短篇戏剧范文(通用11篇)

短篇戏剧范文 第1篇

《哈姆雷特》是文艺复兴时期英国伟大的诗人和剧作家莎士比亚的最主要的作品，莎士比亚戏剧读后感。19世纪俄-国的批评家林斯基称莎士比亚为“戏剧诗人之王”，而《哈姆雷特》则是莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真-相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。”悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现，读后感《莎士比亚戏剧读后感》。

哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：“人是多么了不起的一件物品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精华!万物的灵长!”他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：“啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了!”这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!”经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现“时代一切都脱节了”，“丹麦是一座_”，“我决心担负起重整乾坤的责任”。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，“重整乾坤”的责任也落空了。

莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。

刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。

《哈姆雷特》是一部巨作，它给我很多很多，值得一看。

短篇戏剧范文 第2篇

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

短篇戏剧范文 第3篇

普希金一生共写了八百多首抒情诗，本书从他的不同的创作阶段中精选了二百首，它们多是俄国文坛流传百世的精品。同时我们还从近二百年来一代代画家为普希金的诗篇所作的大量插图中精选了大小插图十余幅，其中包括俄国著名画家列宾等人的杰作。 我们相信，经典作品配以精美插图，定会给读者带来无尽的艺术享受。

维吾尔戏剧作为新疆少数民族具有代表性的地方戏剧,以其独特的戏剧个性在中国剧坛独树一帜.无论作为戏剧本体,还是它所承载的民族文化和艺术审美,维吾尔戏剧都是值得我们深入研究的重要内容.本文首次就维吾尔戏剧的形成、历史、本体、剧作等进行系统地分析和论证.

维吾尔戏剧是在维吾尔传统戏剧文化的基础上,不断吸收周边兄弟民族优秀戏剧文化而来的.维吾尔传统文化是维吾尔戏剧形成的内部条件,民间曲艺与维吾尔叙事诗、民间乐舞与“十二木卡姆”、民俗活动与“麦西热甫”等都是构成维吾尔戏剧的重要因素和流播场域；周边国家及民族戏剧文化和xxx时期的“话剧运动”是促成维吾尔戏剧诞生的外部条件.它以20世纪30年代《艾里甫与赛乃姆》为形成标志,历经新中国到“*”时期的曲折发展,新时期到20世纪90年代的繁荣与创新,再到20世纪90年代以后的重振和突围,维吾尔戏剧经历了一个从无到有,由弱到强的过程.丰富独特的剧目和剧本体制,“诗、乐、舞、戏”融为一体的艺术形态,“载歌载舞,歌舞并重”的表演风格,“一曲多用”的音乐创作体制和民族唱腔及乐器,浓郁民族风情和地方特色的舞台美术等,共同构成了维吾尔戏剧“独具风标”的,融民族性、地方性为一体的美学特征.

笔者欲结合戏剧戏曲学,借鉴宗教学、历史学、地理学、民族学等多学科理论研究方法,在对维吾尔戏剧相关资料进行系统爬梳的基础上,理清维吾尔戏剧的发展脉络,探究其形成轨迹及构成因素,针对维吾尔戏剧的剧本、音乐、舞台和表演等进行深入细致的考察,通过代表作家及剧作的具体分析,突出维吾尔戏剧的民族性和地方性特征,揭示维吾尔戏剧在中国戏剧坐标中“和而不同”的典范美学意义.

明星，是一个时代的潮流，而诞生明星的学校，则是更加伟大的。今天我们就有幸参观了明星学校——上海戏剧学院。

上海戏剧学院流传着一句话：在这里的人，不是明星，就是明日之星。这里的人都是拥有极高表演天赋的。我哥本打算考这个学校，但却没有考上。虽然他是年级前五十名。可见这里不仅需要天赋，还要很高的分数。而要进入这里深造，刻苦的努力是最重要的。

戏剧学院里有一栋建筑，很红很红，所以叫红楼。红楼是学生们专门演出的地方，在这里，学员们可以尽情施展自己的表演天赋，同时这里还是考核学员们是否努力的一个舞台，同时它也是戏剧学院最美的建筑。戏剧学院的草坪上，有很多的名人雕像，有莎士比亚、歌德，还有熊佛西等等。这一座座名人的雕像，向每个人展示了这里的文艺气息，同时也激励着这里的每一个人，向着自己的梦想努力拼搏。几乎所有的建筑都披挂着古藤，满眼的绿色，更显得这里的凉爽。

从这里走出的名人，数不胜数。胡歌就是其中之一，他的《仙剑奇侠传》，让他红极一时。还有袁弘，他在《军营男子汉》中的表现，让我记忆犹新。还有尤勇，李幼斌，郭达等等一大批明星，都是从这里走出来的。

参观完戏剧学院以后，我也想象有一天我会走进这个艺术的殿堂，去实现自己的梦想。

时间飞逝，岁月如梭，转眼间，我就上五年级了，迎来了我的新语文老师——徐皓祥，徐老师。徐老师中等个子，身材微胖，头发间闪着些许银白，眼睛不大却炯炯有神，那富有戏剧性的眉毛在眼睛上面跳动着，显着特别神气。

徐老师上课气氛很活跃，每节课都会使我们捧腹大笑，遇到好的课文时，老师总要绘声绘色的给我们朗读，他声音洪亮，读得抑扬顿挫，又像小河流水滔滔不绝，说到兴奋处，他就会挥舞着胳膊，那富有戏剧性的眉毛就要开始“跳起舞”了，有时候，老师读完了，我们一个个都没听够，嚷嚷着他再读一篇，可每当他读完第二篇课文的第一段时，他就开始“弄虚作假”了，他用“嗯嗯嗯嗯”把下面的课文一带而过。下课了，我们围在徐老师周围，“气愤”地问老师为什么不读了，老师笑着说道“把时间留给你们呀！”这让我们张口结舌，说不出话来。

老师还特别幽默，下课休息的时候，我们和他聊天，经常被他的一些话，笑的东倒西歪，有时候他还会给我们照相，给我们看他以前学生的照片。

老师还有一个特点就是变脸快，有一次，徐老师背着手，笑眯眯地走到一位男同学的桌旁，看着那位同学还是笑，那位同学以为自己要得到什么奖励，就也讨好地笑着望着老师，突然，老师不笑了，脸色变得铁青，眼睛也瞪起来，眉毛一下子竖了起来，他厉声说道：“你这次作业怎么做的？字迹潦草，语句不通。”说着就拉着那位已经吓得目瞪口呆的同学到门外，与他“亲密”交谈去了。

这就是我们的语文老师，他幽默、和蔼、严厉，我们都喜欢这个新老师！

今天，我们班四个大组轮流表演课本剧《“三颗纽扣”的房子》，想一想就激动，因为上周六晚上，我们做了非常充分的准备。

那天晚上，我们第四大组的所有同学，偷偷跑到空荡荡的教室里去排练，旁白的同学大声地朗诵起来，当然，演员也很用心地在表演。我们所做的一切，都是为了星期一的表演。这种表演是对我们团队协作能力以及勇气的锻炼。

时间如光阴似箭。表演开始了，杜政熹组先给我们开了个好头，同学们都认真地表演着，紧接着，又该姚成栩小组表演……

过了好半天，其它三个小组都演完了，终于该我们组了。我们小正兴致勃勃地走上讲台，时光如流水，讨厌的下课铃“叮铃，叮铃……”地响了。这种戏剧性的铃声打击，让我突然有一点失望。

到了中午，该我们表演了。我们个个都非常非常的兴奋和激动。这时，我脑海情不自禁地浮现出前面三个大组优秀的表演，我有点紧张，突然感觉压力山大，我深深地吸了一口气使自己镇定下来：余秉泽，加油，要相信自己。我心里暗想。于是，我做起小老头的样子，带着一阵阵咳嗽声走上了台。这一演可不得了，逗得大家哄堂大笑，都快把屋顶给掀翻了！我们大组里的同学们都卖力地表演着。

最后，要公布答案了，我的心儿“扑通扑通”直跳，都快从身体里跳出来了，“恭喜周文迪大组，他们在课本剧中表现非常突出，获得了第一名。”“什么！我们得了第一名，我没听错吧！”我高兴得快哭出来了，比中了百万大奖还高兴。

真是美好的一天，让我们画上一个完美的句号，期待着下一次课本剧表演的到来。

短篇戏剧范文 第4篇

阅读剧本可以从以下三方面入手。

一、 整体感知――了解戏剧结构

剧本的结构是表现戏剧冲突和性格撞击的手段。剧作家只有精心设计剧本结构，才能将他所概括的生活现象更典型更集中地展示出来；而剧本的阅读者，也只有在对剧本结构进行整体观照之后，才能把握剧本的构成方式和内容构建规律。

对剧本结构的分析要首先注意区分以下三种模式：一是开放式结构。这是一种把戏剧故事从头到尾、原原本本地表现在剧场舞台上的结构形式。莎士比亚的剧本、我国的一些传统剧本就是典型，时间拉得长，地点拉得开，既便于剧情发展的腾挪起伏，也能使人物的性格刻画得更加细致、完整，但在情节铺排和性格表现上平均用力，容易顾此失彼。二是闭锁式结构。这种结构形式不是从头说起，而是采取横切的方式，把戏剧冲突中的“危机”一下子抛到观众面前，正面表现并集中刻画从高潮到结局的一段戏。对于过去的事件和人物关系，则用“回顾”或“内省”的方式，随着剧情发展逐步交代出来。曹禺的《雷雨》、易卜生的《玩偶之家》等，都是这种闭锁式结构。三是展览式结构，这种结构就像一幅展示各种人物风貌和性格特征的群像画构图。人物较多，但没有明显、突出的主角，即使有一两个贯穿全剧的人物，也只是起着一种把不同人物、不同事件汇集到同一个场合里展现的“串线”作用。在这种剧本结构中，每个角色都独来独往，彼此互不相干，整个剧本的构成像万花筒一般，看似松散，实际有内在的结构章法。曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》就属于这种模式结构。

二、 重点突破――把握戏剧冲突

冲突离不开矛盾，但不等于矛盾。对立双方的磨擦、争执、撞击，称之为“冲突”。戏剧要在两三小时内，通过人物的语言和动作塑造形象，反映社会生活，就必须把矛盾集中起来，达到紧凑、尖锐、紧张、激烈的程度。因此有人说，“戏剧就是冲突”，“没有冲突就没有戏剧”。创作剧本必须展示冲突，阅读剧本必须把握冲突。

三、 深入探究――品味戏剧语言

戏剧里有两种语言：一是舞台说明，包括人物、时间、地点、布景的说明，动作、表情、声调的说明，幕起、幕落的说明；二是人物语言，戏剧上称为台词，包括对白、独白、旁白等。戏剧语言是塑造艺术形象的重要手段，我们探究艺术形象，主要从分析戏剧语言入手。

分析舞台说明，体会它对塑造人物的辅助作用。如《雷雨》第二幕开头的舞台说明：“午饭后，天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……”这一段舞台说明，交代了故事发生的时间和舞台氛围，奠定了全剧的基调，烘托出人物的烦躁、郁闷、不安的情绪，也为下文雷雨声中矛盾冲突的总爆发做好了铺垫。

分析人物语言，体会它对塑造人物的主要作用。人物语言是戏剧语言中的重要部分，它是塑造人物、表现主题的基本手段。分析时应从人物语言的个性化、动作化、潜台词三方面入手。

其一，什么人说什么话。个性化的语言是指符合人物性格，最能表现人物本质的语言。老舍说过，“对话是人物性格的‘声音’，性格各殊，谈吐亦异”。分析时抓住那些特定情境下特定人物的特殊语言，就能准确把握人物的性格特征。如《雷雨》第二幕，当周朴园认出鲁侍萍时，先是严厉地责问“你来干什么”，后又转了语气，“你可以冷静点”。三言两语就勾画出周朴园的个性：凶狠、虚伪。

其二，人物语言要有动作性。不是要求用台词来代替人物动作，而是指用台词来表现人物内心复杂细致的思想活动，也就是这种语言要能展示性格和心理。如上例，周朴园发现面前的“下人”是侍萍后，立刻撕去了“怀念旧情”“弥补过错”的虚伪面纱，责问“你来干什么”，他以自己的心理揣度侍萍，“谁指使你来的”，认为她一定是受人指使来敲诈他的，于是感到害怕、愤怒，暴露了他阴暗卑劣的内心世界。侍萍呢，一句“命，不公平的命指使我来的”，展示其思想感情的风暴，痛苦、愤怒的感情充斥内心。人物细腻的情感波澜，通过动作化的语言，淋漓尽致地表现了出来。

其三，戏剧语言，要求凝练、含蓄、深邃。“片言百意”，使人们有充分想象的余地，这就是潜台词的妙处。什么叫潜台词？通俗地说，要除话的表面意思之外，还隐含着没有说出来的更深一层的意思，这更深一层的意思即是潜台词。我们阅读时，要揣摩人物语言的“潜台词”，借助自己的生活经验，体味话中之话，话外之意，补充和丰富原台词的内容，从而把握人物微妙的内心世界和性格特点。

短篇戏剧范文 第5篇

一、导入。激发情感，创设氛围。（约3分钟）

上课伊始，我先播放电影《雷雨》结局片断。以浓厚的悲剧色彩和强烈的视觉冲击渲染情感，创设氛围。以激发学生阅读兴趣。

之后，我指出七十年前的今天，年仅23岁的雨》，为我们留下了这么一个悲剧结局、一声叹息。在幻想、憧憬、挣扎、嚎叫之后。雷雨之夜，三个爱恨交织，有着火热人生的年轻人同时踏上了生命的不归路。《雷雨》，除了生命毁灭的沉默和黑暗之外。究竟还有多少个难解的迷，究竟还能告诉今天的我们多少些人与人性的启示。

接着，我与学生一起以探究者的身份，平等的走近被称为“中国莎士比亚”的戏剧大师，走进《雷雨》。

二、资源收集和整合分析（约13分钟）

1、设问提示，提出问题

2、信息收集处理

⑴聚焦问题

就是将学生刚才提出发布于讨论区的问题。进行整理、筛选、总结、提炼出两大问题。

A、戏剧常识（定义、分类、鉴赏剧本的要素等）

B、《雨》故事梗概，创作背景

⑵资源搜索教师将全体学生分为两大组。各组负责其中一个问题。之后，教师提供给学生解答问题的途径。

收集课文和课外资料上的信息？

3、交流、汇报、讨论接着，首先要求学生对自己所搜集的资料进行筛选、整理，把整合好的资料发布于他们自己的讨论区。之后，教师让一些学生讲解、展示自己的成果。期间，教师作适当重点点拨。

之后，教师作简要小结。并补充《雷雨》人物关系图，使学生更清晰的把握《雷雨》的复杂人物关系。为下面教学做好准备。

1、在了解戏剧要点，大体把握了《雷雨》之后。回归文本，通过对文本的.研究达到解读戏剧的目的。培养学生鉴赏戏剧的能力。我选择课文节选部分的第一场戏，也就是周朴园和鲁侍萍三十年后的重逢。作为研读的重点。

2、插播电影《雷雨》此部分的片断，并提出思考题。

A、这场戏的戏剧冲突是什么？这场冲突最引人入胜的戏是哪一段。

B、分析人物性格。

3、在观看完电影后，学生结合电影和课本解答思考题A。

以此得出，鲁侍萍身份确定使这场戏剧冲突的点。之后，让学生课堂口头回答以下问题。

⑴周朴园在不知是鲁侍萍之前，周对鲁是什么态度？找到依据。

⑵两人围绕三十年前在无锡发生的事件展开对话，在整个对话过程中，周朴园几次问鲁侍萍的姓氏和身份？这些问话和动作展现了怎样的心理变化过程？

⑶周朴园在知道是鲁侍萍之后，周对鲁的态度有何变化，哪里体现？

（学生简要口头回答）

A、周朴园爱鲁侍萍吗？他对鲁侍萍的怀念是真实的吗？你觉得周朴园是一个怎样的人？

B、鲁侍萍对周朴园及其三十年的情感纠葛持什么态度？你认为鲁侍萍是一个怎么样的人？

5、讨论完毕。教师选择其中精彩观点进行集体赏析、点评，以深化学生的认知。

四、课外研究拓展（约3分钟）

在课堂讨论的基础上，进一步延伸研究范围，拓展课外研究性学习。

1、教师示范性的提出有关《雷雨》和《雷雨》拓展而出的研究性的命题。如：A、《雷雨》的命名

B、《雷雨》的前后历程

C、周萍和繁漪、四凤的感情纠葛

D、周朴园和他的三个女人

E、《雷雨》和《原野》比较。

2、鼓励和要求每位学生在自己的讨论区发布一个研究性命题。并让他们选择其中较有价值的一个命题。作为课外研究性学习的作业。

3、要求学生课外以doc格式记录成果。通过电子邮件发送至老师的电子信箱。

刚见面的对话 30——27

鲁侍萍的控诉 你们——你

周朴园的形象周朴园的怀念 虚伪真实

周朴园大变脸 原因 心理

周朴园签支票 方式五千块钱

揣摩语言： 上下文语境反复的语句舞台说明心理学分析

随着时间的推移，往事也随着飘然而去，我绞尽脑汁也回忆不起往年发生的任何一件事，我虽记性不是很好，但今年所经历的一场剧情，我永铭在心，这份情谊，这份亲情，是不能用言语来形容的。

这份记忆为何值得我去珍藏?原因并不复杂，与离别五年多的兄弟再度重逢，此刻不值得去珍藏吗?我不否定这具有戏剧性，好像是早已安排好的，但不然，这场戏并没有经过周密的策划，是很自然很自然的发生!

故乡冬天的早晨，阵风吹过，带有一丝丝的寒意，让人不时感到世间的冰冷，但又有一种熟悉的感觉，却回忆不起。还是像往常过年一样，从房子的最顶楼一直扫到底层，进行的非常顺利。但接下来的事情可超乎了我的想像：正当我准备挂对联的时候，不料被风刮走，刮的不远，可是突然出现的人影。却像是很远很远的记忆中走来的。望着这熟悉而又陌生的客人，不禁令我迷惑。没有想到的是，他既然走过来叫了我一声哥哥，我恍然大悟，记忆完全从我脑海中显现出来，离别多年的弟弟正站在我的面前。他的出现让我不知所措，手中忙着的活都忘记了，就呆呆的站着，眼里不时渗出了泪水，我很少流泪，但这一次，我不得不承认了。我也没说什么，就把他抱在一起，这就是有点戏剧性了，很多人不相信，但这是事实，毕竟是多年不见的弟弟啊!这情不自禁，让我感到冬天已没有一丝寒意，只有温暖，只有澎湃的心情。他的归来谁也没有想到。如今他回来了，我比谁都高兴，他的变化可说时天翻地覆，这也是我一时认不出来的原因之一。

那年冬天，弟弟因为要去外地读书，不得不跟着叔叔走。他走的时候我多处想留下他，但他离开这里已经成为事实，也无须做太多的工作。时间慢慢的过去，他要走了!随着汽车的缓缓移动，影子看不见了。他的许许多多浮现我眼前，那时，我的泪又顺着脸颊开始滑落，转身打了一个寒战，因为那时还小，容易忘记事情，不知不觉就忘掉了他的面容。

编写故事考试技巧

主题，使人有种“恍然大悟”或“原来如此”的感慨，并且耐人寻味。

一、什么是戏剧故事

戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地，具有品味不仅无穷的兴趣，犹如撞钟余音袅袅。戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。这种冲突的设置要求考生敢于想象，要有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物要有鲜明的性格，要有使人不能忘怀的点。另外，还要求文中的人物性格，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾驭。

所有小说都得讲个故事，而并非所有的故事都是小说，这里就出现了个问题：什么叫故事?什么叫小说?

1、从材料来说：故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到包袱一打开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里。

2、从表现方式上来说：故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。 小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。

短篇戏剧范文 第6篇

读莎翁要有耐心，否则要急得你满屋跑眉毛。

我当初无疑是很无耐心的一个人，因此我的眉毛现下淡得很-----都跑光了。

《罗蜜欧与茱丽叶》五场十二四幕，我以为其实只要一句戏词便好------风华绝代的小姐立在窗台上，望着心上人大场喊道：“哦，罗蜜欧!为什么你是罗蜜欧!”只要这一句便足矣。这悲剧尽交待个清楚。

只怕观众是都要不干了。

要说起来，东西方的戏剧总有些异曲同工的妙处。东方的戏剧之中也总要有那么些华丽丽的铺陈，戏折儿子才曲词悠扬声腔婉转，戏台上是否化浓妆的胖女人且不论，戏词儿便吸了人进去。

美感是个奇怪不讲实用性的东西，是锦衣华服袖口的滚镶蕾丝边儿或是宝石袖口，让一个故事意外地有价值。

我记得莎翁的画相上，左耳是戴着耳环的，式样儿很相互，长相也不华丽，面相上人还清瘦得很，不知这单薄的身子怎么装下这爱情的繁缛。

莎翁剧里的主角儿多不讨我喜欢。大部分太执著，而执著通常造成悲剧。当然它存在了，那即使看起来不好，但其存在本身也是合理的。我倒是比较爱那些小人物，配角儿：朱丽叶啰啰嗦嗦的乳母，哈姆雷特的好友心腹霍拉旭，与王子斗剑的寻除病奥菲丽娅的史长雷欧提斯更有优雅刚毅的王子范儿;而奥赛罗里反面人物伊阿古，心眼儿虽坏，却比刚愎自用的摩尔人要强上许多-----

这种感觉像是许久以前看电视，《士兵突击》里我最爱史合伍六一，《亮剑》里赵刚比李云龙顺眼;《人间正道是沧桑》里我最喜欢的角色是柯蓝和柯兰的母亲;《西厢》里莺莺和张生都是不及红娘半分可爱。

我深感受剧情限制，主角儿总要有些束手束脚，而配角儿因此更讨我的喜。作为符号人物，主角儿有使命有更大的责任，总之，是暴露更多，也反而让人易于忽略一点一滴眉目含情。或是这样说：妻不如妾，妾不如偷，出场越多越让人提不起意趣来。反而是众生蝼蚁即使庸庸碌碌也来得更有味儿。也许是因为露面太少反而神秘了吧。管他呢。

戏剧，无非正剧喜剧悲剧，无非悲欢离合，无非是写出来的思想的咆哮，无百开头，过渡，结局。猜得中狂不是开头或结局，都不枉走一回。

短篇戏剧范文 第7篇

戏剧教学法

一、教材差异：ASTON英语课本对比儿子小学三年级的英语课本，同样的画面配文字，ASTON页面设计感觉是在随意摆放，但组合在一起时又看起来很舒服，这样编排方式，不整齐划一，但没有了学习上条条框框的感觉，从视觉和心理上更接近与孩子的认知，就好像雅典奥运会的集体舞，穿着风格相似的各个舞者动作各异，但又不会感觉凌乱，近看每个舞者都陶醉其中，远看，因为大家的节奏和韵律都是接近的，看起来又有整齐的动感之美，就像一棵大树上的树叶，虽然没有两个完全相同的树叶，但是人们不会觉得错落有致的他们不美，当风吹过时，谁会说他们动作不整齐呢？。

二、戏剧教学法：

1、外教在教孩子们学习新内容时始终伴随着体验+游戏+小幽默，比如：在帮助孩子区分Who are you?How are you?时，外教没有直接告知甚至书写区别，而是反复让孩子聆听发音不同，直到学会分辨，回答正确;学习颜色时，外教从袋中拿出一个绿球，指着球，反复读green,让孩子们直接反应这是绿色，再通过提问“What color is it?”的方式，让孩子主动说出单词，当手最后一次拿出时，外教对孩子们做了个怪表情，然后说“No more_,孩子们都被逗笑了！

2、用表情+肢体和孩子们沟通，让孩子们多参与，除了配合新的学习内容，尽量减少不必要的.语言干扰！老师让哪个孩子回答问题时，先直呼其名+手势，再用眼神+身体前倾表示关注和鼓励，当孩子回答不正确时，不会直接说不对或直接告知正确答案或让其它孩子回答，而是用表情神态暗示孩子，再试一试！如果孩子确实不能正确回答，老师会自己说出正确答案，并让所有孩子跟读，这样的教育氛围很好鼓励了孩子们主动学习兴趣，同时也培养起孩子们敢于尝试的勇气！

不得不佩服这样的教学模式，很有戏剧的张力，同时具备戏剧的魅力，老师就像一个能带人入戏的最佳演员，他通过自身表情+肢体语言来吸引每个孩子的关注，让孩子感受他的善意、鼓励，从灵魂深处接受老师想要传递的信息！

3、心理因素：为什么孩子们会喜欢ASTON的教育方式，最大的原因，在这里孩子们从内心深处来讲是彻底放松，老师给自己的定位是帮助孩子提高，是孩子们身边的好朋友，孩子们在这里各得其所，乐在其中！

短篇戏剧范文 第8篇

[杂志简介]

戏剧文学和戏剧艺术刊物。以发表优秀剧本、总结创作经验、培养青年剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、创作问题研究等。

《剧本杂志》由田汉、张光年等老一辈戏剧家新手创办并任职的专业戏剧文学创作刊物。宗旨是扶持、提高、展示戏剧创作，发现培养联络戏剧创作力量，繁荣我国戏剧舞台。1

[杂志基本信息]

期刊名称：剧本

主管单位、主办单位：中国戏剧家协会

地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼

邮政编码：100083

国内统一刊号：CN 11-1499/I

创刊时间：1952年

单价：元

全年定价：114元

刊期：月刊

开数：16开

《剧本杂志》设有栏目有：剧本，戏剧理论。

短篇戏剧范文 第9篇

《莎士比亚戏剧故事》读后感 -读后感作文

《莎士比亚戏剧故事》读后感

美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》有被大女儿和二女儿逼疯的《李尔王》，有听了巫师的.话想谋朝篡位的《麦克白》，有不畏艰险而为父亲报仇的《哈姆雷特》，有为爱情而献身的《罗密欧与茱丽叶》，有兄妹意外重逢的《第十二夜》……一个个故事都有惊心动魄的情节，一个个人物都刻划得惟妙惟肖，一个个结局尽管有喜有悲，却都牵动着我的心，

莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力，难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。|||

短篇戏剧范文 第10篇

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。目录简介内容结构格式收缩展开简介

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 第一场 日 小姐房里 内 王妈（小心翼翼地） 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

条式结构

众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

团块结构

团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁――散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。格式

每个场景都以这样的格式： 第 N 集 场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……） 该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……） 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

短篇戏剧范文 第11篇

戏剧作文

戏剧作文（一）

说真的，在以前。我对戏剧是没有一点感兴趣。奇怪的腔调在舞台上“哇呀”的叫，听不懂的词。花花的脸谱也不觉得有什么美，常常一个亮相动作弄个半天的戏剧。我是没有觉得戏剧美在哪里，只感到老土，无趣。看到外公外婆津津有味的看着戏曲，也只觉得他们跟不上时代的发展。即便听到戏剧有“国粹”这一说，我也没因此而对戏曲产生兴趣。

可自从听了一首《唱脸谱》后，我无故地对戏剧有了一点的向往。或许是听了歌中那么一小段的戏剧台词吧，于是乎，回家便看起戏来。戏剧的生、旦、净、末、丑，我委实不是很懂，对于戏曲里的一些行当、招式，我也了解甚少。

看的戏是黄梅戏《天仙配》，整部戏曲曲调悠扬委婉，优美动人。“你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。”董永与七仙女真心相爱，即使家境贫困，但却依然甜蜜无比。而后玉帝唤七仙女回天庭，“神仙岁月我不爱，愿作鸳鸯比翼飞。”这是他们真实心情的写照。说来也奇怪，平常看到戏，多看一分钟，也会觉得他们在“哇呀”的不知所云。可真真正正地认真看完了一部戏，竟还觉得有那么些意味。

戏剧，这个形成于秦汉时代，成型于宋元之际。繁盛于清代的中华民族戏剧。经历两千多年的时代变迁。这是祖宗留下的历史瑰宝。这是中华民族的传统艺术。也许也是这个原因，外公外婆才是如此的爱好戏剧。这哪只是戏剧，分明是在上演着中华民族五千年的精髓。“国粹”真当看过了戏剧，懂得了戏剧。才真正明白中国固有文化的精华。戏剧的美，真真切切的在表演者的一腔一声，一笑一颦中。

戏剧――只有我们靠近它，接触它。才能感受到它的艺术魅力。戏剧，是民族之髓：戏剧，真是妙不可言。

戏剧作文（二）

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的\'热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。