装饰画总结(实用28篇)

装饰画总结 第1篇

本学期，我们开设了安全教育、传统文化课程。一学期下来，同学们逐渐适应，从容上课，现在孩子们对诗句朗朗上口，感受到了课本中的营养，体验到了对传统文化更深刻的认识。

一、目标实施方面：

1、本学期通过开展公共安全教育，家校联系，配合教育，让学生形成良好的安全意识。注意挖掘其他学科教材的安全内容，积极开展安全教育。将安全教育与实践活动相结合。

2、达到了如期目标：培养了学生的社会安全责任感，使学生逐步形成了安全意识，掌握了必要的安全行为的知识和技能，了解到相关的法律法规常识，养成了在日常生活和突发安全事件中正确应对的习惯，保障了学生安全健康的成长。总结如下：

3、丰富学生传统文化，增进对传统文化价值的认识，激发学习传统文化的兴趣，弘扬中华优秀传统文化，共建中华民族的精神家园，同时也为了提高他们的人文素养及写作水平。

二、能力方面

1、提高了有效预防自身安全事故的发生，具备应对安全事故的自救、自护能力。

2、让学生能够对各种不安全因素进行正确的辨别和判断，学会恰当避险。

3、初步认识社会生活的复杂性，能够做出有利于个人安全和社会安全的行为选择。

4。在保障自身安全的情况下，能采用恰当的途径和方法救助他人。

三、采取的教学措施

1、教学形式多样化。

2、注重游戏教学。

3、注重面向全体和个别差异。

装饰画总结 第2篇

图案设计教学设计

教学任务分析

教学目标

知识技能

利用图形的平移、轴对称、旋转变换设计组合图案。

数学思考

学生应用各种图形变换的特征设计属于自己的图案，在对所学数学知识进行“再认识”的同时进行着独立地数学创造，发展了形象思维和创造性思维能力。

解决问题

在应用图形变换进行图案设计的过程中，体会数学知识在创造性活动中的应用价值，增强学生数学的应用意识。

情感态度

在经历应用数学知识进行独立地图案设计的活动中，感受到数学美与创造的同时获得自我创造的成就感，激发创造性地应用数学知识的热情。

利用各种图形变换设计组合图案。

将基本图形创造性地应用平移、轴对称、旋转等变换设计出和谐、丰富、美观的组合图案。

教学流程安排

活动流程图

活动内容和目的

活动1知识回顾

活动2图案辨析

活动3图案搜索

活动4图案设计

活动5成果展示

活动6反思小结

回忆三种变换的基本特征，归纳其共同特征。

从图形变换的角度观察、认识组合图案，总结出图案设计的步骤。

展示学生搜集的图案，继续图案辨析。

分组进行图案设计。

各组展示设计出的组合图案。

归纳图案设计中蕴含的数学基础知识、基本思想方法。

教学过程设计

问题与情境

师生行为

设计意图

[活动1]

1．观察三种图形变换的过程；

2．回答问题：

（1）平移、旋转和轴对称变换的基本特征;

（2）归纳三种图形变换的共性。

教师演示一个三角形分别经过平移、旋转和轴对称变换后得到其对应图形的变换过程，学生观察图形，回忆三种图形变换的'基本特征，并归纳出三种变换的共性。

活动1中教师将平移、旋转和轴对称变换的全过程通过电脑逐一演示，帮助学生回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的角度辨析组合图案奠定知识基础。

[活动2]

1．观察下面的图形，分析它是将哪种基本图形经过了哪些变换后得到的？

2．观察下面的图形，分析它是将哪种基本图形经过了哪些变换后得到的？

3．继续观察上述图案，感受简单图案的丰富变换（见授课实录）

学生观察图形，将其本图形从组合图案中分离出来，并再现此基本图形的变换过程。教师演示课件，突出基本图形经过不同的图形变换后得到组合图案的过程。

在本次活动中，教师应当重点关注：

（1）学生能否准确地运用数学语言表述基本图形进行平移、旋转和轴对称变换的过程；

（2）让学生感受到简单的基本图形可以通过不同的变换组合出丰富多彩的图案。

通过让学生在组合图案中辨析出基本图形经过了哪些图形变换，再现了组合图案的设计过程，使学生认识到数学是图形变换的根本，数学意义下图形变换的本质是“简单图形的复杂变换”。

图案2是利用《几何画板》设计的，借助几何画板的功能可以演示出简单的等腰三角形可以组合出丰富的、富于变换的美丽图案。

直观的图形旋转演示出图形变换的奇妙与美丽，这是让学生感受数学的生动、灵活、美妙的切入点，也是调动学生“创造热情”的好时机。

[活动3]

展示学生课前搜集到的利用平移、旋转和轴对称变换设计的组合图案。

（1）剪纸中的三种变换；

（2）艺术图案中的三种变换；

（3）电脑设计出的图形变换。

教师提出问题：“进行图案设计的步骤是什么？”

学生展示其搜集到的组合图案，继续图案辨析。

在本次活动中，教师应当重点关注学生搜集到的图案应是数学意义下的组合图案而非美术中的组合图案，以便于学生辨析出其中的基本图形及其作出的不同变换。

随着新课程的不断推广，在教学中注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力逐渐成为教师关注的重点。活动3便是基于此点而设计的，它体现了学生的自主学习，同时，也体现出数学源于生活，引导学生善于用数学的眼光审视生活。

[活动4]

分组进行组合图案的设计。

教师指导学生选择简单的基本图形，进行不同的图形变换，组合出美丽的图案。

在本次活动中，教师应当重点关注：

（1）学生选取的基本图形不要过于复杂；

（2）指导学生依据对应图xxx等这一图形变换的共性剪出多个基本图形，然后再依据各种变换的基本特征拼出组合图案。

对学生进行创新意识的培养一直是教师在教学中追求的最高目标，这一宗旨具体体现在对学生创造性思维的训练中。活动4进行的图案设计，即是让学生创造性地应用数学知识的实践过程。

分组合作在活动4中为学生创造了与人合作的机会。让学生在合作中学习与人交流，集思广益。

[活动5]

1．展示确定的基本图形及变换出的组合图案。

2．简单说明你的图案设计中运用了哪些图形变换？

教师组织学生将各组的作品在全班展示。

各组学生派代表展示设计成果。

在本次活动中，教师应当重点关注学生能否准确地用语言表述组合图案的设计过程及设计中运用了哪些图形变换。

以学生为主展示其创作成果，在促进学生进行数学交流的基础上增强学生表达与交

流的意识。

[活动6]

1．归纳提升

2．欣赏变换所产生的美

教师引导学生反思图案设计的关键，即选取简单的基本几何图形，通过不同的变换组合出丰富的图案。

突出图案设计是创造性地运用数学知识的实践过程，让学生感受到创造的快乐，欣赏生活中由变换而产生的美。

数学是文化的一部分，活动5中通过反思图案设计的过程和欣赏变换产生的美，展现了数学的应用价值和美学价值。帮助学生了解数学是图形变换的根本，了解数学在人类文明发展中的作用，促进其形成正确的数学观。

装饰画总结 第3篇

《图案设计》教案设计

【教学目标】

1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。

2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。

3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。

【教学重、难点】

1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。

2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。

【教具、学具准备】

三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。

【教学设计】

一、创设情境

1、欣赏生活中美丽的图案：

2、你看到的.这些生活中的美丽图案，你有何感想？

3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。

[通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。]

二、观察、分析图案：

1、课件展示教材中的花瓣图案。让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的变换方式得到的？

[通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了解一个简单图形经过平移、旋转或轴对称制作复杂图形的过程，体会图案设计的基本过程。]

2、小组内进行交流.

3、小组代表汇报研究结果。

4、你还有其他方法吗？

[通过小组合作探究、自由讨论，鼓励学生采用不同方法交流。注重培养学生想象和操作相结合，分析图形之间的关系。培养学生研究空间图形的能力、初步的空间观念，体验活动成功的喜悦。]

5、教师小结：

其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。

三、设计图案。

1、独立完成书37页练一练1题、2题。

2、小组合作设计图案。（组长汇报交流的结果。）

（1）作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。

（2）学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。

[通过学生的作品展示，使每个学生都能够体验到成功的快乐；同时，让学生对别人作品多种形式的进行评价，在交流和教师的总结中，提高了自己的审美能力.]

四、课堂小结：

1、同学们，这节课你们互相学习、互相合作，又学到了不少的知识，给大家说一说这节课你又学到了哪些知识？有什么感想？

2、教师激励学生，提出希望。

[通过课堂小结，让学生感受到学习数学知识的愉悦，知道自己本节课学习了那些知识，还有什么不足，今后应该注意的问题。]

装饰画总结 第4篇

展示不同类型的彩色图案装饰画，学生观察其创意特色和艺术表达方式。提问：比如运用了哪些色彩？这里面有些什么形状？引导学生对图形的理解

看了这些有趣的画，你们是不是也很想制作一幅自己的图案装饰画呢？（是）好，老师就来教大家学习彩色图案装饰画的制作方法和步骤。

讲授新课：

彩色图案装饰画的定义：彩色图案装饰画的分类：彩色图案装饰画的特点。教师通过对比讲解彩色笔图案装饰画简单而有效的制作方法：以故事形式引出主题，讲故事引起幼儿的兴趣。

提出本节课的问题或作业，让学生边学边思考。

课堂练习：

幼儿在画面上作画，教师巡回指导，表扬已开始涂画的幼儿，鼓励没动笔的幼儿开始画，同时注意纠正幼儿不正确的坐姿和握笔方法。教师在学生进行制作的过程中，xxx生的'提问，指出学生的不足，并进行示范性的指导。

讲评作业和拓展

评出每个步骤制作得较好的学生作品，并对好的学生言语上的鼓励。指出作业中存在的问题。教师对每个小组的作品进行点评，以称赞为主，适当提出不足，让其修改。

同学们画的彩色图案装饰画真漂亮，我们可以把它做成书签、贺卡课外练学生进行独立的创作练习，可到教师提供的资料处查找资料，寻找灵感。

小结：这一节课我们通过欣赏学习，加深了对彩色笔图案装饰画和各种图形形状的认识，懂得了绘画工具的正确使用方法，获得了对作品的欣赏分析的培养能力。

教学评价：彩色笔图案装饰是幼儿小班课程。属于造型表现课型。本课作为了解色彩图形的基础知识。旨在通过课堂教学活动的渗透让学生了解对色彩的运用和初步学会画出各种简单的图形形状，欣赏、分析优秀作品，培养学生对知识的运用与拓展能力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与主动性。

装饰画总结 第5篇

课程教学总结

20xx~20xx学年度第一学期，本人担任了电气与电子工程系06通信技术专业的《数字电子技术》课程的主讲教师。该课程是电气、电子、通信类专业的必修的专业基础课程，是一门理论和实际紧密结合的综合性基础课程。

针对电气与电子工程系xx通信技术专业的教学大纲要求，课程教材选用了中国科学技术出版社的由xxx等老师主编的《数字电子技术》，该教材在教学内容编排方面采用了正文、例题和习题相互融合，充分重视对学生动手能力的培养。

《数字电子技术》课程的教学方法主要采用了理论教学和习题讲解结合的方式，而在课程的教学手段方面则采用了理论教学、电路仿真和实际电路的硬件实验相结合，在培养学生分析电路的同时注重学生实际电路设计、测试能力的培养。

通过一个学期对06通信专业的课程教学，在课程的教和学两个方面均具有一定的效果。在课程的“教”方面，主要采用课程的“教”和“练”两种方式的结合，对于课程的“教”方面主要采用的是多媒体教室运用幻灯片授课，有针对性的对课程基本原理、基本电路进行讲解，老师操作，学生听讲，同时采用试验与授课分开，并且在课程的实验教学方面主要采用独立于课堂外的操作方式进行，而对于课程的“练”主要实施于课程的教学过程中和课程教学过程后，对于课程的教学中主要是采用课程内容的例题讲解和习题讲解，而对于课程教学后的“练”主要是指在完成课程的内容教学后布置一定的课后作业。同时在完成课程“教”的同时，也积极地针对学生的课程疑惑安排一定的时间进行及时地解答。

在学生的课程学习方面，课堂上班级的大部分学生能够保持安静良好的课堂环境认真听讲，并积极配合课堂教师完成课堂教学工作，在课后，大部分学生能够认真地完成教师布置的各项教学任务。

通过一个学期对该班级的《数字电子技术》课程的教学，本人持着认真负责的态度，课前认真备好每一堂课，课中积极投入，充分调用每个同学的学习积极性，课后认真地批改每一份作业。而班级的大部分学生学习态度端正，学习认真刻苦。由于课程“教”和“学”的积极配合，使得该课程的“教”和“学”均获得了一定的效果。但是，由于学生的基础知识不够扎实和“大学物理”课程并未开设，因而学生在课程学习过程中对于一些抽象的`概念的理解不是很清楚，因而在以后的课程教学中，需要针对某些概念有针对性地进行深入的讲解，也因此对于某些内容的讲解在学时分配方面需要重新的调整。20xx~20xx学年度第一学期，本人担任了电气与电子工程系05应用电子技术专业的《程控交换技术》课程的主讲教师。该课程是电子、通信类专业的选修的专业课程，是一门专业性极强的专业课程。

通过一个学期对06通信专业的课程教学，在课程的教和学两个方面均具有一定的效果。在课程的“教”方面，主要采用课程的“教”和“练”两种方式的结合，对于课程的“教”方面主要采用的是多媒体教室运用幻灯片授课，有针对性的对课程基本原理进行讲解，老师操作，学生听讲，同时采用试验与授课分开，并且在课程的实验教学方面主要采用独立于课堂外的操作方式进行，而对于课程的“练”主要实施于课程的教学过程中和课程教学过程后，对于课程的教学中主要是采用课程内容的例题讲解和习题讲解，而对于课程教学后的“练”主要是指在完成课程的内容教学后布置一定的课后作业。同时在完成课程“教”的同时，也积极地针对学生的课程疑惑安排一定的时间进行及时地解答。

在学生的课程学习方面，课堂上班级的大部分学生能够保持安静良好的课堂环境认真听讲，并积极配合课堂教师完成课堂教学工作，在课后，大部分学生能够认真地完成教师布置的各项教学任务。

装饰画总结 第6篇

一、教学目标

知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

二、教学重难点

教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。

三、教学策略

1、了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题

2、教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。

3、重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。

装饰画总结 第7篇

《装饰画》教学设计

一、教材分析

对于教材的分析是上好一节课的前提。《装饰画》是人教版美术八年级下册第三单元《为生活增添情趣》中第四课，属于造型表现领域。装饰画在现实生活中是一种常见的装扮居室的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。教材从生活实际出发，通过对装饰画的认识与欣赏，掌握其的用途、特点和基本的设计方法，从而激发学生的创作欲望，尝试用综合材料的来美化生活，以提高学生的设计意识及美化生活的'能力，也为学习下单元——美好宜人的居住环境作铺垫。

二、学情分析

本课的教学对象是八年级学生，他们已经具备了一定绘画技巧和审美意识。根据学生的能力水平，我考虑两种方式让学生进行实践。一方面可以临摹，学生通过模仿，增强自信心。另一方面可以创作，让学生根据自己的居室环境，创作一幅作品。

三、教学目标

新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。因此，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识与技能目标： 了解装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。

（2）过程与方法目标： 通过欣赏分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。引导学生用环保材料去创作一幅装饰画。

（3）情感态度与价值观目标： 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

四、教学重难点

装饰画的特点和制作方法是本课的教学重点，而发现材料的美感，巧妙地选材 ，制作一幅装饰画是本课的难点。

五、教学方法

xxx先生说过：“学习贵在兴趣，兴趣出勤奋，勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢？为了真正让美术课活起来，结合八年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我准备采用“直观教学法”、小组讨论教学法、示范教学法”小组合作探究法”， 充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，通过让学生欣赏装饰画与写实画， 引导学生分析装饰画的特点，最后用实例演示装饰画的制作过程，组织学生 分小组合作完成一幅装饰画。

装饰画总结 第8篇

新课程的教学改革代表着中国二十一世纪教育发展的方向。自秋季宁夏普通高中进入全国新课程首批实验省区，我校新课程改革已经推行三年多了。新课程体系以全新的理念，从课程目标、结构、内容、评价和管理等方面所作的全方位变革，给基础教育的改革和发展带来全面深远的影响。以下对我校高中历史新课程教学改革实践工作做一简要总结。

一、在高中历史新课程学习实践过程中推动教师的发展与教学理念的转变

1、教师在学习实践中的发展：

自新课程改革实施以来，我校专职历史教师共参加区、市、县各级各类新课程培训12场次18人次，撰写学习总结18篇。通过学习培训，历史教师的新课程教学理念和素养有明显提高。同时学校和本学科组利用校本培训、公开课、集体备课讨论、自主学习、校际之间的交流研讨等形式组织历史教师进一步学习新课程目标、理念、教学要求。通过在学习中实践，在实践中学习，在学习实践中提高，我校专职历史教师新课程教育教学理念，历史课堂教学能力，专业素养都有很大提高和发展。

2、历史教师新课程学习和教学实践中理念的转变和实践

新课程改革首先要求教师转变教学理念。高中历史新课程阐明了课程的六个方面的理念，指明了课改的方向和要求。在三年的高中历史新课程改革中，我校历史教师在学习和教学实践中积极转变教学观念，探索教育教学规律，努力用新理念指导教学：坚持“为了每一位学生的发展”的指导思想，促进学生全面、健康成长；激发学生学习兴趣，培养学生终身学习意识；以学生发展为中心，重视学生主体地位；关注个体差异与不同需求，实现全体学生的共同发展；良好的师生关系，和谐、民主化的课堂是新课程教学成功的基础；良性的、多元化的、以综合素质为目标的教学评价是促进学生学习的动力；历史教学的主体功能是引导学生学会学习、学会生存、学会做人；教学中运用多样化手段和方法，力求三维目标的统一；注重教学反思。教师把新课程的教学理念不同程度地在教学当中加以运用，初步形成了师生互动、合作探究、历史感悟、情景体验、学生主体、师生平等、民主和谐等为特点的新型课堂教学氛围。

在新课程实践过程中，我们认识到：由于种种因素，教师教学理念的更新需要一个过程，在教学中贯彻落实新课程教学理念更是一件长期而复杂的工作。

二、新课程教材的选用、认识和课程安排

1、教材的选用

必修教材：按照统一安排，我校课改以来始终选用人民版教材。

选修教材：三年课改过程中，我们始终坚持先将六个选修模块向学生做简单介绍，广泛征求学生建议的基础上作出选择。一界学生选修两个模块，三年来，先后选修的模块有：《历史上重大改革回眸》、《20世纪的战争与和平》、《中外历史人物评说》《近代社会的民主思想与实践》。以上教材均为入教版。

2、对教材的认识

新课程教材编写原则是“一个课程标准，多种版本教材”，这给了历史教师选择教材的自由。但由于新课程标准不够具体，编写者的理解认识不同，各种版本教材有较大的差异，各有千秋。我们在教学过程中，坚持“用教材教，而不是教教材”的理念，注重对教材内容进行整合，使之作为教学工具更有效地服务于教学。同时，不断探索校本课程的开发。

3、课程安排

我校安排在高一年级完成历史学科三个必修模块的学习及学分认定，每周三课时。必修模块学习完成后参加自治区组织的学业水平测试。高二分科后文科班每周四课时，在第一学期内完成两个历史选修模块学习，之后进入全面复习。实践中，这样的课程安排有利于减轻学生学业负担，提高教学质量。

三、新课程教学实践

1、以集体备课和课程整合实现课堂教学设计的优化

装饰画总结 第9篇

一、学生经过一年的学习，对我国博大精深的传统文化有了初步的了解。

大多数学生对祖国的文化表现出较浓郁的兴趣，借此时机，将传统文化精髓灌输课堂中，培养学生的学习兴趣，立志继承和发扬传统文化，让学生做个具有传统文化素养的中国人。

二、本套教材以齐鲁文化为主，反应中华传统文化精髓。

以诵读原创经典、感怀名人志士、游历名山胜水、品味艺术之乐为基本活动内容，旨在使民族文化得以血脉相承，使少年儿童受到中华传统文化的滋养，从而陶冶情操，开启心智，提升智趣，提高综合文化素养，激发爱国情感，培养民族气节。

本册教材包括十个单元，其中第一、二、七单元是诵读经典，第四、五单元是书法名家和绘画欣赏，第二单元是传统节日，第六、九单元是xxx人河政治人物，第八、十单元是名胜古迹和xxxxxx。

三、1、通过学习，学生可以了解传统文化的基本内容和特点，感受传统文化丰富的思想内涵和艺术魅力，从而认识传统文化的博大精深。

2、引领学生对中华民族传统文化精髓进行学习，能够拓宽学生的认知领域、情感领域和实践领域，为他们的健康成长奠定坚实的基础，逐步提高他们的人文素养。

全面提升学生的古典文化素养，初步了解古代大诗人的生平行迹。

3、认识传统文化的丰厚博大，吸收传统文化的智慧，初步感悟、了解传统文化的精神、审美理想、审美情趣等，感受中华民族的文化魅力，增强民族自信心和自豪感。

四、强化朗读、背诵传统文化的精华，不仅能锻炼和提高学生的记忆力，而且能培养学生对传统文化经典的感悟能力。

本课程遵循少年儿童的认知规律，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，不断提高自己的文化品位，不断丰富自己的精神世界。

五、1.要关注学生的主体性。

装饰画总结 第10篇

构图是装饰画创作时非常重要的步骤之一。构图是指画面结构的基本形式，在装饰画考研中，构图时一定要注意物体与物体之间的前后关系、虚实关系、主次关系、层次关系、疏密关系等，构图的好坏直接关系画面的意境与气势。通常情况有”有规律性排列“、”无规律性排列“2种排列方式，以及”平行垂直构图“、”平行水平构图“、”对角线构图“、”S形构图“等形式。

1. 有规律性排列：

一般规律性排列分为水平排列、垂直排列、斜线排列等。这种构图能够让画面具有一定的稳定性,使画面显得更加的有序、清晰。

2. 无规律排列：

无规律性排列构图能够让画面更加人性化，能够得到很多不一样的效果，但一定要遵循人们的审美习惯和基本的画面形式美感。

3、平行垂直构图：

这种构图稳定、安静,可以产生挺拔、向上的感觉。由于高低位置不同,这种构图可以形成错落有致的效果,层次分明,极具形式感。

4、平行水平构图：

由于水平具有稳定、平和的效果,因此画面呈现出一种强烈的秩序感,显得安定、祥和。这种构图可以使画面具有安定的意境。

5、对角线构图：

这是一种新颖的构图形式,在不稳定的构图中寻求稳定,使面面既对比又协调，具有均衡感。

6、S形构图：

这种构图是一种常见的构图方式,S形有向心感富有张力,打破了平行线和垂直线的稳定,使画面产生动感和韵律。

7、斜线与水平线型构图：

斜线与水平线本身就是一种强烈的对比,但在对比中相互影响。斜线在整个画面中是不稳的元素,而水平线起到了平稳画面的作用,将它们结合起来会让整画面动中有静,静中有动。

装饰画总结 第11篇

[关键词]丝绸之路；敦煌石窟艺术；装饰图案

一、引言

敦煌石窟艺术是基于佛教的宗教艺术，各个时期的壁画、彩塑都围绕着佛教教义故事的内容进行创作，但是在艺术形式上，鲜明地呈现出中国艺术继承民族传统和发展的历程。敦煌石窟艺术接受并融合了西域的外来文化，经过历代的发展，在各个历史时期都创造了具有民族特色和时代风格的艺术珍品。

装饰图案在敦煌石窟艺术中具有相当重要的地位，是一个不可缺少的主要组成部分。历代的装饰图案有机而协调地丰富了壁画的主题内容，通过装饰的手法把历代的壁画和彩塑，整个洞窟装点得更加精彩而完美。历代装饰图案也形成了各自的时代风格和特点，形象地记载了中国装饰艺术的形成、变化与发展。更为重要的是透过各类装饰图案，真实地再现了敦煌艺术1000多年的历程，同时也再现了古代建筑、 染织、服饰、佩饰等的方面的装饰风格及制作工艺的发展变化，其中也反映了当时的中国与西域各国通过丝绸之路进行的一系列经济、文化、宗教的交往，反映了中西文化艺术相互影响以及融合发展的关系。

二、中国敦煌历代装饰图案的整理研究

上世纪50年代初，当我在清华营建系时，有幸能在著名的建筑大师xxx先生和xxx先生的身边，聆听他们对中国建筑以及中国的传统图案的精辟见解，尤其是对敦煌历代图案的赞扬。xxx先生当时就指出：“我们也应该整理出一部中国的历代图案集，我们5000年的文明史，拥有的资料太丰富壮观了……”当时xxx先生还计划草拟一个中国的历代图案著作提纲。50年代末，当我在中央工艺美术学院染织美术系任教时，我父亲xxx也多次提示我，应该结合图案课的教学需要，着手对敦煌图案进行系统的整理研究。他曾在送我一本有关敦煌的书时，附上了一张字条，上面写着：“沙娜，不要忘记你是‘敦煌人’，最近接到这本书赠你，参考学习！也应把敦煌的东西渗透一下的时候了！”

在此之后，我们对敦煌图案的研究并未停步，由于深感敦煌石窟中装饰图案内容的丰富与博大，可学习借鉴的东西取之不尽、用之不绝，我们又进行并完成了第二阶段的研究计划，沿用第一阶段的研究方法，进行《中国敦煌历代装饰图案》（第二集）的编绘工作。在第二集中，列出了九类敦煌图案，包括头饰图案、手姿图案、动物图案、树木图案、供器图案、宝座图案、火焰图案、云纹图案、几何图案。这九类装饰图案在敦煌壁画中为大型壁画中的局部内容和局部装饰，但却是壁画中不可或缺的组成部分，在装饰功能和装饰效果上颇具特色，通过局部反映出整体敦煌石窟艺术的历史风格与艺术风貌。这九类图案经过整理，完整呈现给读者，具有很强的借鉴与应用价值。例如头饰图案和供器图案可以给予现代的首饰与器皿设计启发作用，宝座图案和几何图案可供现代的建筑家装、纺织设计借鉴，手姿、动物、树木、云纹等图案则可以成为现代绘画和平面设计的应用元素。

三、中国敦煌历代装饰图案在现代设计中的应用

中国当前的艺术设计要引领当代人的审美需求，坚持反映真、善、美的艺术精神，体现中华民族的优秀文化脉络，就必须以传统艺术文化作为基石。深入系统研究敦煌装饰图案艺术的发展历史、风格演变、艺术特点，目的是要古为今用，取用敦煌莫高窟历代壁画、彩塑中呈现的各类装饰图案中的精华特色，应用于我们的现代设计创新之中。敦煌装饰图案艺术的造型元素、色彩配置、图案内涵等都是现代设计可以充分借鉴并发扬光大的。包括建筑景观设计、室内设计、平面设计、纺织服装设计、工艺美术设计等诸多生活领域的设计，都可以从敦煌装饰图案中吸取营养，获得设计创新的启示。我们现代设计的宗旨要坚持“民族的、科学的、大众的”，其设计风格要具有民族性，体现中国传统文化精神；设计理念和设计方法要符合美的规律，作品体现出真、善、美；设计要服务于广大群众的衣食住行，能够被大众所接受和喜爱，而不是一味地体现标新立异的所谓个性、时尚，忽视设计的基本审美、原则和精神。

四、在坚持保护敦煌艺术的前提下进行开发与创新

在国家“一路一带”政策的指导下，甘肃各级政府在发展旅游促动经济的同时，要坚决贯彻保护文物遗产不被破坏这一基本宗旨。把保护文化遗产放在第一位，深入思考如何合理有效地开发利用敦煌莫高窟文化遗产，有具体可行的方案落实，才能够实现新时代“一路一带”的发展。

我在2015年初向_递交了《保护敦煌文化遗产、为了在莫高窟实施〈文物保护法〉减轻旅游的压力，合理开发利用敦煌艺术》的建议书，并提出了具体的设想，即在敦煌市建造部级的具有莫高窟文化艺术文脉的“敦煌莫高文化艺术园”，计划园内以现代形式再现敦煌壁画中的古代宫殿建筑、民居建筑、寺庙建筑，再现莫高窟历代壁画、彩塑上各类物品。让文物与现代工艺技术结合，形式上活起来，以各专业设计呈现敦煌莫高窟历代壁画彩塑的各类物品，按专题整理设计开发为现代“敦煌品牌”的衣、食、住、行、用物品及纪念品，将敦煌文化艺术与现代人们生活紧密结合起来。“敦煌莫高文化艺术园”的建造将成为到敦煌旅游的中外各界人士游览、观光、娱乐、住宿、餐饮的中心，并可以推广运用敦煌元素创新设计的产品、旅游纪念品等，开发具有敦煌特有的环境特色品牌。“敦煌莫高文化艺术园”的建立，一方面是对敦煌文化艺术的有效合理开发利用，丰富了敦煌的旅游资源，预期可产生较好的经济效益；另一方面也可以分流缓解大量游人参观莫高窟，对文物保护造成的巨大压力，有助于解决文物保护与旅游经济之间的矛盾。由敦煌研究院、敦煌市政府、文化部共同配合，利用敦煌莫高窟1000多年的文化艺术宝库，在敦煌这一曾经古丝绸之路的重要枢纽城市内建造再现敦煌莫高窟历代壁画、彩塑，体现丰富多样的精湛文物内涵。用传承、发展、创新的形式，使文物活起来，将文物保护事业和专业研究、企业生产相结合，造就世界独一无二各类形式的“敦煌品牌”。以上工程的启动、完成，将必然为保护莫高窟原址、减少旅游压力起到非常重要的作用。正如河南洛阳市政府经过五年的努力，建造了xxx阳城国家遗址公园，把唐代xxx御用礼佛堂――“明堂”、“天堂”恢复保护，展示完成了盛唐洛阳城风采的标志性建筑。此工程值得参观学习，借鉴他们的经验。

装饰画总结 第12篇

教学目标

1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点

装饰画的特点及表现方法。

教学难点

如何表现出装饰画的特点。

教学用具

图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等绘画用具。

教学过程

一、导入：

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授：

1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？

（学生小组讨论回答）

师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。

2．欣赏书本作品

(1)xxx的《乐园之梦》

装饰画总结 第13篇

一、教学目标

知识与技能：了解黑白装饰画的美感，学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法，创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。

过程与方法：通过观察、思考、讨论和动手实践，能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。

情感、态度和价值观：养成善于观察，勇于创造的行为习惯。

二、教学重难点

重点：学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法，感受黑白装饰画的独特魅力。

难点：创作有装饰美感的黑白装饰画。

三、教学过程

活动一：激趣导入

教师出示熊猫图片，提出脑筋急转弯的题目：熊猫一生当中最大的两个愿望是什么?

学生回答：一是好好睡一觉，去掉黑眼圈，二是照一张彩色照片。教师进行总结，着重突出黑白画的魅力，引出课题《黑白装饰画》。

活动二：描述分析

1.教师展示黑白装饰画《乡村少女》，仔细观察并思考问题：这幅作品描绘了什么内容?画面给你什么感受?画家如何表达画面效果的?

学生回答，教师总结：画面描绘了一个扎辫子的小女孩挎着装鱼的篮子的形象，给人一种简洁与凝练的质朴之美。画面利用黑白两种朴素纯净的色彩，用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息，画面运用黑白互衬的手法表现事物，以少胜多。

2.教师出示带罐子的静物图片，引导学生仔细观察，分组讨论，思考问题：观察画面内容，说一说都用了哪些创作手法?画面上的物体有什么样的特点?

学生各抒己见：画面描绘了一个特别的罐子及窗外的景色。罐子上的花和植物的茎用了大量的线条，植物的叶子和窗外的景色以点造型，同时还运用了黑白块面，突出了画面的趣味性。画面中的罐子形制比较简单概括，罐身部分进行了夸张和变形。

教师总结：画面综合了点、线、面多种造型因素，大胆将室内外景物组合在一起，并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。

3.展示未装饰过的猫的形象和黑白装饰画中猫的形象，对比欣赏，说说它的装饰美。

学生回答，教师总结：猫给人的感觉是可爱的，再加上它的形象有所夸张和变形，身上添加了一些有趣的花朵纹样，显得更加有趣，这种手法属于添加法，是我国民间美术中常见的装饰手法之一。

活动三：示范讲解

教师根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。

示范同时强调注意事项：创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化，抛弃其固有色，采用黑白色进行点、线、面的重组，表现画面独特的装饰美感。

活动四：实践展评

1.布置活动练习：大胆创新，鼓励引导学生选择自己喜欢的题材和方法，创作一幅黑白装饰画。教师巡视辅导，辅导要点：画面布局，表现手法的应用，画面效果的装饰美感;注意保持教室卫生。

2.组织学生展示作品，小结评价。教师引导学生从作品画面的表现方法和装饰效果的处理等多方面评价作业。

活动五：小结作业

1.引导学生注意观察生活中的色彩，发现生活中的美。

2.课后引导学生观察生活中的事物，尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来，培养善于观察，勇于创造的意识。

四、板书设计

装饰画总结 第14篇

艺术设计考研装饰画中我们常用的涉及表现手法一般分为以下几类：重线勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对比、同类色对比、色相对比、近似色对比、互补色对比、画面分割、画面的趣味性和故事性以及质感表达。

1. 重线勾边：

重线勾边是彩色装饰画里运用比较广泛的一种表现手法。这种技法最能突出装饰感，是一种安全可靠的方式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有几何感并形成一种笨拙朴实的感觉，从而使画面层次分明。

2. 黑白灰关系：

黑白灰层次分明是对装饰画最基本的一项要求。简单的骨骼并不能充分地让画面丰富起来，还需要添加黑色让画面中心突出，添加装饰线来增加灰面，主动留白来协调画面地节奏和空间感。

3. 肌理装饰：

肌理装饰是指在一个面上画出各种纹理来装饰这个色块的技法。此用法非常普遍，不仅简单实用，还能取得很好的画面效果。

肌理装饰所采用的纹理很多，有点、线条、五角星、细线、三角形、曲线、折线等等。

4. 分割重构：

将画面分割为几个部分，使物体产生错位的感觉，也是彩色装饰画常用的技法。这是一种把物体打散重组的方法，这是解构意识的体现。

打散原有空间的布局重新组合。能够给人带来很强的视觉冲击力和新鲜感。分割注意画面的构成形式和曲直的节奏变化。

5. 质感表达：

质感表达是获得高分画面的一个必不可少的重要手段，也是物体刻画的重要方面。流水、树木、金属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现方向。

6. 画面的趣味性：

图案表现要具有丰富想象力，造型也要夸张和可爱，画面需要营造活泼和梦幻的趣味气氛。

装饰画总结 第15篇

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，

2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重难点：

1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。

三、学习材料：

1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

四、课型：

欣赏、运用。

五、教学过程：

教师活动

学生活动

教学目标

巡视课堂。

学生提前分组。

为小组间分工合作做好准备。

结合教材内容，课前布置问题。

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”

结合老师陈述的条件，学生回答问题。

激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。

黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。

寻找黑白画中存在的吸引力。

以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。

对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？

组织学生讨论。

学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。

通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。

展示学生的个性风格。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。

归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见

使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。

鼓励学生不断创新的精神。

你还能对这副画提出创新的方法吗？

允许补充回答，不能重复。

畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。

学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

教师活动

学生活动

教学目标

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。

鼓励创新意识。

学生自由组合。

按小组创作。

准备材料、工具；

分析讨论、实施最佳方案；

确定主体风格；

培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。

鼓励学生独创意识。

逐步完善设计，实施制作。

多材质、多形式的尝试。

遇到问题互相探讨。提倡交流、合作的方式。

给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。

学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，，提高情感表达能力。

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。

学会将美术绘画运用于实践中。

总结本节课，并延伸下一节课的内容。

六、板书设计：

板书应力求简明扼要，突出重点，使学生一目了然，我的板书就是这样设计的。

黑白装饰画的美感

基本构成要素：点、线、面色彩：黑、白、灰

黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、

仿影、对比、象征、和变形等

装饰画总结 第16篇

无论四季如何

望着碧水、樱粉的清丽

总会让你怀念起

春日旅行

4、画的悬挂高度要适宜

装饰画在墙面上悬挂的高度，取决于人在空间中站立状态下，眼睛平视观赏装饰画的高度。一般来说，装饰画在墙面的最佳高度位置可以按照墙面的黄金比例来计算。装饰画的高度大概在1200-1800mm, 装饰画的位置过高或者过低，都会影响到立面的美观效果和人欣赏的体验感。

装饰画总结 第17篇

石窟艺术与佛教紧密相关，它是为当时信佛者服务的，其中蕴含的宗教文化只有将它作为一个整体，才能认识得深刻。当时封建统治阶级百堵兴役、不惜重金地建造洞窟，其本质就在于麻醉人民。这体现了莫高窟在装饰艺术上的消极成分。当然对莫高窟装饰艺术的分析，重点是将其作为一份艺术遗产加以批判地继承，并不是对它消极的内容也予以肯定。因此，从石窟整个布局安排以及艺术手法的运用来看，它所表现的装饰性无不让人叹服。它不仅犹如人体关节中的韧带，将全体统连起来，而且还如人体的表皮脂肪，使其丰满滋润。同时在整个石窟结构上，非常巧妙的把均衡法则运用其中，让平衡中穿插着对称布局的安排，使得主次分明，静动相衬，不仅有庄重的主体，还有跳跃活泼的局部，彰显出了形式上的完美协调。如果说，在建筑、塑像和绘画之间无这一“韧带”的贯连，也无这一“脂肪”予以丰满滋润，即便是处处都绘上图案，也难以达到一个艺术整体感的效果。谈到这里，就涉及怎样去看待装饰艺术这一问题。一提“装饰”，一般人就会不由自主地想到花花草草的一些图案，而从它自身所反映出来的，又通常认为是些可有可无的附属物。然而装饰所起的作用并非这些，它除了本身所取材之外，还有更为重要的一面，也就是它所装饰的整个环境与主体营造出的敢果和气氛对人们的精神能够起到潜移默化的影响，这也正是形式美规律直接决定的。古代敦煌莫高窟的画师们对这一规律较为精通，并在此基础上创造性地加以运用，更好地将石窟艺术以一部浑然一体的杰出创作展现在了世人面前。

图案的丰富多彩

（一）平棋图案和藻井图案

平棋图案在莫高窟装饰图案中，有着重要的位置，其艺术性使人赞不绝口。平棋图案也就是对天花板的装饰，即在天花板上区划成若干正方形，再运用正方与斜方的累积套接，构成建筑上所谓“斗四叠涩”的形式。再在这一结构的每一空间，配置各种花纹，图案形式一般为：中心是倒垂的莲花，斗四每层都是xxx花边，岔角有xxx、莲花、飞天、位乐、火焰等。它的变化主要表现于岔角的灵活处理。藻井是覆斗形窟顶装饰，因与中国古建筑的屋顶结构藻井相似而得其名。它常居天花板中最重要的部分，如在宝座或神像的顶上突然高起，如伞如盖。莫高窟的藻井图案，最初也是“斗四叠涩”的样式，中心置垂莲，岔角画莲花、xxx、火焰，最外层有心形莲办纹和幔，成为护法的宝盖。后来变成方形中分层次的同心方形，或是方中套圆。莫高窟的藻井图案，约有420顶，变化形式很多，图案复合较为繁缛。320窟窟顶的藻井是xxx时的代表作品，中心团花，边饰层层相联，疏密有致，虚实相生，显得严整而又有变化。设色xxx丽，xxx辉，具有热烈而浓艳的色彩效果，显示出辉煌灿烂的盛唐风格。

（二）地砖图案和边饰图案

莫高窟一些较大的石窟都曾铺有模制的浮雕花砖，这些花砖如花似镑，与四周琳琅满目的艺术品构成一个整体。现在花砖虽残缺不全了，但仍处处可见。花砖呈方形，每边约30厘米，早期的稍大一些，晚期的较小，上面都模印着匀称的花纹。边饰图案一般位于石窟窟顶的藻井中部外沿四角，石窟窟顶四坡壁画交界处；有的边饰绕窟顶一周，起间隔和装饰的作用。从图案形式上看，边饰图案在莫高窟的装饰中称得上数量最大，变化也最丰富。其功能既用来区划壁画，同时也形成壁画的“外框”。边饰图案的题材，早期的取材北魏、西魏、北周，在人物方面有飞天、化佛、化生童子、菩萨等；动物方面有神鸟、xxx、龙、凤、虎等；植物方面以xxx、莲花为主体，配合着几何纹、云纹等。隋代边饰图案继承了早期活泼、生动的题材，但又增加了新的纹样。如在第427窟的边饰中出现了伎乐菩萨。此时还出现了联珠对马边饰、联珠飞马边饰等。联珠边饰略似萨珊波斯纹样，但又有所不同，它通过选择和取舍，成了符合中国民族欣赏习惯的纹样。

（三）龛楣图案和光背图案

石窟内的佛龛，是凿在壁上的柜，供着佛、菩萨的造像，大者可容数十尊像，小者则仅盈尺。沿着龛口之上有一个重点装饰的部位，呈弓形装饰，称之为龛楣图案。龛楣图以缠枝xxx为多，穿插伎乐、鸟兽等，xxx常常xxx树xxx，而人物、鸟兽则嬉戏栖息期间，有着生动的意趣。“光背”是以图案来表示一种光焰的形式，通常在菩萨和佛的背后或者脑后，以画上一个莲花瓣形、椭圆形或圆形的光圈来表示。脑后的光圈就是“头光”，也叫项光，俗称圆光“；背光”就是背后的光圈，背光和头光统称谓“光背”。如果塑像是靠墙壁的，则光背图案也在壁面上画出；如果塑像是放置在釉室中央，光背图案就画在后面或在画在隔屏上。北朝多用火焰纹直接表示光明，以花卉作为陪钓，比较单纯、粗糙。隋代出现了波线连续的和xxx并列的莲花纹。唐代可能受印度及多朝风格的影响，光背图案日益丰富，并摆脱了火焰纹，而以多层同心圆表示光圈，各层间饰以各种变形花饰。它以莲花为主体，结构严谨，色彩富丽，形如花环。

（四）染织图案和人字披图案

染织图案是指彩塑及壁画中的佛、供养人服装上所绘的精细的花纹。这些花纹是对当时流行的锦缎花样的模拟，如联珠团窠纹、狮凤纹、团花纹、方格纹，以及僧侣袈裟上的所谓“田相纹”等。彩塑服装彩绘从隋代起日趋富丽，供养人服装以唐代描绘最精。染织图案中还有不少外来的成分，如隋代的联珠飞马纹锦，唐代的葡萄缠枝纹锦、联珠立鸟纹锦等。从早期的敦煌莫高石窟来看，入门的窟顶处就能见到一种与“人字披”形相同的图案，然后才和平棋部分相联，这种装饰手法主要源于对我国传统建筑样式的仿制。而起脊的人字形，在两面斜坡的映衬下，一条条隆起的石椽格外突出，间隔用颜色描绘得甚是鲜明，并以长方形图案加以填充，图案的色彩以青绿、黑、白、赭为主，多为白地，色调偏冷。题材以xxx、莲花为主，穿插着孔雀、猕猴、鹭鸶等鸟兽，以及飞天、伎乐等人物。飞天是从印度传入的，印度飞天上身，在舞带xxx作出临空飞舞的姿态。由天成为佛、菩萨降临的xxx瑞，所以，她不但在净土变中出现，藻井、龛楣、边饰之中也随处可见。如第321窟与第320窟壁上的黑飞天，堪为敦煌飞天形象的最美的杰作。她们是刚从天宫凭栏伎乐群中投身下凡的天女，飘飘然如玉如丝，伸展自如，轻盈柔美，具备着深情和，令人叹为观止。

壁画和彩塑的浓厚装饰性

（一）壁画和彩塑的时代背景呼应

敦煌莫高窟的彩塑及壁画，装饰性体现得较为浓厚。不管是人物的造型、服饰、动态，还是色彩和构图等等，淋漓尽致地体现了对装饰手法的充分运用。因为就装饰性实质而言，它是形式美的必要构成要素，也是每一种艺术缺一不可的。莫高窟的艺术作为一种古代文化艺术，同样也需要任何一个构成部分以装饰来达到其整体效果并予以呈现。从早期的意义来讲，艺术的第一性是以实用为目的，审美则只是从属于实用。从壁画发展来看，就经过了从实用艺术到欣赏艺术方向发展的过程。两汉之际，佛教和道教的兴起和传入，就充分利用了艺术这一实用性，不仅将其用来装饰庙堂建筑以体现建筑的装饰性，而且也将其作为一种向人们宣传迷信的一大工具。佛教艺术的产生及发展，在艺术的表现形式和内容上，大致经历了以下三个阶段：一是在北朝时期，苦修和劝善是其主要号召；二是在隋唐五代，“西方净土”则被认为是引诱和炫耀；三是在宋代以后尤其是明清时期，威吓和恐怖是其主要手段。艺术上的这一转变，主要与时代背景以及宗教本身的发展分不开。从敦煌莫高窟的壁画来看，大多数是对前两个阶段的反映。

（二）壁画和彩塑的线描构图

装饰画总结 第18篇

关键词：龟兹壁画；装饰性；图案艺术

龟兹石窟壁画艺术表现形式的重要特征之一，就是具有鲜明的装饰性。龟兹壁画是绘于建筑物墙壁上，用来宣扬佛教文化以及装饰美化建筑的绘画作品，并且具有装饰的实用功能，表现形式富于装饰性。装饰并非单纯指表面的装饰，而是实用与美观、内容与形式、价值与审美诸方面统一的整体创造，是人类最古老的艺术形式之一。龟兹壁画呈现出平面化、秩序化的特征。构图方式一般采用平视体构图。画师们运用平面化的表现方法和形式美的法则，把空间、物象、色彩平面化，进行肢解、分离、重组，使壁画艺术具有了装饰意味。

龟兹壁画中的装饰性图案

新疆石窟艺术创造过许多永恒的象征，比如图案画。龟兹石窟的图案画是连接建筑彩绘、浮雕、壁画的枢纽，是新疆佛教艺术的重要组成部分，对古代新疆的艺术体系起着装饰、陪衬、点缀作用。龟兹石窟图案画按其描绘摹画，从装饰对象和点缀部位可以分为：边饰图案、顶光图案、莲坐图案、藻井图案、菱格图案等等。在此，我们选取部分图案进行解析。

1.富于装饰性的植物图案

优美生动、独具一格的艺术形象是龟兹壁画的主要艺术特征。龟兹壁画中有很多装饰性的图案。以花树图案为例。龟兹壁画中的树，既美又具有灵性，这些树的作用有三种，一是作为一座山的装饰。二是作为一铺壁画或一幅菱格画的装饰。三是作为壁画和菱格图边角的填空和补充。壁画中树木的造型很别致，有的树冠表现的很大，以浓重的色调表现它的茂密，有的呈圆球状，绘画手法体现出一种稚拙的情趣。用高度图案化的花朵、树木、山峦、湖泊等为背景来衬托活动着的人物和动物，是古龟兹壁画普遍的装饰手法。这既同佛经内容有关，又同人物（佛、菩萨等）、动物的造型及色彩相和谐，使画面异常绚丽，同时又突出了主要形象。

花树优美的造型离不开线条。画面既有白描手法，又有“单线平涂”与“线面结合”的装饰变形，两种手法交替使用。画家在尊重客观事物特征的前提下，进一步夸张、变形、概括，打破自然比例，从现实生活中提取更典型更理想的美。从装饰风格和装饰特点上来看，作品造型优美，主题鲜明突出，景物陪衬相宜，人物与动物画面构思巧妙，典雅含蓄，耐人寻味。花树虽说是来源于现实生活，但是又超脱了现实，形成了一种别具一格的艺术表现形式，通过画家的创造，使画面富有文化意蕴，同时又把文化与艺术结合的如此贴切。在此可以看出，装饰是将人的精神和意识作用于物质的产物，不仅是物质的创造，还是内涵丰厚、范围广阔的艺术和文化创造。

2.窟顶装饰艺术――藻井图案

图案画中，藻井图案规模最大，纹样最丰富，结构最完整，表现手法最缜密，是各种佛教艺术中最为辉煌的一部分。藻井图案是对洞窟顶部的一种装饰和点缀，圆形描绘相接，四面壁画连成洞窟天井。经过描绘摹画的洞窟天井成为藻井，其中的装饰点缀图案才称为藻井图案。

龟兹石窟最精致的藻井图案在xxx石窟104号洞窟主室。虽然画的是菱格图案，但每幅图却是形态各异的，佛陀在莲花座上的坐姿都是不一样的。绘画难度很大，而且所画的故事也不尽相同。

而龟兹石窟最壮丽的藻井图案在库木吐喇千佛洞第21窟。它是一座方形穹窿顶窟，中间有一朵大莲花。莲花象征着xxx天界中的欢乐、自由、幸福、纯洁。这幅工程宏大的藻井图案中的莲花分成内外九圈绘成，分别以多种花纹来装饰，使整个画面显得气势宏伟、结构严谨、纹样丰富、排列有序。莲花中央第一圈绘的是莲子，第二圈是联珠纹细线圈，第三圈是莲蕊，第四圈是垂缦纹，第五圈是一朵竞相开放的大莲花，第六圈是五身菩萨六身立佛，第七圈是茶花纹线圈，第八圈是xxx，第九圈是宝珠纹。构图和纹样独具匠心，中心内容以大莲花为中心，更使龟兹艺术富有激情，生动传神。

3.独特的菱形格图案

以菱形方格为基本单元四方连续图案化的结构绘画，一般绘在中心柱窟和xxx的顶部。它是龟兹壁画特有的艺术形式。只有规律才能形成统一的美感，改变杂乱无章的现象，形成有节奏、有韵律的艺术形象。菱形格图案很好的解决了装饰效果上的一大难题，将大面积无法装修的每一个空白点，艺术的装点成一种或者数种美妙的画面，将洞窟点缀得更富于生气，让人们感到佛教艺术别有一番情趣。菱格画有两个基本元素：前面的佛教故事内容和后面的菱形格背景。在龟兹石窟中，在菱形格内所填充的动物、植物和故事的“菱格画”，更是全国石窟中独一无二的。菱格中的人物、动物的生动形象，被主次清晰、疏密有致的安排在韵律感很强的装饰图案之中，体现了装饰美的形式法则。

在众多的表现题材中，菱格构图的佛教xxx故事画是龟兹壁画中最具装饰特色的部分。针对现实与人生，佛教思想讲究轮回转世和因果报应，包括佛陀也不能避免，所以，xxx故事是宣传_的前世为行菩萨道时所做的种种感人的故事。画面一般位于石窟顶部，以高度概括，抽象变形的山峦图案划分出xxx形格，山的形状有乳突形、平顶形和花瓣形等，交错重复填涂背景色，排列整齐，色彩华丽，富于秩序感和节奏美。每个菱形格里表现一个“xxx故事”。卓越的画师采用高度概括和综合的手法，把复杂的故事情节浓缩描绘在一个个小小的菱形画面中。每幅图都是从一个“xxx故事”中选取最典型的一个情节，以故事中的主要人物或动物为构图中心，四周辅以其他必要的人物、动物和背景等，极具装饰美感的一幅幅具有特色的绘画作品就这样呈现在观者面前。

龟兹壁画中的菱形格构图，充分展示了平视体构图的特点，这些充满了生活气息的世俗场景，集文学性、艺术性、资料性、图像等为一体，有很高的历史和视觉文化价值。

装饰性用线与晕染

1.丰富多变的用线

龟兹石窟装饰艺术比较讲究单纯、凝练和夸张，往往采取去繁求简的变化，运用概括外形，简化线描的方法，来提炼物象和人物的基本形态，xxx尔石窟第8号和第80号洞窟中的菱格画《孕妇谤佛》，只用十几笔就把两个栩栩如生的人物描绘出来了。去掉可有可无的枝节，使形象突出，格调鲜明，是龟兹石窟装饰艺术的一大特色。

曲铁盘丝的线描画法是为了表现人物的量感和质感，并以此作为人物造型的基本手段。丰富多变的线条最富于表现力，运用不同感觉的线条可以形成画面的独特装饰风格。其用笔强劲，勾线细如盘丝，并依据人体结构进行着色，使人物形象显得沉着、圆转、洒脱，更加具有立体感，皮肤又轻施粉色，因而保持了形象外轮廓的完美性和真实性。这种以形写神、神形融合的特点造就了龟兹石窟装饰艺术的又一亮点。

2.富有感染力的凹凸晕染法

屈铁盘丝般的线条与凹凸晕染法相结合的重彩画法，是龟兹壁画画法的主要特征。龟兹壁画的凹凸晕染法来自印度，但又有古龟兹壁画艺术的独特风格。凹凸晕染法长于表现立体感，明暗面的对比更明显些，色泽也更明朗些。其特点：用明暗对比强烈的一面染，即在躯体颜面的暗面，作赭褐色的晕染；或者作两面染，即一面轻染，一面重染，中间空出不染以显出凹凸的立体感。突出主要形象和形象的主要部分，给人以形象之美的感受，形成山的动势以及人物的动感和各种动物、植物的动态，使一幅幅画面产生了空灵的感觉。

不论哪一类，都晕染层次丰富，色调齐备，同时又具有最高光辉点，染不碍线，线不碍染。染与线共同把对象的量感、质感、结构、动势乃至神韵风骨完整地表现出来。多次复合的线描同凹凸晕染结合，是使龟兹石窟壁画艺术表现绚丽多彩，充实饱满的又一个创造。

屈铁盘丝的线条、凹凸晕染法和色彩的对比运用，产生了线、形、色交错辉映的装饰效果，是龟兹石窟壁画画法艺术上又一特殊的成就。

装饰性用色特征

中国传统的装饰绘画的色彩具有抽象化、象征性的特点。在色彩运用上不拘泥于对自然界真实色彩的摹拟和再现，而是将色彩抽象成为一种文化观念。龟兹石窟壁画具有鲜明的装饰特征，其色彩关系和大胆的主观敷彩起到了重要的作用。

1.清冷的色调

龟兹壁画的整体色调偏于清冷。由于多元文化的影响，龟兹壁画用色具有强烈的异域感，给人们留下了深刻的印象。首先，画面色彩非常的丰富而鲜艳，尽管历经千年的风尘，色彩依然保持着较高的纯度，这也大大地加强了壁画的装饰感。其次，则是众多画面都呈冷色调，这是龟兹壁画风格的代表性用色特征。部分窟顶较为完整的菱格画，更是明显地感受到这种独特色调给人带来的视觉冲击力，具有鲜明的特色和艺术欣赏价值。

2.赋有主观感情的色彩运用

龟兹壁画色彩运用的主观性。一方面，在现实主义绘画中，色彩是受三维空间限制的。而壁画追求的往往是平面的美感，而非纵深与立体。这种处理有利于壁画的平面表现，也是龟兹壁画的一个显著特点。另一方面，龟兹壁画的色彩运用不受描绘对象的固有色的限制，画家根据主观需要，根据制作工艺，材料等具体要求而改变，通过高度的概括、提炼、归纳、夸张等手段进行创作。比如菱格xxx故事画，具有明显的配色规律，每一个菱形格都有一个背景色，这个背景色控制了这个小单位的色调，从整体看分别构成了蓝、土红色、绿、白四个主要的色块的反复出现。画家把山处理成蓝色、土红色、绿色或者白色，它的色彩源于生活，但又比生活更赋有主观感彩，画面虽然并没有遵循现实生活中山的颜色，但是也正是这些颜色上的运用使画面更具装饰性，更具有韵味。在龟兹壁画中，画家并没有凸显出环境色的运用，而是大胆采用高纯度、高亮度的色彩去填充画面，达到一种很好的装饰效果。

在龟兹壁画艺术中，题材范围非常广泛，图式构成奔放自由、形式感极强，突出了其鲜明的装饰性。从龟兹壁画的一系列独特的装饰表现语言上，可以看到通过佛教传播的丝绸之路，xxx艺术表现风格在这里相遇，并被龟兹本土表现风格所吸呐溶解，形成了该地区特有的一套装饰表现规律。用线来造型，用凹凸法来表达体积，用最单纯的固有色来装饰物象，用适度的比例来表现物象的个体。这种表现形式曾经对中原艺术也产生过很大的影响。龟兹壁画的装饰表现是独具匠心的，从对待不同的表现对象的处理上，到具体的表现模式上，再到色彩的运用上都充满了浓厚的地域风情，使人们不但惊叹于古龟兹画家精湛的绘画技艺，同时也被这异域的装饰性语言所吸引。

参考文献：

[1] xxx. xxx石窟壁画中的图案艺术[J]. 新疆艺术. 1986

[2] xxx初. 龟兹艺术研究[M]. 新疆人民出版社. 1994

[3] xxx. 中国新疆古代佛教图案纹饰艺术[M]. 新疆人民出版社. 2004

[4] xxx 征. 龟兹佛教石窟美术风格与年代研究[M]. 中国书店出版社. 2009

装饰画总结 第19篇

装饰画

教学领域

造型·表现

设计理念

本课属于“造型·表现学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

教学目标

1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点

装饰画的特点及表现方法。

教学难点

如何表现出装饰画的特点。

教学用具

图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等绘画用具。

教学过程

一、导入：

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授：

1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？

（学生小组讨论回答）

师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。

2．欣赏书本作品

(1)xxx的《乐园之梦》

装饰画总结 第20篇

教材分析：

本课为人教版美术第十八册第四课，初三下学期的内容，学业紧张自不必说，安排教学，以学生兴趣和能力为主。在学生积极参与的前提下，注意情境教学、注意作品范例的多元化，注意融会贯通。先是记住美白装饰画的定义。即，黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。

美术教室的摆设、范图图例，都应体现课题所应有的艺术美感。教学，贯穿夸张、概括的艺术手法。

辅导作品制作，强调着明快、简洁、生动，方法和技巧多样，体现装饰性和民间的常见手段，如夸张、变化、添加纹饰，表现独特创意。

学情分析：

学生应该知道，最可贵的是把所看到的，和教师引导的东西化为自己所有，最终不仅仅是完成自己的作品，学习和参与的过程本身就是很好的教学重要组成部分。对于黑白装饰画，学生实际深入了解的并不多，在大开眼界时，

在了解课题和准备过程中，学生就已经有了创作的苗头，创作范围有风景、人物、动植物的黑白装饰画。以及将照片改成的黑白装饰画，还有纯抽象、半抽象的黑白装饰画。对于基础一般的同学，完全可以把所看到的作品改改，成为自己的大作！

课型：造型表现

教学目的：

知识目标：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，学习黑白画的概括分类方法。

能力目标：艺术的再现客观物体。尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。提高学生绘画表现力。

情感目标：培养学生审美意识，通过欣赏黑白画，使学生感受黑白画的构成美，激发学生热爱生活和创造美的热情。

教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画。

教学难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。

学习材料：

1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

教学过程：

一、组织教学，检查用具

二、导入新课：教室（画室）两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。

（黑白和色彩的对比）

今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?

看来不用色彩,我们也能创作有黑白特色效果的作品来。

（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）

出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：

分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。

设问：请同学们说出两幅画的区别？

总结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。

第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。

（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）

板书课题《黑白灰构成的美感》

三、讲授新课。

（一）欣赏黑白画课件

1、陶罐

2、中国画

3、插图

4、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画

5、结合环境有黑白图样的｛如2009年7月22日上午全食（日偏食）｝现象，联系起黑白画的装饰趣味。

6、结合范例，早点提出本课的作业要求，以使学生做好心理准备和注意事项。

（二）结合作品分析。

1、黑、白、灰的形成：

画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白，而是比较而言。黑、白、灰的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。

黑：深沉、有力、稳健、强烈

视觉感受 白：醒目、明亮

灰：使画面色调柔和、活泼、富于节奏感

2、黑、白、灰构成的美感

黑、白、灰经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。

3、黑、白、灰的布局

在黑白灰的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。

（三）黑白画的归纳方法。

1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。

2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。

3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，xxx、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。

4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。

四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作。

1、注意培养学生对黑白灰构成的认识和理解。

2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白灰的调子。

装饰画总结 第21篇

蔬菜图案设计教案

活动目标：

1、识土豆，萝卜，藕的截面状，尝试用蔬菜进行印画。

2、蔬菜印画活动，感知不同蔬菜印章画的特殊效果。3、章画感兴趣，能保持画面整洁。

活动准备：

彩色颜料每组两盘。

将藕，辣椒，胡萝卜，切成若干段（将胡萝卜切成花瓣状），每组若干放在盘里。

幼儿用书人手一册。

活动过程：

一、始部分：通过谈话引入主题。

教师：小朋友们，今天，蔬菜xxx国要举行一场蔬菜图案比赛，请每个聪明的小朋友参加，哪个小朋友设计的图案最漂亮，他就是蔬菜图案设计大xxx。可是，本次大赛要求不用笔，用什么工具呢？现在，我们一起来看看书里是怎么设计的`？

二、基本部分：

1.让幼儿打开幼儿用书，带领幼儿一起欣赏画面了解印章画。

教师提问：

1）画面上有什么？你知道它是用哪些蔬菜表现的？

2）你知道这xxx图案是怎样做出来的吗？

3)你觉得蔬菜印章画漂亮吗？你想来试试

2.教师介绍制作方法，并示范讲解制作要求。

1）先想一想，你想用蔬菜印什么？然后，选择你想印的蔬菜，再拿住蔬菜的上端，将蔬菜放在颜料盘子里沾上颜色后，印在纸上。

2）做画前提醒幼儿印画时注意不要弄脏画面。

3.幼儿操作，教师指导。

1）让幼儿选择自己喜欢的色彩进行印画，注意色彩间的搭配。

2）提醒幼儿不要将画面拿起来，等画面晾干后，再移动画面。

4.带领幼儿一起欣赏作品，并进行评价。

1）教师带领幼儿自主的在教室里，绕着桌子参观每个幼儿的作品，让幼儿选出自己最喜欢的图案，并讲讲为什么喜欢这副图？它哪里最漂亮？

2）教师对幼儿的作品进行简单地评价，对幼儿积极大胆的参与态度以及大胆的创作表示肯定，并给每一位孩子发一颗五角星。

三、结束部分：鼓励幼儿在日常活动中，向同伴，老师介绍自己的蔬菜印章画。

装饰画总结 第22篇

装饰图案设计心得8

严明权

通过几周对叶老师课程的学习。我认识到：人要走进知识宝库，是一辈子的事情，不可能一蹴而就。因此我们要学习的东西太多了。，装饰团学习给了我们一把学习的钥匙。这是一把增长知识才干和提高思想素质的钥匙。

通过装饰图案的学习，应使学生逐步形成科学的思维方法和严谨的科学作风，提高学生设计技巧和艺术设计的创新能力，提高学生的艺术创造力和表现能力，在继承传统的过程中大胆创新，设计出具有民族特征的图案。本课程是艺术设计类的专业基础课，必须具有一定的绘画基础和一定的色彩设计能力。是把实用与装饰结合起来的一种美术设计形式即把生活中的自然形象，通过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计装饰纹样。通过材料制作，成为物质产品。因此受到材料和制作条件的制约，与用途、生产、经济等产生相互依赖关系。所以要求学好平面构成，xxx成等课程，掌握基本的造型规律，美学原理，图形的构成形式及设计方法，从对植物、动物、人物、风景的写生到变化，组织应用表现技法，能够设计出具有艺术性、创造力的实用、经济、美观、科学的装饰图案，使人们的衣食住行得到优美装饰图案的享受。

装饰图案艺术发展演变，中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，早在几千年前新石器时代的彩陶上，先辈们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表示对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品，每个历史时期有着不同的特点。中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，学习图案必须学习传统图案，在传统的基础上创新，继承的同时要有发展。学习外国图案要与中国人的审美观点联系起来，吸收优秀的图案来丰富自己的创作题材。

装饰图案设计对我们思想模式的转变很大，它的优点是有利于教师主导作用的发挥，有利于教师对课堂教学的组织、管理与控制；但是它存在一个很大的缺陷，就是忽视学生的主动性、创造性能力的培养，不能把学生的认知主体作用很好地体现出来，学生缺乏主动的思考、探索能力，其自主性、积极性难以发挥，不利于培养学生的发散性思维和创造性思维，不利于创新能力的培养和创造性人才的成长。

中国民间图案是各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术，在形式上对美好生活的向往和追求。都是手工制作。不同的民族，不同的区域之间相互影响，相互沟通。民间图案有着共同的特征，它来源于人民大众之中，土生土长，是广大群众喜闻乐见的美术形式，是我们艺术创作时需要借鉴的。

我把装饰图案设计当作了一种生活方式。再忙再累，每天都要抽点时间去画些花花草草的装饰图案，或查阅材料，或与人交流，或完成作业，或自我检测，或搜寻信息。图案设计理念关键还在与相互的参与。我们都知道图案设计的发展越来越强调自主学习和讨论式的学习，装饰艺术就给我门这样一个机会，今天在坐的老师们能在课堂上自由地发表自己的'对图案设计的思考与体会，这本身就已经体现了装饰图案的一种演变和升华。

通过装饰图案的学习，应使学生逐步形成科学的思维方法和严谨的科学作风，提高学生设计技巧和艺术设计的创新能力，提高学生的艺术创造力和表现能力，在继承传统的过程中大胆创新，设计出具有民族特征的图案。本课程是艺术设计类的专业基础课，必须具有一定的绘画基础和一定的色彩设计能力。是把实用与装饰结合起来的一种美术设计形式即把生活中的自然形象，通过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计装饰纹样。通过材料制作，成为物质产品。因此受到材料和制作条件的制约，与用途、生产、经济等产生相互依赖关系。所以要求学好平面构成，xxx成等课程，掌握基本的造型规律，美学原理，图形的构成形式及设计方法，从对植物、动物、人物、风景的写生到变化，组织应用表现技法，能够设计出具有艺术性、创造力的实用、经济、美观、科学的装饰图案，使人们的衣食住行得到优美装饰图案的享受。

装饰画总结 第23篇

关键词：教学案例；学画农民画；教学设计

一、教材分析

《学画农民画》这一课是人教版美术第八册的一节色彩课。它是在学生学了《生活中的暖色》与《生活中的冷色》的基础上安排的一节造型表现领域的课，需要学生尝试运用写实、夸张、抽象、装饰等造型元素与对称、均衡等形式原理进行创作与表现，表达自己的思想与情感。这一课我已上过好几次了，但学生老是对学画农民画有畏难情绪。经过反复实践，我发现首先要设法降低本课的难度，由原来的创作一幅农民画改为添画或改画一幅农民画。我带领学生充分分析了农民画后，总结出了其装饰图案生活化，以人物、动物、植物为主，造型夸张、变型、概括，色彩对比强烈、艳丽，以原色、间色为主，构图饱满的特点。我还让学生初步尝试用5分钟的时间完成一张未加图案、色彩的农民画小稿。之前先提问：如果让你为这幅画添加图案与色彩，你想怎样添加？然后通过展评学生作业，发现图案过小、单一、散、没有中心，色彩对比不强烈、xxx、杂乱等问题。针对所出现的问题，我又进行了示范，并让学生发表意见参与图案与色彩的添加。如在添加图案时注意对称与均衡，涂色时出示色相环多用原色与间色，注意色彩冷暖与深浅的搭配。如：深红配浅绿、紫色配浅绿或浅黄色、橙黄配深绿色等。这样一来，学生再一次进行艺术实践时，他们的造型表现能力得到了极大的提高，创作激情极其高涨，所创作的作品也避免了初次实践时的种种弊端，产生了一批像样的农民画。于是，经过我的反复修改，形成了以下的教学设计方案。

二、《学画农民画》教学设计

（一）教学目标

1.欣赏农民画作品，了解农民画的定义、特点与装饰方法。

2.通过欣赏、讨论、尝试、小组合作、探究等方法，添画一幅教师提供的农民画作品。

3.感受农民画的艺术特色，了解艺术源于生活，热爱民间艺术。

教学重点：了解农民画的艺术表现形式，运用农民画装饰手法添画一幅农民画作品。

教学难点：添画图案的内容、方法、主次以及色彩的艳丽、夺目。

（二）教学过程

1.欣赏农民画，初步了解农民画。课件出示《山间蜜糖果》、《舞龙》、《猴吸烟》、《喂鸡》等四幅农民画作品，学生带着问题欣赏。设问：这些画描绘的都是什么内容？（1）学生观看作品，分析，总结，汇报：画面上所表现的都是农民生产、生活的内容。（2）教师根据学生回答提炼总结：农民画是我国民间艺术的一种绘画形式。农民画顾名思义就是农民的画，是以描绘农民生产生活为题材的画。

2.分析总结农民画的特点。（1）按小组发放一组户县农民画作品，学生带着问题探究讨论：农民画的装饰图案与造型有何特点？主要用了哪些颜色？是如何搭配使用的？与生活中的颜色有何区别？农民画的构图如何？（2）预设回答：①农民画的装饰图案生活化，以动、植物为主，借鉴了国画、剪纸等民间艺术，造型夸张、变型、概括。②农民画主要用了原色与间色，冷暖色搭配使用，比生活中的色彩艳丽夺目，感觉农民很快乐，无忧无虑。③农民画的构图饱满，画满了各种装饰图案。（3）教师根据学生回答指导，总结，板书。农民画特点：①装饰图案：生活化——以人物、动物、植物为主；②造型：夸张、变型、概括；③色彩：艳丽——原色、间色；④构图：饱满。

3.学生初步实践，发现问题，突破难点。（1）出示一张未加图案、色彩的农民画小稿，提问：如果让你为这幅画添加图案与色彩，你想怎样添加？（2）学生用5分钟的时间完成作业。（3）展评学生作业，发现问题，预设问题：①图案过小、单一、散、没有中心。②色彩对比不强烈、xxx、杂乱等。（4）教师总结所发现的问题，提出改进建议。

4.教师示范，进一步突破难点。（1）教师示范添画一幅小稿，学生发表自己的想法，参与绘画。（2）总结：装饰图案应主次分明，点、线、面相结合；色彩可以一种原色或间色为主，再搭配其他颜色。

5.学生再次艺术实践，教师辅导。为学生每人发放一幅16开纸大的光有轮廓的作品。第一组为一条大鱼，第二组为一只蝴蝶，第三组为一个花瓶，第四组为一件上衣。

作业要求：请你运用农民画装饰手法添画一幅农民画，并涂上艳丽的色彩。

6.展评学生作业。评价要点：（1）装饰图案是否生活化，以人物、动物、植物为主。（2）图案造型是否美观、紧凑，具有夸张、变型、概括等特点。（3）色彩是否多用原色与间色产生出艳丽夺目的效果。

学生自评、互评、教师点评。

7.总结与拓展。随堂测试：农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，它具有（ ）的想象力、（ ）的表现手法、（ ）的色彩和（ ）的构图。

农民画是我国民间艺术的瑰宝，它与我国的民间刺绣、国画、剪纸、木版年画等传统民间艺术共同构成了我国灿烂与悠久的民族文化，我们要让这种艺术永远传承下去。

下去后，可尝试画一幅4开纸大的农民画挂在自己家中，美化我们的生活。

（三）教学反思

装饰画总结 第24篇

一、赏评农民画作品，感受装饰美感

在美术课堂实践中，教师要创设条件，积极搜集优秀的有代表性的农民画作品展示给学生欣赏。引导学生通过观察、讨论、探究、评述，感悟本土农民画装饰花纹的造型、内容等特点，增强学生对农民画的装饰美感，开拓学生视野，从而培养学生良好审美观，提升欣赏美的能力。

如在教学中，教师首先用多媒体分别展示本土农民画作品《新婚志禧》《竹马灯》等让学生欣赏，并提出相关的问题，让学生带着问题欣赏探究。如，画面在哪些地方作了花纹的装饰？用了什么样的花纹？花纹造型有什么特色？学生带着这些问题进行欣赏、观察、讨论，表现出极大的好奇心和求知欲，争先恐后地找出作品中有纹样装饰元素的地方。在此基础上，教师进一步展示农民画作品《牧场欢歌》《十二生肖――虎》，让学生欣赏。学生纷纷发出了惊叹：“哇，这么可爱的动物！”“原来动物的身上也可用植物花卉等美丽纹样装饰呀。”接着教师又提出：这些纹样除了装饰人物和动物，还可以装饰画面中哪些形象？这时，学生探究的积极性被充分调动，各抒己见，纷纷提出了看法。这样，学生对农民画的装饰特点不但有了更深刻的认识和了解，而且从中也感受到了纹样装饰给人的美感，为进一步学习和创作本土农民画奠定了良好的基础。

二、了解纹样的多样性，感受纹样形式美

在课堂教学中，教师要注意收集不同题材纹样，展示纹样变化的形式美感，开拓学生视野，感受具象、抽象、传统、现代等多样性的纹样美，引导学生赏评、分析花纹图案的各种变化手法，让学生基本了解简化、夸张、添加等手法，加强对纹样提炼变化后形式美的感受，为后续的装饰创作打开纹样题材的空间。

如在教学《奇特的花》一课时，笔者利用多媒体展示大自然的荷花和变化提炼后的农民画中的荷花纹样，让学生观察比较，说说两者之间有什么不同，是用了什么变化手法。经过分析比较，学生明白是运用了概括、夸张、添加等手法使荷花图案的特征更突出、更鲜明、更具形式美感，色彩上也进行了大胆设色，装饰性、趣味性更强。在这基础上，教师出示了一些物品的空白基本形，如古典花瓶、人物形象、生肖兔、餐具碗、杯子等，让学生讨论选择哪种纹样装饰较合适，教师再进行直观演示纹样与画面形象的搭配，学生直观体验不同风格的纹样在同一形象中迥然不同的装饰效果。经过多环节、多层次的审美体验，增强学生对纹样形式美的感受力，提高审美能力。

三、关注民间美术，积累纹样素材

在农民画进课堂的教学中，教师要引导学生搜集积累民间美术中经典的、富有民族特色的装饰图案，欣赏各种民间美术作品中装饰纹样的艺术特点，开阔审美视野，继承和吸取各种民族民间美术作品中纹饰造型特点和艺术特色，去粗取精，将其应用到农民画创作中，从而使作品更生动，画面更具本土农民画的装饰趣味，充分体现本土农民画的艺术气息。

如在教学《奇特的花》一课时，教师课前预先布置学生找一找身边有民间美术装饰纹样的用品、衣服、鞋帽、玩具、饰品等在课堂上展示交流，通过生活中的实物接触，直观感受纹样在生活中的应用，让学生真正了解民间艺术美化生活的道理。然后教师再出示剪纸中的植物花卉纹样，感受纹样的精巧玲珑、圆润秀丽、虚实变化和形神兼备的独特风姿。出示本土木雕作品中的花纹，感受纹饰厚实、质朴、精美、粗中见细和丰富的层次感；出示多地民族刺绣作品，感受纹饰图案精美、细致的效果；出示印染中的彩印花布，感受纹样造型简洁、多变的特点；出示有时代特征、历经时代淬炼而臻美成熟的传统图案，感受传统图案简洁有力、富有动感、兼收并蓄的风格、审美特征和文化内涵，让学生在多元的民间美术的宝库中，体验各具特色的装饰纹样，博取各家之长，汲取养分，为我所用。由此，引发了学生极大的学习兴趣，充分调动了学生内在审美体验，内化了学生的知识，从而使之成功外化，收到了良好的教学效果。同时也使学生积累了丰富的纹样素材，在农民画的纹样装饰中，更自如、更灵活地加以应用，充分体现农民画的特质，为提高学生的美术素养、审美能力和艺术表象提供了有利的发展空间，提升了学生的设计意识和能力。

四、分层系统练习，凸显农民画特色

完美的装饰是农民画创作成功的关键要素之一。农民画进课堂要取得显著教学效果，就要有步骤、有计划、讲方法、分阶段地进行系统训练，以美的原则为指导，了解并掌握学生纹样的绘制方法、组织方法，进行扎实的、循序渐进的分层练习，引导学生通过探索、发现、交流，从情感的体验到深入的实践，充分激发学生表现美、创造美的欲望，提高学生对农民画的绘制能力、表现能力，把精美的富有农民画特点的装饰纹样生动完美地表达于农民画作品中。

装饰画总结 第25篇

这学期我担任三年级一班的梦想课程教学。每周一节课，我带领着孩子们一起走进《我和你》的模块。

一、课程的实施情况

《我和你》的模块里有本课程分为“我和陌生人”、“我和爸爸妈妈”、“我和朋友”三大模块，旨在带领小朋友探讨如何与陌生人、父母和同学朋友形成良好和谐的关系。每课时都采用一个绘本故事作为引入，既能吸引小朋友的兴趣，还能寓教于乐。共16个课时。我们生活在世界上，不是孤立的一个人，总是会和别人发生联系。如何平衡、处理、协调与不同人群的关系，并使这种关系让我们的生活变得更美好，是一种可贵的技能。

小学低年级段的小朋友在处理与陌生人、与父母以及与小伙伴的关系并不在行：也许他们被教导不能与陌生人说话；总是向父母撒娇，将父母的爱视为理所当然；为了一件玩具和小伙伴不和？？因此，引导他们掌握一些人际沟通的技巧实为必要。在教学过程中紧紧围绕“真爱梦想”的三大理念：问题比答案更重要，方法比知识更重要，信任比帮助更重要；忘不了在教学中，梦想课带给了我和孩子们无穷的乐趣，孩子们都有了自信，有了梦想，学会了观察，学会了思考，忘不了每一节梦想教室里那笑声萦绕，活跃、轻松的学习气氛。

二、取得的`成绩

1、学生掌握绘本阅读的方法，并能够基于对绘本故事内容的理解，开展相关活动，如故事改编、绘本故事表演等；

2、学生掌握信件书写的技能，并通过笔友活动结识更多朋友，了解其他地区的风土人情，开阔视野；

3、学生通过相关绘本故事的学习，掌握一些与陌生人交流沟通的技能；

4、学生通过相关绘本故事的学习，体味亲情，学会如何与父母交流沟通，并向父母表达感情；

5、学生通过相关绘本故事的学习，体味友情，并学习如何与朋友相处交流。

学生的变化：

内向的同学变得开朗了，课堂上举手发表见解的同学更多了，学生的兴趣爱好更广泛了。从本学期开课以来，孩子们参与活动的积极性特别高涨，使他们的身心得到了真正的放松，真正做到了“玩中学，学中玩”。

老师的变化：

在梦想课的教学中，我和孩子们一起表演，一起游戏，一起“疯”了一回又一回，仿佛让我回到了童年，忘记了工作的压力，忘记了一切的烦恼。一学期的梦想课中，不管是孩子们，还有我自己，都得到了很多，有了很多不一样的教学感受。我深深地体会到梦想课程与我们“素质教育”课程的不同：梦想课里，我们能够看到所谓的“待进生”的闪光点，也能看到“尖子生”的不足之处。梦想课里，每一个孩子都是最棒的。梦想课里，创新、多元、宽容、开放的素质教育理念得以全面展示。没有刻意的追求，一切却是那么的轻松自如，水到渠成。

三、存在的不足及努力方向

在上梦想课的过程中，存在一些不足之处，如：课前准备不是很充分，选课时考虑不够周到。在今后的教学中，我会选择更多适合学生的游戏，不只是用在梦想课上，xxx堂上我也要引进，让我的xxx和梦想课一样吸引学生！

装饰画总结 第26篇

本学期，三年级对三年级学生对学生进行了合作学习的培养，学生学习兴趣浓厚，能主动参与学习，通过学习具备了一定的合作能力，在老师的指导下开展了一些合作、探究性的活动。

本学期结合学校的研究能内容，针对三年级学生的特点，根据学校课程开放方案和学校实际情况，本学期的教学内容以活动为主，着重开展了以传统文化、劳动技能、科技为主题的合作活动。精选和钻研教材内容、重视对学生典型合作活动的设计，积极做好课前准备工作，运用多种评价手段，激励学生的合作兴趣。

积极引导学生开展实践活动，从生活中去发现，去观察，激发学生合作学习的兴趣。鼓励学生尽情游戏，在玩中获得相关的知识。课堂上突出学生为主体，积极引导学生发现身边事物的不足，并能提出有创造性的建议，并指导学生动手制作。进行适当的拓展性训练，让学生的合作能力运用到平时的生活和学习和中去。逐步培养了学生的动手制作能力、观察发现能力和发散性思维。并通过一些合作性的活动，使学生能主动合作、大胆学习、讨论、实践尝试，真正成为学习的主人。主要做到了以下几点：

1、学生能自主开展一些探究性的活动。

2、培养了学生的合作能力。

3、学生学会了动手、动脑，能主动合作、探究。

4、通过一些活动，培养了学生的感恩思想。

5、学会了办手抄报、剪报。

6、了解了中国的传统文化中秋节。

当然。我们在进行合作活动的教学过程中，虽然有一定的成绩，但也有许多新的问题出现，具体体现在：

1、有的同学不能完全融入到活动的过程中来，学习方式有待于进一步转变。面对这些问题的存在，我们准备在下一步采取以下措施加以解决：根据学生的需求、爱好，增加活动的内容以便更好地满足学生。

2、多开展一些有益的活动，激发学生的兴趣，增强学生的参与意识。

3、尽量加强课程间的联系，对学生进行思想教育方面的渗透。

4、采取更为灵活的教法，改变学生的学习方式，提高学生的合作能力。总之，在这一年多的合作活动教学过程中，我们取得了一定的成绩，今后一定要在各方面更加努力，争取把学校的合作教育推进一步。

装饰画总结 第27篇

一、教学目标

知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

二、教学重难点

教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。

三、教学策略

1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题

2．教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。

3．重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。

四、教学过程

1．教学导入

随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。

2．交流与互动

什么叫装饰画？先来看两张作品图片，大家看看装饰画和写实绘画有什么不同？

教师小结：装饰画与写实画的区别。

写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反应。装饰画多运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、平面、秩序的装饰美。

通过问题导入的方式，让学生有效学习

3．分析作品：

展示作品，引导观察思考。

（1）、欣赏作品，师生探讨：哪些因素构成了装饰画独特的美呢？

欣赏图片：

《xxx男爵夫人》xxx特：

作品具有浓厚的装饰风格，平面化的画面空间中，加入了抽象而富有秩序感的图案和符号。

《母性》xxx：

作品融合了东西方古典文化古典艺术和现代艺术的装饰风格，画面以刚劲有力的铁线描进行表现，并用金线或银线装饰。

《猫头鹰》韩美xxx：

画家既继承提炼了中国传统水墨画的笔墨情趣，又吸收了西方装饰艺术的`精髓，并将抽象、夸张、写意等艺术手法巧妙融合，艺术风格独树一帜。

《相》：

现代装饰画种各种材料与技法的运用，令作品具有一种独特的材料没和时代感。

（2）、上面的作品给你印象最深的是哪一张？画面中的哪些因素让你印象深刻？

造型——简单概括，多运用夸张、变形等手法，给人以规则感、平面感。

构图。常用的装饰画的构图形式有三种：

对称式构图——具有强烈的均衡感，给人以饱满、规律、稳定的感受。

均衡式构图——画面两边视觉上的分量相等，具有灵活多变的装饰美。

适合式构图——具有极强的装饰感，体现了节奏与韵律的形式美。

色彩。装饰画的色彩特点：

装饰画的色彩美体现了对比与和谐的形式美法则，既对比鲜明、夸张强烈、又协调融合、细腻微妙。

材质——每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。合理地选用材料，可以大大增强画面的装饰效果。

运用启发式教学策略，选取代表作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。

引导学生在欣赏的过程中感受方法和技巧，理论联系实际，能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。

5．实践与探讨

装饰画的创作：

确定题材

设计造型（省略概括，变形夸张，装饰细节，大胆想象）

安排构图（对称式构图，均衡式构图，适合式构图）

选择色彩（借鉴艺术大师的作品，创作和谐统一的色彩；借鉴民间美术作品，创作对比强烈的色彩；借鉴现代设计，创作丰富的装饰色彩）

巧用材质（巧妙运用废旧画报，可以创造出丰富的色彩效果。）

加强教学示范，教学中，教师可以示范多种草图构图，指导学生大胆构思

6．学生作业，完成作品

（1）运用剪贴和绘画的方式，完成一幅平面构成的装饰画。（旧画报、彩色纸、剪刀、胶棒等。）

（2）运用水粉，做点线面的平面装饰练习。

（3）也可以运用黑白记号笔，做黑白装饰画。

可供选择的作业项目。

降低作业难度，让学生感受到方法，以继续作业的勇气和信心。

7．作业展示与拓展

完成作品，学生之间互相介绍自己的方法，同时评述其他同学的作品，在交流中巩固学习。

教师小结：现代社会需要充分发挥每个人的主动性和创造性来装点我们的生活。大家要注意自己的创作个性与创新精神的培养，采取多种方法，流畅的、灵活的、独特的表达自己对生活的理解和感悟。

抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。

装饰画总结 第28篇

教学目标：

使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。

教学重点与难点

1、重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案

2、难点：材料的选择动作运用。

教学过程

1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。

2、导入新课

挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

装饰画的造型：

装饰画,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

装饰画步骤：

（一）、构思设计（画出草图）

确定好表现主题，然后根据主题画出草图。

（二）、选择材料。

根据草图和主题去选择材料。

（三）、剪贴制作。

将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。

作业：

用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。

要求：选材恰当，画面整洁美观。