音乐学毕业论文5000字范文(推荐22篇)

音乐学毕业论文5000字范文 篇1

浅析动画影片音乐的作用及表现形式

一、动画音乐在影片中能够抒发人物内心情感

音乐擅长的是对人内心世界和情感世界内容的表达，它不擅长视觉所擅长的东西，比如视觉可以看到的实实在在的客体，音乐则无法表达出来。为了可以让动画的受众沉醉其中，让其与动画中主人公的悲喜感同身受，就需要最大化的把动画音乐和人的内心情感进行交融，最好是融为一体。这样受众才会有一种身临其境的至高感受，乃至会感受不到音乐，而是沉醉于剧情之中，与主人公的悲喜同步。在主人公欢快的时候，观众会随着一起高兴，主人公悲伤时，观众也会忍不住落泪，正是这样，动画音乐才具有了一种无法被取代的能力，这种能力就是引导观众走入之前被忽略的音乐的核心力。动画中所需要传达的各种感受，尤其是主人公的内心感受，就会在音乐的作用下，被观众理解。

在电影世界中，是没有办法通过音乐把主人公的心态表现出来的，但是，动画则不同，动画可以在音乐的帮助下，让受众理解，进而似乎可以看到。比如歌舞类动画音乐，就是在歌舞的帮助下，来对主人公的感受进行表现。在一部美国动画片《钟楼怪人》中，就是通过独唱来表现人物的感受，这段独唱是表达神父被欲望所折磨的痛苦，这种欲望正是来自于吉普赛女郎埃斯米达拉。另外一部动画片《风中奇缘》，其主题曲《用心聆听的声音》所表达出的正是主人公的丰富的情感，观众可以通过听这首音乐来感受到嘉康丽的内心。对于影片所要传达出来的更深层次的意思，可以通过音乐来表达。在动画的世界中，如果没有音乐，那将无法表达出影片所要传达出来的感情，也无法传达出影片的深层次含义。对白或者其他方式是很难达到这样效果的。

二、动画音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段

动画音乐的使用，在影片中非常重要，动画音乐可以在时间和空间上，给动画打造出各种各样的气氛或者是各种不同的特定的基调，这气氛和基调可以是局部的，也可以是整体的，从而达到为整个动画增加画面感染力、使观众的视觉效果更加强烈的目的。影片所需要的那种特定的背景氛围，就是通过动画音乐来细致入微的营造的，而不是通过对整个画面内容的重复达到的效果。很多影片在使用音乐时，都能达到增强其艺术感染力的目的，这说明，音乐非常重要。影片离不开音乐，尤其是无声动画中，人物无法用语言说明情节，唯一所依靠的就是音乐，这也是音乐的一个主要的作用。

为了使整个影片达到良好的效果，就需要根据整个影片的情调和节奏，来对音乐进行安排，使音乐与其结合，从而可以增加影片的真实性，让观众沉醉其中。如《小鹿斑比》中，刚放完主题音乐，整个镜头就转到了森林里，音乐也就随着画面进行转换，从大调换为关系小调，把画面感表现的十足，森林里，小动物们在安静的睡着，这时的音乐就是关系小调，动画片中，动物在伸懒腰，他们的动作节奏和半音级进的音节，小鸟在争抢时的画面和小快板的节奏，这些音乐与画面的结合足以把真实的情境表现得淋漓尽致，从而使整部影片充满活力，影片中的小动物们的形象栩栩如生。这样，就达到了整部影片的目的：让观众获得更好的体验，让观众更加满足，好像身在其中。

三、动画音乐高度概括影片的内容或是影片中的主要人物

(一)动画音乐的创作必须体现动画的总体构思

世界上的动画片各种各样，因为取材范围比较广，所以其题材类型也非常多，动画音乐也如此，其音乐的题材也很多，综合起来看，在动画片使用的音乐中，除了经常使用的通俗音乐、古典音乐或者是民间音乐，还可以创作出其他各种类型的音乐，比如计算机的数码技术和电子合成器创作出的音乐，甚至还可以是完全由嗓音构成的音乐。在动画片中，最主要的就是其主题，它的主题所想要表达的内容就是进行音乐创作的基础，正是动画音乐的主题，才能把音乐形象的核心表现出来。对于音乐主题所需要表达的音乐形象，通常是经过一定的音乐曲式的发展才能完成。随着时代的变化，人们对音乐的曲式也有着不同的看法，所以动画音乐的曲式也在不断变化。动画音乐的曲式是一种现代出现的新型的题材，所以它是在学习前人的基础上再加以创新。

为了观众最好的体验到动画中所要表达的内容，动画音乐要根据动画的具体内容来选择，如果出现了不同的民族，动画音乐就需要采用不同民族的音乐。当然，同一个民族的音乐风格也在不断发展中变化，随着时间的变化，民族的音乐也在变化，主要影响民族音乐变化的有民族长期的风俗习惯、语言体系、精神气质、哲学思想、审美趣味等。社会在发展，文化交流在不断加深，中国经历了上千年的沉淀，其音乐也有着属于自身的独特魅力，有着自身的根和灵魂。基于传统，再加上创新，我国的一些当代音乐家创作出了新世纪的音乐语言，他们在创作出这些新的音乐语言时，不但是在继承和发扬历史的悠久音乐文化的基础上，更是对禁锢于单旋律线的民族音乐进行改进。在这些音乐表现形式中，配器发挥了重大的作用，为了加强所要表达的效果，配器配合了影片的画面，把听与看进行了完美的结合。在动画音乐的配乐中，如何表达异域风情呢?那就是采用民族乐器了。

(二)动画音乐节奏的情感运动

音乐是非常神奇的，它能表达人类的各种情感，概括性非常高。这是其他任何艺术都无法超越的，尤其是音乐所具有的表情性，更是神奇。如何评判一部优秀的音乐作品呢?那就是看这部音乐作品是否具有强烈的鼓动力和感染力。各种音乐给人的感觉是不同的：深沉的音乐煽动人心，让人痛哭流涕;进行曲会让人为之兴奋，会让人跟着它的节奏而动;优美的音乐让人沉醉其中，非常享受;欢快的音乐让人舒畅。音乐在动画影片中，能表达的非常多，比如景色、心情。所以在动画中，离不开音乐的抒情性。在音乐与画面的共同作用下，观众早已沉醉其中，无法自拔。

动画的节奏有很多，有以下几个主要内容：1.人物对话的快慢、松弛和紧张的模式;2.剧情的内容;3.剧情的结构等。音乐只是其中的配角，以便表达动画中所要表达的节奏，可以推动动画剧情向前发展。通过画面，人们可以看到动画的人物的各种动作，而通过音乐，则可以表达出动画人物的内心。正是通过听和看，观众才能体会其中的情感。《三角形》这部影片，属于纯音乐，其中人的舞蹈非常连贯，因此就搭配上了流畅的旋律，就把音乐和运动完美的表达出来了，观看影片的人就能通过音乐和舞蹈动作理解影片所要表达的内容。

(三)动画音乐与其他影视要素的融合与表现

动画中有三个主要的声音，分别是：语言、音响、音乐，正是通过这三种要素来传达感情。在这三种要素中，语言占着主要的位置，它是传递信息，交流思想的主要手段，所以其逻辑性很强，是直接表达的方式。因为语言非常丰富，有音色、音调、节奏、力度的不同，能表达不同的性格，不同的气质和不同的情绪。在音响方面，可以使用的音响效果声非常广泛，音响的作用是，可以增强画面，渲染气氛，刻画人物心情。但是语言也是有限的，这时，音乐的作用就显示出来了，对于动画片中的主题的突出、情绪的渲染、感染力的加强，都是通过语言无法表达的，而音乐可以。动画中的这三种主要的因素结合起来，才能达到最好的效果。

四、结语

通过上文发现，动画音乐是动画生产中的一个必不可少的环节，它在很大程度上丰富了动画影片的表现力和感染力，使动画中的人物和观众的距离拉近。现代动画，非常重视动画音乐，尤其是在重点关注角色场景及情节时。电影音乐大师伯纳德?赫尔曼说：“音乐能够挖掘并强化角色的内在性格。它将画面场景笼罩上特定的气氛恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的陪衬便上升为诗意的境界。”

音乐学毕业论文5000字范文 篇2

毕业论文是本科学习阶段一次非常难得的理论与实际相结合的机会，通过这次比较完整的给排水系统设计，我摆脱了单纯的理论知识学习状态，和实际设计的结合锻炼了我的综合运用所学的专业基础知识，解决实际工程问题的能力，同时也提高我查阅文献资料、设计手册、设计规范以及电脑制图等其他专业能力水平，而且通过对整体的掌控，对局部的取舍，以及对细节的斟酌处理，都使我的能力得到了锻炼，经验得到了丰富，并且意志品质力，抗压能力及耐力也都得到了不同程度的提升。这是我们都希望看到的也正是我们进行毕业设计的目的所在。

在设计过程中一些管道的设计让我很头痛，原因是由于本身设计受到建筑图本身的框定，而又必须考虑本专业的一些要求规范，从而形成了一些矛盾点，这些矛盾在处理上让人很难斟酌，正是基于这种考虑我意识到：要向更完美的进行一次设计，与其他专业人才的交流沟通是很有必要的，这其中也包括更好的理解建筑甲方的各种要求，更要从祖国的高度看待一些大局上的问题更好的处理各种矛盾。

提高是有限的但提高也是全面的，正是这一次设计让我积累了无数实际经验，使我的头脑更好的被知识武装了起来，也必然会让我在未来的工作学习中表现出更高的应变能力，更强的沟通力和理解力。

顺利如期的完成本次毕业设计给了我很大的信心，让我了解专业知识的同时也对本专业的发展前景充满信心，无论给水系统排水系统还是消防系统，我都采用了一些新的技术和设备他们有着很多的优越性但也存在一定的不足，这新不足在一定程度上限制了我们的创造力。比如我的设计在节约水能源上就有很大的不足，在这个能源紧缺节能被高度重视的社会中，这无疑是很让我自身感到遗憾的，可这些不足正是我们去更好的研究更好的创造的最大动力，只有发现问题面对问题才有可能解决问题，不足和遗憾不会给我打击只会更好的鞭策我前行，今后我更会关注新技术新设备新工艺的出现，并争取尽快的掌握这些先进的知识，更好的为祖国的四化服务。

音乐学毕业论文5000字范文 篇3

论文题目：

古典吉他演奏中国民族音乐的实践

选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：

选题的依据和意义： 有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。

研究的主要问题：

（一） 中国民族音乐的特点和风格

1. 中国民族音乐的形态

2. 中国民族音乐的种类和特点

（二） 古典吉他的特点

1. 古典吉他的音色，和声等特点

2. 古典吉他的演奏技巧特点

3. 古典吉他不同民族曲目风格的列举

（三） 分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践

1. 列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。

2. 分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。

3. 依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。 拟达到的目的： 通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。

研究方法：

2.总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目

3.由论文指导老师指导并与同学讨论 步骤：

1.收集与题目相关资料

2.与论文指导老师交流进行论文写作的展开

3.归纳总结研究结果，撰写论文

研究工作进展计划：

某某年 3月 收集论文资料，开始写初稿

某某年4月-5月 完成论文初稿，接受中期检查

某某年5月 修改、完成论文定稿

某某年6月 完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写

音乐学毕业论文5000字范文 篇4

浅谈中国传统音乐文化中的人文精神

从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立在线的思维基础之上，在传统音乐中的具体展现就是单一旋律思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具备真善美三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。

一、传统思想影响下的音乐人文精神

纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。

直到今日，在我们平时的日常生活中，我们依然无时无刻的不在接受着儒家文化和道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。并且传统音乐文化中具有很多思想内涵，这些都是儒家所倡导的“仁”反映的思想，儒学的基本特征是仁、义、礼、智、信，是把理想的道德和伦理意识作为衡量处世做人的价值标准，主张利人利己，强调爱人，对等，互利和诚信等原则。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不独享其享，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了自然的熏陶和感染。

由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和平”，强调“礼乐治国”与“和而不淫”。但是贯穿于传统音乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一”，这也是多少年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统一，这在很长一段时间内都代表了我国传统音乐的主流文化。早在春秋时期的五行音乐思想中就曾认为“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声”，在其思想观念中认为只有使音乐平和才能够促使阴阳调和、人心和乐，如果声不平的话则会造成阴阳不调以及民离神怒的问题。

就像《吕氏春秋》一样，正是根据阴阳家和道家思想的综合借鉴，以五音配五时，十二律配十二月构成宇宙图式，在其主旨上更加注重对自然统一的追求，并且在音乐文化方面也一直主张平和、适中，从某种角度上来说以天人合一为主要内涵的传统音乐就是从此时期开始得以形成。而直到《乐记》的出现，在其人文精神上更加强调音乐能够做到以气和天和人进行沟通，促使天人之间能够进行互相感应，进而做到改变自然事物，影响到社会政治方面的相关决定。到此阶段标志着以天人感应为主要人文精神的传统音乐文化开始走向成熟。这在一定程度上体现了传统音乐在人文精神上具有自身的独到性，能够从一个侧面发现出相应的品质光辉。

此外，道家文化之所以能够在历史的长河中得以保存并发展下来，并在过去的数百年乃至数千年中一直影响着我国的传统音乐文化，其中必然存在着许多可取之处。从我国历代文化知识分子的文化心理上看，老庄哲学中存在着浓厚的虚无思想，这种思想曾引导无数文人隐居山林，逃避纷扰的社会，以谋求心理上的平衡。然而，老庄哲学中体现出的泛神论以及相对自由观念又在一定程度上同儒家的“入世”存在着精神上的关联。所谓儒道互补，这构成了我国文人雅士世代相传的机制。

在我们平时的日常生活中，我们无时无刻的不在接受着道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。而这种思想观念不仅对我国传统音乐文化具有深刻影响，更在很多方面成为了人们处理日常事务的基本立场和原则，成为了全民族共同的心理状态和性格特征。而从另一方面的层次上来讲，这些思想文化进过历史的发展和沉淀，已经能够适应各种文化阶级的需要，成为一种具有比较稳定地文化结构。并直接作用到传统音乐文化中人文精神的形成上。曾经有一段历史时期的传统音乐比较倾向于庄子的“静”，认为这种特质可以用来培养“知”，启发“慧”，在这样的条件下使得道家思想在当时的音乐艺术中得到较为广泛的应用。并且在对人性的解释上，庄子和其他思想之间也存在一定共通之处，认为人应当被动的回归自然，不应具备自身的主动性，只有这样才能使人性跟好的保存。

二、结语

研究中国传统音乐文化中的人文精神除了具有重要的文学和艺术价值之外，还具有一定的社会价值。剖析我国传统音乐文化中的人文精神在实质上是从独特视角上去对传统音乐文化进行重新的认识，通过相应的分析来得出展现出其对于传统社会的影响意义，更能够折射出对当代社会和艺术的借鉴作用。在传统音乐文化中的思想观念中，或许自然才是能够与人性最好结合的载体，因此通过传统音乐的人文精神和思想内涵来表达自己希望“真、善、美”的统一愿望。

音乐学毕业论文5000字范文 篇5

走的最快的总是时间，来不及感叹，大学生活已近尾声，三年的努力与付出，随着本次论文的完成，将要划下完美的句号。

本论文设计在赵爽老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择到具体的写作过程，论文初稿与定稿无不凝聚着赵爽老师的心血和汗水，在我的毕业设计期间，赵爽老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，陶老师一丝不苟的作风，严谨求实的.态度使我深受感动，没有这样的帮助和关怀和熏陶，我不会这么顺利的完成毕业设计。在此向赵爽老师表示深深的感谢和崇高的敬意!

在临近毕业之际，我还要借此机会向在这三年中给予我诸多教诲和帮助的各位老师表示由衷的谢意，感谢他们三年来的辛勤栽培。不积跬步何以至千里，各位任课老师认真负责，在他们的悉心帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现，顺利完成毕业论文。

我还要感谢我的同学们以及我的各位室友，在毕业设计的这段时间里，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢!

音乐学毕业论文5000字范文 篇6

摘要：随着我国高校扩招进度的不断扩招，高校毕业生就业压力逐年增大的大环境下，就业已成为我国重点需要解决的社会问题，虽然我国目前对就业环境进行了必要的调整，但毕竟“远水解不了近渴”，音乐专业毕业生就业问题仍然是备受关注的焦点之一，然而，面对社会对音乐型人才的就业要求需求不断增加的背景下，音乐专业毕业生又有哪些优势与劣势，与其他专业学生之间的竞争力如何，本文将就其做出详细分析并提供必要的就业建议与指导。

关键词：音乐毕业生 就业 竞争力

毕业生就业问题一直以来都是社会关注的热点问题，而随着“艺术热”的产生，报考音乐专业的学生急剧增长，艺术生就业问题也随之凸显出来。客观的讲，我国目前处于社会主义发展阶段，音乐艺术文化也处于发展的初级阶段，所以，社会也并没有更多的岗位提供给刚刚毕业的大学生们，而这也是音乐专业毕业生在就业上比较被动与困难的原因。围绕这个问题笔者认为，既然客观因素无法改变，我们则更应该关注学生自身，从学生的角度出发，分析音乐专业毕业生的核心竞争力如何提高，才是解决问题的根本方法。本文将从当今的社会环境以及个人因素为出发点，着重探究音乐专业毕业生的就业竞争力之所在，并提供客观的指导与意见，为更多音乐专业的毕业生就业提供力所能及的帮助。

一、当前社会环境下就业形式分析

（一）社会因素

近年来我国教育改革不断深入，各大院校依然实行扩招的招生政策，从而导致了毕业生的急剧增长，在这个大环境下，“艺术热”也在不断发酵，盲目的为了升学而学习艺术的人数不断增多，直至今年为止也已经达到了饱和程度，再加之社会上提供的音乐专业岗位本来就非常有限，而这对于音乐专业毕业生来说，面对这些困难无疑是一个巨大的挑战，原本就业面就非常局限，再加之复杂的社会环境使得“就业难”的问题更加突出。

（二）个人因素

二、音乐专业毕业生就业竞争力分析

（一）专业性强而综合能力偏弱

所谓就业竞争力可总结为三点：1.核心竞争力；2.基础竞争力；3.环境竞争力，而音乐专业的毕业生的核心竞争力为其主修的专业。主修专业课是音乐专业学生必修的科目，而主修科目的成绩也是评价一个学生能力重要依据，很多传统的教育观点认为：只要学好自己本专业的知识就可以提升就业的核心竞争力，这种观点也普遍存在于我国各大高校的教育体系。但对就业而言，更多的就业岗位则更注重的是一个人的综合实力即基础竞争力，所谓“基础竞争力”是取决于一个学生所拥有的知识、技能、经验以及素养等方面的综合实力，而这就和之前在高校培养的专业能力造成了相互的矛盾；毕业生在就业上则更多会选择对口的岗位进行就业，这便导致了专业内部竞争的压力增大，而被竞争出局的毕业生在从事综合性强的岗位上又无法胜任。所以，在传统授课的基础上，学校则更应该开设更多实用性课程从而提高学生的综合能力和就业竞争力；而学生方面则应转变思想，适当学习课外知识或职业课程以培养自身的基础竞争力。

（二）勤奋有余但创新能力不足

若论学习的刻苦认真程度，音乐专业学生绝不输给文理专业的学生，甚至从某种程度上将比他们还要刻苦，因为音乐专业本来就需要长时间的练习才能够熟能生巧，很多乐器专业甚至一天在琴房练习八个小时，但这种刻苦的练习却很容易导致思维的禁锢，使创新能力渐渐的被繁琐的谱面知识所抹杀，而这便是就业的最大忌讳，很多用人单位在技巧、实力相当的情况下会选择思维较活跃、有创新潜力的求职者入职，这便是很多音乐专业毕业生的劣势所在，而创新能力并不是与生俱来的，也可以通过后期的培养所获得，这就要求音乐专业的学生在刻苦联系谱面的前提下，多思考，多创作，将固定的谱例演奏出自己的个性，或者试着总结出新颖的方法或理论，从而活跃自身的思维与创造能力。

三、音乐专业毕业生的就业建议与指导

树立正确的就业观念，提升综合素质等，以及实践经验是决定就业成功率的关键所在，音乐专业毕业生有着其他专业所不能及的优势，但在个别地方如综合能力、创新能力方面与其他专业相比则相形见绌，而想要培养这些能力，将这些劣势化为优势，多进行艺术实践则是最好的途径之一，因为实践不仅可以培养能力，更可以积累社会经验，就如同教师这个职业是很多音乐专业毕业生从业的梦想，但不走进教室，大学所学习的那些零零碎碎的知识永远是独立的，无法发挥作用，也只有在课堂上，才能把这些知识相互融合，综合运用；并且，实践也可以进一步感受社会环境，能让学生深刻的体会如何沟通，如何团队协作，这些都是经验累积的过程，有了这些经验，我们就能够更从容的应对各种招聘与考试。

其次，个人就业观念的改变也非常重要，树立正确的就业观念能使就业变得非常轻松，其关键在于发现自身优势，认识自身的不足，并适当降低自身的预期目标，选择社会需要的、就业机会多的基层岗位进行就业，这样以来自身的\'优势便可以无限扩大，也能够在工作中慢慢弥补自身的不足，梦想的实现不是一蹴而就的，选择比自身预期目标低的工作不仅可以给自己缓冲，更重要的是可以脚踏实地的一步一步接近自己的梦想，这也是俗语所说的“先就业，再择业”。

四、结语

综上所述，通过分析可以发现，音乐专业毕业生就业难的问题并不是单方面造成的，有社会、学校、环境的原因，也同时受着个人的因素的影响，社会方面的原因我们暂时是无法改变的，也只能通过学生自身理性的评估能力，调整状态，树立正确的就业观才能平静地对待就业，在此之上，我们除了加强专业知识以外，也应该有针对性的培养自身的综合能力，积极参加社会实践，多渠道的提升自己的就业竞争力，这样才能在就业中战胜对手、战胜自己。

参考文献：

[1]黄雪，李星.综合性大学音乐专业毕业生就业核心竞争力研究[J].教育与职业，，（01）.

[2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐时空，，（10）.

[3]于洋.音乐类专业毕业生就业的影响因素探究[J].中国大学生就业，，（16）.

[4]王闻道，吴倩.促进艺术类毕业生就业的高校对策[J].中国大学生就业，2007，（07）.

音乐学毕业论文5000字范文 篇7

浅析音乐理论中的音乐要素

摘要：新课程标准的价值主要体现为文化价值、创造性价值、社交价值以及审美体验的价值，主要是以音乐审美体验作为核心，使学习内容丰富多彩，提高学生的审美能力。音乐要素在音乐理论中占据了重要位置，在音乐理论当中融入音乐要素的教学可以有效挖掘学生的潜力，提高教学效果。

关键词：音乐理论;音乐要素;教学效果

音乐三大要素是节奏、旋律以及和声，在节奏的基础之上赋予一定的情调就会形成旋律。音乐教学并不是培养专门的音乐人才，而是使每个学生的音乐潜能得到有效的开发，并且让学生从学习当中受益。教师要使学习内容有趣，具有民族性和时代性，引导学生主动参与到课堂中来，尊重学生个体的不同体验和学习方式，提高学生的音乐审美能力，培养学生的创造性思维，使学生形成良好的人文素养，为以后的专业学习打好基础。音乐学习当中，感受与鉴赏是整个音乐学习的基础，能够有效培养学生的音乐审美能力。良好的音乐感受能力与鉴赏能力能够丰富学生的情感，提高学生的文化素养，增进学生的身心健康。

在音乐理论教学过程当中教师要用各种教学方式来引导学生积极参与到学习当中，鼓励学生说出自己独特的感受和见解，帮助学生把音乐与人生紧密结合到一起。在音乐教学当中，不能只是简简单单的欣赏，要能够揭示节拍、节奏、力度、速度、音色以及旋律等音乐要素在音乐中的表现作用，让学生感受音乐中最具有表现力和最激动人心的部分，不能枯燥的讲解理论知识，应该让学生体验音乐，把音乐要素贯穿在音乐的理论教学当中，把分散的知识联系到一起，注重艺术的完整性。

一、音乐情感变化中融入音乐要素的变化

情绪和情感是密切相关，但是又有区别的心理形式，情绪比情感的范围更加广泛。每当我们体验到了某种情感的时候，总是会有一定的情绪色彩，但是这种情绪色彩不像情感那样更加持久，更加稳定。情感有高、低层次的区别，也有深度和强度之分。情绪与情感是音乐审美教育中的基本特征，而且，在音乐教育中还有特殊的表现内容。音乐的进行其实就是情感在不断展示以及变化的过程，是音乐要素不断发展变化的过程。音乐是情感的载体，是生动的心理语言，从艺术形式来探讨，音乐的表现力远远高于其它艺术门类，音乐的特殊性就是情感的抒发、撞击、宣泄、交流以及审美。

在音乐的教学过程当中，一定要抓住情感这条主线，通过加深对音乐情绪与音乐情感的特质，来丰富学生的情感体验，提高学生情感的强度、加深学生情感的深度，让人的情绪和情感与音乐的情绪和情感进行沟通。音乐的情绪和情感的体验不能仅仅留在表面的层次上，要进行内心深处的体验，寻求那种使人感觉震撼的艺术境界，通过音乐的情感来呼唤学生的情感。

在体验情感的时候，还要挖掘音乐要素的变化，音乐因素稍有变化，音乐的情绪和情感就会随之发生变化，甚至会变得截然相反。在对《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则是和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的?学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张的比较，体会出音乐快与慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

二、场面变化要渗透音乐要素的变化

在音乐欣赏的时候，首先听到的就是音乐的旋律，其次是音乐力度的强度，速度的快慢，然后才是考虑演奏的乐器是什么。在音乐教学当中，很多教师问音乐作品所表现的场面，学生们都会积极作答，然后教师也不会继续深入去了解音乐要素是什么。在《爱劳动》中音乐表现的场面是由很多音乐要素的变化发展来的。第一段音乐表现的是小和尚，音乐第一段音乐很轻巧;第二段音乐表现的是胖和尚，音乐第二段音乐浑厚、低沉，而且很笨重，这就是通过判断不同的音色来表现出不同的音乐画面。

很多课程的教学只注重音乐所表现出来的场面，不去挖掘音乐的要素;只注重表现现象，不注重深层次的教学。教师可以通过讨论和实践来让学生说出音乐要素所表现出来的场景。比如，《三个和尚》中优美的旋律与救火的音乐进行比较的时候和尚们睡觉和喝水的场面是那段优美的旋律;另外一段音乐很快，很紧张，所以是救火的音乐。通过乐曲的快慢和轻重的比较来体现音乐的强度的音乐要素的变化，体现出了音乐欣赏的根本是音乐场面和情境的变化，是音乐要素的变化。

教师教给学生的是学习方法，在音乐教学当中，教师要做到深入浅出，潜移默化的渗透给学生音乐知识和音乐要素，提高学生的音乐欣赏能力和音乐审美能力，为以后的音乐学习打下坚实的基础。

参考文献：

[1]修海林.音乐美学的研究要引入文化视角 从美学的角度看世纪之交的中西音乐问题[J].音乐研究, 2000, (04).

[2]刘大为.认知性辞格与表达性辞格[J].华东师范大学学报(哲学社会科学版), 2001,(03).

音乐学毕业论文5000字范文 篇8

关键词：音乐表演; “滚雪球式学术积累”; 重要性;

一、引言

王耀华先生鉴于自己在教育教学过程中的切实感受和体悟, 写作了这篇《音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”》, 提倡应该把音乐学论文写作的过程当作学术积累的过程, 并提出从学科理论构架、专题性理论及相关资料、研究方法、论述角度和论述方式四个方面去入手进行所谓的“滚雪球式”积累。[1]所谓“滚雪球式”积累过程, 即在音乐学研究中将每次的研究成果看成一个小雪球, 十次乃至数十次研究下来, 小雪球们逐渐汇聚成大雪球, 而数百次下来, 大雪球便可堆积成一座小雪山, 如此循坏往复。

音乐表演作为“音乐创作”与“音乐欣赏”间的桥梁, 其重要性不言而喻。音乐表演艺术家试图将自己对作品的理解通过演唱或演奏的方式, 最为精致和完美的呈现给观众。音乐作品是对某个特定历史背景或某个典型艺术形象的高度概括, 音乐表演并非仅是奏响音符, 它是对作品内容与形式的二度创作, 对艺术形象的深入挖掘和意境的升华。笔者认为“滚雪球式”的积累方法对提升表演者的音乐表现力有相当重要的作用。

二、独特的个性创造靠积累

(一) 表演者个性与共性的统一

(二) 不自觉积累与自觉积累的结合

1. 不自觉积累。

所谓“不自觉”, 可以理解为“无意识”, 是在日常的生活实践中不会被主体自觉意识到的一种非理性现象。[3]这些无意识的非理性现象无数次的刺激人的大脑, 使得某种抽象的感觉被不断强化, 作为一种思维定势沉淀在人的无意识深处, 融入在人的潜意识中。不仅如此, 环境对一个人的成长有着至关重要的作用, 环境决定论认为人类的身心特征、民族特性、社会组织、文化发展等人文现象受自然环境, 特别是气候条件支配。自从人类社会产生依赖, 自然就已不再是原初的自然, 而是历史的自然;历史也从此不会是单一的历史, 而是自然的历史。以俄罗斯为例, 其国家整体音乐氛围浓厚, 音乐教育系统发达, 普通民众对古典音乐和民间音乐文化都有相当的了解, 国民的整体音乐素养很高。

2. 自觉积累。

“自觉”的积累应该从理论、技巧、情感表达和舞台表演这四个方面去理解。首先, 对理论知识的学习应该伴随表演者学习的整个过程。技术技巧理论知识的学习、音乐理论知识的学习、作曲技术理论知识的学习、舞台表演理论知识的学习应该作为表演者的终生学习内容。即在演唱演奏中, 深入了解作品的创作背景、创作思想都能够从宏观上提升表演者对作品的认识, 以对作品进行更好的诠释, 提升作品的表现力。其次, 技术技巧是表现音乐的前提和手段, 表演者需要在学习的过程中不断提升和打磨, 在不断的学习过程中逐步积累。以钢琴弹奏艺术为例, 钢琴技术和技巧也随着作品和乐器的变化在不断创造中, 不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和触键方式。再次, 作品情感的表达需要不断积累。表演者自身要具有丰富的情感体验和感受能力, 在演绎作品的过程中需要对作品深入理解并结合自身感受来进行诠释。在平时的学习中, 表演者通过不断的模仿、揣摩、想象、创造去积累这些情绪的表达方式尤为重要。

三、二度创作中音乐文本解读与再创造的积累

表演者把谱面的标记转化成演奏的音符传达给观众需要“二度创作”, 这就是对音乐文本的诠释过程。这个过程既要忠于对文本的精确诠释, 同时表演者又具有创作自由。

在二度创作时, 首先会涉及到如何对音乐文本进行解读的问题。音乐文本是一种动态的文本, 存在于特定的历史时期, 自身具有其背景和上下的语境, “文本的解释过程, 实际上是一个必须从文本及其相关的语境中去寻找意义的过程, 这一相关语境, 一层是文本内部结构之间的关系;一层是文本与其实践主体及其历史背景之间的关系。”

在二度创作中, 表演者对诠释过程中“度”的把握, 也就是个性的把握。音乐文本虽然是理解和诠释音乐的基础和前提, 但表演者具有自我意识, 能够根据自身的条件及个性找到适合自己的表演方式, 因此二度创作都会带有表演者的主观创造性, 乐谱仅仅只是一个提示。同时还要兼具表演者自身的个性, 这个过程都需要在学习和积累中不断的研究和探索。

四、良好的音乐协调能力靠积累

(一) 表演主体与乐器的协调

在表演过程中保持身体与乐器之间的协调是实现良好音乐表现力的基础。对于器乐演奏者而言, 身体动作的合理性是影响演奏协调与否的关键因素。躯干、臂、腕、手和脚等一系列的动作需随着音乐而动, 演奏者要设计合理的动作来表现音乐的走向、起伏, 通过一系列的配合找到最省力的动作和最合适的音色。演奏者不仅要表现出音乐的横向线条, 还应该表现出纵向和声。对于演唱者而言, 自己的身体就是乐器, 所有的发声器官包括嘴、胸腹、气息均需做到良好的配合和协调。这些都需要在长期的学习中有意识的逐步完善自己的技术。

(二) 表演主体与音乐表现力的协调

表演者始终要与音乐的内在规定性协调一致, 具体表现为音准、节奏、旋律、情绪等方面的处理能力。对于表演者来说, 做到以上这些是最基本的要求, 在日常训练中, 就是要打好基本功、提升音乐表现力和表达出作品情感。在长期的学习和积累的过程中, 表演者不仅要准确做到谱面上所记录的音乐符号, 还应该透过音乐文本分析, 通过有乐感和感染力的表演传达出音乐的内涵, 不断提高表演者对音乐的敏感度, 把握不同的音乐情绪。在学习过程中, 对音乐文本的正确解读和准确演绎要靠年复一年的积累, 表演者通过反复分析、推敲、聆听、模仿和再现, 直至实现个性的创造, 这些都需要一点点来积累。

五、稳定的心理素质靠积累

要克服“怯场”这一不良心理, 表演者首先要不断加强自己的基本功训练, 做好充分的准备以增加表演的信心, 在一遍遍练习过程中找出自己的问题, 并分析出原因, 反复尝试去找到正确、合适的练习方法和表现方法。其次, 表演者还可以经常参加演出实践, 使自己在心理上逐渐适应有压力的环境, 这也是减少和避免临场紧张的一个途径。如果在表演中出现某些小纰漏, 一定要镇定自若, 把小错误对表演的影响减到最低, 以保证表演的整体完整性。最后, 表演者在平时的练习过程中需要培养自身良好的心理品质。音乐是情感的艺术, 表演者一旦情绪受到外界的干扰或冲击, 就很难聚精会神的投入到音乐情境中去, 因而也会大大削弱音乐的表现力。

六、结语

音乐表演者功力的“滚雪球式”学术积累, 需要从一点一滴做起, 一位优秀的表演者不仅需要良好的教育背景, 更需要不断提升自身对生活的感悟力, 历经岁月的沉淀和磨练, 终将音乐中最纯熟的技巧和最深切的感情溶于一体, 将最美的音乐表演传达给听众, 达到心灵深处的共鸣。

参考文献

[1]王耀华.音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”[J].中国音乐, 2016, (04) :67.

[2]王耀华.音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”[J].中国音乐, 2016, (04) :67-68.

[3]施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海:上海音乐出版社, 2008:44.

音乐学毕业论文5000字范文 篇9

姓名： 国籍： 中国

目前所在地： 广州 民族： 汉族

户口所在地： 广州 身材： 160 cm50 kg

婚姻状况： 未婚 年龄： 24 岁

培训认证： 诚信徽章：

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 音乐教师：音乐教师、职业教育/培训/家教：婚庆策划、音乐策划、营养师：

工作年限： 1 职称： 无职称

求职类型： 全职 可到职日期： 随时

月薪要求： 2000--3500 希望工作地区： 广州 深圳 珠海

个人工作经历：

音乐学毕业论文5000字范文 篇10

论文是指讨论或研究某种问题的文章。所谓讨论是针对某一问题交换意见或进行辩论，研究则指探求事物的真相与规律。法学专业论文写作一般包括课程论文、学年论文、毕业论文等形式的写作训练，其目的在于检验学生学习基础知识的效果，培养和考察学生的观察能力和思维能力,提高学生调查研究、搜集整理资料，综合运用所学理论知识独立分析问题、解决问题的能力。法学论文写作是法学教学的重要环节。然也有学者主张取消毕业论文这一实践环节，如《中国青年报》记者周凯曾撰写的题为《本科毕业论文掺水严重能否取消》的文章就引起了高教界的大讨论。[1]笔者对此并不赞成。在法治社会发展的进程中，法律职业竞争日趋激烈，对法学专业人才也提出了更高的要求。富有创造性、能站在法学专业知识发展前沿的人才将在新世纪的竞争中取得优势。在这种形势下，负有培养高水平研究人员与专业技术人员职责的本科教育将会倍受社会关注。而论文写作能力作为专门对某一学问进行系统的哲理或理论研究的能力，对培养高素质、高层次、创造性的人才具有重要意义。

音乐学毕业论文5000字范文 篇11

摘要：毕业设计是工程管理专业本科培养过程的关键环节，它直接影响工程管理专业的办学定位和培养质量。文章深入地分析了目前国内工程管理专业本科毕业论文实现途径中出现的主要问题，从工程管理专业的学科特点和专业定位出发，提出了基于设计分组对比模式下的本科毕业设计实现途径。

关键词：工程管理专业；毕业设计；分组对比

一、工程管理专业毕业设计实现途径的现状

国内工程管理专业毕业设计主要分为毕业设计和毕业论文两种形式。毕业设计是按照类似土木工程专业毕业设计模式要求学生完成一套完整的建筑和结构施工图设计。由于大部分工程管理专业隶属于土木工程学院，原有的师资结构、建筑专业背景使学生在毕业设计选题时偏重建筑和结构设计。学生的毕业设计从工程项目的建筑、结构设计着手进行工程概预算，甚至施工组织设计的全过程。但是，这种毕业设计虽然面面俱到却没有侧重点，并且对工程管理专业学生而言，由于建筑工程管理专业与土木工程专业课程设置侧重点不同，使工程管理专业的学生在做建筑、结构专业设计时，存在知识结构上的困难，最后导致毕业设计的实际效果不好，只能停留在浅显的层面，甚至会出现很多抄袭、直接用软件计算却不知所以然的现象。这种毕业设计实现途径对建筑工程管理专业学生来说偏离了工程管理中的土木工程专业特点，使毕业论文偏向经济和管理，不利于学生在毕业设计中对四年所学专业知识和管理知识的综合运用，同时对学生未来工作实际能力的锻炼以及应用创新型人才的培养效果甚微。

综上所述，目前国内工程管理专业毕业设计没有真正考虑专业的特点，无法凸显工程管理专业学生在施工管理、工程投标、企业管理等方面的管理特性。工程管理专业应是将建筑专业与管理相结合，在研究毕业设计实现途径时考虑以专业特点作为切入点，在充分把握毕业论文实现途径原则的基础上，提出了基于设计分组对比模式下的工程管理专业本科毕业设计的实现途径。

二、工程管理专业毕业设计的实现途径

（一）毕业论文实现途径的原则

1. 专业性原则

工程管理专业本科毕业论文主要锻炼学生在团队协作模式下运用所学专业技术和规范，分析和解决工程项目招投标领域中相关问题的能力。

2. 技术性原则

毕业论文不同于调查报告、工作报告等其他应用性文章，要求具有一定的技术性。毕业论文应基于系统的基本理论和专业知识，通过整个项目招投标过程揭示工程管理专业的管理本质及其深层次规律。毕业论文的计算既要强调中国工程招投标的现状，还要深入分析在中国现有招投标模式下的清单计价与定额计价的差别，理解引起这些问题形成的深层次原因，以及重点掌握清单计价模式下应该如何计算分部分项清单项目的综合单价。

3. 创新性原则

毕业论文应当体现学生的新思想、新观点、新见解。工程管理专业的本科毕业论文过于强调理论的原创性显然不现实，但可以在整个招投标的过程中考察学生应对实际问题的应变能力。以投标报价中的实践经验为基础，运用已有理论和方法来研究招投标过程中的问题，得出个人见解。这样就不难实现毕业论文的突破性和创新性。

4．实践性原则

工程管理专业毕业论文的实现途径应贯彻理论联系实际原则，体现知识转化为能力的要求，即在掌握所学专业理论知识的基础上，认真调查各种管理实践活动，分析研究发现的新问题、新方法，形成自己的观点，做到从实践中来，经过理论提升，再指导实践。

5．可行性原则

本科毕业论文实际上是一项实践性的创新活动，其结果往往受到诸多主观和客观条件的限制。在实现环节，应充分考虑学生的专业理论功底，以及目前学校所拥有的实践资源等实际情况，分析选题的可行性，力求选题是自己熟悉、感兴趣、能发挥自身优势特长的方向。

（二）基于分组对比的毕业论文实现途径

依据上述原则以及考虑到学校工程管理培养应用型本科的定位，制定了基于分组对比模式下的毕业设计实现途径，其主要包括两大设计部分。

1制定分组方案，对学生进行分组

通过实际模拟项目招投标过程中投标报价的标书分类对学生进行分组，使学生在毕业设计中定位，让他们了解所做的设计工作在实际项目招投标过程中处于何种角色，进一步的体验团队协作的重要性。

首先依据工程投标文件编制［1-3］（包括商务标的编制、经济标的编制、技术标的编制）分组。

（1）选定1名投标小组组长，签订项目投标授权书（让学生了解授权书写作方法），授权其负责整个项目投标的进度和质量。

（2）小组负责材料、设备询价，包括：国内采购建筑材料、设备的询价，项目全部材料、机械台班、工日计算汇总，编制综合材料单价、综合人工单价和综合机械台班单价。

（3）小组负责工程量计算，包括：按照工程量计算规则计算工程量（主要指土木建筑专业），编制带有工程量描述的BQ单，编制单位工程量估价表（主要指土木、建筑专业），将单位估价表与综合人工单价、综合材料单价、综合机械台班单价建立起动态连接，将工程量报价表与单位估价表建立动态连接，汇总得出投标总价。

音乐学毕业论文5000字范文 篇12

【摘要】针对通信类专业英语的特点及不容乐观的教学效果，本文结合教学实践经验，总结了通信类专业英语的特点及教学弊端，探讨了一种基于互动的“教与学”模式，一定程度上提高了学生的积极性。

论文关键词：通信技术,专业英语,互动教与学

随着科学技术的迅猛发展，全球技术的合作日渐紧密，作为一个合格的IT行业技术人员，为更好地了解国内外电子通信类技术的前沿动态，很有必要阅读英文科技文献。而在阅读过程中，涉及到众多电子通信类专业词汇及相关的英语表达[1]，为此对通信类专业英语的教与学提出了严格的要求与重大挑战。目前，国内较多高校针对通信专业开设了专业英语课程，但由于课程开设时间及特点、教材的选取、学生学习积极性、教师传统的授课方式等影响，收获的教学效果往往不容乐观。一方面，学生在课堂上表现出疲惫，课堂气氛不活跃，所学与实际应用脱节，更不利于学生继续深造;另一方面，难以提高教师的教学水平，抑制了教学效果的进一步提升。因此，在传统教学方式下，需要探讨一种更为有效的教学模式，更好地提高教与学质量。

本文根据通信类专业英语的特点及教学弊端，基于教学实践和信息化技术[2-3]，探究了一种合理有效的教与学模式，以更好地提高学生学习的积极性，增强课堂上互动的氛围，让教师和学生共同进步。

1、通信类专业英语课程特点及教学弊端

不同的课程各具特点，对于通信类专业英语亦如此。它衔接了基础英语和通信专业知识，既涉及到普通英语的语法表达，又将通信专业的基础知识纳入到英文表达中，是两者相互结合的桥梁[4]。首先，是专业性，体现在其特殊专业内容和特殊词汇上。对于基础英语中的普通词汇，在通信类专业英语中呈现出特殊的含义，如bus意为“公共汽车”，但在通信专业里意为“总线，母线”。第二，是灵活性，体现在其句子的结构和词性的使用上，常使用长句子、定语从句、被动语句等，且同一词在不同句子中表现出不同意义。第三，是实践性，能够将常用的通信技术引入专业英语教材中，并完善该技术的英文表达。

通信类专业英语虽然呈现出其独特的特点，但由于内外界各种因素，在教学过程中往往会呈现出不同程度的弊端[5]。基于教学实践，所出现的弊端可总结如下：

教材内容选取的不合适

在较多高校陆续开设专业英语之时，其教学目标在整个培养体系中所处的地位并未明确，选取的教材内容也大径相同。教材里内容仅仅介绍固定的通信基本知识，没有介绍专业词汇学习、翻译的技巧，没有联系当前的科技发展动态，也没有通信技术的实践环节[6]，难以提升课堂的互动氛围，学生的积极性难以提高。

教学方式的不合理

在教学过程中，虽然采用了多媒体教学，但仅将教材内容做成PPT形式，然后将课文加以串讲，将相关词汇、句子加以翻译，互动较少，课堂难免显得枯燥无味，学生对内容的掌握不深刻，学习积极性也相应降低。机械设计论文发表

课程的重视程度不够

不同层次的高校均开设了该专业英语课，但其在整个培养体系中所处的地位及教学目标仍较为模糊，如课程开设的学分制、师资力量的投入等，重视程度不够。在师资方面，教师或是通信的前沿掌握不深，或是英语表达能力的不足，一定程度上降低了教学的互动效果。

2、通信类专业英语的“互动教与学”模式

结合通信类专业英语的特点，针对教学过程中出现的弊端，本文探讨了一种“互动教与学”模式[7]。该教学模式可以归纳如下几个方面：

教学内容的更新

对于目前所用的教材，可以适当进行改编，一方面，反映常用通信技术的发展历程，另一方面，选取IEEE或者Elsevier Science Direct数据库中无线通信、智能安全、机器视觉、光纤通信等热点科技文献，亦或当前先进电子产品的说明书，学生阅读、翻译，同时教师可以提出某个问题，鼓励学生用英文进行讨论总结。如此，循序渐进地引导学生了解通信技术，加以最新的通信前沿，既可以增强互动，激起学生的兴趣，又可以让学生在新的应用中体验如何用英文表达。

教学方式的改进

根据授课内容，创造合适的情景，将学生合理分组，发动学生课后查询资料，尽量让每个学生都能用英文发言;教师在传统PPT讲解基础上，将课件插入图片、声音、动画等，播放国外公开课(如TED、Coursera等)相关视频，播放过程中教师提取专业词汇，适当加以讲解，学生边听边复述、翻译、总结，让整个课堂声情并茂。而对教材里的专业词汇和应用文撰写等方面，教师可充分采用目前热门的微课形式，做成视频共享给学生，让学生课后学习，以提高学生自觉学习的能力。

注重因材施教和关注度的提高

目前，专业英语课程大多采用大班教学，且学生的英语基础水平参差不齐，所以在教学过程中要适当注意根据学生的具体情况加以调整，特别是在节选视频学习和情景讨论的过程中，要鼓励英语能力差的同学积极参与;另外，教师在增加专业技术能力的同时，争取培训机会、自我学习等形式提高英语表达能力，以更好地活跃整个课堂的互动氛围。

3、总结

针对通信类专业英语的特点和教学弊端，探究了一种基于更新教学内容、改进教学方式的“互动教与学”模式，一方面，提高了学生学习英文的积极性，深刻掌握专业词汇和技术的英文表达，熟知当前的科技发展动态;另一方面，提高教师在专业知识、教学技巧上的水平，锻炼其英语能力，达到教与学共进。

音乐学毕业论文5000字范文 篇13

伴随这篇毕业论文的收笔，我的毕业设计也近尾声了。在20xx年下半年的4个月中，我一直为此而忙碌着，学习、生活基本都是以此为中心。收集材料，确定方案，修改，整理，综合等等，时间过得简单和紧凑。在这4个月，我经历了很多，我得到了很多，我也失去了很多，在其中我走过很多的弯路，也经历过很多的喜悦。我想我得到的并不仅仅是书本上的知识，更是一个人工作研究的心境，态度，经验——一个大学本科生对待自己的专业，对待自己的工作应该抱着一种态度;一个人对待专业知识上的困难，应该如何解决;一个人应该如何面对成功和失败;一个人应该如何与周围的人进行交流等等——对于我来说，这些都是无价的。我想在这4个月中我努力着，只是为了将自己的想法一点点地在现实世界中实现，虽然我回避了一些困难，虽然有些问题直到现在都还未得到很好的解决，虽然我4个月的成就在行家眼里看来是如此的幼稚，但是我觉得自己值得这样做，这一切已经足够的令我感到欣慰了。

此外也存在一些不足之处，如有些模板和承重脚手架未计算等等。但即使如此，在我的毕业设计的整个过程中已经令我受益匪浅了。 毕业论文的写作对于我来说虽然不是第一次，但这次让我从中学到了很多以前没有学到东西，这个过程不但是一个学习更给了我的工作实践中很大的帮助。让我鼓足勇气，在自己的专业这条道路上走得更远、更好。

音乐学毕业论文5000字范文 篇14

摘要：在当前教学改革工作逐步深入的背景下，中职教学目标随之转变，其对于学生创新能力给予了更多关注和侧重，要求通过教学方法以及手段的创新来培养学生综合能力，使之满足并适应社会市场发展需求，切实落实素质教育理念。

笔者主要探讨分析了中职工艺美术创新教学实施的方法，希望有所指导和帮助。

关键词：中职工艺美术;教学方法;创新

在中职工艺美术教学过程中，采用多元化的、富有创新性的教学模式是提高教学效率的重要前提，同时也有利于从整体上提升教学效果，促进学生素质发展。

但是就现阶段中职工艺美术教学现状来看，其中仍有不少问题需要我们予以解决。

唯有如此，才能实现更多创新，真正推动中职工艺美术教学的改革进步以及深化发展。

一、中职工艺美术教学现状

1、教学认识不够深入。

实施中职工艺美术教学的目的不仅仅局限于学生的专业能力，同时还要强化其鉴赏能力以及审美能力，并基于这些前提推动学生实现全面发展。

通过艺术化教学来熏陶学生的人格、情感以及品行，这是陶冶学生真善美情操的重要途径。

然而中职工艺美术课程的设计和课程内容安排对于学生实践和应用能力侧重较多，对专业性以及实用性强调过甚，这样一来学生就会将美术学习视同为谋生技能，却非美的感受。

对于中职工艺美术教学而言，对学生美术人格、品行以及内涵的培养与熏陶不够重视是一个很值得诟病的问题，这对学生全面发展产生了不利影响。

2、未合理制订教学目标。

中职美术教师在开展工艺美术课程教学时大多侧重于基础美术技能以及一部分简单理论知识，未能充分细化教学步骤的具体实施，在设计教学方案时未能充分考虑学生个体化特点和具体学情。

这样的情况下势必难以清晰确定教学与培养目标，教法可谓千篇 一律，创新性培养学生的美术能力也成为空中楼阁。

3、教学实施过程不够完善，缺乏实践应用。

主要表现在教学方式过于单一、内容过于单薄、教学空间相对狭窄等方面。

不少中职美术教师总是局限于灌输模式来开展教学，教学实践不足，对学生学习积极性产生较大的影响。

在设计教学时拘泥于教学大纲以及既定教材框架，不重视学生诉求，不能结合美术发展的时代潮流，盲目照搬课本只能让原本丰富多彩的课堂变得乏味无趣。

教学内容过于担保也同样会导致教学空间狭窄的问题，只着眼于课内美术理论知识和技能的教学对学生全面发展并无太大益处。

二、中职工艺美术教学的创新策略

1、在多媒体技术设备的支持下开展鉴赏课。

对于现代教育而言，多媒体技术设备时不可忽视的辅助设备，是促进教学创新性的一个关键性工具。

教师们应充分利用多媒体技术设备组织中职美术教学，将声、像、画多种要素融入课堂教学中。

从整体上来看，中职工艺美术教学应培养学生的专业理论知识以及良好的操作技能，使之成为满足广告、平面设计、装饰灯一线岗位发展需求的应用型人才，同时还应强化培养其美术鉴赏能力，这对于学生工艺美术水平的提升有很大帮助。

学生具备了相应层次的鉴赏能力后，在工艺美术实践中就能对系列性细节问题加以妥善的处理。

因此，中职美术教师应充分利用多媒体设备组织美术鉴赏课，开展具体的教学活动，同时还可辅以音乐，营造良好的课堂氛围，引导学生深入体会不同工艺美术作品的内涵，强化其鉴赏能力。

2、整体教学与特殊教学有机结合。

整体与特殊教学模式的两相结合是改善教师盲目依赖教材以及教学大纲开展教学这一问题的重要途径。

整体教学是指学生在教师引导下掌握教材中具体的.基础理论知识、简单常用的几种工艺美术技巧的课堂活动，其目的主要是强化学生技巧以及美术素养。

而特殊教学则要求教师从学生学习特点和具体学情出发，按照学生个人规划、特长、教学期许来组织课堂教学，在此过程中学生们可利用小组合作的方式参与课堂。

例如A班有不少学生期望个人手工艺品创作水平能有所提升，而有的学生希望强化个人美术修养，也有的更注重于素描水平的提升。

教师应充分掌握学生的兴趣特点以及特殊诉求，将其分为手工艺品组、理论修养组以及素描组等等，在教学过程中可适量布置一些相关的专题类任务，由对应小组各自完成，并在课余时间给予细致的指导。

此外教师在工艺美术课上应鼓励、引导小组合作模式，强调组内互帮互助，让小组成员看清各自的优缺点，共同改进、共同进步。

3、组织学生参与实践活动。

课堂是工艺美术教学的重要平台，任何教学行为都离不开课堂，但是教学不仅涉及理论知识，还包括实践活动。

因此，美术教师在课余应组织学生参加美术馆与展览馆活动，参与户外写生以及社会创作等实践活动，提高学生的美术素养与鉴赏水平，同时也有利于拓宽其美术视野，便于学生深入发掘美术题材，并寻找创新灵感。

例如参观美术馆、展览馆以及艺术馆等活动后，学生对当下美术潮流有一定的认识和理解，能够就产生的一些问题横向拓展思维，或者深入发掘，与教师交流个人想法等等，其创新热情得到有效激发。

音乐学毕业论文5000字范文 篇15

摘要：

对于建筑艺术与音乐艺术来说，两者有着广泛的审美共通性。本文通过揭示和把握建筑艺术与音乐艺术的审美共通性，进而在一定程度上帮助人们组织开展建筑审美活动时，进一步展开审美想象、深化审美体验，进一步实现审美超越。

关键词：

建筑;音乐;艺术;探究

1.建筑艺术与音乐艺术的特性

通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为：前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。在西方，建筑被视为凝固的音乐。在中国，建筑同样具有音乐美感。在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体;在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。

2.数的共通性

对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为：首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础;其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系;此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。

3.空间感的共通性

通常情况下，建筑空间和音乐空间分别属于实体空间、想象空间，在表现形式方面，二者存在一定的差异性。从表达方式上，建筑空间属于直观的，通常情况下，依靠墙与墙之间的相互位置关系进一步限定、表现空间。墙与墙的距离和音与音之间的距离存在一定的联系。

4.节奏感、韵律感的共通性

对于建筑艺术来说，通常情况下是把人们置于时间中去领略其造型，通过空间的时间化，建筑的审美特征可以进一步被人们所认识，并且在一定程度上可以充分感受时间序列的和谐与韵律。对于一个建筑物来说，其效果主要依靠这些韵律关系来获得。对于建筑空间的韵律感一般可以从建筑外部空间、内部空间两个角度进行感受。对于建筑物和音乐来说，无论是在水平方向上，还是垂直方向彼此之间都有相似的节奏和韵律，并且效果与音乐相类似。

5.建筑艺术的审美

对于建筑来说，作为一种艺术形式，通常情况下，一方面要满足建筑本身的实用性功能，另一方面要具备独特的建筑美感。在建筑实践过程中，建筑师们通过对建筑美感的客观规律进行不断积累，同时进行探索和创新，进而在一定程度上设计出建筑作品。下面从现实生活出发，对建筑的美学现象进行积极的探讨，同时对建筑艺术中的审美规律进行分析。与其他生物一样，人类同样是自然的一个部分，在日常生活中同样需要效法自然的准绳，这是无法改变的事实。无论科学技术如何发展，尖端的科学技术、深奥的艺术形式等都在不同程度上具有古代时期的雏形，与自然存在某种联系。对于建筑来说，不仅是一种物质现象，同时更是文化现象。在建筑设计的过程中，建筑师将自身的建筑理念、情感因素，以及人们的审美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本体实现从物质向精神的跨越，同时将人的“情”转移到建筑中来。在这种情况下，可以说建筑有了不同形式的具象，同时成为人们情感的物质载体。

6.音乐艺术的审美

作为一种艺术结构形态，音乐具有一定的独特性，人类主体的内在审美情感通常情况下通过声响的方式，在时间运动中的自由组合来表现。在人类社会发展的进程中，音乐凭借自身的艺术魅力，进一步对人们的情感进行抒发，同时拨动人们的心弦，并且对人们的惰性进行不同程度的陶冶。同工艺、建筑、书法、舞蹈一样，音乐一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟语钟声等只是对音乐所表现的审美情感与自由想象进行明确的诱导。从某种意义上说，音乐有着声响，进一步带有非语义性、非造型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。从对音乐艺术欣赏的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主体的审美经验、情感内容因素造成的心境摆进去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容有较具体的感受和接近一般化的观念。

7.情感体验是音乐教学中所不容忽视的

情感体验的重要性。在音乐教学过程中，从心理学角度上讲，情感通常情况下是人对客观现实的一种反应，在一定程度上代表着人对待外界事物的态度，同时也体现了人对客观现实产生的体验。从艺术价值来看，音乐是一种最富情感的艺术，通过音乐可以激发和调动人们的情感，同时可以体现个人的修养。在实践教学过程中，可以进一步获得、培养情感体验。

音乐课堂中的情感体验。通常情况下，情感体验就是在欣赏音乐的过程中，欣赏者对音乐作品产生的情感反应。在音乐教学过程中，随着音乐的不断发展，学生的情感逐渐产生共鸣，并且在一定程度上可以满足艺术需求，进一步陶冶心灵情操。作为音乐教师，在音乐教学过程中，需要采取措施教会学生体验音乐、感受音乐，同时释放学生的情感，使学生喜爱音乐、理解音乐。

创设情境，引导情感投入。根据音乐的情绪、风格，创设环境氛围，这一过程被称为创设情境。通常情况下，可以借助良好的环境氛围，帮助学生聆听音乐，进而在一定程度上帮助学生调动视听感官，通过激发学生的想象力，可以不断培养学生的思维意识。从根本上说，创设情境就是营造课堂聆听环境，帮助学生培养良好的聆听习惯。

着手意境，引出情感共鸣。对于音乐来说，描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感这是音乐的奇妙所在。在教学过程中，无论是歌曲，还是乐曲，通常情况下都可以从意境着手，以情感为切入口，按照艺术审美活动的客观规律，通过想象的画面和音乐让学生去表述自己对音乐的情感体验。然后出示出彩色画面，聆听歌曲，让学生把内心深处感受与歌声进行结合，同时激起情感共鸣，从内心底深处使人喜欢上这首歌。可以看出，在教学过程中，只有引起学生的情感共鸣，音乐才能真正进入他们的心灵。

励创造，引起情感升华。从本质上说，艺术创新就是借助其他艺术手段对实践进行创新，进一步对音乐的情感体验进行再现，在一定程度上实现艺术审美的情感升华。对于音乐的旋律特征、结构特点等，通常情况下，可以通过肢体动作、绘画等进行再现;同时也可以通过乐曲伴奏，或者通过简单的线条进行表达。但是，这些需要创设一个民主平等的教学氛围，通过对课内、课外进行结合，或者通过小组和个人结合的方式进行讨论，进一步达到理想的效果。

8.结语

在设计建筑的过程中，需要讲究主题与形象的统一与均衡、对比与调和等建筑艺术法则，与音乐创作艺术法则相比，在美学信息方面两者之间存在一定的相似性。对于建筑工程设计者来说，如果能够了解一点音乐知识，同时提高自己的艺术素质，在这种情况下，在建筑创作设计方面，一般会获得更大的自由，进而在一定程度得到启迪和灵感。对于音乐和建筑来说，虽然两者属于不同门类的艺术，各自具有不同性质。“音乐是流动的建筑”形象直观地道出了音乐和建筑之间的内涵。

参考文献：

[1]郭宇箐.中世纪宗教音乐与建筑的精神特征[J].福州师专学报，2001.

[2]唐孝祥.论建筑艺术与音乐艺术的审美共性[J].华南理工大学学报，2007.

[3]吴文瀚.包豪斯精神与西方近现代音乐艺术[J].河南社会科学，2004.

[4]黄欣.从巴哈到库哈斯———建筑与音乐的共时性研究[J].山西建筑，2004.

[5]张耀辉.关于建筑和音乐的结果[J].南方建筑，2006.

音乐学毕业论文5000字范文 篇16

毕业论文是教学计划中最后一个重要的教学环节，撰写毕业论文的目的是进一步培养学生综合运用大学阶段所学的基本理论、基本知识、基本技能，提高分析与解决实际问题的能力及进行科学研究工作的初步能力;同时培养学生严谨的科学态度和认真负责、一丝不苟的工作精神。因此搞好学生的毕业论文工作，对全面提高教学质量，具有重要的意义。为加强对毕业论文工作的领导和管理，特对我系__级学生毕业论文工作作以下安排：

一、选题时间： __年5月27日~6月15日

1.召开教研室主任会议，布置毕业生论文选题工作。由各教研室分别召开教师会议，集体商讨、建设论文题库。

2.汇总论文选题，由毕业班班主任协同教务秘书组织学生选题。

3.根据学生选题情况，各教研室分配指导老师，学生完成毕业论文题目审批表。

二、开题时间(及任务书完成时间)：__年6月16日~__年7月2日。

集中辅导后，每位指导老师指导学生3-4次，认真听取学生的想法，了解学生的写作思路，有针对性地给予指导。并在学生任务书上给出指导意见(即完成开题工作)。

三、初稿完成时间：3月底

第一阶段：收集材料、拟定写作提纲

第二阶段：审查并确定写作纲要

尤其对学生的写作提纲要反复修改，力求在学生离校前确定写作提纲，以利于学生在学校图书馆进行材料收集，利于学生在实习期间进行研究和开展论文写作。

第三阶段：完成初稿

对学生的论文初稿，指导教师须认真审阅，确保学生无严重抄袭现象。针对学生写作中存在的问题要不厌其烦地给予指导，要求学生反复修改。对不符合规范和要求的学生论文必须重写。

常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是关于英语专业学习计划论文的内容，欢迎阅读！

摘 要 本文主要介绍了英语专业学生学习英语的动机、方法及在学习中遇到的困难和存在的问题。

关键词 英语学习 心理研究 方法

1研究背景

英语专业作为有着专业特色的独特群体，每年的本科生数量都在大量增加。同为英语专业学生的我们对于这个日益庞大的的群体产生了好奇。本调查旨在探求英语专业学生的学习心理，了解英语专业学生的学习观念，揭示英语专业生的特点，以此诊断现在英语专业学生存在的学习问题，从而让我们和整个英语专业生群体更好地了解自身问题所在。更大的意义在于，可以及时帮助教师们发现学生们对于教学的需求和态度，从而优化教学效果，使教学内容、教学方式与学生认知发展需求相适应。最终促进英语专业学生的学习水平和推动英语教学的发展。

2英语学习方法和策略调查

全面了解学生的学习方法和策略，有助于为教师提供教学参考，变被动为主动，针对性地帮助学生调控学习策略，提高学习质量。学习方法和策略，普遍意义上讲二者是可以混为一谈的。但是从学术专业性角度讲，二者还是有区别的。从哲学角度看，二者是矛盾普遍性与特殊性的关系。所谓方法，是人们对于某种事物的总的看法和根本观点；而策略，指的是可以实现目标的方案集合，也可以是根据形势发展而制定的行动方针和斗争方法。因此方法是个概括的词汇，而策略才是具体采取的措施。在英语学习的过程中，我们同样需要遵循矛盾普遍性与特殊性的辩证统一的方法论来解决问题，不同学习对象在学习英语的过程中有不同矛盾，且针对同一问题，有时也会出现不同的看法和观点，因此需要在这一解决问题的道路上制定具体的学习策略，这一策略至关重要，因为它是指导学者们具体实践的风向标，有了正确的意识，才能指导实践朝着明确的方向发展。当然，凡事需要先有宏观的构思，才能将这些想法具体划分为行之有效的方法论，总的目标有了，实践起来才不会走弯路。

一、本论文课题国内外概况和文献综述：

（一）问题的提出

一、时间安排

本届毕业生于20xx年6月完成写作和答辩工作。毕业论文必须在20xx年7月初前收齐连同成绩登记表交教学科。

二、论文选题要求

（一）毕业论文选题应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围；要有一定的综合性，具有一定的深度和广度；题目大小适中，对实际工作有一定指导意义；应结合当前科技和经济发展，尽可能选择与社会发展及本地区、本单位实际工作相结合的题目。选题应鼓励学术创新，避免选择已经完全得到解决的常识性问题；鼓励选择同国家的建设与发展密切相关的现实问题；鼓励解决实际问题。

（二）论文选题要难度、大小适中，以在规定时间内，经努力可完成为宜。

（三）学生应根据自己的兴趣或特长，在金融专业范围内确定论文选题，在指导教师指导下确定选题后，方可草拟论文提纲。

三、论文撰写要求

（一）学生应根据选题草拟详细的写作提纲，经指导教师同意后方可正式撰写论文。

（二）毕业论文应当具备学术文体的一般特征。调查报告、工作总结及文学作品等各类非学术文体的文章不能作为毕业论文提出。

（三）毕业论文应由学生本人在指导教师的指导下独立完成，不允许多人合作，更不允许相互抄袭、剽窃。如有抄袭，一经发现按作弊处理。

（四）毕业论文应当做到观点新颖、明确，材料翔实、有力，结构完整、严谨，语言通顺，格式规范。

（五）毕业论文内容主要包括：目录、内容提要、关键词、正文、参考文献。字数要求本科不应少于6000字，一般不超过10000字。

摘 要 现代体育教育已经逐步向“增强体质”和“技能传授”这一方向发展，体育教育中对身体的教学和练习成为重点教学内容。体育教育是落实在“体育锻炼”中进行的。制订符合体育教育需要的应急预案也就势在必行。本文就应急预案的制订以及实行进行了探讨和分析。

关键词 体育教育 应急 预案

一、体育教育概况体育教育

即对体育进行的教育活动，一般来说这个体育是狭义的体育，其教育的手段主要是通过身体的活动以及其他的一些辅助性手段来进行，教育过程是有目的、有计划以及有组织的。

体育教育作为一个教育体系，具有一定的完整性，体育教育主要通过课堂教学或者专门性的辅导教学这些方式来进行，主要以身体的练习和卫生保健为教学的手段。一直以来，体育都是学校实现教育的重要手段，是学校的课程体系中重要的内容之一。现代教育早期，体育还是以人文教育为主的，但随着当今社会的发展，体育教育的课程专业性逐渐加强，体育教育的主要目的演变成为“增强体质”与“技能传授”，在实践过程中甚至可以说是唯一的目的。体育教育主要是为了实现受教育者的身体完善。基于此，体育教育中对受教育者身体的安全也越来越注重,“健康第一”是应急预案产生的根本原因。

二、体育教育内容

体育教育一般包括了人文和体育实践两方面。本文主要对体育教育的体育身体实践方面进行分析，一般的体育教育中，体育实践的主要的必修课程包括有田径与户外运动、球类与游戏、体操与健美运动以及民族传统体育；一般的必修课程包括有球类、艺术体操、地域性运动项目；选修课程则可根据自己的主项和副项的不同来进行提高学习。最后，还有任意选修课，包括了健美运动，地掷球，气排球，沙滩排球，橄榄球，保龄球，棒（垒）球，门球，毽球，手球，桌球，台球，医疗体操，太极拳，防身术，保健气功，拳击，散打，摔跤，跆拳道，击剑，轮滑，定向运动，技巧，举重，滑冰，登山，露营，野外生存等29门课程。

音乐学毕业论文5000字范文 篇17

摘要：人的发展经济学强调，在经济发展中应充分考虑保障人的生存和发展。从经济体制视角来看，计划和市场在保障人生存和发展方面各有优劣，计划经济不利于有关主体积极性、主体性的发挥，市场经济容易导致家庭保障、社会保障能力的减弱，增加了人生存和发展保障的代价。应将二者有机结合，探寻人生存和发展的保障的实现路径，实现人的自由而全面发展。

关键词：人的发展经济学;生存和发展;经济体制

一、人的发展经济学的内涵

“经济”最初的涵义是“管理家庭”，源自古希腊。希腊思想家色诺芬在他的《经济学》一书中将“家庭”和“管理”相结合理解为经济。“经济”在中国古汉语中是治国平天下的意思，例如经世济民、经国济物等。马克思主义认为经济学是研究社会生产关系的学问。

人的发展经济学研究怎样保障人的生存和发展，怎样开展社会经济活动，是在经济发展与人的发展的相互关系当中来揭示人的发展的轨迹和规律。经济发展是根源，人的发展是经济发展的自然结果。人的发展经济学核心内容是人的发展，指导思想是历史唯物主义。

音乐学毕业论文5000字范文 篇18

1 、周密思考，慎重落笔 毕业论文是一项“系统工程”，在正式动笔之前，要对文章进行通盘思考，检查一下各项准备工作是否已完全就绪。

首先，要明确主题。

主题是文章的统帅，动笔之前必须想得到十分清楚。

清人刘熙载说：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。

扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。”

主题不明，是绝对不能动手写文的。

其次，是理清思路。

思路是人订]思想前进的脉络、轨道，是结构的内在依据。

动笔之前，对怎样提出问题，怎样分析问题，怎样解决问题，以及使用哪些材料等，都要想清楚。

第三，立定格局。

所谓“格局”，就是全文的间架、大纲、轮廓。

在动笔之前先把它想好“立定”，如全文分几部分，各有哪些层次，先说什么，后说什么，哪里该详，哪里该略，从头至尾都应有个大致的设想。

第四，把需要的材料准备好，将各种事实、数据、引文等找来放在手头，以免到用时再去寻找，打断思路。

第五，安排好写作时间、地点。

写作要有相对集中的时间，比较安静的环境，才能集中精力专心致志地完成毕业论文写作任务。

古人说：“袖手于前，方能疾书于后。”

鲁迅也曾说，静观默察，烂熟于心;凝神结想，一挥而就。

做好了充分的准备，写起来就会很快。

有的人不重视写作前的准备，对所写的对象只有一点粗浅的认识就急于动笔，在写作过程中“边施工边设计”，弄得次序颠倒，手忙脚乱，或做或掇，时断时续，结果反而进展缓慢。

所以，在起草之前要周密思考，慎重落笔。

2 一气呵成，不重“小节” 在动笔之前要做好充分的准备，一旦下笔之后，则要坚持不懈地一口气写下去，务必在最短时间内拿出初稿。

这是许多文章家的写作诀窍。

有的人写文章喜欢咬文嚼字，边写边琢磨词句，遇到想不起的字也要停下来查半天字典。

这样写法，很容易把思路打断。

其实，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要无关大局。

暂时不必去改动它，等到全部初稿写成后，再来加工不迟。

鲁迅就是这样做的\'，他在《致叶紫》的信中说： 先前那样十步九回头的作文法，是很不对的，这就是在不断的不相信自己——结果一定做不成。

以后应该立定格局之后，一直写下去，不管修辞，也不要回头看。

等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字。

在创作的途中，一面炼字，真要把感兴打断的。

我翻译时，倘想不到适当的字，就把这些字空起来，仍旧译下去，这字待稍暇时再想。

否则，能因为一个字，停到大半天。

这是鲁迅的经验之谈，对我们写毕业论文也极有启发。

3、行于所当行，止于所当止 北宋大文学家苏拭在谈到他的散文写作时说：“吾文如万斜泉涌，不择地而出。

在乎地，滔滔汩汩，虽一日干里无难;及其与山石曲折，随地赋形而不可知也。

所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”

(《文说》)苏拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼没之妙，旁人不可企及。

但他总结的“行于所当行，止于所不可不止”，则带有一定的普遍性。

音乐学毕业论文5000字范文 篇19

摘要：音乐学院学生的思想政治教育至关重要，是一项长期而复杂的工作，是培养优秀人才的前提条件。但当前，音乐学院学生的思想政治教育效果较差，存在较多的问题，现状不容乐观，通过现状分析找出问题关键，提出有效的解决措施至关重要。因此，本文主要对学生思想政治教育现状展开研究。

关键词：音乐学院；思想政治教育；现状；研究

0.前言

社会在不断进步发展，学生的接受能力、个性发展都出现了较大的转变。而学生个性鲜明，自我意识较强，为高校的思想政治教育增添了难度，致使多数高校的思想政治教育现状都不容乐观。因此，以音乐学院为例，研究学生的思想政治教育现状具有重要的意义，有助于解决思想政治教育中存在的问题，提高思想政治教育质量。

1.学生特点研究

文化素质普遍较低

音乐学院的学生属于艺术类学生。艺术类学生在招生时主要注重学生的技艺，如歌唱水平，乐器演奏能力等内容，对学生的文化素质要求较低，学生在高考时的文化课分数在300分左右就符合学校的招生标准。因而，学生的文化素质普遍较低是音乐学院学生的显著特点。音乐学院学生文化素质较低的原因主要有两点：一学生的文化课要求低。学生对文化课的重视度不够，导致学生出现主要重视专业知识以及专业技能的学习与训练等问题，降低了学生的文化素质。［1］二音乐专业的特点影响了学生文化素质的提升。音乐学院的学生需要参加较多的课外实践活动，锻炼学生的专业技能以及舞台表现力，学生的课余时间有限，缺少多余的时间进行文化课的学习，影响了学生的文化素质水平，制约了学生全面健康的发展。因此，学生文化素质普遍较低是音乐学院学生普遍存在的问题，是阻碍音乐学院学生思想政治教育开展的因素之一。

个性鲜明

个性鲜明是音乐学院学生普遍具有的特点。音乐学院的学生不仅具有专业特长，想象力丰富，思想较为活跃的特点，还具有较强的接受能力与较高的审美水平，致使音乐学院学生个性较为鲜明，自我意识较强。学生具有鲜明的个性，对学生而言有利有弊。其优势表现为以下几点：学生对社会话题较为敏感，创造力较强，想象力较为丰富，音乐表现力强，音乐作品具有感染力。但其弊端也同样不容忽视，学生的自我意识较强，集体意识淡薄，办事随性，人际交往能力与合作能力都较弱。

价值取向较高

受当前社会的影响，各种选秀节目层出不穷，爱音乐、懂音乐，具备专业能力的人都能够成为明星，不再平凡，使音乐学院的学生对于选秀、成名特别热衷，过于追求物质，缺乏现实的理想以及人生信念，价值观普遍较高，不切实际。［2］音乐学院价值观普遍较高的表现主要为以下几点：一学生的理想不切实际，过分追求物质享受；二学生在业余时间闲暇生活时，主要以消费性，娱乐性的项目为主，在娱乐活动的侵蚀下有迷失自己的趋势。由此可见，价值观普遍较高，不切实际是音乐学院学生存在的问题之一。针对这一情况，加强正确的价值观教育至关重要，是音乐学院实施思想政治教育的重要内容。

2.音乐学院学生思想政治教育现状

研究音乐学院学生思想政治教育的现状不容乐观。学生、校领导对思想政治教育的重视性不够，教育方法又较为传统单一，音乐学院思想政治教育的效果较差，学生存在的问题得不到有效的改善。下面就从以下几个方面对音乐学院学生思想政治教育的现状进行分析，为提出有效的发展策略提供条件。

教育方法传统单一

教育方法传统单一是音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题。音乐学院的学生个性鲜明，价值取向偏高，传统单音乐学院学生思想政治教育的现状研究郝刚（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110168）一说教式的思想政治教育方法不仅起不到教育效果，还会使学生产生厌烦心理，影响学生的情绪，甚至引发学生的叛逆心理，产生更恶劣的问题。因此，传统单一的教育方法严重影响了学生的思想政治教育效果。［3］传统单一的思想政治方式主要包括以下几种，都是以教师枯燥的讲授为主要教育方法，

一在学生犯错误之后，教师针对学生所犯的错误进行批评教育，并延伸为学生思想政治教育以及道德教育。此种教育方式会使学生产生厌烦情绪，引发学生的逆反心理，影响思想政治教育效果。

二针对学校中出现的典型事件进行思想政治教育。学校的学生众多，会发生各种各样的问题，针对学生出现的问题进行全面的思想政治教育是较为普遍的一种教育方式，但教育效果不佳，学生听过之后并不会放在心上，无法达到实施思想政治教育的目的。由此可见，教育方法传统单一是音乐学院思想政治教育效果不佳的主要问题之一。

学院领导不重视思想政治教育的重要性

现阶段，高校不断扩招，生源愈加紧张，各高校都尽全力抢夺生源，以达到促进本校发展进步的目的。因而，学校领导将大部分时间应用到教学建设，创新学校品牌，培养专业人才，扩大招生等方面，为学校建设，提高学校的竞争力贡献力量，却忽视了学生思想政治教育的重要性。然而，在思想政治教育方面，工作不够到位，重视性不够会严重影响音乐学院的思想政治教育效果。首先，学院领导不重视思想政治教育的重要性，会导致学校的学生、教师也忽视思想政治教育，较少组织与思想政治教育有关的活动，忽视学生思想政治教育。其次，学校领导不重视思想政治教育的重要性，会在思想政治教育工作的落实方面存在疏漏，影响思想政治教育的效果。

学生忽视思想政治教育的重要性

学生忽视思想政治教育的重要性是当前音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题，有效实施思想政治教育的前提，就是学生需要具有主观接受性，认识到思想政治教育的重要性，乐于接受，努力思考，积极转变。学生只有虚心接受，思想政治教育才能产生较好的思想政治教育效果。因此，加强学生对思想政治教育的重视度十分重要，具有重要的作用。

3.音乐学院学生思想政治教育的发展策略

通过以上的分析了解到，当前音乐学院学生思想政治教育工作中存在一些不足之处，影响学生的思想政治水平。因此，必须从对其采取针对性的策略，具体如下：

改进教育方法

改进教育方法是解决教育方法单一传统的有效方法，是产生较好思想政治教育效果的有效手段，改进教育方法具有重要的作用。教育方法传统，会导致学生厌烦情绪严重，思想政治教育效果不佳等问题。改进教育方法能够在潜移默化中实现思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。改进教育方法需要做到以下几点：一在日常生活中渗透思想政治教育。音乐专业学生具有鲜明的个性特点，单纯地采用严加管教的管理方式，不仅无法产生较好的教学效果，还会引起学生的反感。因而，给予学生一定的空间，在日常生活中渗透思想政治教育十分重要，能够产生较好的思想政治教育效果，提高思想政治教育的质量。［4］二在思想政治教育过程中重视学生的反应，因材施教。学生的性格、个性不同，在实施思想政治教育时，应具体问题具体分析，针对学生的个性特点，实施具有针对性的教育手段。例如，针对性格内向的学生，需要采用特别柔和的方式，性格内向的学生普遍有些敏感，对教师的话较为看中，并容易胡思乱想。针对此类学生，需要点到为止，给予关心与理解，从而产生较好的思想政治教育效果。针对性格外向的学生，需要以朋友的身份实施思想政治教育，多给予一些耐心与爱心，以达到提高思想政治教育效果的目的。三换位思考。换位思考是一种有效的思想政治教育方法，教师从学生的角度实施思想政治教育，能够给予学生亲切感，使学生更容易接受思想政治教育，并产生较好的思想政治教育效果。由此可见，改进教育方法十分重要，具有较好的效果。

将专业教育与思想教育相结合

专业教育与思想教育相结合是一种有效的教育手段，通过专业教育与思想教育相结合，能够在提升学生专业技能的基础上提升学生的文化素质。因此，将专业教育与思想教育相结合，实施思想政治教育具有重要的作用。加强专业教育与思想政治教育需要做到以下几点：一在专业知识教学过程中渗透思想政治教育，提高思想政治教育的效果。二明确教师责任分工。专业课教师也需要对音乐学院的学生实施思想政治教育，提高学生的专业技能，产生较好的思想政治教育效果。由此可见，将专业教育与思想教育相结合具有重要的作用。

加大思想教育宣传力度

加大思想教育宣传力度是加强学院领导、教师以及学生对思想政治教育重视程度的主要措施，通过加大宣传，能够使学院领导、教师以及学生意识到政治教育的重要性，努力做好政治教育工作，提高思想政治教育质量。加大思想政治教育宣传力度，需要做到以下几点：

一开展相关思想政治教育重要性研究的知识讲座。对学院领导、教师以及学生进行培训教育，详细阐述思想政治教育的必要性以及重要性，加强学院领导对思想政治教育重要性的认识，从而提高思想政治教育质量。

二组织与思想政治教育有关的活动。组织思想教育活动能够提高学生的兴趣，使学生能够积极参与到活动之中，在活动中学习，主动接受思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。［5］

三组织辩论赛开展思想政治教育。大学期间，学生的课外活动较多，以辩论赛的形式实施思想政治教育，能够使学生提前做好充分的准备，意识到思想政治教育的重要性，并且以学生的角度辩论讲解，学生容易接受，思想政治教育效果较好。因此，加大思想政治教育宣传力度，能够产生较好的思想政治教育效果。

4.结语

研究音乐学院思想政治教育的现状，不仅能够了解思想政治教育中存在的问题，还能够提出有效的解决措施，提高思想政治教育效果，具有重要的作用。通过加大宣传力度，改进思想政治教育方法，与专业教育相结合等方式，能够产生较好的思想政治教育效果，提升学生的综合素质，培养出全面发展的高素质人才。

参考文献：

［1］闵永新.马克思主义整体性思想对大学生思想政治教育的启示［J］.安徽师范大学学报(人文社会科学版),2014(04).

［2］李积萍.对加强和改进大学生思想政治教育的调查与思考［J］.农村?农业?农民(A版),2015(09).

［3］明丽霞.当前大学生思想政治教育工作存在的问题与对策［J］.现代交际,2016(08).

［4］董文龙.高校学生思想政治教育与管理工作相结合的研究［J］.生物技术世界,2016(05).

音乐学毕业论文5000字范文 篇20

摘 要 本文采用先进的“过程工程学”分析方法，对本科毕业论文的全过程进行“驻点”分析，并探索各“驻点”的关联性；进而提出基于“过程培养”的土木专业本科生毕业论文指导模式。经实践验证，该方法对于全面提高本科生的科研素质和创新能力行之有效，富于创新价值和推广意义。

关键词 ^程分析 土木专业 本科毕业设计/论文

Abstract This paper adopts the advanced process of ^Engineering^ analysis method， ^stagnation^ analysis of the whole process of the graduation thesis， and explore the ^stagnation^ Association； and then proposed based on the process of ^training^ of civil engineering undergraduate thesis guidance mode. It is proved by practice that the method is effective in improving the scientific research quality and innovative ability of undergraduate students， and it is full of innovative value and significance.

Keywords process analysis； civil engineering specialty； graduation thesis

教育部在“关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知”①中指出：“毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。”

近年来，针对土木专业本科生毕业设计/论文阶段“时间短，任务重；不安定因素相对集中”的特点和难点，国内各高校对于本科毕业设计（论文）教学加大了改革和创新的力度。②③④

1 “过程培养”模式的特色

高等教育要着力培养学生创造性思维，终极目的是培育创造型新人才。为此，结合当前的教育背景和形式，改革传统的毕业论文指导模式和手段势在必行。

本教学模式的特色即在于把毕业论文指导工作的重点放在“过程培养”上，目标是提高学生的“综合科研能力”。结合毕业论文教学环节的特点，以最有效的方法，完成本科生由理论知识型行向实践能力型人才的转化，完成“理论与实践的” 完美结合。

首先，只有在正确的方法论的指导下，才能制定科学可行的实施方案，进而才可能产生可靠的实施成果。本文采用先进的“过程工程学”分析方法，⑤⑥对本科毕业论文的全过程进行“驻点”分析，并探索各“驻点”的关联性。

其次，教学模式的改革实质就是“教”与“学”有机结合为一体，这一点，在毕业论文环节显得尤为突出。如何充分引发学生的热情和兴趣、调动其的主观能动性，积极主动、全神贯注的投入到课题中。以教师的诱导、启发为方向，最终达到对人才培养由知识型向能力型的转化，实现“理论与实践相结合”的根本目标。

第三，教学成果的总结及效果的评价对教学质量及效果的确认至关重要。申请者首先总结了历年本科生毕业论文知道的经验和教训，从中提炼的理念和方法；同时，“他山之石，可以为玉”，本课题亦广泛了解了国、内外有代表性的高校的相关专业在本科生毕业论文（设计）环节教学模式，充分研究各校特色，吸收先进的教学理念，吸取优质的教学素材，借鉴科学的教学方法和技术手段，用以补充完善本课题的实施方案，提升自我整体水平。进而探索本教学环节与精英教育相适应的教学模式和教学方法，将我校“精英教育”基本纲略的实施落在实处。

2 本科生毕业论文教学环节全过程驻点分析

驻点1：选题与查阅文献。

该驻点是毕业论文的第一个环节，“过程训练”的开端。好的开始是成功的一半。本“模式”所强调的全过程的学生参与，首先就是选题需要学生的参与，要充分考虑学生的特点和兴趣。指导教师由于还有较重的教学和科研任务，不能全程地陪同学生的实验研究，学生应是实验工作的主体，教师仅起辅助的导向作用。学生对所做课题感兴趣，他们通常能做到积极地去查文献、用心地去设计实验方案、认真地去做实验，实验出现问题，他们也会想方设法去加以解决，这样学生往往能高质量地完成研究工作。反之，学生在心理上就有抵触情绪、在工作态度处于消极状态，被动完成任务，论文水平尚得不到保证，谈何科研能力的培养和提高？因此，本课题实施中，指导教师应提供多个题目，采取自愿选题的原则，尽量让学生选择自己喜欢的课题，指导教师与学生充分沟通，亦可对课题的工作方向做适当的修正，共同确定任务书的内容，使论文质量能在现有条件下达到较高的水准。

驻点2：研究方案制定与实施。

学会运用文献制定研究方案和进度计划，是科研能力的重要方面，是独立从事科研活动的基本素质之一。

学生通过第一阶段的文献分析，充分了解所研究问题领域的发展现状和研究水平，通过对比分析，寻求、借鉴拟研究问题的解决方法；在此过程中，学生大量参考文献及相关标准规程，以确定正确合理的试验方法，制定严密科学、切实可行的研究方案和合理的进度计划。

由于这一环节的工作质量直接影响论文工作的深度和质量，因此，指导教师要给予相对较多的关注和指导，帮助学生在研究方案细节的制定上力求科学、准确、可行；方案实施中以学生为主体，鼓励他们勤动脑、多动手，积极解决实施过程中出现的各种学术及非学术问题。

驻点3：试验数据采集及分析。

本阶段着重培养学生客观、实事求是的科学态度，训练规范、缜密的思维习惯；学会尊重客观规律，戒除急于求成和主观臆断的大忌。熟悉专业常规操作、培养实验技能，提升发现问题、解决问题的实践能力。

这个环节中，指导教师不仅要指导学生掌握基本的数据处理和分析方法，更应在一定的高度上，采用适当的形式（如组会讨论）， 启发学生对实验结果进行科学系统的讨论和思考，不断提升他们凝练科学问题、进行对比分析、举一反三的科研能力。

驻点4：论文撰写及成果深化。

相对于前三个阶段，本阶段重在对研究成果的深化分析，着重培养学生综合的运用所学理论知识解释试验现象，提升论文工作的理论水平，避免“实验报告”式毕业论文的出现。

指导教师应鼓励、启发学生做更多、更深入的理论分析，而不是图省事地取而代之，沦为“重使用轻培养”、“重结果轻过程”的反面典型。

驻点5：答辩。

这是全过程分析的最后一个驻点。无论从形式还是内容，都是具有重要意义的一个环节。采用规范的论文评阅和答辩形式，对于提升论文质量，完成最后的升华至关重要。本课题组成员均具有多年的相关工作经验，学生论文经由课题组指导老师之外的两名其他老师实质性的评阅，给出具体评阅意见，并由学生经修改后再进行答辩。答辩采用PPT讲述方式，全面考察学生在论文过程中的工作质量。

3 实施效果

4 结语

本文提出的“基于‘过程培养’的创新型土木R当究粕毕业论文指导模式”的实践效果已经初步验证，该方法对于全面提高本科生的科研素质和创新能力，确实是行之有效。相信经过不断实践改进和完善，其效果将更加显著。这种模式能够最大限度的解决好两个关键问题：（1）在有限时间内，借助先进的“过程工程学”理论指导，高效率、高质量完成土木专业本科生毕业论文指导的实践教学任务；（2）切实解决毕业论文过程中容易出现的个别学生懈怠敷衍、教师仓促放水的局面。从而将我国“精英教育”基本纲略的实施落在实处，进而提高本科生毕业论文指导工作的教学质量，培养理论扎实、富于创新的研究型人才，为社会打造合格的土木专业精英人才。

① 关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知（教育部）.教高厅[2004]14号，.

② 罗怡，李春天，许惠斌.材料类专业本科毕业设计教学改革探讨.长春理工大学学报，2013（2）：219-220，228.

③ 同济大学本科生毕业设计（论文）工作的若干规定（同教[2012]28号）.

④ 大连理工大学毕业设计（论文）工作管理办法（2016年）.

⑤ 梁军，赵勇.系统工程导论.北京：化学工业出版社，2005.

⑥ 牛强，潜伟.过程科学与过程工程.科学学研究，（2）：143-147.

音乐学毕业论文5000字范文 篇21

根据专业教学计划安排，xx届国际贸易专业毕业生毕业论文设计工作即将开始。为提高毕业论文设计的质量，保障这项工作顺利进行，拟订以下工作方案。

一、实训目标

毕业论文设计是学生综合运用所学知识分析和解决实际问题的一个十分重要的集中实践环节。

通过这一环节的实施，指导学生掌握论文写作方法，学会调查研究，完成毕业论文设计与写作，并在论文写作实践中得到锻炼，提高分析和解决问题的能力，提升创新意识和专业素质，成为一名善调查、懂研究、能说会写的合格的毕业生。

二、论文设计指导小组

组长：

组员：

三、论文设计（写作）要求

毕业论文是学生毕业前必须完成的一个重要教学环节。要求学生能够运用在校所学的基本知识、基础理论、技能工具与方法等，研究和探讨实际工作中的相关问题。它是综合考察学生运用所学知识分析问题、解决问题以及操作能力的重要手段。在论文写作过程中要求学生做到：

1、 应在实事求是、深入实际的基础上，运用所学知识，独立写出具有一定质量的毕业论文。

2、 毕业论文选题应在所学专业范围以内，其形式为学术论文、研究报告或分析报告。

3、 毕业论文应做到观点新颖、明确，有独创性；材料翔实、有力；结构完整、谨严；语言准确、通顺流畅。

4、 毕业论文按统一版式的规范化要求（参见系部统一格式），正文字数要求10000-15000字。

四、论文设计实施环节

1、组织动员

时间：xx年4月27日

地点：二教（501）

对象：国贸08级全体同学

方式：集体动员会

班主任（辅导员）要协助做好组织动员工作。

音乐学毕业论文5000字范文 篇22

舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。

无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。

一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”；

另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都平淡无味。许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。

二、语言美

众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。

三、构图美

舞蹈构图也叫舞蹈画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，它是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈编导在设计舞蹈构图时，必须从表现舞蹈作品和塑造人物形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间线，形成不断移动的画面。空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。如斜线和竖线能表现强劲、有力的动势，横线则较平缓，曲折线则显得游移和跳荡，弧线和曲线则能表现出流畅、柔和的情调等等。同时编导们在常用的构图方法基础上，舞蹈构图要服务于舞蹈作品内容，要从表现人物的情感和思想出发，要衬托和展现舞蹈作品的规定环境，舞蹈队形的移动变化又要符合形式美的规律和法则。舞蹈编导在独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，掌握、遵循并理解这些规律和法则，在舞蹈艺术创作的实践中就会自然的将内心的美的感受外化到舞台的画面中。

四、整体美

舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了运用人的肢体语言来作为主要表现手段以外，还依靠音乐、灯光、服装、道具等等作为辅助手段。一个成功的舞蹈作品，前期的舞蹈创作思维过程全是由编导独立完成，而后期的音乐制作、排练、合成都需要与作曲老师、演员、灯光师共同合作才能完成。因此，在各个环节编导都应该具备敏锐的、准确的审美能力和判断能力。也就是说舞蹈编导的“美的感觉”，一直要渗透到舞蹈作品产生的全部过程。这包括音乐形象是否符合舞蹈画面，音乐情绪的变化是否与舞蹈结构相吻合等！演员的表演是否到位？舞蹈服装的颜色、款式能否为舞蹈形象增色及舞台灯光的使用等一系列的问题，都需要舞蹈编导运用内心的美感去判断如何打造完美的舞蹈作品！所以，对一个作品整体美的把握，是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。

那么，舞蹈编导该如何培养和提高自己的舞蹈美感呢？我认为，首先作为一名舞蹈编导应该树立正确的世界观和人生观。舞蹈美感是一种心理机制，从人的心理活动中的情感反应来说，它必然受人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。“实践证明，人们只有在喜欢、爱慕、快乐、满意的情境下，机体内部舒展和谐而发生快感，这时才能产生优美的感受，而美感就是在这种生理快感的基础上发生的”。由此可见，只有热爱生活、热爱生命的人，具有积极、乐观的人生态度的人，才能更容易产生美感，才容易创作出引人奋发向上的作品来；那些总是有消极情绪、颓废思想的人其作品是很难让人引起共鸣的。其次，舞蹈编导应该热爱舞蹈事业，提高文化涵养，刻苦钻研舞蹈专业知识和舞蹈理论知识，从实践和理论中提高对舞蹈美的感知理解能力。尽可能多的掌握不同风格的舞蹈素材，在实践中深入的了解、挖掘民族的、民间的、古典的、现代的不同舞种中美的元素，多看优秀的舞蹈作品，积累丰富的经验。要深入学习舞蹈艺术概论、舞蹈美学、舞蹈心理学等的理论课程，努力把理论和舞蹈实践结合起来，把理论运用到实践中去。再次，舞蹈编导要善于在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等兄弟艺术领域中吸取、借鉴美的形式，提高自身在各个领域的艺术修养。如向文学和戏剧借鉴舞蹈的结构方式，向绘画和雕塑借鉴构图的艺术等等，这对于舞蹈编导开拓思路、强化美的感受能力，都有很大的帮助。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

总的来说，舞蹈美感是舞蹈审美活动中一个比较复杂的问题，以上所谈的仅是关于在舞蹈作品的创作过程中舞蹈编导所要具备舞蹈美感的一些问题及方法。舞蹈编导和舞蹈美感的相互关系、相互作用，有待于我们在舞蹈审美活动的实践中进一步的深入学习和研究。