描教学研究的论文以及别人在这方面的研究成果，形成对儿童线描兴趣教学的科学认识。

2、观察法：实验教师随时观察研究对象的行为表现，及时记录并进行分析。

3、问卷法：通过学生谈话、家长座谈和调查表等方式，了解研究对象的基本情况、行为事实、心理倾向，收集行为和态度等方面研究资料。

4、交流法：与学生面对面的交流，加深对学生的了解，找到适合他们心理的，合乎他们生活实际的线描教学内容、方法和策略。

5、对比法：根据教学研究的需要，适当的时侯把学生分两拨，进行不同形式的线描教学，再比较、分析、总结各自的规律，找到有效的教学模式。

6、总结法：在课题研究过程中，对课题进行不断的修改与完善，总结出课题研究的经验。

六、研究步骤：

为保证实验的信度和效度，需要把无关变量控制到最小程度，选出一些学生为研究对象，对他们进行长期跟踪指导。

本课题分三个阶段完成：

第一阶段：准备阶段(20xx年7月——20xx年8月)

1、学习相关理论，查找相关资料，分析问题，把握研究方向，确定课题研究内容，提高自身理论水平和实践操作能力。

2、制定课题实施方案。

第二阶段：研究阶段：（20xx年8月——20xx年11月）

1、陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承与交流，培养学生对点、线、面的感性认识，为今后学生有意识的创作线描打下基础，所以侧重于技法传授与训练的研究。

（1）如何在教学中渗透线描文化的研究。

（2）小学生如何欣赏线描作品的研究。

（3）如何认识点、线、面的研究。

（4）分割形状的方法研究。

（5）点、线、面的综合运用的研究。

2、为提高审美能力，拓展学生的思维，对儿童尝试有意识地主观地表现对象的画法研究和这一阶段有效教学的探究。

3、这一阶段是在前面的基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化。这一阶段，对学生积累素材，找到解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法的研究。

4、对内容分类，改变学生的绘画材料，让学生尝试其他表现形式、表现手法的探究，并对学生作品进行分析和总结。收集经验材料，为撰写经验总结做准备。

第三阶段：总结阶段（20xx年11月——20xx年12月）

1、撰写经验总结论文。

2、课题成果的推广，举办儿童线描画画展。

七、研究成果

1、撰写课题研究报告

2、撰写教学案例以及课后反思、《小学美术线描画教学研究》心得、与《小学美术线描画教学研究》反思，论文。

3、线描画学生作品、课堂教学反思等。

4、举办线描画展的相关照片。

美术毕业论文开题报告范文 第10篇

奥古斯特·罗丹曾经说过--生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，美术的魅力在于人们把自己看到的东西用手中的笔表现了出来，身为一个大四的美术系学生，或许不能成为一个画家，但是可以成为一个设计师，但在这之前你的先用论文去打动你的老师，下面是一篇美术毕业论文开题报告，希望你能找到其中你需要的美。

拟选题目 手绘创意草图在室内设计流程的重要作用

一、选题依据及研究意义

选题的依据是： 以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。 以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。

选题的研究意义是：

1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。

3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。从而达到营销服务于人的目的。

二、选题研究的主要内容和方法(总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施)

总体框架：

序言： 草图手绘是闪电;是创意的火花;“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(──弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑!也是值得人们去重视和发挥利用的。

正文：

1、草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路 少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。

2、设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。

3、手绘创意草图所要遵循的科学原理以及要注意的细节。

4、手绘创意草图的画种及其在室内设计中的作用。

5、手绘创意草图在室内设计中的应用和所表达的意义。

研究角度：以人为本 研究步骤：

第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》

第二步，搜集、阅读、调查和整理资料

第三步，细写证论与组织拟写开题报告

第四步，撰写成文

第五步，论文修改与定稿

研究方法 理论书籍与实践探索相结合：

1.研究的理论意义

2.在室内设计中手绘的应用

3.积极实践并发挥手绘创意草图的作用

研究措施：

1)查阅有关方面的书籍、报刊、杂志。

美术毕业论文开题报告范文 第11篇

幼儿期是奠定智力发展基础的最有效的时期，游戏的过程正是智力发生的非同一般的过程，这就是游戏作用之所在”（教育家马斯洛）。新《纲要》中明确规定：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓教于各种活动之中”。新鲜好奇，好动、好玩、爱做游戏是幼儿的年龄特征，也是幼儿的天性。对幼儿来说，游戏是一种符合幼儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。”

近年来，广大教师都十分重视游戏的开展，但是，老师们更多重视的是区域游戏和各类体育、音乐、智力游戏，对美术教学中有机运用游戏重视不够，主要表现在：

（1）对美术教育的目的认识不清，

教师对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的.把握不够准确，常常会教一些“概念化”的东西，教学方法单调、枯燥。许多老师还是使用传统的传授型教学，以幼儿机械的模仿练习为主要教学方法，这很容易扭曲幼儿绘画的本质特征和教育功能，抹杀了幼儿的天性与创造，自由和情感。

（2）重视技能的传授、忽略审美情感、能力的培养。对美术形式的审美特征如：对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。忽视审美能力的培养。美育是关于审美感受和审美能力的教育，技能的学习只是为了通过他们，获得一种美的感受、体验一种美的情怀，进入美的境界，孕育一种美的精神。但是，我们的老师却往往本木倒置，把技能的传授和掌握作为了了美术活动的重点。

（3）游戏形式化。有部分教师将游戏活动和幼儿的美术教学尝试整合，但是，存在形式化的现象，游戏成为一种摆设，游戏的运用只是为了调节气氛，不能和教学的目标、幼儿的有效学习融合，不能很好地为美术教学服务，极容易导致时间的浪费和目标的流失。

（4）在游戏过程中，教师过于求全，急于求成，希望每一个孩子玩游戏都能达到某一目标和水平，而忽略了幼儿的创造性、自主性。

（5）美术评价狭隘。我们经常把幼儿作品内容、美观作为我们评价的标准，学习方式、评价方式都比较单一。

（6）部分老师在这方面进行了积极的探索，但是，研究的深度不够，还停留在零星的经验、总结上，没有形成一定的体系、模式。

我们提出美术教学游戏化的研究，努力做到“美术教学游戏化”和“用游戏化方式进行美术教学”，更具有全面性、人文性和情感性。在学习的形式上打破了原来的禁锢，使教学更加符合幼儿的年龄特点和认知特点。

本课题的研究，期望达成以下目的：

（1）、知识和能力：通过美术游戏化的教学，提高幼儿美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养幼儿大胆地自我表现美和创造美的能力。

（2）、情感、态度、价值观：改进幼儿美术教学和学习的方式，激发幼儿对美术活动的兴趣和主动参与的积极性，在快乐的游戏化的学习过程中同时获得积极的情感体验，形成积极的道德意识和审美情感。

（3）、通过研究，寻找美术教学游戏化的适宜的教学内容，探索出基本的教学方式、教学策略及评价方式。构建幼儿园美术教学游戏化的课程模式。

（4）、探索美术教学游戏化教学对幼儿发展相对应的评价体系。

（5）、更新教师观念，提高教师的业务水平和教科研能力。

美术毕业论文开题报告范文 第12篇

美术类论文开题报告

一、 选题依据及意义

在这里，关于选题依据以及意义的陈述应该不少于300字。如：

随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性,感悟材料的美,进一步与自然接触,与非物质文化遗产接触,让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。(先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。)如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。将版画设置在教育课程的哪一个部分。进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景,并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。(对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。)版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。有着悠久的历史与文化积淀。在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。(在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。)

二、文献综述

这里，需要对选题涉及的研究领域的文献进行广泛阅读或调查的基础上，对该领域的研究现状、发展动态等内容进行综述，并提出自己的见解和研究思路。

注意：论述不少于700字。

版画史一门集综合的艺术价值和创新性为一体的艺术形式，它能够具有实践意义，能够推动时代前进，能够参与和推动经济的发展，最重要的是版画史中国古老艺术形式之一，我们的文化得益于版画的滋养，我们艺术脚步得益于版画的推进，所以我们要不断的发扬版画艺术，传承中国的传统文化和艺术形式。普及版画教育不仅能够将版画艺术发扬大，而且能够激发学生对艺术的兴趣，丰富美术教育的内容，扩宽教育内容的外延。

把版画教育用于学校常规美术教育中，比单纯的绘画教育形式有更好的效果，因为它既有美术绘画的共律，在义务教育里有更多的内涵和发展空间。是素质教育的一个重要方面，如何最大程度的发挥美术教育在素质教育中的作用，可以有效地借助版画教学的有利因素和田间来进一步推动素质教育，从而使版画教育成为值得一试的举措。

版画课堂首先会给学生带来一种新鲜感，上了多年的美术课，终于见到一种类似于手工又类似于画画，能够随意发挥，不易受到限制的艺术课堂。版画不会像书法课，只能照着仿贴去临摹;更不像绘画课，命题之后对学生的思维有了很大的限制。而版画则会给学生更大的想象空间，因为他们没有对于版画的一个固定的印象，所以新鲜感帮助版画在学生那里可以获取一个很好的印象。

版画的程度的自由度是很大的，艺术课程本来就会很活跃，版画对于材料等工具的运用自然不会将学生刻板局限在座位上，这种开放式的课堂带有了趣味，给予了学生们很放松的心情。

版画创作的过程不仅仅只是创作绘画，而且还有利于学生们之间互相帮助，增进友谊，达到学习交往和自我认知的过程，实现人际关系交往中的情感满足感，帮助学生能够更加容易的`处理人际交往中的你来我往。这样的课程也帮助了同学在心里和人格上发育，关键在学生眼中看来，版画课似乎不是在上课，而是在玩中获得了更多的东西。同时也引起学生对艺术的兴趣、放松学习文化知识后的紧张精神、加深自我认知程度、培养人际交往的健康心态以及最终得到一个快乐的心态、健康的情操。

版画依赖于材料，一幅精致的版画作品也许是有昂贵的铜板、特质的油墨、价格不菲的铜版纸造就，好的版画作品需要强大的经济后盾来造就，其中准备工作就非常的繁琐，但是这样的版画制作流程是制作专业版画必需的，只看其复杂过程就可以知道其制作过程中对人的素质的锻炼时非常综合性的。但是要是将版画运用在课堂上则可以十分简单，像刮刮纸就是一种对木刻版画的模仿，它是白底黑膜，将膜用刀片、笔尖或者其他工具去刮，就能形成一种很强黑白对比的强烈视觉效果，这可以针对年级比较低一点的年级。对于高年级就可以教授黑白木刻的技法，使学生进一步深刻的去接触版画，提高对版画的认识和兴趣。同样无论是简单的版画制作还是比较复杂一点点的版画制作，都可以通过学生对版画的认识提高他们脑手相互配合的协调性。也促进了版画的创新和版画艺术的发展，为版画艺术注入新的血液提供了基础，提高学生的创新能力以及学生对艺术审美水平的提高。

美术毕业论文开题报告范文 第13篇

课题名称：浅谈美术教学中范画的作用

1. 本课题所涉及的问题在国内(外)的研究现状综述

研究背景：

随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战， 我认为，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。

早在中国古代，临摹“范画”是任何一位学画者或卓有成就的大画家的必经之路。中国传统的绘画教学，历来主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论画山水、花鸟、还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反反复复地模仿、推敲，循序甚严。现代美术教育，我们应该从传统“画谱教学”中吸收精华而引借出新形式的“范画教学”，在课堂上推而广之。

现代美术教育中，不仅在美术技能课上需临摹、分析、研究“范画”，在美术欣赏课和美术基础理论课的教学中，“范画”也发挥了重要作用。大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。引用《 蔡元培教育名篇》中的一节：

第一，欣赏性作用。就是通过对“范画”清晰、直观的展示达到美术欣赏教学的认识、教育、审美作用。

第二，说明性作用。借助“范画”的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识。

第三，步骤性作用。运用“步骤范画”可达到直观、简洁、省时的效果。

第四，对比性作用。通过“对比范画”分析鉴别存在的问题，提高学生的认识、分析、表达的能力。

第五，启示性作用。“导”和“创”相结合，利用“范画”启发学生思维，学以致用。

第六，示范性作用。就是当堂“范画”，发挥教师的能动性和“范画”的可视性，调动学生学习的积极性，使之对美术课产生浓厚的兴趣。

在美术课教学中，切忌“一只粉笔，一本书”就是一节课，枯燥无味的“空对空”讲授方式，这样不仅使学生失去学习兴趣，而且使美育、素质教育受到严重损害。但是有些教师认为范画对学生的想象力造成了一定的限定，过多的范画会导致学生“依样画葫芦”，而失去了学生绘画时应有的一种“童趣”。而且一趟课出现很多的范画，会降低自己的教学质量，把学生的注意力都吸引到范画上去，而没有去认真听老师所说的绘画技巧。

那么作为一名美术教师，应如何运用“范画”，并发挥“范画”在美术教学中的独特作用，并且提高美术课堂教学效果呢，这值得我们深入的研究。

2.设计(论文)要解决的问题和拟采用的研究方法

范画有助于学生对美术作品的`欣赏，产生较强感受与共鸣;可以激发小学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力的有效途径，《美术课程标准》强调：“美术课程要培养学生的审美能力，提高他们的艺术的鉴赏能力”。范画可以向学生传授技能技巧，提高课堂效益。

美术毕业论文开题报告范文 第14篇

课题研究的背景和意义

幼儿美术教学作为一门艺术，能感染情绪，表达思想，陶冶情操，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。美术教育是美育的重要途径，也是促进儿童人格全面发展的重要手段。在绘画教育活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的表现力，提高艺术修养，是一件意义重大的工作。《纲要》中提出了感受与表现创造并重的美术教育观。强调幼儿的美术教育要寓教育于美的享受之中，要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉快的同时，培养其对美的感受力和艺术表现力、创造力。

学习《纲要》的同时，反思目前幼儿园的美术教育现状，我们发现仍然存在误区：如在美术表现、创造性方面，仍然偏重美术知识和技法的传授，忽略幼儿对美术的感受和情感表现，表现形式不够丰富，评价重结果轻过程，以像不像、好不好为评价标准，忽略幼儿对绘画美的情感体会和表达、表现等。针对以上误区，我们综合实际，提出了在绘画活动中培养幼儿表现力的研究这一课题。通过研究，充分发挥幼儿在美术活动中的主体作用，注重幼儿自主的学习过程，引导幼儿运用各种形式大胆表现、自由想象，让幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和表现热情，以美术带动思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。 在绘画活动中培养幼儿的情感表现力，不仅是幼儿素质启蒙教育有效开展的新路，也是幼儿全面素质形成的重要切入口。如果一个幼儿对活动充满了积极的情感，他就会具有极强的求知欲望，从而形成探究环境的动机，并努力去认识事物，解决问题。幼儿园的美术活动，就是从早期的兴趣和能力出发，根据其特点，因势利导，培养幼儿对美术活动的爱好，使其在活动中得到快乐和满足，感受到什么是美，并会用绘画这种方式来表达自身的情感，促进幼儿健全人格的形成。

课题名称的界定和解读

(一)概念界定

1、美术：是以有形的物质材料，塑造出人们可以直接感知的可视形象的视觉艺术。幼儿园美术教育活动是指有组织的美术活动，和灵活多样的日常美术活动。有组织的美术活动内容包括绘画、手工、欣赏名画三大部分。

2、美术表现力：幼儿把绘画活动作为一种表现手段，通过自己对周围事物的美的体验，经过想象以绘画、手工等形式，创造性地表现出来的能力。他们的自我表达方式有两种：一种是自由表达，一种是创造性表达。表现力的核心是创造。

(二)理论依据

1、《幼儿园教育指导纲要》明确提出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在《纲要》中，不仅强调了要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，而且还强调了要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。

2、赫伯、里德指出：教育的目的在于启发

培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。

课题研究的步骤和举措

课题研究步骤：

(一) 准备阶段

学习《纲要》，和相关理论书籍或文章，结合本园实际和特色，确定研究要点和切入口。做好

论证和方案形成的一些前期准备工作。

(三)改变单一的评价方式，提高幼儿美术作品的利用率。

1、多元评价。它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感，通过幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的评价信息，通过相互交流、相互欣赏，正确地认识自己，看待别人，有利于自信、自尊、自我反省和评价能力的培养，教师多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的表现情感的方式，增强幼儿的自信心和情感表现力;不以成人的眼光进行评价，提高幼儿表现美和感受美的能力。

2、要提高幼儿美术作品的利用率，体现绘画活动的教育价值。如：送给小班的弟弟妹妹，老师，或同伴间互相赠送等，还可以布置教室、走廊、区角等等，让幼儿充分体验成功的喜悦，激发幼儿表达的欲望，为幼儿的进一步发展提供一个展示的平台。

课题成果的预期和呈现

1、幼儿园实验班的孩子整体绘画水平得到了提高。

2、将孩子们的画整理分类并附说明装订成册。

3、总结好的美术教学方法进行整理运用 。

4、根据整个课题研究过程呈现论文论文。

美术毕业论文开题报告范文 第15篇

新余高等专科学校

12月

论文计划及开题报告

计划论文题目：垫圈零件的冲压工艺分析及模具设计1.国家计委、科委项目；5.主管部门(部委级)项目()；

选题来源2.国家经贸委项目()；6.省，市，自治区项目()；

选择打(√)3.国家自然科学基金项目()7.学校级项目()；

4._其它部委项目()；8.自选项目(√)；9.其它()；

预计完成日期：6月

本课题国内外研究动态、重要性及意义：

模具作为“工业之母”，目前，电子、汽车、电机、电器、仪器、仪表、家电、通讯和军工等产品中，60%-80%的零部件，都要依靠模具成型。用模具成型的制件所表现出来的高精度、高复杂性、高一致性、高生产率和低消耗，是其他加工制造方法所无法比拟。我国模具行业将向大型、精密、复杂、高效、长寿命和多功能方向发展。模具在很大程度上决定着产品的质量、效益和开发能力。

冲压机械的作用就是利用分别安装在滑块和工作台上的模具把金属或其他材料冲压变形成为我们设计需要的.加工形状。其主要包括有机械压力机、液压机、弯板机和剪板机等。冲压机械操作简单、作业效率高、成形质量好、成本低。

冲压生产靠模具与设备完成其加工过程，生产率高，操作简便，易于实现机械化和自动化，可以获得其他加工方法所不能或难以制造的、形状复杂的零件。冲压产品一般不需要再经过机械加工便可使用，冲压加工过程一般也无需加热毛坯。所以，冲压生产不但节约金属材料，而且节约能源，冲压产品一般还具有重量轻和刚性好的特点。

冲压模具设计是冲压生产准备工作的基础，是冲压生产必不可少的工艺装备，是技术密集型产品。冲压设计水平标志着冲压生产工艺的先进性、合理性以及生产成本的经济性，它在很大程度上反映了生产技术水平。冲压件的质量、生产效率以及生产成本等，与冲压模具设计和制造有直接关系。

改革开放以来，特别是近几年我国汽车工业发展势头强劲，汽车产业作为国民经济支柱产业的地位越来越突出。以汽车制造业为主的交通运输设备制造业已取代电子信息通信业，成为名副其实的领头羊。汽车制造业的蓬勃发展带动了汽车零部件制造业，需要材料利用率高，互换性好，强度高和刚性好，生产率高和自动化程度高的汽车起动电机轴承盖垫圈产品。

目前中国模具的总产值已跃居世界第三，仅次于日本和美国。由于近年市场需求的强大拉动，中国模具工业高速发展，冲压模具设计市场广阔。

毕业设计(论文)研究内容、拟解决的主要问题：

1、运用大学期间所学的专业课程知识、理论和毕业实习中学到的实践知识，正确地解决冲压模具设计中的工艺分析、工艺方案论证、工艺计算、模具结构设计和零件设计等问题。

2、提高结构设计的能力。通过所给产品进行该产品模具设计，获得根据所生产制品来设计出经济高效、省力合理且能保证加工质量的模具的能力。

3、进行技术方面和经济方面的工艺分析。

4、确定工序过程安排、排料方案的确定和最佳模具结构的工艺方案。

5、进行毛坯尺寸、冲裁压力、卸料力、材料利用率、模具压力中心、弹性装置的选用与计算、凸凹模刃口工作尺寸及公差的确定。

6、对所选用的压力机冲压力校核和封闭高度校核等有关工艺参数校核。

7、熟练掌握查阅手册图表资料文献。充分利用与本冲压设计有关的各种资料，做到科学合理地熟练运用。

毕业设计(论文)研究方法、步骤及措施：

1、研究和确定模具设计方案。

2、收集、整理相关设计资料，完成开题报告。

3、工艺计算及有关工艺参数校核。

4、模具设计和运用AutoCADProE软件绘图。

5、编写设计计算说明书，并附带中英文摘要。

6、整理、检查、打印设计计算说明书，整理出图，答辩准备与答辩。

主要参考文献：

⑴成虹主编.冲压工艺与模具设计.北京：高等教育出版社.

⑵王芳主编.冷冲压模具设计指导.北京：机械工业出版社.

⑶王之栎主编.机械设计综合课程设计.北京：机械工业出版社.

⑷李培根主编.机械工程基础.北京：机械工业出版社.2002

⑸胡荆生主编.公差配合与技术测量基础(第二版)

北京：中国劳动社会保障出版社.

⑹陈于萍高晓康编着.互换性和测量技术.北京：高等教育出版社.2002

⑺吴宗泽主编.机械零件设计手册.北京：机械工业出版社.2003

⑻许发樾主编.使用模具设计与制造手册.北京：机械工业出版社.1992

⑼朱传礼林蒲生主编.高等学校毕业设计论文指导手册机械卷.

北京：高等教育出版社.经济日报出版社.

⑽_国家标准GB2851~2875-81冷冲模.1984-01-01实施.国家标准总局批准

是否可以进入设计(论文)研究：

指导教师签名：

年月日

是否可以进入设计(论文)研究：

教研室(系、研究所)主任签名：

年月日

美术毕业论文开题报告范文 第16篇

孩子们表现出来的想象画，是根据他们对自己亲自经历事物的模仿，是凭直接感受加上记忆、想象创造出来的形象。画面纯朴天真，直率风趣，用色鲜艳，造型突出，能大胆的表达自己的感情和认识，反映出心中的世界。想象画活动的开展与培养主要针对五至六岁的大班孩子。

黑格尔在他的《美学》中指出:最杰出的艺术本身就是想象。

根据《幼儿园教育指导纲要》中关于幼儿园艺术教育的精神，即“幼儿园的艺术教育活动要为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆表达自己的想法，尊重每一幼儿的想法和创造，分享他们创造的乐趣”;结合大班幼儿认知发展特点——具有初步的抽象思维能力，初步懂得运用物体的相似性来进行类比思维，以物代物，引导幼儿用想象绘画，让幼儿在感受美、体验创作乐趣的基础上，鼓励幼儿大胆想象，发展幼儿的发散性思维。

爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。知识是有限的，让孩子们把已有的知识、经验通过艺术的手法表达出来，充分发挥他们的想象力。因为，无限的想象却可以概括和创造出世界上的一切，是知识进化的源泉。而想象画则是发展幼儿想象力、创造力的有效途径。孩子们在进行想象画的过程中，蕴藏着许许多多的灵感和顿悟，想象是及其丰富和超乎寻常的。而在实际教学活动中，我们有许多的困惑，想象画的素材从哪里来呢?怎样才能更好地触发幼儿的想象呢?我认为：幼儿感兴趣、喜欢的事物容易触发孩子的表现力、想象力。

绘画是幼儿表达行为的另一种语言之一，是幼儿情感的真实流露。随着对幼儿绘画教育理念的不断更新，孩子们绘画中的情感因素和张扬个性越来越被幼儿以外的读者所重视，而想象画更能释放孩子的情感、突出显现孩子的个性，真正做到让孩子拿着自己手中的画笔，创造出自己心中的梦想。

喜欢涂涂画画是孩子们的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术教学活动中，教师应根据幼儿的好奇心、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使孩子们产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。

我们因该常常带孩子走出教室，观察美丽的小花，摸摸粗壮的大树，看看周围的一切，这样孩子的兴趣就一下子被激发了，想象也就随之迸发了。有人曾把孩子与成人艺术家进行比较，发现两者在内在精神、生活态度、创作手法、创作状态和创作结果上都有很大的相似性和可比性。由此可见，孩子都具有成为艺术家的潜力，让儿童以自我的眼光去欣赏与他们有“共同相似点”的艺术作品，最大的收获是让他们获得美的熏陶及自我创造想象的精神动力，由此转化为实际的创造力!

现代教育提倡张扬个性，绘画教育更注重个性的培养和表达。个性的想象画作品首先表现在具有夸张的形象。他们能够把互不相干的物体有机的编排在一起，其次他们不拘泥于现实物体中各部分的比例，这种“非常理一般的怪画”正是幼儿作品的魅力所在，突现着幼儿的个性品质。

有人说：“孩子用天真的眼睛透视世界，用快乐的心亲吻世界。”教师不要用自己的情感去打乱孩子的情感规律，选择他们的兴趣，观摩他们的表现，使幼儿的色彩更加绚丽地表现在纸上，让幼儿想象的翅膀更直接地渗透在他们的笔下。而我们要做的，就是用童心去倾听、用真眼去赏识、用亲语去赞美，这样，幼儿会更有信心，我们会更有惊喜!为了更好的发挥孩子自主和创新的内涵，在自主的绘画活动中，我们帮助幼儿获得学习经验而不是学习内容。

美术毕业论文开题报告范文 第17篇

一.选题的目的、意义和研究现状

(一)选题的目的和意义

我选择的课题是框架结构，选择这个题目的目的是在于：钢筋混凝土是我国现阶段应用最多的建筑结果方式，也是以后我们工作应该做的做多的，因此选择了它。而这样能：巩固、提高和充实自己的基础知识和专业知识;培养自己养成理论联系世界工作的工作作风和求实创新的科学态度;为了自己能掌握土木工程建筑、结构、施工管理的基本知识，让自己具备工程技术人员的基本素质;培养自己调查研究、文献资料查阅、综合运用所学知识分析和解决工程实际问题的能力。

美术毕业论文开题报告范文 第18篇

本设计的意义在于：对钢筋混凝土框架结构的认识和理解。对于框架结构，在结构建筑特点方面：它是由钢筋混凝土梁、柱、节点及基础为主框，加上楼板、填充墙、屋盖组成的结构形式，楼板和横梁连在一起，横梁和柱通过节点连为一体，形成承重结构，将荷载传至基础，力的传递路线比较明确。对于整个房屋全部采用这种结构形式的称为框架结构或纯(全)框架结构。框架可以是等跨或不等跨的，也可以是层高相同或不完全相同的，有时因房屋布局和空间使用要求等原因，也可能在某层抽柱或某跨抽梁，形成缺梁、缺柱的框架。墙体是填充墙，仅起围护和分隔作用，所以框架结构的最大特点是承重构件与围护构件有明确分工，建筑物的内外墙处理十分灵活，应用范围很广，因此能为建筑提供灵活的使用空间。

在结构受力性能方面：框架结构构件截面较小，因此框架结构的承载力和刚度都较低，它的受力特点类似于竖向悬臂剪切梁，楼层越高，水平位移越慢，高层框架在纵横两个方向都承受很大的水平力，所以框架结构属于柔性结构，自振周期较长，地震反应较小，经过合理的结构设计可以具有较好的延性性能。

(二)研究现状

在我国，钢筋混凝土框架结构混凝土结构使用历史较长。它在性能及材料来源等方面有许多自身优点，发展速度很快，应用也最广泛，已从工业与民用建筑，交通设施转到了近海工程和海底工程等。我国应用混凝土的时间比较短，但目前钢筋混凝土结构在我国发展势头非常好，所以深入了解混凝土的性能非常有必要。

在混凝土结构施工过程中，施工技术的改进起了很大作用。预应力技术的发明使混凝土结构的跨度大大曾加，滑模施工方法的发明使高耸结构和贮仓、水池等持种结构的施工进度大大加快。泵送混凝土技术的出现使高层建筑、大跨桥梁可以方便地整体浇注。蒸汽养护使预制构件成品出厂时间大为缩短。

在模板方面，除了目前使用的木模板、钢模板、硬塑料模板外，今后向多功能发展，在钢筋的绑扎成型方面，正在大力发展各种钢筋成型机械及绑扎机具，以减少大量的手工操作。 框架结构是由梁和柱连接而成的。是如今常用的一种建筑结构，整体性比较好，一般用于小高层建筑。在10层以下，否则要加设剪力墙结构。纯框架在现代运用较广。框架结构选型结构分类：混凝土结构按施工方法的不同可分为现浇式、装配式和装配整体式。现浇式框架即梁、柱、楼盖均为现浇钢筋混凝土结构。一般做法是每层的柱与其上部的梁板同时支模、绑扎钢筋，然后一次浇注混凝土。整体性强、抗震性能好，其缺点是工作量大、工期长、需要大量的模板。装配式框架是指梁、柱、楼板均为预制，通过焊接拼装连接成整体的框架结构。施工速度快、效率高。但由于在焊接接头处须预埋连接件，节点构造较难处理，故此型式在框架中较少采用。不宜在地震地区应用。装配整体式框架是指梁、柱、楼板均为预制，节点构造简单，用钢量和焊接工作量少，吊装方便，抗震性能及整体性较好。在楼面荷载较大的工业厂房中，值得推广应用。目前国内外多层房屋大多采用现浇式钢筋混凝土框架结构。

近年来，由于人们对大空间、大跨度的要求，国内外正在推广使用预应力混凝土结构。预应力构件的使用，大大减少混凝土的用量。 另外，由于地域的不同，或是特殊功能的要求，新的防冻、防火等具有特殊性能的混凝土正不断地被研制开发出来，相信未来混凝土的用途会越来越广泛。

二.研究方案及预期结果

研究方案：我做的课题为位于阜新市花园路36号的阜新市地质局综合办公楼设计，此办公楼的地段尺寸为80m×125m,平面形状为矩形，要求总建筑面积为5000平方米以上，满足建筑物使用要求，建筑为多高层混凝土框架结构，做到经济合理、施工方便、造型美观大方、新颖，有特色。建筑设计部分应完成建筑方案设计、建筑施工图设计，结构设计部分应完成基础及各层结构布置、一榀典型框架的设计计算，基础的设计计算，现浇楼梯(梁氏或板式)的设计计算，一层现浇板的设计计算。并按任务书的要求绘制相应的建筑、结构施工图。且设计应满足一定要求，如：建筑平面布局合理，满足功能要求，出入方便，疏散安全;立面造型新颖，美观大方;设计构造经济合理，施工方便。结构布置合理可行，结构计算理论依据充分等。