音乐教学案例模板范文(汇总40篇)

音乐教学案例模板范文 第1篇

冬天到来，漫天飞舞的小雪花，在孩子稚趣又充满幻想的心灵中会别有一番感悟。本次活动意在打破传统的教学模式激发幼儿自主创编动作，鼓励幼儿进行富有个性的展示。集体欣赏、交流、协商，从而形成最佳的编排方案。

本活动集个人表述、集体表演等多种形式于一体。充分调动每个幼儿参与创编、表演的积极性，体验创编的乐趣。活动设计力图突破学科领域界限，整合语言讲述、环境创设、交流互动、动作展现等各种形式，使整个活动形象生动、活泼有趣。

1、愿意在其他幼儿面前进行舞蹈展示。

2、通过活动感受和雪花妈妈共同游戏的快乐。

3、能够创编各种雪花飘动、旋转的动作。

ppt课件

一、导入

1、出示各种常见花的图片，请幼儿说出名字，简单的介绍。

2、抛出谜题“有一种花从天上来，一朵一朵慢慢地飘下来，摸上去冰冰的，凉凉的，是什么花”？引出——小雪花。(伴随音乐“雪人”）

二、结合图片情景做出各种小雪花飘落的动作(伴随音乐“雪人”）

（一）师：小雪花很调皮，到处乱飘，我们看一看小雪花都飘到了哪里？

1、出示图片-大树。“小雪花飘呀飘呀飘到了大树上”。（飘的时候双手打开，胳膊轻轻上下摆动，最后双手在头顶合十做大树状。）教师首先示范，再请幼儿跟着做。

2、出示图片-屋顶。“小雪花飘呀飘呀飘到了屋顶上”。老师和幼儿一起做出屋顶的样子，并伴随音乐进行动作。

3、出示图片-大桥。“小雪花飘呀飘呀飘到了大桥上”。先请幼儿自主的做出大桥的样子，请个别幼儿示范，伴随音乐进行动作。

4、出示图片-雪人。“小雪花飘呀飘呀飘到了雪人上”。先请幼儿自主的做出雪人的样子，请个别幼儿示范，然后集体伴随音乐进行动作。

5、出示图片-小狗。“小雪花飘呀飘呀飘到了小狗的鼻子上”。全体幼儿直接伴随音乐进行动作。

6、出示图片-幼儿园的雪景。提问：“小雪花还落到了哪里”？

（二）结合音乐全体完整的跳一遍。

三、伴随音乐“小雪花找妈妈”幼儿可以在老师的指导下一朵一朵的飘出来并且固定在指定动作，直到音乐结束。

所有幼儿坐在位子上，老师做第一朵小雪花，进行示范，接着第二朵，第三朵，在老师的指导下一次飘出并保持不动，直到最后一名幼儿。

四、创编各种飘动旋转的动作。

1、个别幼儿尝试一个人飘动的动作

师：有一朵雪花和你们飘得不一样她是怎么飘的？

引导幼儿发现小雪花飘的时候，不仅可以踮着脚尖跑着小碎步，还可以旋转着，多种形式。请幼儿示范，并说出自己动作的名称。如：双脚转、单脚转、跳着转等等。

2、所有幼儿依次旋转着飘。

3、老师做风爷爷吹一口气，小雪花就一片一片旋转着飞的远远的。

五、扫雪——优美的退场

教师用扫雪的方式组织幼儿有规律优美的飘回自己的座位，结束活动。

活动反思：

这节课我主要设计了四个环节：导入--进行动作创编 --探索小雪花的飘舞旋()转动作--合作律动，我觉得各环节过渡自然，在音乐中，幼儿充分体验歌曲的旋律美，从而产生愉悦的、美好的情感。鼓励孩子随着音乐用动作自由大胆地表现《小雪花》轻柔飘落的情景，通过肢体动作表现、感受小雪花给我们带来的快乐。最后幼儿随着音乐，做雪花飞舞的动作出活动室。激发孩子对小雪花的兴趣和这首歌的兴趣。整个活动过中，孩子们的积极性一直很高，完成了活动目标，效果较为理想。

音乐教学案例模板范文 第2篇

活动设计背景

由于我们班幼儿对游戏兴趣较浓，为了使幼儿能够边听音乐边拍节奏再配合一些简单的肢体动作。培养孩子身体各部分的协调配合，我设计了这节音乐游戏课。

活动目标

1、探究纸杯的声音以及多种玩法。

2、培养幼儿与同伴之间的相互配合。

3、使幼儿学会用肢体动作配和游戏的玩法。

4、通过活动幼儿学会游戏，感受游戏的乐趣。

5、使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中应经学习了知识

教学重点、难点

重点：练习几种纸杯游戏的玩法。

难点：游戏规则的掌握。

活动准备

1、准备进教室的音乐《掀起你的盖头来》

2、 歌曲《娃哈哈》录音、录音机

3、纸杯人手一个

活动过程

教师带幼儿随音乐《掀起你的盖头来》边做动作边进教室

一、导入部分

1、出示一个纸杯提问：这是什么？能用来干什么呢？

2、你知道它能怎样发出声音吗？

3、教师小结：它的用处很大，它还可以和我们小朋友玩游戏呢。

二、新授

1、放录音《哇哈哈》教师引导幼儿拍手打节奏（熟悉音乐旋律）

2、今天我们要用这首歌曲来做游戏《传纸杯》

3、把全班幼儿分成五组，每组8人

4、用“闯三关”的方式来玩游戏，由易到难

第一关规则：一拍一动，

第一拍双手端起纸杯，

第二拍从右手边传给旁边的小朋友。

（教师示范，引导幼儿练习）

第二关规则：第一、二拍拍手，

第三、四拍传纸杯（教师带幼儿练习）

第三关规则：第一、二拍拍手，

第三、四拍双手交替拍纸杯的底部，

第五、六拍在拍手，

第七、八拍传纸杯

（重点练习这一关，指导幼儿熟悉玩法）

三、结束部分

集体最后用第三关的方式练习传纸杯的游戏（巩固练习）

四、活动延伸

除了传纸杯我们还可以尝试传沙包、传皮球等游戏，我们现在就一起去操场玩吧！

教学反思

本次活动我采用逐层深入的方法，让幼儿边玩边学，在玩中感受音乐，在感受音乐的同时玩游戏。是整个课堂有了趣味性，本次活动我叫重视孩子间的相互合作意识，传纸杯的几种方法都需要相互密切配合，才能完成游戏。

本次活动还算成功，但仍有一些不足之处：

1、对每一关的游戏规则讲的不够清晰，我有些高估孩子。

2、对接受慢的幼儿照顾不到位。

在今后的教学活动中我将努力改进不足，争取使幼儿能从多发面得到发展。

音乐教学案例模板范文 第3篇

一、团队分组，开展“多层”研修

园本研修崇尚教师同伴互为资源，在群体互助中“做中研，研中做”，努力将所学知识转化为教师个人或群体的成功经验，在团队研修中成长。如何发挥团队研究优势，形成良好的共同学习研讨氛围，促进实践教师每个个体的成长，我们将全园教师进行分层研修，开展了“研修三部曲”活动。

1.着眼教师个体，使研修组别层级化

为使课例研修落到实处，我们根据教学年限、教学能力、教学成果等方面将教师进行分层培训（如图1），分别为扬帆组、起航组、搏浪组、远航组、领航组五组，并确定每一组教师研修的主要任务和目标。

2.着眼课堂本真，使研修重点具体化

“课例”是教师直面教学共同分享的“平台”，是教学理论和实践的中介。1研修小组成员以课例为载体，在教学行为的不断跟进中，获得解决问题的策略和深刻反思的体验，相互学习，经验分享，提升音乐教学能力。因为音乐教学课例研修内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。根据研修组别的教学经验我们制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使课例研修更加具体、有针对性。

3.着眼纵深发展，使研修内容专题化

所谓专题研讨是指幼儿园根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定专题，这些专题有预案、有目标、有过程、有反思。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：上学期研讨的专题为音乐欣赏，我们制定了全园的音乐欣赏大专题策划和各分层组的小专题策划。先在教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。这样大组学习、小组研讨、集中展示，使我们的音乐课例研修专题学习得以落实，不断提高了教师的专业知识和教学水平，促进其专业成长。

二、音乐分项，力显“多效”价值

“教学有法，教无定法，贵在得法。”对音乐教学能力不佳的教师来说，建构一套合理的、科学的、适宜的音乐教学各课型的教学模式，为他们的教学提供一个参考，是我们课例研修的一项主要内容，也是提高教师教学能力的有效方式。

1.收集多元教学素材，丰富音乐课程资源

本着促进幼儿健康发展的原则，我们尝试从多方位去发掘和拓展幼儿音乐活动的资源，有外国名曲、流行歌曲、民族乐曲、民间儿谣，也有本土渔文化的民谣等等。并将音乐经过分析、删减、剪接成为我们开展课例研讨的素材。如利用俄罗斯名曲开展的韵律活动《莎莎》，利用流行歌曲《甩葱歌》编排了韵律活动《葱小弟》，节选民族乐曲《欢沁》开展的集体舞《欢乐鼓》等等。同时收集了许卓娅、陈蓉、王秀萍等全国特级教师编写的优秀教案集，也汇编了我园的优秀课例，并将资源进行了分类、筛选，建立了多个课例资源库，有集体舞资源库、音乐游戏资源库、音乐欣赏资源库、奥尔夫音乐资源库等等。根据不同分层组研修重点要求每学期收集并研修四个教学活动，并在组内推广落实。

2.探索音乐教学模式，利于教师借鉴参考

对于同一个课例，不同教学经验的教师演绎的效果也有所差别，教学经验丰富的教师往往能充分挖掘音乐的价值，使幼儿乐意学，并学有所获。这种经验被提炼成教学模式，就变成了可复制的经验，对于经验不足的教师来说，就有一个很好的参照。为此，我们借鉴、融合了传统音乐教学和和王秀萍的经验还原教学，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元音乐教学模式的研究与探索。以歌唱教学为例，我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出各类歌唱教学课例的基本环节，提炼多元歌唱教学模式。

3.归纳音乐教学策略，提升课堂教学实效

在音乐教学实践中有效实施教学策略，吸引幼儿参与，把握教学目标，提高教学效益，是非常重要的。在课题研讨初期，很多教师的教学秩序混乱，有的出现教学活动无法进行下去的情形。分析其问题，主要在于教师不能有效的运用教学策略。

以集体舞教学为例，动作是整个集体舞的“血肉”，动作学习不仅能帮助幼儿积累越来越丰富的动作表达词汇，而且有助于儿童发展“模仿”、“迁移”、“探索”、“创编”等各种基本学习能力。但是目前集体舞蹈教学中的动作学习过程却异象丛生，导致教学秩序混乱，更有甚者还出现了教学活动无法进行下去的现象。主要问题是：其一教师对幼儿的动作学习能力不够熟悉，不能提供难易适中的动作模板；其二是教师对幼儿的动作学习缺少有效策略，大多数还停留在教师示范，幼儿一遍遍练习，在重复练习过程中缺少进一步的推进机制。为破解集体舞存在的理解乐曲、记忆动作、变换队形、人际合作、展现特色等诸多难题，我们积极开展策略研究，提炼出了任务意识策略、难易分级策略、经验还原策略和细节管理策略。

音乐教学案例模板范文 第4篇

关键词： 音乐教学 案例评析 《老爷爷赶鹅》

一、对教学目标及重难点的评析

《老爷爷赶鹅》是活泼、风趣的二部轮唱儿童歌曲。歌词采用叙事体呈现，讲述了老爷爷赶鹅进城的一个小故事，朗朗上口，符合儿童的学习兴趣。象声词“嘎嘎、嘎嘎嘎”的出现，使歌曲的童趣性体现得淋漓尽致，更增添了儿童的演唱兴致。歌曲为C大调。第二声部在第一声部演唱两小节后进入，形成二部轮唱。教师对教材进行了深入研读，为本节课制定了比较恰当、切实可行的教学目标。通过本节课学习，让学生正确掌握歌曲的旋律、节奏，培养学生二部轮唱能力。在教师的指导下，把歌曲的节奏表达的快乐情绪自然真挚地表达出来。教学重点：鼓励和引导学生在二部轮唱实践中，增强参与和合作意识，不断提高协调能力。教学难点：二部轮唱时，学生容易产生“喊唱、赶拍、串调”的现象。我认为这节课教学目标和重难点确定符合新课标目标，符合学生实际学情。

二、对课堂教学内容的评析

这节课王老师以“鹅”为切入点，以介绍老爷爷赶鹅进城与路人的对话为主线，整节课以人与鹅群鲜活画面为依托，让学生在听一听、背一背、看一看、说一说、唱一唱、敲一敲、拍一拍等活动中将音乐本身与音乐画面、音乐情感紧密融合，最终达到感受美、表现音乐美的目的。

学生活泼爱动，很难非常投入地上一节课。王老师这点做得很好，通过齐诵唐代诗人骆宾王的五言律诗《鹅》导入新课，调动学生的学习情绪，然后通过巧妙诱导，让学生模仿鹅的叫声，提高了学生学习歌曲《老爷爷赶鹅》的兴趣，并相机出示带有节拍线提示的《老爷爷赶鹅》的童谣，让学生在优美欢快的诵读中感受老爷爷赶鹅进城和路人对白时风趣、悠闲、快乐的心情，同时强调了休止符的发音要领，当孩子们熟诵了歌谣，对歌谣内容和表达的情感有了一定认识的前提下，引导学生学唱歌曲的旋律。王老师第一步采用的教唱方法是识谱视唱，认识节奏，指导有休止符的乐句正确的唱法。由于前两个乐句极为简单，加之学生对歌曲音调已有一定印象，学生随琴声用稍慢的速度直接跟唱曲谱，这样设计的目的是让学生熟悉旋律，简单了解认识每小节的节奏，增强识谱的自信心和乐趣。第二步是节奏练习，通过学生初步识谱和视唱，找出歌曲中演唱不准确的小节，然后教师将此小节旋律作为重点，单独指导。第三步跟随旋律，填唱歌曲。学生随伴奏旋律，自己尝试填词演唱歌曲，教师稍加点拨，节奏欢快的歌曲就有了。

当学生熟悉歌词后，教师伴奏，学生齐唱，分组唱，然后引导学生关注二部轮唱的基本要领，听录音范唱，教学生找出第二声部进入的位置（第一声部演唱到第三小节时）。学生进入二部轮唱的训练之中，把课堂气氛推向高潮，这样设计既使学生体验到了学习的快乐，又实现了教学目标的升华，学生在民主、活跃的课堂氛围中结束了这节课的学习活动。

三、对课堂有效教学方法的评析

结合本校学生实际情况，在教学中王老师首先采用情景教学法，借助多媒体播放鹅的图片，结合语言为学生创设情境，引导学生用语言描述《老爷爷赶鹅》的画面和自己的感受，在教授歌曲过程中教者主要采用示范法、听唱法、打节拍法、启发联想法等方法教学，通过听、诵、赏、唱等教学环节，让学生用自然明亮的声音和正确的节拍、速度演唱歌曲，感受不同节拍音乐表达的不同情绪，潜移默化地消化本课难点。

教师能充分运用现代化多媒体教学手段，给予学生强烈的视觉和听觉冲击力，利用其视听结合、声像一体、形象性强的优点，把抽象的理论概念、枯燥的技能训练还原到可闻可感的音乐之中进行。因材施教，为课堂教学目标的落实提供了保证，体现了面向全体性。

四、对执教者教学能力的评析

课堂教学中，充分利用音乐语言引导学生、启发学生，让学生在音乐的引导中自然地学习，课堂气氛活跃又不失厚重。教师有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成这节音乐课。本节课中，教师准确的弹奏、动情的范唱、生动的讲解、简练的语言、自然大方的教态，都显示了良好的音乐素养。

五、对本节课教学效果的评析

“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌”。这三句话是教育者应该牢记的。这节课取得了较好的教学效果，体现出王老师平时工作中的不懈努力和优良的音乐基本功。从以下几方面评析：（1）王老师对教材的分析深入浅出，能把握住教材的“脉搏”。由此制定的教学目标，从知识到能力到思想方法，到德育教育，主体丰满，折射出设计者教育观念的现代，育人意识的高度自觉。（2）本节课充分体现了学生的主体地位。（3）纵观教学过程的设计，教者始终以教学的组织者、指导者、启发者身份出现，把学生推向主体。（4）以情景为主线，体现音乐性。教学过程充分体现音乐语言的作用，教师的引导、启发，学生的听、唱、活动等都以音乐为主。（5）教学环节衔接自如。

音乐教学案例模板范文 第5篇

《青春舞曲》是初中音乐教材中的一首曲目，教材编写此曲的意图是让学生在音乐中感受青春的活力，启发学生珍惜青春的美好时光。在教学过程中要让学生理解歌曲的内涵，体会歌曲如何通过音乐来表现青春，用自己的声音或者动作，配上饱满的热情，表现充满活力的、张扬的青春。学习时，要注意引导学生关注歌词，关注该音乐欢快、清新、充满朝气和活力的特点，让学生在聆听、分析和欣赏歌曲时，充分感受歌曲的特点。

我是教龄十几年的音乐教师了，对于《青春舞曲》这首脍炙人口的新疆民歌，几乎不用教，学生基本就会唱了。但我对于怎样深入挖掘，引导学生深层次地感受这部音乐作品中蕴含的意境，充满了困惑。一直以来，我的教学方法就是要求学生能背能唱，了解时光飞逝，要加倍珍惜时间，知道这是一首新疆民歌就可以了。但这并不符合《义务教育音乐课程标准》对音乐教学的定位，使我陷入了音乐教学模式的瓶颈。

最近，我听了区里某老师上的《青春舞曲》后豁然开朗。她从学生发声演唱的角度及新疆民歌的节奏训练方面对这节课进行了全新的设计，让学生在探求新鲜感的同时不由自主地被吸引，进而主动去了解未知。学生在老师的带领下，一个个充满活力、感受青春的张扬。

现在再次教授《青春舞曲》时，我重新调整了教学重点，希望学生能够在欢快的音乐氛围及音乐实践中感受歌曲的风格，深刻体会歌曲表达的情感。以下是本节课重新设计后的教学思路。

【教学目标】

1.感受新疆民歌的表达特点，能够用自然清晰的声音发声，用开朗活泼的情绪背唱《青春舞曲》。

2.引导学生用打击乐器为《青春舞曲》伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。

3.了解王洛宾的主要作品及相关的新疆民歌。

【教学重点与教学难点】

重点：在具体的音乐实践活动中感受歌曲的情绪及风格，提高学生的表现力和创编力。

难点：学生自编打击乐器，为《青春舞曲》伴奏（形式自由，可以拍打身体的某部分，也可以利用教室中的资源，如书本等。）

【教学过程】

在授课过程中，要结合相关的背景知识来进行歌曲特点的学习。了解新疆民歌的表达特点时，要结合新疆的风土人情与类型歌曲的学唱及表现形式，丰富教学内容。另外，所有的文化介绍要紧扣音乐这一主线，形式上采取多种方式，如，影视欣赏、老师介绍或同学探讨等等。

教学设计方面，将课程分为三个板块：歌曲背景介绍、学习新歌、歌曲拓展。其中引导学生用打击乐器为《青春舞曲》伴奏放在第二个环节，学习新歌时配以打击乐，第三个环节涉及较少。

【教学感悟】

这堂课借鉴其他老师的方法，采用练习发声保持演唱状态的方式，练习简单的新疆民歌节奏，用眼睛看、嘴巴唱、手脚敲击等全身心互动法来学习。本课的教学遵循由简单到困难再到进行综合的模式，逐步学习此曲。这样就避免了以前教学过程中将感受、体验歌曲情感作为一个独立的环节安排到歌曲学习的最后阶段。这样的安排比较切合初中生的实际情况，有利于学生更好地接受并消化歌曲。学习歌谱时，采用先易后难的方法，先从节奏入手，有效可行。通过这次尝试，我对多媒体课件的操作进一步熟练，学生也逐步适应这种教学方式。我把学生对美的体验加入声光电的立体感受中，教学效果比较明显。初中生生活经验不足但自我意识增强，他们常常不能满足于教师和教科书中固有的内容，仅仅通过背唱歌词已经满足不了他们的求知欲，很难引起他们的兴趣，他们喜欢提出一些新想法，喜欢独立地寻求和探索。这次的《青春舞曲》虽然他们已经基本掌握，但是加上全身心的感官互动，让学生在无形中体会到音乐的美妙、自我创新突破的，变得更加活泼和自信。

这节课也给了我很大的触动。首先，我突破了以往循规蹈矩的教学方式，进行了新的探索，这也为我今后的音乐教学提供了新的思路。其次，令我感受最深的是音乐教学的形式多种多样，没有固定的模式，要上好一堂创新的、能够吸引学生的音乐课，需要教师自己主动去探索、发现、深挖细究，在细微处进行延伸和拓展，激发学生的求知欲望。这就要求教师细心、用心地去研读歌曲，善于从寻常中搜集整理细微的点，最终把这些细微的、零散无序的点结合在一起，为己所用，并最大限度地发挥它们的作用。这对老师的专业素质提出了更高的要求，要求老师不断提高自身的素质。老师的素质提高了，课堂的质量也就随之提高了。这也是我今后要不断努力的方向和目标。

参考文献：

音乐教学案例模板范文 第6篇

活动目标：

1、欣赏乐曲《库乞乞》感受乐曲欢快热烈的情绪，初步感受乐句，并按乐句做动作。

2、通过创编动作发展创造力、反应力及专注力。

3、在自由活动的情况下，通过音乐游戏促进幼儿的空间方位感及幼儿之间的相互交流与合作。

活动准备：

音乐、磁带、录音机。

活动过程：

一、讲故事《找宝贝》引起幼儿兴趣及学习欲望（故事略）。

二、感受区分乐句，并按乐句做动作。

1、倾听音乐感受，说说多多是骑马上山还是走路上山的？为什么？

2、倾听音乐做骑马动作一遍。

3、倾听音乐，说说多多共上了几座山，教师根据音乐画图。

4、倾听音乐用手指画图，并引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。

5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。

6、创编骑马动作幼儿园音乐教案《库乞乞》幼儿园音乐教案《库乞乞》。

7、根据不同乐句，在每一个乐句第一拍换骑马动作。

三、完整欣赏乐曲，区分乐段。

1、引导幼儿即兴用敲打身体发出的声音代表上楼梯的声音，要求跟别人不一样。

2、山洞念咒语库乞乞，要求声音整齐节奏明确。

3、完整欣赏音乐，说说多多一共找了几个山洞？

四、音乐游戏《找宝贝》。

1、倾听音乐，根据乐句变换骑马动作，教师指不同的地方为山洞，以发展幼儿的方位。

2、创编库乞乞动作。

3、自由结伴，互指新创编的库乞乞动作，促进幼儿之间的相互交流与合作。

4、以听课老师为山洞，参与到游戏中来，促进师幼互动。

五、结束。

1、出示盒子，拿出“宝贝”书，并说说为什么是书？

2、进行德育教育。

3、赠送书本，勉励幼儿好好学习。

活动反思：

教师精神饱满、神采奕奕，创设情境进行教学。音乐旋律欢快、节奏鲜明，富有感染力，符合中班幼儿年龄特点。整个活动以魔法故事展开，把节奏《库企企》说成是一句咒语，学会咒语才能打开魔法大门去寻宝。这种形式能激发孩子学习的欲望，产生学习的兴趣。

教师还能结合图谱和音乐，创设一个去寻宝的情景，带领幼儿完整的欣赏音乐。

不足之处：老师念节奏《库企企》念的是对的，但出示的节奏卡是错误的。还有图谱的出示和摆放有点乱，看不明白。图谱的作用有没有在这里充分体现？幼儿是否真的在主动学习？在创编动作时，教师能否适当的放手，引导幼儿自主学习，创编动作？

建议：音乐教材还要吃透点，提问还需设想的周全点，如提问：还会用什么动作来表现咒语？可以改问：还能用什么动作来表现这个节奏。也许幼儿能更明确你的提问意图。

音乐教学案例模板范文 第7篇

一、歌词讲解失去音乐课特点

教学案例：学唱歌曲《海》教学片断(人音版第二册)

师：孩子们，让我们一起用优美的声音来朗读歌词。

[教学情景：教师将《海》的伴奏音乐进行循环播放作为背景音乐，并在多媒体上出示一幅蓝色的大海画面。学生深情地读“大海啊望不到边，多广阔的海”，接着教师在多媒体上出示另一幅月夜的大海画面。学生继续读“太阳啊已经下去，月亮升上来”。]

师：孩子们，老师没有从你们的歌词朗读中感受到大海的辽阔与月夜的美景。

[教学情景：教师结合音乐与画面深情地朗读歌词并讲解大海是如何的辽阔与美丽，大海资源是如何的丰富等，目的是想启发学生深情地读出大海的辽阔、月夜的美丽。]

师：孩子们，请深情地再读一遍歌词。

[教学情景：学生按教师要求读好第一段歌词后，用同样的方法进行第二段歌词的教学。](此教学环节用时近十分钟)

从表象看，该教学环节是在音乐的弥漫下结合图片朗读歌词较符合音乐课程标准的理念，但只要我们静静地思考一下就不难发现，该教师在完成歌词朗读这一教学环节时将歌词讲解得太细，已经完全将歌词朗读变成了语文课中的配乐讲解。其实朗读歌词对于低年级的孩子来说只不过是让他们在音乐弥漫中了解、认读歌词而已，教师没有必要用语言注解得太多。

二、多媒体依赖造成教学负担

教学案例一：表演歌曲《金孔雀轻轻跳》教学片断(人音版教材第三册)

[教学情景：教师带领学生在精心制作的多媒体教学课件中，进行了很多音乐活动，并学习新歌曲，收到很好的效果，接着……]

师：孩子们，让我们再一次用优美的声音来表现歌曲。

[教学情景：教师正准备用多媒体播放音乐伴奏时。计算机突然死机了，该教师在计算机旁左弄弄右摆摆了好一阵子。眼看学生已经不耐烦了。才坐到钢琴旁，一弹伴奏令人哗然：首先歌曲是降E调，该教师弹的是自己熟悉的调。给人一种歌曲调偏低的感觉；在学生演唱一遍歌曲后，可能该教师觉得弹D伴奏学生演唱歌曲的声音位置和状态都没有弹降E好，于是决定弹降E调让学生再演唱一遍歌曲。这一次不知道是该教师平时过多依赖多媒体音乐伴奏还是本来自身教学基本功就不够，总之她的伴奏无数次地出现错音。完全影响了学生的歌曲演唱及对这首歌曲情绪的表现]

教学案例二：聆听音乐《霍拉舞曲》教学片断(人音版教材第四册)

[教学情景：教师在上课前将音乐教室布置成一个晚会的现场。]

师：在美丽的罗马尼亚，正在举行国际儿童音乐夏令营，来自各国的喜欢音乐的小朋友欢聚一堂，载歌载舞，东道主罗马尼亚的小朋友给我们带来了一首舞曲(播放《霍拉舞曲》，教师邀请部分学生到台上来跳圆圈舞。) 师：大家开心吗? 生：开心。 师：是什么让你们这样开心? 生：舞蹈、音乐。 师：对，这首欢快、热情的《霍拉舞曲》把我们带进了欢乐的海洋，请同学们选一种颜色来代表音乐的情绪。

[教学情景：学生回答“蓝色”，教师请学生再想想有没有其他颜色更代表热情，学生又回答“黄色”，该教师还是请孩子们再想想……如此这般了好一阵子终于有学生回答出了“红色”，该教师如释重负地说“完全正确”。]

原来这位教师在多媒体上制作的是“红色”代表热情的情绪，如果学生没回答出“红色”那她就没办法出示制作的教学课件。其实学生回答什么颜色并不重要，关键是学生认为哪一种颜色在自己心中代表热情就行。

从上面两个课例我们不难发现，现代课堂固然需要借助多媒体来优化教学，但是，过多依赖多媒体反而变成教学负担，尤其是音乐教学，教师过多依赖多媒体音乐伴奏不仅不利于促进教师对音乐教学基本功的提升，还容易形成对多媒体伴奏的依赖性；同时多媒体教学语言还变相地在注解音乐，其实，音乐是非语意性的艺术，它需要每一位学生用心去体验、感知。

三、新课导入失去音乐之源

教学案例：学唱歌曲《这是什么》教学片断(人音版教材第三册)

[教学情景：上课铃响了。老师用了很多好的方法组织学生快速地将情绪投入到音乐课中，接着……] 师：孩子们，请静静地坐在地上，拿出准备好的纸和笔放在小凳上。

[教学情景：学生快速准备好]

师：请听老师的谜语并在纸上画出谜底“这是什么?”

[教学情景：教师语言导入：“滴嗒滴嗒滴嗒滴嗒当当当．滴嗒滴嗒滴嗒滴嗒当当当，会走没有腿。会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡。”]

师：请孩子们开动脑筋，把老师的谜底画出来。 [教学情景：静悄悄的音乐教室，学生苦思冥想画老师出的谜语的谜底，有画马的、有画马车的、有画钟的……时间过了很久终于有部分学生举起小手，告诉老师已画好谜底，于是该教师请部分学生出示谜底并公布答案。]

象这种离开音乐的导入形式还有很多，看似新颖但有违《音乐课程标准》提倡的音乐课应以音乐为本、以育人为本的原则，其实该教师完全可以用歌曲表演的形式导入新课。让学生来猜这个谜语，这样既生动有趣又不离开音乐，很合乎《音乐课程标准》的价值观。

四、相关文化知识拓展脱离音乐之本

教学案例：学唱歌曲《我是草原小牧民》教学片断(人音版教材第五册)

[教学情景：课堂上，教师以舞蹈、打击乐等多种形式带领孩子们一起学习了歌曲《我是草原小牧民》]

师：孩子们，你们去过内蒙古草原吗?

生：没有。(因为他们大多是南方的孩子)

师：那你们想了解内蒙古草原及那里小朋友的生活吗?

生：想。

[教学情景：教师在多媒体上展示多幅内蒙古的图片。绘声绘色地介绍草原的辽阔、蒙古族服饰的美丽、牧民的热情好客、一年一度的那达慕盛会(包括摔跤、赛马、射箭等)，整个民族风情拓展用时十三分钟。](这一教学片断完全是在上社会课)

象这样对相关文化的拓展未把握好度而将音乐课上成了历史课、自然课、思想品德课的例子还有不少，音乐教师在拓展相关文化时应注意《音乐课程标准》中的课程总目标要求，即结合所学的社会科学及自然科学知识，加深对音乐作品的理解，将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

音乐教学案例模板范文 第8篇

一、指导思想

本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。

二、工作目标

巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。

三、主要工作

1、加强理论学习、研讨，提高理论水平

音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。

2、将课改精神落到实处，切实提高教学效果

本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议：

⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

⑵严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。

⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。

⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。

3、以校为本，提高教科研水平

积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。

⑴重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。

⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。

⑶进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。

⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。

4、继续研究科研课题，提升教研水平

本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。

音乐教学案例模板范文 第9篇

[关键词]音乐 文学 审美体验 教学案例 反思

一、教学过程

上课前三分钟,我为同学们播放了著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,伴随着优美动人的旋律,同学们进入到了一种放松惬意的状态中,我开始了自己的开场白“音乐是灵魂的按摩,刚才老师为大家播放的这段音乐也算是对在座的各位做了一次灵魂上的按摩,同学们舒服吗?”我的这段还算幽默的开场赢得了学生善意的笑声,他们愉快的回答“舒服”,我不失时机的赶忙接上“那好,带着心灵上的这份惬意与满足,我们一起来学习这篇文章《音乐就在你心中》。

在正文讲解环节,我首先将学习目标出示在银幕上,让学生明确。(1)探讨音乐是什么?音乐就在你心中的深刻内涵。(2)学会用心感受一切美好的事物。

二、教学分析

通过这个教学案例给了我很大启发。

1.本课是一篇非常专业的音乐理论方面的文章,它要求读者有相应的知识储备和艺术素养,对我这个教师而言接受都有相当的难度,何况中等职业学校的学生本身整体素质较差,决定了他们接受任何事物都不是那么容易,因此我一开始对于上好这节课毫无把握,甚至有些怯。但是总不能跳过去不讲,在认真琢磨思考后,我找到了切入点。所以深切感受到,不论哪一类的文章,只要用心准备都可以上好。

2.要给学生足够的信任,为他们发挥才华创造空间。等上完这节课我才发现自己的顾虑是多余的。我总是害怕学生不能接受,不能理解,不会回答,害怕课堂上冷场,但我后来发现学生们的潜能是无穷的,关键看你如何开发。就像拍一部电影,教师就是导演,学生们就是不同角色的演员,课文就是剧本。演员表演的是否到位出色,不在导演如何会表演,而是他是否能给演员创设最大限度的自由发挥空间。

三、教学反思

这次上课,我的教学目标基本实现,教学效果比预期的要好得多。学生除了接受有关知识,还在审美体验和人文关怀方面都有了初步认识。整个课堂学习气氛浓厚,各教学环节顺利进行,令师生双方都比较难忘。

1.成功之处

(1)定位准确。不要期待一节课可以面面俱到,只要学生能有那么一点启发、一点认识、一点思考就足够。教学是一个长期的过程,学生的提高需要日积月累。

(2)情绪良好。情绪是可以互相传染的,教师的情绪直接决定授课效果,我的轻松让学生有自由发挥的空间。

(3)精心导入。导入是教学过程中一个不容忽视的重要环节,它直接决定学生能否很好的进入状态和预设的情境。

(4)师生互动。不能让课堂成为教师的表演舞台,学生才是真正的主角。充分调动学生表演的热情,发挥其主体作用才是成功的基石,但是教师的适时点评和总结是必要的。

2.不足之处

(1)时间安排不够合理,拓展延伸部分就没能给学生充分的发言时间。

(2)自己的作用还太突出,有些地方话说的太多,应该找准自己在课堂中的位置。

音乐教学案例模板范文 第10篇

这首歌的歌词看来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。结合前面作品中表现的英雄足迹，对学生进行以德育为核心的素质教育。以下是为大家整理的小学音乐教学案例借鉴资料，提供参考。

小学音乐教学案例借鉴一

教学内容：学唱歌曲《手拉手，地球村》

教学目标：

1、初步理解“地球村”的含义，关注世界和平事业和绿色事业，理解歌曲所表达的思想情感，教育学生热爱世界和平保护绿色环境。

2、学会《手拉手，地球村》。

教学过程：

一、导入新课

1、同学们谁知道“地球村”是什么意思?

2、复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。

3、通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。

4、听歌曲教唱录音(合唱)。听后引导学生简单讨论。

二、学习新歌《手拉手，地球村》。

1、进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的背景。

2、随琴视唱歌曲歌词。

3、学习歌曲的曲调。

三、小结

小学音乐教学案例借鉴二

一、引入

解题：“赶圩”，在彝族地区就是赶集，“啊哩哩”是衬词，是当地人民常用的衬词，表示很高兴的心情。

因此歌名的意思就是——赶集回来很高兴。

二、学唱歌曲

1、聆听范唱。

2、感受彝族民族音调的风格及姑娘们边唱边跳的欢乐情绪。

3、学唱前前四小节

1)听老师范唱。

2)跟琴模唱，纠正不准的地方。

3)演唱。

4、自学后面部分

听范唱在心中跟唱

三、表演

歌曲表演时可采取前4小节女领众和，即在“啊哩哩”处众和，后4小节齐唱。还可以边唱边跳。

四、用打击乐器伴奏

伴奏是本歌表演的难点，先排练打击乐与人声，最后再加上音高乐器。

五、综合练习

完整的表演。唱、跳、奏合一，各人发挥其特长，合作和谐，表演好《赶圩归来啊哩哩》，表现彝族同胞的农家乐。

六、“选择合适的音组填入空白小节”练习

1、这一练习的目的有两个：

(1)从填空活动中，让学生获得组成流畅曲调的感性认识。为学生自己的创作活动作铺垫。

(2)这一练习，也是音乐语言的结果，感受能力得到进一步提高，同时也是识谱的训练。

2、熟练地把谱唱好，并进行试填入。

3、在反复地唱完整曲调中，判断组合的方案。

4、交流自己的练习成果，并进行评价。

七、小结：把的练习展示、试唱，并进行表扬。

小学音乐教学案例借鉴三

一、表演《我怎样长大》

1.这首歌的歌词看来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。结合前面作品中表现的英雄足迹，对学生进行以德育为核心的素质教育。

2.这首歌的曲调是三拍子，学唱时要求学生用三拍子的指挥图式边唱边划拍进行。放慢速度分两个乐段学习，一般不会有太大困难。

3.二声部合唱有一定难度，教学时要慎重处理。如有困难，可适当降低难度，如每句的第一音把三度改为同度，可能会容易些。

4.在歌曲的表演时，注意歌词的语气，如疑问句、答句，尤其要唱好三拍子的流畅性及二声部的和谐。

5.在学生理解词义的基础上讨论，说说自己应“怎样长大”?

二、编创与活动

1.根据歌曲《红星歌》、《红梅赞》、《歌唱二小放牛郎》说说革命的历史足迹。用线连一连。

音乐教学案例模板范文 第11篇

第一课时

教学内容:

欣赏《桔树尚且性刚强》。

教学目标

1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目,引发学生们的学习兴趣,从而引发学生对中国戏剧艺术的关注,弘扬民族精神。

教学过程

1.导入

(1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种?

京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。

(2)哪一个戏种是流行于我们地区的?

(3)你都知道哪些有关越剧的知识?

2.新授部分

(1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角。

(2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。

(3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹

(4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。

3.演员介绍:尹桂芳

4.拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。

第二课时

教学内容:

欣赏《报花名》

教学目标

通过小组学习的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。

教学过程

1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏剧种类、相关知识资料的准备情况。

2.导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。

3.欣赏《报花名》:简单了解《花为媒》的剧情, 感受音乐风格,介绍演唱者。

第三课时

教学内容:

欣赏《花木兰》。

教学目标

通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》,学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。

教学过程

1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。

2.导入:播放歌曲《看大戏》

3.了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。

4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情, 感受音乐风格。

5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。

6.背诵古诗《木兰辞》

7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》

第四课时

教学内容:

唱歌《看大戏》。

教学目标

学习歌曲《看大戏》,设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。

教学过程

1.导入:播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男, 感受豫剧的唱腔风格。

2.学习歌曲《看大戏》

(1)初听:体会乐曲的情绪,感受乐曲的风格。

(2)哼唱歌曲旋律:注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。

(3)学生自主设计念白的节奏。

(4)完整演唱歌曲。

3.欣赏教师提供的音响材料

4.总结本单元的学习情况。

音乐教学案例模板范文 第12篇

加强我们音乐教师自身素养的修炼，这，也许是成为一名优秀的音乐教师所应努力的一个重要途径。

我从去年参加了晋江市十一·五期第二期中小学骨干音乐教师的培训到现在也快接近尾声了，从开始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导！！虽然我们是特殊教育学校的，但是我相信教育是相通的，所以通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的（律动）音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的教学律动（音乐）中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的律动（音乐）教学又上一个新的台阶。

我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律动（音乐）教学一定会更上一层楼，通过这次的公开课的交流，也给学生提供了一个良好展示平台的机会，更好的增近了学生与外界的交流，让大家明白他们也是能行的，从而增加学生的自信心。为了消除聋童的自卑心理，让其拥有一个健康快乐的人生，需要教师在平时的教育教学过程中注重培养聋童的自信心，就此我谈谈自己的几点看法：

一、在肯定鼓励中找寻自信

每个学生都有被爱和被承认的心理需要，聋生也一样，课堂教学中善于应用激励手段，对学生的点滴成功和小进步，我都要给予充分肯定、及时评价。作为教师感受最深的莫过于学生在学业上的差异，在律动教学中，有的教学目标部分学生很难达到，针对这一情况，作为教师就要注意根据学生的个别差异给予灵活的评价，学生的智力的个别差异，是因材施教的理论基础之一。不同难度的学习、评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，并且有差异地发展，树立学习的信心。

二、在成功体验中享受自信

我将一个律动分成若干个小节，又将各个小节的动作分解成手上动作和脚上动作，先学习手上动作，再学习脚上动作，一个动作一个动作地教，一个小节一个小节地过。慢慢地，我发现那些原来默默无闻的孩子不仅掌握了律动，而且性格也变得活泼起来。在小步子教学中，孩子们得到了成功的体验。正常孩子有成功的愿望，同样聋童也有得到成功体验的渴望，而成功的体验是滋生自信的催化剂。

三、在活动体验中走向自信

对于正常孩子而言，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。同样，如果聋生没有亲身参与到律动教学中“舞”的活动中，也同样不会体验到愉悦的感受。而小组合作学习的教学方式则给学生们提供了获得愉悦体验的机会。小组合作学习，为性格内向的学生提供了一个参与和表现的机会。有些聋生的动作不够协调，加上性格又比较内向，在老师面前比较胆怯，不好意思跳，但在小组活动中，这些学生相对而言却很积极。小组合作学习，不仅给聋童提供了一个相互交流共同进步的平台，也给了他们一个亲身体验群体活动的机会，在活动中，教师要特别关注这些学生身上微小的闪光点，尽可能让他们真正参与小组合作学习活动中，并在活动中走向自信，自信的走向社会，这就是我最大的心愿，也是我的幸福所在。曾经也有人问我你在这里幸福是什么吗？

我笑着说：一直以来，我都在追求着幸福，殊不知，原来幸福一直都在我的周围。我问我自己，幸福是什么，我说幸福就是在我最忙碌的时候，抬起头，看到孩子们那纯真灿烂的笑容。同事们问我，幸福是什么，我说幸福是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我，幸福是什么，我说，幸福就是看到你们自信、坚强、快乐地成长。

音乐教学案例模板范文 第13篇

一、教学目标：

1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求：音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施：面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。

1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线

2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、 加强合作，优势互补，共同提高 四、教学内容：

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。 2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

五、教学反思：本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。

在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。

音乐教学案例模板范文 第14篇

活动目标：

1.学习歌曲，感知认识ABA的三段体音乐结构。

2.探索用不同动作表现轻快和悠扬的音乐旋律，初步学唱《毕业歌》。

3.感知体验即将毕业时同伴间、师生间的依恋之情。

活动准备：

幼儿右手带一只腕花，会念诗歌《毕业诗》

活动重点：

认识ABA的三段体音乐结构，用不同动作表现轻快和悠扬的音乐旋律。

活动过程：

一、诗歌朗诵《毕业诗》，引出主题。

师：再过几天，小朋友就要毕业了，就要成为小学一年级的学生了，让我们一起来念一念诗歌《毕业诗》。

幼儿有表情的朗诵《毕业诗》。

二、欣赏《毕业歌》音乐旋律，感受歌曲A、B、A的音乐结构。

师：哪些地方的旋律是一样的？哪一段是不一样的？听上去有什么感觉？（轻快、悠长）

引导幼儿分别给A段和B段的音乐匹配相应的身体动作，让幼儿感知ABA的旋律和结构。

三、学唱歌曲《毕业歌》，理解歌曲内容。

1.教师示范唱歌曲。

师：毕业歌里说了什么？

2.师生演唱歌曲。

3.再次欣赏教师演唱歌曲，鼓励幼儿轻轻的跟着老师演唱，初步熟悉歌词内容。

四、延伸活动：集体舞蹈。

音乐教学案例模板范文 第15篇

教学内容：

1、唱《采菱》

2、听《梦里水乡》《采红菱》

3、表现《采菱》

教学目标：

1、指导学生用优美动听的声音演唱《采菱》，表达对水乡和江南景色的赞美和热爱。

2、通过学唱和欣赏江南的歌曲，学生能够了解江南音乐的旋律特点，感受江南音乐的风格。

3、培养学生的合作意识，鼓励学生加入到集体表现歌曲的形式中来，调动学生的学习积极性。

教学重点：指导学生优美婉转地演唱歌曲，并能初步感受江南音乐的旋律特点。

教学难点：

1、切分音和附点音符的掌握

2、表现歌曲

教具准备：钢琴、多媒体课件、节奏卡片

教学过程：

一、《师生问好》

1、教师创编：2/4 X XX X X︱ X X X‖

东 小 的同学 你 们好！

2、教师出示节奏卡片：2/4 X X XX X ︱X X X‖

二、导入：

1、（师）今天老师带来了一些美丽的图片描绘的哪里的风景？（出示课件）

2、（师）你们能用语言来赞美美丽的景色吗？

3、（师）如果让你们为图片配上音乐，你们会选怎样的音乐？（优美、婉转、抒情的）

4、听音乐《梦里水乡》，听一听老师选择的音乐。

5、过渡语：（师）江南确实太美了，人杰地灵，水甜，心甜，歌更甜，你们听一群孩子用动听的歌声在赞美家乡呢。

三、新课教学：

1、初听《采菱》，说说歌曲的情绪和歌曲的内容。

2、（师）你们采过菱角吗？看看老师是如何采菱的。（教师边唱边表演）

3、介绍“菱角”的生长过程，小伙伴们采菱时的心情。（出示课件）

4、学唱歌谱。（出示课件）

（1）教师出示节奏卡片，教学生读一读。

（2）教师范唱歌谱，学生找一找切分音和附点四分音符。

（3）听唱法学唱部分歌谱。（唱准切分音和附点四分音符）

（4）师生接口唱，学生在切分音和附点四分音符处接唱。

5、学唱歌词。（一字多音的唱法）

（1）教师范唱。

（2）听琴轻唱，说说难唱的地方。

（3）齐唱歌曲，注意演唱情绪。（教师在间奏处伴唱）

四、歌曲处理（小组合作形式）

1、分三个小组练习，教师巡回指导。

第一组：变化演唱形式；

第二组：创编动作表演；

第三组：创编歌词

2、分组汇报，学生互评和教师评价相结合。

五、歌曲延伸：

（师）我们江南的音乐不仅好听，形式也很丰富，同样是采菱，还可以用不同的音乐情绪来表现，你们听（放音乐《采红菱》）（出示课件）

六、小结，下课。

（师）江南的美景数不胜数，从古至今很多文人墨客都曾留有诗句赞美江南，最后老师把这首古诗《忆江南》送给你们，大家也可以回去找一找其他的江南知识，下节课大家一齐分享。（出示课件）

音乐教学案例模板范文 第16篇

关键词：初中；音乐欣赏；教学；情感回归

《义务教育音乐课程标准》明确提出：“在音乐欣赏教学的过程中需要将情感、态度和价值观放在教学的第一位，展现出情感体验的价值。”情感体验就是在音乐欣赏的过程中，观赏多样化的演唱作品，而学生的情感会因为音乐的变化而变化，并在其中受到一定的熏陶，以此达到教学的目标。

一、营造审美氛围，引导学生建立情感体验的观念

在初中音乐教学工作中，教师主要结合自身的条件，营造出音乐艺术氛围，从而引导学生建立情感体验的观念，其中主要分为以下几点：第一，在音乐教室创造了音乐教学基地、展现了多个著名音乐家的图像和信息，从而在日常教学中影响着学生；第二，依据校园课间循环播放激发学生情感的音乐，或者是让学生自主提供优美德育音乐资源，在课前时间展示，从而拓展学生对音乐的认知，提升其对音乐的鉴赏能力。

二、优化教学方案，引发学生产生情感共鸣

在以往的音乐教学工作中，教师是学生问题的解决者，学生是教师提出问题和知识的接受者，但是音乐课程与其他学科存在一定的差异性，还是依据“灌输式”教学方案，这样会影响实际教学工作质量。由此，在实施音乐欣赏教学工作的过程中，教师要优化教学方案，依据多样化的教学知识和教学形式展现音乐艺术独特的吸引力，培养学生学习的兴趣，引发学生产生情感上的共鸣。其中教师需要注意以下几项工作：（1）关注教师和学生之间的情感沟通；（2）依据媒体技术创造优质的情感教学场景；（3）在实际教学过程中引入更多的流行歌曲。实际案例证明，情感的表现不只在古典音乐中，在流行音乐中情感也非常丰富，流行音乐对于课堂教学而言，有助于拓展学生的思维，增强学生的认知能力，促使学生在音乐情感中自主展现和理解。例如，教师在上课之前为了让学生更好地融入课堂教学中，可以激发学生的情感，在课前播放几首学生耳熟能详的流行音乐，如《十七岁的雨季》《同桌的你》《中国话》《水手》《稻香》等，这些对于学生而言都是可以激发学生情感的流行歌曲，有助于教师进行接下来的教学工作。

三、支持学生创造，完善情感体验

实际教学案例的分析证明，提升学生音乐欣赏水平最重要的就是明确音乐欣赏教学工作是一种思维学习，其有助于激发学生的想象能力、创新能力以及情感等，这些情感的终点就是人们的内心，而想象能力有助于学生更好地理解和欣赏音乐作品。塞・约翰生提出：“理智像太阳，它的光是恒久的、不变的、持续的；而想象，则像发光的流星，不过是稍瞬即逝的闪耀，其活动无规律，其方向亦不固定。”由此可见，在实际初中音乐欣赏教学中，教师需要注重指导学生发现和明确音乐教学中的魅力，支持学生更多地去创造，不断地去想象和整理活动，以此提升情感体验。例如，在引导学生欣赏“梁祝”这一曲调的过程中，教师可以让学生在多次欣赏过程之前明确梁祝故事的情节，并且依据学生自身对故事的理解和分析，在欣赏音乐的过程中想象当时的情境，以此激发学生的情感体验，如故事中最为经典的两位主人公分别化蝶而去的场景，就是学生蕴含情感最为丰富的时期。还有，教师在引导学生欣赏法国圣桑创造的管弦乐组曲《动物狂欢节》的过程中，可以让学生在欣赏音乐的过程中，自由想象动物狂欢的场景，以拟人化的手法，将动物们在狂欢节的形态有效地描绘在自己的脑海中，理解歌曲中动物的心态和情感。

四、不断创新展现，优化音乐情感

情感在实际生活中是随处可见的。但是依据音乐欣赏产生的情感是一种通常情感的优化，具有一定的意义。在初中音乐际教学工作中，教师要指导学生将自身对歌曲的认知、情感体验依据多样化的形式直观、有效地展现出来。例如，在学习“真情的呼唤”这一章节的过程中，需要先创设音乐场景，展现歌曲优质的创作背景，并且在多次播放的过程中引导学生探讨“真情”的意义，促使学生明确真情就是父母对孩子的爱，真情就是你在需要时的无私给予；真情是自然的情感，没有做作、没有演示，是世间最为真实的情感。在学习的最后，教师可以让学生依据表演的形式展现“情感”，并且认识到学生的展现能力和表演能力，从而了解到学生对歌曲的理解程度。

总而言之，音乐是依据其独有的情感魅力，引导着学生的情感、熏陶着学生的心灵、优化学生的言行举止。在实际音乐情感教学的过程中激发学生的情感，让音乐与情感成为音乐欣赏教学工作中必不可少的一部分。

参考文献：

音乐教学案例模板范文 第17篇

内容提要：

由于音乐课比较特殊，需要听赏、需要观看、更需要钢琴的辅助，而这种新形势对音乐课的正常教学有很大难度。五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。因此针对学生的情况在欣赏课《飞越彩虹》的教学设计上，我分为了5个步骤。

第一步，以与课题紧密结合的背景故事作为本课的开始来吸引学生，增强学生对欣赏课的兴趣。

第二步，以音乐律动的形式让学生初步感知音乐，并设计了两个问题：1、这首歌曲给你带来了什么感受。2、老师带来了几组动作。

第三步，观看课题相关影片，通过预留问题进一步引导学生思考歌曲所表达的思想内容，并引出本节课的课题。

第四步，分乐段欣赏并总结。《飞跃彩虹》共出现5段歌词，为了能让学生对旋律、节奏等音乐要素上有直观的感受和学习，课件设计上以彩虹作为背景，歌谱后呈现旋律线并进行教师范唱，引导学生能跟琴声视唱旋律和演唱歌词，从而更好的体验每个乐段所带来的不同情绪。最后通过课件呈现的形式引导学生进行总结歌曲的结构。

第五步，拓展环节。播放英国达人秀6岁小女孩康妮演唱歌曲《飞越彩虹》童声演唱视频，感受童声音色的纯净、悠扬，写下自己的梦想，放入属于自己的心愿瓶中。激发学生为梦想而奋斗的决心和飞越梦想彩虹的信心。

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

为了让同学们在紧张的学习之余能享受音乐给我们带来的轻松、愉悦，这就要求要充分利用有限的时间，抓住学生的注意力。

网络课堂中怎样呈现才能做到这一点呢？

1、跟随着音乐有节奏的动起来，才能让孩子们感受到音乐的动感魅力，这也是所有孩子们都喜爱音乐的一种表达形式，通过对声势的讲解，带领学生们学习音乐律动，能够边唱边为自己歌唱伴奏，不仅在学唱歌曲的同时也提升了学生的身体协调性及音感节奏感。

2、舞蹈也是律动的一种有优美表现形式，它的价值亟待释放，不仅锻炼孩子们的气质形体，而且对孩子们的身心发展也是益处多多。以基本的舞蹈形体训练配以动感的流行音乐，带孩子们领略关于艺术美的感受。

3、寻找打击乐器。歌曲创编活动环节，打击乐器训练，在家没有打击乐器，怎么办呢？家长想办法参与到教学中，拍桌子，拍凳子，敲杯子，击盘子，击碗，拍手等。让家长和孩子们充分的从音乐课中得到熏陶和快乐。

音乐教学案例模板范文 第18篇

关键词：中国音乐；特色教育资源库；科研；教学

中国音乐学院作为全国唯一一所培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，多年的科研、教学已经积累了数以万计（小时）的中国音乐教学资源（音频、视频）。这些独一无二的资料，这些尘封的历史档案、沉睡的音乐记忆，亟待抢救、整理，使之为中国音乐教育体系建设发挥更大作用。学校作为“北京市属高校特色教育资源库建设项目”首批建设单位（首批只有四所高校），承担了民族音乐教育专题资源建设，2005年—2016年间共建设完成40余个主题资源包，内容涵盖中国少数民族音乐、中国汉族传统音乐、20世纪以来的中国音乐创作等方向。特色教育资源库的建设对于学院的科研和教学产生了良好的效应，同时对社会音乐文化普及也产生了十分重要的意义。

资源库主要内容及管理经验

应用推广

参考文献：

[1]张豫，张京彬.区域特色教育资源库建设模式[J].中国电化教育，2010(6):65-67.

音乐教学案例模板范文 第19篇

一、教材简介

《音乐会》一课选自人民音乐版小学三年级第六册第四课，包括聆听歌曲四首、学唱歌曲两首，它们分别是：

（一）《游击队歌》是一首进行曲风格的群众歌曲，是中国著名作曲家贺绿汀所作，曲调轻快、流畅、生动、活泼。

（二）《苗岭的早晨》是由作曲家陈刚根据同名口笛改编的歌曲。乐曲以明朗的旋律，展示了一副苗岭山寨山明水秀、春意盎然的绚丽图景。

（三）《匈牙利舞曲》第五号是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲。

（四）小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段，以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐，乐曲为三段曲式结构。

（五）《我是小小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动地表达了孩子们的一个美好的愿望和共同的心声我是小小音乐家。

（六）《嘹亮歌声》这是一首曲调规整、词意富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了孩子们在大自然中对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。

二、学情分析

本单元授课对象为小学三年级学生，学生对学習音乐已经有了一定的认识，并有自己的见解，已经养成了良好的音乐学习习惯，掌握了正确的歌唱方法，具备了基本的识谱技能，但对轮唱的把握以及对音乐情感的理解有所欠缺，所以轮唱的把握以及对音乐情感的理解应成为本阶段学生的训练重点。

三、教学目标

结合本课内容，围绕音乐课程标准，本节课制订了以下三个维度课程总目标。

（一）情感、态度、价值观目标：在演唱《我是小音乐家》中，进行创编活动，体验做小音乐家的情趣。在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。

（二）过程与方法目标：聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场音乐会中能听辨各种独奏乐器的音色如小号、口笛、长笛等乐器。

（三）知识与技能目标：掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用，并能做到举一反三。

四、教学重点难点

能够通过感受、体验、探索、实践等多种形式，感受不同音乐作品的情绪，能听辨独奏乐器的音色，这是教学中的重点；能够带着美的情绪演唱歌曲，把握歌曲的情绪，并能够较好的完成轮唱歌曲的演唱，这是教学中的难点。

五、教法说明

许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术，所以通过以下的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。具体做法：情境法、教唱法、演示法、实物教学法。

情境法：通过电子设备和有感情的语言，来为学生创设出一个生动可联想的音乐环境。从而充分调动学生的学习兴趣，激发学生对音乐的好奇心，探究心。

教唱法：语言精练、层次分明、重点突出。通过教师正确的范唱，使学生更直接的感受到歌曲的情绪，激发学生兴趣。

听唱法：通过让学生直接欣赏、感受音乐，从而激发学生的学习兴趣、听后再歌唱，歌曲的难点就更容易解决，增加学生信心，更加深对音乐的热爱。

演示法：通过教师的图片、教具演示能够让学生更加直观的了解学习内容，使课堂节奏更加紧凑，课堂氛围更加活跃。

实物教学法：播放视频文件，让学生模仿文件中的舞蹈动作，从情绪、韵味上着手完整并完美的学习该作品。

六、学法指导

在合理安排教法的同时本节课还十分注重学生学法的引导，使学生不仅要学会还要会学。具体做法设计为： 模仿法、教唱法和听唱法。

模仿法：模仿视频、置身情境、更完整的学习歌曲。

教唱法：通过老师的教唱，能够让学生更加直观，给能更加生动的认识到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情绪。

听唱法：通过听、能够培养学生的聆听能力、有助于提高学生的学习兴趣，在听中随音乐歌唱，进一步感受音乐的情绪。

七、设计理念

根据教学内容设定的教学目标定位是让学生会学，即自我学习，在整个教学过程设计中，教师始终坚持新课程标准所提出的以学生为主体，以兴趣爱好为动力重视音乐实践鼓励音乐创造等教育理念，创设情境，让学生在体验、发现、创造等活动过程中享受、掌握并创造音乐的美。通过聆听以及歌曲的学习，不仅能让学生们亲身体验到音乐会愉快的场面，感受人们的愉悦之情，还能让学生们在不知不觉中学习歌曲。这样一来，既在无形当中也打破了以往枯燥的学习歌曲、记忆歌词的教学模式，又体现了学生自主，师生合作的教学方法，从而激发学生的学习兴趣。

八、教学过程

音乐教学案例模板范文 第20篇

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的快感，变得更加自信。

音乐教学案例模板范文 第21篇

9、奥尔夫教学法的主要内容与特点

内容：1：节奏训练（节奏声势）2：形体和乐动作

3：打击乐器合奏 4：即兴创作，培养创造力 特点（优点）：

1、教育原则以教育人、培养人为目的。

2、教学对象以儿童为主，一切从儿童心理特征出发。

3、教学思想以学生为学习的主体。

4、教学方式以音乐实践活动为主，重视听觉训练，重视节奏、旋律、速度、力度、曲式、调式等音乐表现手段。

5、重视引导探索，培养学生的创造力。

6、强调高标准的师资力量。

10、常用的音乐教学法有哪些？

演示法、讲授法、欣赏法、情境法、发现法、练习法、谈话法、讨论法。

演示法、讲授法、欣赏法、情境法、发现法、练习法的基本要求

演示法：

1、在演示前要有明确的目的与要求，并作充分的准备。

2、用以演示的材料，要能够突出显示所学内容的主要特征。

3、在展示实物、图片、幻灯等过程中，教师可配以讲授、谈话指导学生观察、思考、发展学生的想象力、思维力。

4、演示既要适时、也要适当。

讲授法：

1、讲授的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、系统性与趣味性的相结合。

2、在运用教授法时，要贯彻启发式教学思想，促进学生的思维活动，调动学生的学习积极性。

3、教师的言语要简洁、准确、生动而形象、易于让学生接受。

4、重视板书的运用。

欣赏法：

1、激发学生的欣赏兴趣。

2、引起学生强烈的情感反应。

3、指导学生的音乐实践活动。

4、培养学生的欣赏和鉴别能力，提高他们的审美情趣。

5、欣赏法常与讲授法、谈话法、演示法、练习法、讨论法等相结合。

情境法：

1、创设图画再现情境。

2、扮演角色体现情境。

3、语言描绘情境。

4、音乐渲染情境等等。

发现法：

1、要给学生提供充分的能解决提出问题的相关材料。

2、运用发现法探索的问题，难易要适合学生的认识水平，能够引起学生探索的兴趣。

3、帮助学生制定解决问题的方案，但不要包办代替。

4、要给学生足够的时间去探索、思索。

5、发现法常与其他教学方法相结合运用。

练习法：

1、使学生明确联系的目的和要求。

2、掌握正确的练习方法。

3、在练习时要注意系统性、经常性、循序渐进、逐步提高。

4、练习的次数与时间分配要适当。

5、练习的形式要多样化。

6、要有反馈。

5、国民音乐教育的目标与基本任务

目标：

1、主要目标：指音乐教育作为审美教育本身必须达到的、其他学科教育不可替

代的目标，即培养学生音乐审美鉴赏能力、音乐审美表现能力、音乐审美创造力等。

2、协同目标：指达到审美教育目标的同时，也有助于培养他们的人格品质、行

为、发展智力，增强体质等促进身心的全面发展目标。

基本任务：

1、激发学生对音乐的热爱，吸收学生参与音乐生活，培养学生对音乐的兴趣与爱好。

2、培养学生参与音乐的基本能力，即音乐审美能力、音乐表现能力与音乐的创造能力，使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能。

3、继承民族优秀的音乐文化以及世界各国优秀的音乐文化，使学生逐步了解本民族的音乐，热爱祖国音乐艺术，激发爱国热情，接触世界各历史时期、各文化背景的优秀音乐作品，开阔音乐视野。

4、通过音乐教学，启迪学生智慧，陶冶高尚情操和优良品格，发展学生的想象力和创造力，培养学生独立的人格和集体主义精神，使之成为全面发展的社会主义人才。

26、国民音乐教育与专业音乐教育的区别

1、教育对象不同：

国民音乐教育——对象是整个社会，在学校中是全体学生。专业音乐教育——对象是少数音乐人士。

2、教育性质与目标不同：

国民音乐教育——提高每一个公民的音乐审美修养，是属于全面发展教育中的素质教育，音乐技能只是培养基本素质的必要手段。

专业音乐教育——主要是培养职业音乐人才的音乐技能（主要包含表演、创作等方面），是特殊人才的专门教育，音乐技能是衡量音乐人才专业水平的重要标准。

3、教育手段与方式不同：

国民音乐教育——通过精心设计的教学方法，激发学生兴趣，更多参与音乐生活。主要教育方式是集体授课以及集体音乐活动。

专业音乐教育——通过大量强化的技能训练，并通过淘汰大多数人选择少数音乐人

才。其主要教学方式是一对一的个别授课。

4、教育评价标准不同：

国民音乐教育——一是让更多的人参与音乐生活，接受音乐熏陶；

二是通过音乐教育，促进受教育者自身的全面发展，成为具有高度创造性的各类人才。

专业音乐教育——评价始终局限在少数人才及其音乐才能方面，通常是通过各种竞

赛、音乐表演活动来体现。音乐厅、广播、电视台是音乐人才作用于社会的主要场所。

K 20、课外音乐活动的意义以及如何组织课外音乐活动？

意义：

1、提高和发展学生的音乐潜能，使学生更加热爱音乐，对音乐学习更积极主动。

2、培养学生间的互相配合、团结友爱的集体主义思想。

3、发展学生的创造力，培养学生的组织能力和独立工作能力。

如何组织：

1、合唱队的组织与训练。

2、乐队的组织与训练。

3、舞蹈队的组织与训练。

4、定期举办音乐活动。

5、音乐学习小组。

28、评价的基本原则？如何通过评价来促进学生的发展？

原则：

1、导向性原则

2、科学性原则

3、整体性原则

4、可操作性原则

如何促进：

一、方法、方式：

1、形成性评价与终结性评价相结合2、定性述评与定量测评相结合3、自评、互评及他评相结合。

二、建立综合评价机制：

1、评价对象包括：学生，教师和课程管理三个层次；

2、采取形成性评价与终结性评价，定性评价与定量评价，自评、互评与他评相结合的形式；

3、着眼于评价的教育激励与改善功能、淡化和摒弃，排序与筛选等做法；

4、强调学生评价重点放在自我发展的纵向比较上，保护和发展学生对音乐的兴趣与爱好，帮助学生建立自信，促进学生感知，表现和创造等能力的提高。

(参考：《有效教学》里——如何通过评价来促进学生的学习？1.借助介质性评价，促进学生良好学习习惯的养成；2.利用及时性评价，激发学生学习兴趣；3.采用延时性评价，培养学生合作、交流、探究的意识。总之，评价是课堂教学中的一种重要手段，只有合理运用各种评价才能增强学生的自尊心、自信心、才能促进学生主动积极、和谐发展。)如何促进：现代教育理论指出，评价方式应该体现着这样一个原则——“以人为本”，让评价促进学生发展。要从观念上真正“以学生为中心”，教师要注重对学生心理、认知发展水平的观察与研究，积累切实可行的评价方案，使评价能准确、公正、科学，使评价真正能促进学生的发展。我们应该怎样进行评价才能真正促进学生发展呢？我们的素质教育，是以全面提高公民思想品德、科学文化、身体、心理、劳动技能四方面的素质，培养能力，发展个性为目的的教育，为了全面推进素质教育，促进学生全面发展，下面，结合实际谈谈学生素质综合评价工作中的一些具体做法。

（一）、思想品德素质评价。小学生思想品德评价，是小学生素质综合评价的首要内容，对促进小学生思想品德健康发展，加强与改善学校德育工作，有着十分重要的意义。主要途径是上好思想品德评价课，在评价课上，进行形成性评价，诊断性与综合性评价，这是学生参与评价的重要阶段，也是教师对学生进行总结鉴定的重要一环。班主任教师与思想品德课教师都注意学生参评意识，用发展的眼光看待每一位学生，同时引导学生用辨证的观点和实事求是的态度认识自己看待同学，并且通过导评，学生自评与互评达到激励目的，其基本结构是：教师导言——学习评价内容和标准——典型自评、互评——分组自评与小组互评——教师总结评价。

（二）、科学文化素质评价。 对于上级规定开设的学科课程和活动课程，都根据学科特点在教学中进行形成性评。教师根据学生平时成绩、期末成绩、期末考查，进行学期总评。针对学生学习态度学习习惯方面，语文、数学每学期评价两次，其它学科评价一次，教师从上课、听课及提问、发言情况、带齐学具、预习复习、作业完成情况及作业质量、坐姿、课外阅读、学习的努力程度、学习节奏等方面全面考查，给予综合评定。

（三）、身体素质与劳动技能素质评价。 身体心理素质包括身体素质和心理素质两个方面，而身体素质又分体育、卫生习惯和体育运动成绩两个方面。对学生心理素质的评定，坚持平等与发展性原则，在肯定学生外在行为的基础上，把学生良好的心理素质加以概括、升华，促进学生心理素质的形成和发展。劳动技能的评价，主要评价学生的劳动态度与习惯及劳动技能的初步掌握情况，劳动课成绩，由劳动课教师随堂进行三次评定，期末得出成绩。综上所述，对学生学习的评价，应当始终坚持以“促进学生发展”为目的。教师要注重对学生心理、认知发展水平的观察与研究，积累切实可行的评价方案，使评价能准确、公正，科学，使评价真正能促进学生的发展。

18、音乐评论信息的反馈原则与方式。

评价信息的反馈要以激励、增值为原则。反馈方式有：

1、集中反馈方式；

2、个别反馈方式；

3、其它方式：（1）集体与个别相结合（2）直接反馈和间接反馈（3）全部反馈和部分反馈（4）及时反馈和延迟反馈（5）书面反馈和口头反馈等。

33、如何培养学生的创造性思维。

1.以课堂教学为主渠道,培养学生多提问,多想问题的习惯2.诱发创造兴趣,启发创造想象,打破定势,培养思维的多向性3.注重学生创造性的心理品质,培养学生的思维4.创设良好的氛围,培养学生的创造性思维。 如何培养学生的创造性思维。

时代在前进,科学在发展,作为服务于现代建设需要的教育,理应跟上时代的步伐,适应现代化建设的需要,为国家培养更多、更好的具有创新精神的人才。在新的课程改革的形式下,必须培养学生的创造性思维。提高整个民族素质,素质教育占据很重要的地位,其中创造思维的培养尤其重要,因此就要更新教育思想,诱发创造兴趣,注重培养和发展学生的心理品质,创设良好的氛围,不断促进学生创造思维的发展。就此，我们要做到以下几：1.以课堂教学为主渠道,培养学生多提问,多想问题的习惯 要从改变已有的教学思想和教学模式,改变学生在教学活动中的被动地位,使其成为教学活动的主体,切实采取各种教学方法启发学生的思维。充分调动学生的积极性,让其生动、活泼、主动地学习知识,发展能力。要激发学生发出疑问,提出问题,充分调动学生的求知欲望和思考问题的积极性,引导其次浓厚的学习兴趣,在教学活动中设计和安排要有弹性,充分考虑学生心理和接受能力,难易适当,还要让学生有时间去考虑和解决问题,培养学生的创造力和解决问题的能力,同时,在教学过程中允许学生运用多种多样的学习方法,让学生主动地掌握知识。

2.诱发创造兴趣,启发创造想象,打破定势,培养思维的多向性 学生在学习中产生一种迫切探求新知识的欲望,他们的创造能力才能得以发挥。创造兴趣对学生创造性思维的形式和发展有启动、导向功能,因此,教师应利用一切可能的条件不失时机地激发学生的创造兴趣,同时,教师还要鼓励学生大胆去猜想,哪怕是想入非非,异想天开,也要支持,这对培养学生创造性思维 具有很重要的作用。因此,教师平时应引导学生多走出课堂,对自然界、人类社会的各种现象给予关注,并在观察的基础上引导学生积极思考,大胆想象。其次,还可利用教学环节启发学生创造性想象。在教学中注意运用心理定势的积极作用,限制其消极作用,鼓励学生进行创造性想象。

3.注重学生创造性的心理品质,培养学生的思维 在课堂教学中,对学生进行思维力的训练,能帮助学生找到适合自己的学习方法,激发学生创造性活动的满腔热情,让学生保持轻松愉快的学习心情。可见,思维训练对于启迪学生的创造智慧,培养良好的学习心理,具有极其重要的意义。因此在课堂教学中,对学生进行发散思维训练,能够培养学生的思维灵活性和创新精神,有利于学生智力的发展。因此,教师和家长应注意发现和及时引导学生的好奇心,鼓励他们积极地去发现去探索,培养他们良好的创造性品质和思维方式。

4.创设良好的氛围,培养学生的创造性思维 学生学习的主动性和创造性与教师自身思维的灵活性和丰富性密切相关。因此,教师自身的思维也应具有创造性,并以创造者的身份为学生创设良好的创造性氛围,为学生提供敢想善思的创造性良好情境。其次,建立一种和谐的师生关系是根本。实践证明,师生处在一种民主、和谐的气氛中围绕教学目标进行思想上的交流和感情上的沟通,有利于激发学生学习热情,点燃学生智慧火花,优化课堂教学效果。在融洽的气氛中进行交流,更利于学生接受老师的某些观点。所以说,要培养学生创造性思维能力,保持一种民主、和谐的师生关系很重要。比如,对学生的质疑,教师的态度应该是鼓励引导,通过鼓励使出学生从不敢提问到“敢于”提问,通过引导,使出学生逐步做到“善于”提问。要学生“敢问”,关键在于教师要爱护扶持他们的热情,对于学生提出的每一个问题,要努力做到认真善意的对待,绝不因为学生提出了没有意义不好回答的问题而表现出不高兴,不耐烦。教师要不断提高质疑、问难的质量,认真研究学生的思路,善于发现和捕捉好的提问和答问,同时,要引导学生自行释疑。此外,教师还可以通过安排丰富多彩的学科活动和课外活动课来启发学生的创造性思维。这样,通过采取一系列方法去营造良好的锻炼学生的创造性思维环境,从而促进学生创造性思维的发展。

19、现代音乐教学技术的作用

1.增强音乐教学的直观性：使学生易于观察、理解，便于认识和记忆。

2、提高音乐教育教学的质量和效率，合理使用现代化教学手段，可为学生制造出形象生动的教学情景，促使学生综合素质能力的提高，有效地弥补传统教学中的不足。

3、方便了教学资源的收集。

4、促进了师生互补开放式教学模式的形成。

5、培养了学生的创新精神和解决问题的能力

22、新课程的四个领域及所包含的内容

领域一：感受与欣赏，包含音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派；

领域二：表现，包含演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱；

领域三：创造，包含探索音响与音乐、即兴编创、创作实践；

领域四：音乐与相关文化，包含音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺

术之外的其他学科。

1、音乐能力心理结构有哪些方面？

1、音乐感受能力：（核心）。

2、音乐的感知能力：一般包括听觉表象和调式感。

3、音乐运动觉能力：包括节奏感和机能控制。

4、音乐记忆能力：音乐表象储存病再现音乐形象的能力。

5、音乐的想象能力：音乐想象力是高层次的音乐能力

总结：各种音乐能力之间的关系是密不可分，相辅相成的。

2、音乐教育功能。

1、审美功能

2、德育功能（教育功能）

3、智育功能（认识功能）

4、健康功能（娱乐功能）

3.音乐课程主要价值。

1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值

4、音乐教育主要特征。

1、音乐教育是诱发的，而非强制的。

2、音乐教育寓于具体形象、具体情感之中。

3、音乐教育寓于娱乐、欣赏之中。

4、音乐教育是主动的创造性的，而非被动的灌输性的6、音乐教学的基本原则。

1、审美教育与德育渗透相结合的原则。

2、感性入手与理性指导相结合的原则。

3、情感、形象与技能、技巧相结合的原则。

4、大面积提高音乐基本素养与因材施教发展个性特长相结合的原则。 音乐教学的四个基本原则是一个整体，它们之间相辅相成，相得益彰。

7、音乐新课程教学基本理念。

1、以音乐审美为核心。

2、以兴趣爱好为动力。

3、重视音乐实践。

4、鼓励音乐创造。

5、突出音乐特点。

6、提倡学科综合。

7、弘扬民族音乐。

8、理解多元文化。

9、面向全体学生。

10、注重个性发展。

17、音乐新课程各种学段的共性目标。

1-2年级：激发和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地，有表情的演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。培养乐观的态度和友爱精神。

3-6年级：保持对音乐的兴趣。培养音乐感觉与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地，有表情的演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现，创造活动。培养艺术想象力和创造力。培养乐观的态度有友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。

7-9年级：增进对音乐的兴趣。提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地，有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想象力和创造力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。

8、音乐教学过程的基本阶段。

1、感知阶段

2、理解阶段（中心环节）

3、巩固阶段

4、运用阶段

（教学过程的四个基本阶段相互渗透，相互促进，各自又有特定任务相对独立性。）

13、音乐创造教学必须遵循的原则。

1、在引发学生音乐创造过程中，要以音乐审美为核心，发展兴趣与爱好。

2、在诱发学生的创造潜能时，要面向全体学生，注重个性发展。

3、重视音乐创造的教学过程，增强创造意识的培养。

4、在创造教学中要弘扬民族音乐，理解多元文化。

5、在音乐创造中要体现多样化，提供选择性。

14、音乐课堂教学时间的设计策略。

1、把握好整体时间：一学期、一学年教学总时间的分配。

2、保证学生实际学习时间。

3、科学规划单元时间。

4、尽可能增加学生专注学习时间。

15、音乐教师备课要做好哪些？

1、钻研音乐教学大纲与教材；

2、了解学生及班级情况；

3、确定教学目标和要求，组织教学内容，选择教学方法；

4、编写教学工作计划。

16、音乐教师必须具备哪些基本教学能力。

1、全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力。

2、分析运用和组织教材的能力。

3、激发学生相应的情感体验的能力

4、语言和文字的表达能力，以及现代教育技术的运用

5、组织音乐课堂教学和课外活动的能力

6、了解学生的个性以及情况、因材施教的能力

7、独立思考创造性地解决问题的能力。（教学机智）

8、估计教育后果的能力

9、进行思想品德教育的能力

10、进行音乐教育研究的能力

28、音乐教学过程的基本矛盾与解决方法。

基本矛盾：

1、教师与学生的矛盾；

2、教师与教材的矛盾；

3、学生与教材的矛盾；

4、教学要求与教学条件的矛盾。

解决方法：（1）重视学生学习动机的激发，改进教学方法，培养学习兴趣。

（2）了解和关爱学生，建立良好的师生关系。

（3）更新观念，建立终身学习观念，不断提升教师的知识水平。（4）认真钻研教材，科学合理地利用教材。（5）因地制宜，充分发挥教学条件的作用。（6）要重视学生非智力因素的培养。

总之，在教学过程中要充分发挥教师、学生、教材三个基本要素的作用，使教学取得应用的质量与效益。

32、音乐教师应具备哪些文化修养？

一、文化修养与音乐教师的关系：音乐教师不是培养音乐家，而是培养“终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐”的人。教师是教育的引导者，要有广博深厚的文化修养，如果没有足够的文化修养，就不能称为知识的源泉。因此教师要不断拓展自己的知识面和丰富自己的头脑。

二、音乐教师的文化修养包括：

1、一般文化修养：非艺术类的文化知识，一些基础性的学科

2、姊妹艺术文化修养：非音乐类的艺术文化修养

3、音乐文化修养：有关音乐的文化知识，音乐学方面的理论知识，音乐创作方面的理论知识，以及演奏、演唱理论等。 总之，音乐课程综合化的该歌趋势，要求教师具有更为丰富的综合文化修养。

23、音乐教师应该如何迎接全球化带来的挑战？

音乐教学案例模板范文 第22篇

教学目的：

1、通过歌曲《雨花石》的教学，对学生进行革命传统的教育，宏扬革命烈士为了人民的利益甘于奉献的高尚品德。

2、学会用连贯优美的声音歌唱。

3、学习休止符,并能理解休止符表示的音乐形象。

教学重点难点：

1、学习歌曲，能深情的演唱。

2、掌握休止符，在歌唱中能体会休止符的作用。

3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。

教学用具：

钢琴、录音机、磁带、投影仪、明胶片。

教学过程：

一、组织上课

二、音乐知识

1、休止符

1）比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。

加了休止符，缩短了音符的时值，加上重音记号，一字一顿，表达了杀白匪的决心。

比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。

使用休止符，加上轻声演唱，显得轻盈、闪烁，描绘出星星眨眼的形象。

2）休止符：音乐中静穆的时间用休止符来表示，休止符虽然不出声音，但音乐仍在进行。

全休止二分休止四分休止

八分休止十六分休止

3）重点区分二分休止符和全休止符的写法，明确在五线谱中，无论什么节拍，凡整小节休止都用全休止。

2、2、请同学们自己举例，说明休止符对音乐形象的塑造。

三、三、学习歌曲

一）导入歌曲

欣赏歌曲《看天下劳苦人民都解放》，介绍歌曲产生的背景，引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的解放。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。

二）介绍歌曲

通过美丽的雨花石，感受革命先烈的优秀品质，一起朗诵歌词。

全曲旋律婉转起伏，节奏富有变化，后乐段音区提高，造成全曲的高潮，歌曲短小精悍，抒情优美，刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。

三）欣赏歌曲

通过欣赏可组织讨论，评价歌曲反映的思想内容和风格，以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的'区别。

四）这首歌应以感受音乐形象为主，不一定要进行视唱训练，先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。

五）教会学生用轻声演唱最后的“啊”。

六）要求学生用连贯优美的声音，满怀深情的歌唱。

七）画出这首歌的旋律，看歌曲的高潮部分在哪里？它的音区是高还是低？旋律的起伏是大还是小？

八）进行表演唱。

四、通过歌曲对学生进行理想教育，在歌曲《我们走进十月的阳光》结束本节课。

音乐教学案例模板范文 第23篇

【关键词】案例教学 音乐教学论 实践

音乐教学论是一门培养音乐教育专业学生获得从事中小学音乐教育基础理论知识和基本教学技能的必修课程。长期以来，该课程的教学重理论、轻实践，教学内容缺乏与基础教育实际的联系，教学方法多以讲授为主，致使大部分学生在教育实习之初及参加工作后较长一段时间对音乐教学工作难以胜任。为了提高音乐教学论课程的针对性和实效性，将案例教学运用到教学过程中，对于促进音乐教育专业的发展和保证培养目标的达成有积极的意义。

一、案例教学在音乐教学论课程中的应用价值

（一）加强理论与实践的联系，促进理论向实践的转化

在音乐教学论课程中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使他们能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了他们的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深他们对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。

（二）改变教法与学法，提高学生的学习兴趣

在案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式，启发学生对教学案例进行分析和讨论；学生是学习的主体，在教师的启发、引导下，通过独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，学生在学习过程中与同学、教师思维碰撞所产生的兴奋感，对知识的真正掌握所形成的自我实现感，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了他们学习的兴趣和积极性。

（三）倡导协作互动，构建新型的师生关系

和谐的师生关系，有利于优化教学环境，提高课堂教学效率。案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者；教师是组织者、引导者、教育教学的参与者、平等的对话人、教育教学情景的创造者。案例教学为音乐教学论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。

二、案例教学在音乐教学论课程中的应用

音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。

（一）筛选案例

中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。

（二）呈现案例

呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。

（三）分析与讨论案例

分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。

（四）总结与评价案例

对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学生调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。

（五）后续应用

进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。

三、案例教学应该注意的问题

案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。

第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。

第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。

第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。

随着新一轮基础教育音乐课程改革的进一步深化，对高校音乐教育专业的特色课程音乐教学论带来了巨大的挑战。案例教学既是一种新的教学方法，也是一种教育思想和理念。在音乐教学论课程中积极探索和有效实施案例教学，对于改革高校音乐教学论课程的教学方法，提高教学质量，提升音乐教育专业学生的能力与素质具有一定的理论和实践意义。

参考文献：

[1]张家军，靳玉乐.论案例教学的本质与特点[J].中国教育学刊，2004（1）.

[2]唐世纲，李枭鹰.论案例教学的内涵及基本特征[J].教学与管理，2004（16）.

[3]郑金洲.案例教学：教师专业发展的新途径[J].教育理论与实践，2002（7）.

[4]邵光华.美国师范教育中的案例教学法及其启示[J].课程・教材・教法，2001（8）.

[5]郑金洲.案例教学指南[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

音乐教学案例模板范文 第24篇

一.教学目标

1.用欢快的富有弹性的声音演唱歌曲2.学生能够自信的有表情的加上动作演唱3.能准确的演唱连续的附点节奏4.创编歌曲，激发学生的创造力。二.教学重点

1.带上动作演唱歌曲

2.掌握附点音符的节奏，并能够清晰的吐字三.教学难点

感受音乐中欢快的情绪，用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪。四.教学过程

1.组织教学，师生问好2.导入新课

师:同学们好!今天我们用一个新的方式来问候，好吗?老师拍一下手，同学们拍两下。

师:同学们表现得非常好，接下来老师给大家看一张照片，看到这张照片同学们感到了什么?师:同学们都很聪明，这张照片就是幸福的一家。有人说幸福就是猫吃鱼狗吃肉，奥特曼打小怪兽。不同的人对幸福的定义是不一样的，那么你们觉得什么是幸福呢?生:畅所欲言

师:那么你们现在觉得幸福吗?你们用刚才拍手的方式来告诉我，如果感到幸福就拍拍手好吗?

师:接下来让我们听一首歌，看看这首歌是怎么表达的，演唱的时候应该是怎样的心情呢?

生:欢快的，高兴的，活泼的。

师:同学们回答得非常好，为什么会轻松愉快呢?是因为这些小附点在起作用才使歌曲变得很欢快!

师:好，那接下来我们一起来复习复习附点节奏和我们学过得音符。看看谁反应最灵敏。

师:同学们都很聪明，现在翻开书，给同学们两分钟的时间按节奏读一遍歌词，注意空拍的时候我们按照书上的指示来做。

师:同学们读的很好，那现在我们跟随音乐小声跟唱一遍吧，注意节奏噢!师:好，下面由我伴奏同学们边唱边做动作，好吗?

师:同学们唱得真好，歌曲中用了三种方式来表达幸福，请你们想一想还可以用什么动作来表达自己幸福的情感和心情呢?让我们自己当一回小小作词家编创一段歌词，然后用歌声及动作来表现欢快的情绪，五分钟后看看谁最牛!

师:恩，看来同学们都在很用心的思考，很不错。

二.小结

师:同学们，快乐的四十分钟马上就要过去了，最后让我们在歌声中结束我们的音乐课好吗?

(师生共同完成歌曲)

音乐教学案例模板范文 第25篇

活动设计：

夏夜对幼儿充满了浪漫，神秘的色彩，黑夜里闪闪发光的萤火虫更是惹人喜爱。歌曲《萤火虫》非常适合幼儿演唱，抒情的曲调，柔美的意境无不满足了幼儿对于音乐的欣赏与感受。通过此活动，让幼儿感受到萤火虫在黑夜里飞舞的美丽，并能沉浸在歌曲中，随心而唱，体会夏夜带来的美。

活动目标：

1、理解歌词内容，乐意跟音乐轻声学唱歌曲。

2、认识了解萤火虫，知道萤火虫是夏夜里的昆虫。

活动准备：

音乐。

活动过程：

一、猜一猜：知道萤火虫是夏夜里的昆虫。

1、远看是颗星，近看像灯笼，到底是什么，原来是只虫。

2、你见过萤火虫吗？你知道萤火虫是怎么样的吗？

3、萤火虫是一种非常可爱的动物，它常常出现在夏天的晚上，喜欢在湿地生活，最喜欢吃蜗牛和露水，因为它的腹部可以发出漂亮的光芒，所以叫做萤火虫。

二、唱一唱：理解歌词，乐意跟音乐轻声学唱歌曲。

1、欣赏歌曲。

提问：这首歌曲好听吗？你听到了什么？

鼓励幼儿按节奏念出歌词的内容。

2、学唱歌曲。

提醒幼儿注意方法，用圆润的声音演唱，并注意间奏停顿。

3、幼儿边唱歌边学萤火虫飞。

三、说一说：进一步认识了解萤火虫。

萤火虫会在什么时候出来呢？（夏里到花园里找找，它会为你点亮灯的）

《中班音乐教案“萤火虫”》摘要： 提问：这首歌曲好听吗？你听到了什么？ 鼓励幼儿按节奏念出歌词的内容。 2、学唱歌曲。 提醒幼儿注意方法，用圆润的声音演唱，并注意间奏停顿。 3、幼儿边唱歌边学萤火虫飞。 三、说一说：进一步认识了解萤火虫。 ...

音乐教学案例模板范文 第26篇

《春天举行音乐会》是人教版小学第六册的第一课，从本节课的内容来分析，其实教好又不难，只有教者用心挖掘素材，用心体会教材，像这样的关于春天题材的内容是最能被学生接受并喜爱的，因为对春天的向往热爱是所有人内心最深的渴望。因此，在本课的设计和教学过程中，我重视了用童趣的教学语言、用简单朴素但却优美的肢体语言、用学生生活中喜闻乐见的春天里的事物等来激发学生对学习本课的学习兴趣，使学生能在学习中享受学习过程，在过程中完成教学目标，在完成教学目标的同时能使学生产生对生活的感恩的心，提升学生的幸福感，让学生觉得我们在这个如此美丽的世界上生活是一件多么幸福的事。

二、案例分析

传统的教学，往往把教材内容看得非常重要，总是根据教材的编排去设计和实施教学。《音乐新课标》提出：注重课程资源的开发和利用。在新课程的教学实施中，我们可以不再局限于教材上的内容。创造性的使用教材资源，对教材进行必要的补充、替换、调整、删减，使教学更加圆满、更有效率。开学初，正值春天，基于这样的实际情况，我特意选定了一首新教材的歌曲《春天举行音乐会》，我希望通过这节课的教学使学生感受到春天的美，音乐的美，让春天和音乐有机的融合，最终使音乐课堂充满绿色的生机和活力。

三、教学目标

（一）通过学习歌曲感受和表现歌曲快乐的情绪。

（二）通过聆听模仿和演唱，感受大自然的美，培养学生对音乐的兴趣，激发学生对大自然的热爱之情。

（三）培养学生的创作精神，鼓励学生积极地参与音乐活动。

四、教学重难点

用快乐的情绪演唱歌曲，八分休止符及顿音记号在歌曲中的运用。

五、教学过程

步骤一：创设民主平等的教学氛围，感受春的气息

1.听音乐《嘀哩嘀哩》，跟老师一起做律动。

2.探索声音，激发兴趣。

师：刚才的曲子是歌唱哪个季节呢？生：春天。

师：对，现在，春天已经来到了我们的身边，大地呈现出一片勃勃的生机。同学们能用一句话描述美丽的春天吗？

生1：树木长出新的嫩叶，大地绿了，花儿开了。

生2：油菜花开了，金灿灿的。

（从学生熟悉的生活经验入手，创设教学情境学生对学习内容感兴趣便会产生强烈的求知欲望，自动地调动全部感官，积极主动地参与到教学活动中来。）

步骤二：利用生活经验以生动有趣的方法解决教学难点

1.师：是呀，春天白花盛开、花红柳绿，处处充满了勃勃的生机和活力。让我们想一想春天大自然有哪些声音？你能模仿一下吗？

2.启发学生说一说。

春雨 滴答滴答 春风 沙沙沙沙

春雷 轰隆轰隆 小鸟 唧唧喳喳

让学生模仿大自然的声响，既引起了学生极大的兴趣，调动了学习歌曲的积极性，同时也为学习歌曲奠定了良好的基础。

3.师：真好听！我们一起模仿春天里雨和风一起唱歌的声音。

生：（分角色合声雨、风 ×× ××）

滴答 滴 答

沙沙 沙 沙

为解决歌曲难点做好铺垫。同时也为三年级学生学习轮唱、二声部、合唱进行了铺垫

4.这么多美妙的声音汇聚在一起，把春天的大自然变成了一场精彩纷呈的音乐会。现在让我们一起来听歌曲《春天举行音乐会》

步骤三：师生互动，学唱歌曲

1.提问：这首歌曲的情绪是怎样的呢？（生；欢快，活泼的）

2.用lu轻声模唱歌曲的旋律。

（通过模唱，聆听来熟悉歌曲的旋律，感受歌曲的情绪）

3.音乐会的节目丰富多彩，春天举行的音乐会有谁参加了？（春雨、春风、春雷、春水、春笋）春雨、春风、春雷分别是怎么表演的？那春水是什么？

（板书）：春雨唱歌：嘀答 O滴 答 O

春风弹琴：沙沙 O沙 沙 O

春雷打鼓：轰隆 隆隆 隆 ―

春水鼓掌：哗啦 啦啦 啦 ―

（引导学生在模拟大自然的声音中感悟休止符的时值。为解决歌曲难点做好铺垫。）

4.老师欣赏到这么美妙的音乐会啊，我也想参加了，你们想吗？那老师唱歌，你们为老师伴奏好吗？（老师演唱，唱到模拟大自然声音的乐句时，学生拍掌伴奏。）

（通过师生互动的拍手游戏，为每个学生提供了参与音乐游戏的机会，拉近了师生之间的情感距离。同时也进一步熟悉旋律。）

5.轻声填唱歌词，教师钢琴伴奏。

6.歌曲处理：

春天的音乐会是欢乐的盛会，更是一次别开生面的聚会，每一位小演员的声音都有自己的特点，启发学生说出春风，春雨，春雷的声音特点，

春风 春雨-------轻柔的

春雷-------有力的

春水-------热情的

春笋-------自豪的

合唱：有气势的

7.教师提示并范唱。学生跟唱。

从演唱的方法和神态等方面感染学生，引导学生生动地表现歌曲的音乐形象。

步骤四：通过歌曲伴奏、歌表演，培养学生的创新能力和表现力

1.孩子们，我们一起去参加春天的音乐会吧？谁愿意跟我一起来？不过你们得你们先帮帮我想想：春雨用什么乐器？春风、春雷、春水分别用什么？（师生共同表演）

2.小组合作表演（用自制打击乐器和身边的素材）

（给学生一个创造的空间，学生能有选择的、有创造性的使用乐器，这是一个突现个性的空间。同时为学生系上一条合作的纽带，让学生学会与他人商量、与他人配合、与他人合作，发挥团体的作用。在这舞台上不仅展现了个人的风采和团体的智慧，还延伸出一个相互学习、共同进步的舞台。）

步骤五：拓展欣赏《春天的味道》

1.师：多好的歌曲呀就像绚丽多彩的春天！今天我们再来聆听一首歌曲《春天的味道》，它又给我们带来怎样的感受。

歌词：啦……静静看着泥土下第一颗种子发芽，树尖的冰雪融化绽放美丽爱的花。

啦……冷风中隐约飘来春天的味道，宣告着漫长等待就要结束了。

天空中的云堆聚成你的微笑，告诉我幸福快来了。啦……

2.师：冰雪融化，种子发芽，隐约飘来春天的味道，宣告着漫长等待就要结束了，十分抒情的一首歌曲，但让我们深深地体会到春天勃勃的生机，就让我们一起做春天的使者，告诉春天已经来到。师生一起律动。

拓宽音乐视野，感受音乐和舞蹈结合所产生的艺术魅力，增大信息量。通过律动还活跃了课堂氛围，拉近了师生之间的情感距离。

步骤六：总结

师：同学们，今天我们走进了春天音乐会，感受了春天的美好。春天是开心的大舞台，春天是快乐的好心情。下节课，让我们走进大自然，去亲身体验一下美丽的春天吧。

六、反思与启示

1.生活中寻找艺术。《艺术课程标准解读》指出：艺术课必须引导学生通过对生活环境的观察、聆听和反思，感受生活和周围环境（尤其是声音和图像）中体现的节奏、秩序、结构、韵律等与艺术表现相关的要素，培养他们对艺术和生活的感知能力和细微察能力，使他们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美，增强对艺术和生活的热爱。可见艺术来源来生活，艺术教学应与生活紧密联系。这一课的节奏练习对三年级学生来说有些难，但是从学生熟悉的春雨、春风、等入手，让学生在雨声风声中感受节奏，在生活中感受艺术要素，再把这样的节奏自然地转化歌曲，通过美妙的歌声表现出来，学生仿佛置身与春天的音乐会中，在艺术中表现了生活的这一情趣。这节课的教学，让我深深体会到把艺术与生活联系起来，引导学生在生活中寻找艺术，在艺术中表现生活，不仅能激发学生学习的兴趣，而且能够有效地提高学习的效率。

音乐教学案例模板范文 第27篇

小学音乐教学我着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

一、教学生学会听音乐

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。

二、利用创编旋律来提高识谱能力

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

三、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高 他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作由右向左剪动，身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……，最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。

四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《蝈蝈和蛐蛐》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上的动画，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽桥梁。

音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

音乐教学案例模板范文 第28篇

曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。

《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。

教学目的：

1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。

2、了解一些中国传统音乐的结构特点。

3、背唱《春江花月夜》的主题。

教学重点：

认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。

教具：

录音机、录像机、磁带、录像带、钢琴

教学时数：

第一课时(40分钟)

教学过程：

一、导入：(2分钟)

答：“1999-1875=124年”。原曲名为《夕阳箫鼓》，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。20世纪20──30年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并组合若干段落，每个段落都加有形象生动的小标题。请同学们打开书P14页，划下各个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦乐合奏曲。

二、《春江花月夜》的结构特点：(20分钟)

这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。

1、江楼钟鼓：

这段江南风格的主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。

请同学们看P14页谱例：首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。

这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。

人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。

三、欣赏琵琶演奏家刘德海演奏的《春江花月夜》片段。(5分钟)

四、小结：

了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课_同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。

五、作业：

背唱《春江花月夜》的主题。

音乐教学案例模板范文 第29篇

关键词 音乐教育 声乐专业 重唱课程 音乐审美

中图分类号：G424 文献标识码：A

Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors

FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin

（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.

Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic

1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性

教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。

研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。

2 重唱课程教学案例研究

重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。

在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。

在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。

通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。

3 音乐审美教学案例研究

声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。

在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。

课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。

在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。

学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。

通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。

4 总结

教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。

基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一

参考文献

[1] 彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，：126-127.

[2] 吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，：85-86.

[3] 刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，：116-118.

音乐教学案例模板范文 第30篇

在当今的高师音乐专业教学中，现代化教学手段的运用已经越来越广泛，但是现代化教学新理念的成型及系统化还是落后于先进教育资源的配置。再从学生的角度来看，音乐类师范专业的学生所学相当广泛，但是衡量师范生的最有效的标尺还是其声乐的演唱能力和钢琴的演奏能力，因此在众多的课程中，如何运用现代化教学新理念来提高技能课的上课效率逐步成为高校技能课教师所研究的对象。笔者在长期的高校师范类音乐类技能教学过程中，总结出如下的核心理念。 一、现代化教学新理念及其同实践课的结合。 （一）理念——“学生声乐乐感建设” 1.“学生声乐乐感建设”理念的阐释：目前的高校师范生在声乐课学习中遇到的普遍问题是将学习的重点放在语言文字的学习和曲调的哼唱上，而忽视的二次创作的重要性。因此加强学生自体的声乐乐感建设，就可以使之成为声乐演唱中语音文字和语音发声相联系的纽带。具体来说，“声乐乐感建设”字面含义就是指学生通过各种方式方法来构建自己的声乐乐感世界，从而赋予白纸黑字的歌谱以一定的生命力与灵动性。 2.“声乐乐感建设”理念与声乐实践课结合的实际案例案例一：在声乐小课中培养浪漫主义“RUBATO”的乐感。“RUBATO”的中文含义是伸缩节奏，它是在浪漫主义时期的一种音乐处理的特定状态。如果演唱者不能掌握这种感觉技巧，那么对声乐作品的二次创作最终都会以失败而告终。面对学生自我乐感的缺乏，高校的声乐教师可以在声乐小课中留出十分钟时间，选择具有典型“RUBATO”的乐感的乐曲与学生共同进行分析与欣赏。当然，在欣赏时必须阅读乐谱，因为只有当欣赏配合着乐谱并随音乐进行哼唱时，我们才能真正地体会“RUBATO”的特点。 案例二：在艺术指导老师的帮助下建立起声乐乐感。艺术指导就是钢琴伴奏老师，当前高师声乐小课的学生还没有建立起与艺术指导老师间的合作习惯，通常只是在自己的声乐小课老师的指导下进行学习，而艺术指导老师的作用就是就是乐感的培养和处理，因此在目前某些高校不设置此类伴奏的情况下，学生应该主动地找钢琴老师进行合作，请其为自己进行艺术乐感方面的指导，以达到对声乐曲目的一个完整的乐感培养。 （二）理念二——“钢琴研究性教学” 1.“钢琴研究性教学”理念的阐释：传统的钢琴小课授课模式是以一对一为显著特点的，我们高师的钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使我们的钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹、能谈、能探、的音乐师资。 2.“钢琴研究性教学”理念与钢琴实践小课结合的实际案例：案例：我们进行的教学对象是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。首先，针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音，巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等等；针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法的划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等等。其次，针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等等。 （三）理念三——“多元智能理论”在高师声乐、钢琴技能小课中的传播与运用 1.“多元智能理论”理念的阐释：20世纪80年代，由美国哈佛大学的霍华德•加德纳博士提出了多元智能理论。他认为，人类所有的思维活动不只是受一种认知形式的影响，人有八种智力。在我国，自90年代末期以来，已经出现了为数不少的以多元智能理论为指导的中小学课程方案。在我国师范类高校开设相关的多元智能理论的课程已经被许多教育研究者所重视，笔者认为，如果从各学科的自身条件出发，灵活合理地安排相关多元智能教学的传播推广和实践，是较为实际和可行的方法。 2.“多元智能理论”理念与声钢实践小课结合的实际案例： A、案例1：鼓励学生结合多元音乐智能，设计新的教学思路。高校的技能课教师可以在一学期的钢琴课程中，专门留2—3个课时，挑选在中小学音乐课程中所要欣赏的乐曲曲进行教学，在教学的过程中，鼓励学生利用多元智能中的音乐智能设计中小学音乐课的教学方式。 B、案例2：设计合作性重唱、重奏曲目，传播多元智能理论中的人际交往智能、自我认识智能。当涉及音乐智能领域，高校技能课教师拥有更多的理解与解释能力，但是遇到传播其他智能理论时，就会遇到一定的阻碍。此时，教师可以采用一定的途径进行间接的传播，例如，教师可以设计重唱、合唱、双钢琴、四手联弹这样的合作性曲目，在练习的过程中，向学生解释合作的重要性，并指出学会合作、学会就合作中的问题进行相互间的交流就是掌握了多元智能理论中的人际交往智能；同时在练习的过程中，教师可以启发学生就所弹的合作性曲目进行自我总结，并指出学会自我总结也是运用了多元智能中的自我认识智能。 二、现代化教学新理念的学术价值及社会效益。 （一）现代化教学新理念的学术价值#p#分页标题#e# 首先，上述这些教学新理念既可以独立开来又可以互相穿插联系，为高校音乐学科间的学术交流提供了一个很好的理论交流平台。其次，这些教学新理念的学术价值在于可以有很广远的延展性，它们既可以为现今的高校音乐课程提供直接学术指导，也可以为研究者进行更深入的理论研究提供理论基础。再次，这些新理念可以丰富单纯的音乐技巧理论，并为两者的结合提供条件。 （二）现代化教学新理念的社会效益 首先，高校音乐技能课中的现代化教育新理念直接针对的对象是未来的中小学音乐教师，通过我们的这些理论指导，提高中小学音乐教师的素养，从而极大地提高我国基础阶段音乐教学的质量。其次，本论文中涉及的现代化教育理念同样可以使用于幼儿园、中小学的音乐素质教育，其社会适用度及其广泛。再次，这些新理念的提出及运用，其最终的最大受益者是广大的中小学生，在素质教育的话题成为一个国家乃至一个家庭所日益关注的对象时，一个新理念的传播成功便会引发一定的社会关注，也会加大国家对教育的关注力度，相应的教育投入也会增多。总之，新理念在社会中的传播是一个连锁反应，它具备多米诺骨牌效应，因此，作为一个高校教师，我们应该为某一种新理念的传播服务始终。

音乐教学案例模板范文 第31篇

《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。” 新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。

快乐教学就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。对小学的孩子来说，快乐教学相当重要，这既能激发他们的学习兴趣，又能给与其美好的童年记忆，迎合孩子们的认知规律和行为特征。

在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形式体验音乐课间十分钟的快乐场面。学生用优美亲切的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。

二、学情分析：

本年级的学生是从小生长在农村的四年级的孩子，学生智力普遍良好，思想活跃。但是由于条件关系，大部分学生音乐基础不扎实，但非常好学。本班的孩子思维敏捷，想象力丰富，对音乐课件中的课间活动非常感兴趣。

三、案例描述

教材分析：

歌曲《哦，十分钟》是一首2/4拍，D宫调式，二段体结构的儿童歌曲。曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。第一段奏紧凑，曲调反复出现了活蹦乱跳的孩子们在课间轻松，快乐的形象和喜悦的神情。第二段音调转为舒展，第一句与第二句运用旋律的模仿手法，四度、三度的跳进。“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。

教学目标：

1、 准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》

2、 学习通过音乐（演唱歌曲）的方式表达自己喜悦的心情。

3、 通过本课学习，激发学生上音乐课的兴趣。

教学重点：

准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》，用歌声表现出快乐的情绪。

教学难点：

带休止的切分节奏的演唱，及个别音的音高。

教学准备：

多媒体 课件 钢琴 课堂乐器

教学过程：

一、组织教学

1、 听音乐进教室《课间十分钟》

2、 师生问好 ，（音乐节奏，同学们好，老师您好。）

二、导入新课

1、出示课题：哦，十分钟

师：那么，看到这个几个字你想到了什么？-------（课间十分钟）

你在这个课间十分钟内会玩些什么活动呢？请你来做做动作。

（设计意图：让学生展示自己的课余活动，充分调动学生的学习积极性，使每一为学生能很好的融入课堂，参与到课中来。）

师：有了这么丰富的课间活动，你的心情怎样？说出来我们大家分享一下。

2、同学们的心情真不错，请你带着这样的心情来读一读这个题目。

师：我们再来看看这些同学课间十分钟内在玩些什么活动呢？

3、音乐带视频展示播放课间十分钟画面。有篮球，跳绳，皮筋。

（设计意图：根据视频中的音乐以及课间的活动场面，使学生能更加真切地感受到课间十分钟的快乐，还使学生接触了他们没有接触到的活动，贴近了学生的生活，既丰富了学生的视野又愉悦了学生的情绪。）

师：看了这么多活动的场面，你觉得他们的课间活动怎样？

三、 歌曲教学

师：上课的40分钟非常地宝贵，要集中注意力学习，下课的10分钟也很重要，因为有了适当的休息，适当的放松，下节课的听课效果才会更好。欢乐的十分钟，热闹的十分钟，作曲家为同学们写了一首歌，唱的就是这课间的十分钟。

1、（播放《哦，十分钟》音乐）

师：这首歌的情绪怎样？那么你想不想来学一学这首歌呢？

2、师：学习这首歌之前，让我们先来熟悉一下歌词。（1、注意反复记号。2、注意按节奏 念歌词）请你听老师来念一念。学生模仿。

教师用键盘把握旋律的音准。

3、师：看着歌词再来听一听，请同学们听着音乐对口型演唱。

4、师：老师看到同学们都忍不住唱出声音来了，那么就让我们一起跟着老师的琴声唱唱看吧。（学生第一遍演唱，出现的错误需听出来）

5、师：同学们第一遍就可以把歌曲大概地唱出来了，现在，老师也很想来唱一唱，请你认真地听，听听看你哪里和老师唱的不一样，觉得哪里比较难唱的。

（设计意图：让学生自己来找出觉得有困难的地方，而不是教师一味的告诉学生，可以提高学生学习音乐的兴趣，又可以培养学生静听音乐的习惯。）

6、师范唱，学生提出难点：（课件出示）

1）、前八后十六节奏以及两句的音高。

2）、切分节奏的休止：0××××××××0

7、现在让我们再连起来唱唱一唱第一段的歌词，看看这几个难点解决了没有。（巩固难点，加入第二段歌词。）

8、处理歌曲：

师：刚才我们感受到了下课的十分钟是多么的快乐，你能不能把你快乐的情绪用歌声来传达给老师呢？

9、再跟老师合作来唱唱这首歌吧。（四小节四小节对唱，第二段对换）

（设计意图：下课的十分钟对学生来说是非常愉快的十分钟，而且每个学生都经历过这个十分钟，在处理歌曲时学生的歌声也非常的愉悦，然而，学生更加希望能和老师一起分享这喜悦。所以，跟老师一起来唱这首歌，能使学生的情绪更加地快乐。）

四、器乐伴奏

1、师：老师手里有几件乐器，请每个小组选择一件乐器来讨论一下怎样给歌曲伴奏呢？

2、学生自由讨论，成果展示。（简单的能合上歌曲的节奏就可以）

（铃鼓，沙球，碰铃，串铃等等）

师：没有拿到乐器的同学也不要遗憾，其实我们身边到处是乐器，你可以在自己的身上找找乐器，一起为这首歌伴奏。

（设计意图：课堂乐器在本堂课的教学中只是辅助的作用，旨在引导学生，利用自己身边的任何物品来打击节奏为歌曲伴奏，培养学生的创造性。）

五、拓展：

每个同学经历的下课十分钟都是不一样的，所以作曲家们也写了很多关于这十分钟的音乐，让我们再来听一听另外的一首《哦，十分钟》。

六、小结：师：请同学们谈谈你理想中的课间十分钟。你认为什么样的课间十分钟最有意义呢？

师：现在真正属于你们的下课十分钟终于来到了，下面让欢快的旋律伴着你们去享受愉快的十分钟吧。

（学生边听边唱《哦，十分钟》离开教室。）

教学反思及探讨：

《哦！十分钟》的教学，我认为整个教学过程给学生以最大的空间，让他们感受、体验、想象、表现自我，从而能够挖掘学生潜力、使学生对音乐产生浓厚的兴趣。

小学音乐课不是为了培养专门的艺术人才，而是要面向全体学生，使每一个学生的艺术潜能得到开发并使他们从中受益。所以艺术教学活动的设计应将学生对艺术的感受和艺术活动的参与放在重要的位置。在教学中为了更充分地发挥学生的主动性，注重对学生艺术能力的培养，所以我根据四年级学生年龄特点选择了以下教法：

1、快乐学习设置法：四年级学生，知道什么是课间，十分钟能做什么，他们已经能寻找到身临其境的感觉，所以我采用学生联想回答的方式，调动学生的学习兴趣。再展示图片来加深学生的印象。使学生乐于学习。

2、快乐学习渲染法：《哦 十分钟》是一首深受孩子们喜爱的儿童歌曲，在学习歌曲中用视唱法，在听一听、唱一唱等环节中反复感知、强化，不知不觉中自然掌握。这样符合学生的年龄特点，便于学生在没有压力的情况下学会歌曲。

音乐教学案例模板范文 第32篇

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

音乐教学案例模板范文 第33篇

【关键词】音乐单元 《西南风情》 教学案例

一 教学目标

第一，学会用热情欢快的情绪演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》，掌握歌曲的基本风格特点，体验与表现热爱祖国、热爱生活的情感内涵。第二，通过侗族大歌《五月蝉虫唱得好》、壮族民歌《什么水面打跟斗》的欣赏，让学生了解西南少数民族民歌的特点，感受与体验其音乐风格。第三，能够用《什么水面打跟斗》的旋律为自己的家乡创编歌词并歌唱。

二 教学内容

第一，用热情欢快的情绪演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》。第二，欣赏《五月蝉虫唱的好》、《什么水面打跟斗》，让学生了解西南少数民族民歌的特点，体验音乐风格。第三，用《什么水面打跟斗》的旋律为自己家乡进行歌词的创编并演唱。

三 教学重难点

重点：能用欢快活泼的情绪完整地演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》。难点：参与音乐创编与实践。

四 学情分析

我所面对的八年级学生，在歌曲的演唱上，虽然能够较好地理解歌曲的情感与内涵，并喜欢歌唱。但由于变声期的嗓音条件，在演唱的水平与表现能力上却有所不足。在音乐作品的听赏方面，他们有较好的自主学习能力，在老师适当的启发与引领下，能较好地把握与理解作品的节奏、风格、情绪、情境等特点，并能用自己的语言加以表述。

五 设计的环节与作用

我所设计的环节为激趣导入——歌曲学唱——感受鉴赏——创新拓展互动四步教学模式。目的是让学生们接触西南少数民族的音乐，并通过音乐创编与实践活动深化对西南少数民族音乐风格的感受与体验。

六 设计环节中所用到的资源及手段

第一，在演唱《赶圩归来啊哩哩》的衬字“啊哩哩”处拍手或者打击乐器，更好地表现歌曲情绪。第二，壮族民歌风格的对歌《什么水面打跟斗》。感受壮族人民充满生活情趣的对歌场景，并进行填词创编活动。

七 教材分析

《西南风情》这一单元的教学内容琳琅满目，多姿多彩，但在有限的一两节课内，不可能把西南每个民族的音乐、文化都讲得面面俱到，因此，我认为本单元的内容在备课时应该重新整合，以音乐审美为核心，突出教学重难点，进行教学。如本节课我以欣赏教学为重点，又以西南的歌曲演唱为辅，多方位、多层次地让学生感受西南少数民族的音乐文化。

八 教学过程

1.创设情境

教师：今天老师给大家带了几首歌曲，请大家听一听都是哪个民族的歌曲。学生聆听回答。

2.导入新课

欣赏歌曲《爱我中华》导言：（1）首先让我们一起来欣赏具有西南音乐风格特点的新民歌《爱我中华》，请同学们说出歌曲具有的西南音乐特点到底体现在哪里？（学生回答）（2）再次欣赏，歌曲表达了各民族兄弟姐妹怎样的共同心声？音乐情绪如何？（学生回答）（3）欣赏，让学生说出歌曲中都出现了哪几种演唱形式？（学生回答）（4）音乐活动：师生共同演唱《爱我中华》（方法：教师领唱，学生合唱）。

欣赏乐曲《月光下的凤尾竹》：（1）简介作品。（2）聆听、感受乐曲的情绪和葫芦丝音色的特点（让学生了解乐曲的创作背景，感受乐曲情绪和葫芦丝的音色特点）。（3）再次聆听，感受乐曲的结构（乐曲分几部分）。（4）活动：让学生跟随教师学习孔雀舞的基本动作（让学生活动起来）。

欣赏乐曲《上茶山》：（1）学生看书自学有“花灯”的形式特点，教师加以简单介绍。（2）聆听乐曲，感受乐曲情绪和花灯调的特点。（3）聆听乐曲，让学生通过感受乐曲听出主奏乐器及主题。（4）音乐活动：跟随乐曲模仿乐器演奏姿势（通过模仿演奏，让学生有一种身临其境的感觉，使其能更好地体验乐曲）。

3.课堂小结

今天老师和同学们一起感受了西南的音乐风情，相信大家对西南的音乐也有了一定的了解。有一句话说得好：“只有民族的，才是世界的。”让我们通过音乐多了解多彩的西南，感受那里特有的民族音乐。

九 教学反思

为了让同学们的目光投向中国西南这片神奇的土地，关注新世纪我国具有战略意义的西部大开发建设，我选用《赶圩归来啊哩哩》这首歌曲来进行教学，以深情的笔触和优美的旋律向人们发出热爱祖国、热爱生活的呼唤。

在歌曲教学中，我采用激趣导入——歌曲学唱——感受鉴赏——创新拓展互动四步教学模式。首先，我让学生带着问题欣赏一段《山歌好比春江水》的视频，激发了学生的兴趣，并且让学生对本课的内容有一定的了解，接着引出课题——《西南风情》。通过聆听、思考、讨论、练唱等环节。在歌曲的演唱处理上，我根据学生的具体情况逐步提高演唱的要求，从正确演唱到有感情地，注意力度、情绪的表达，再到音色处理、改变演唱形式等方面，这样的设计是想通过不同的要求慢慢提高学生演唱的水平。欣赏侗族大歌、壮族对歌，使学生对西南音乐有更深的理解。在音乐活动中让学生以《什么水面打跟斗》的曲调填词，为自己的家乡创编歌词。

音乐教学案例模板范文 第34篇

一、 在备课过程中设计反思

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、 在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、 在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题：

（1）课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

（2）课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

音乐教学案例模板范文 第35篇

师范生的音乐课堂教学能力是高等师范院校音乐教育专业的的一个重要目标，也是区别于其他综合类高校的一个显著特点。案例教学在高师音教专业中对培养师范生适应音乐教育实习和满足将来进行的音乐教学工作需要来说是十分必要的。

一、案例教学是连系高师音乐教育与基础音乐教育的桥梁

《音乐新课程标准》的改革实验对基础中小学音乐师资队伍建设、课堂教学方法、音乐教学思想等提出了更高要求的同时，也是对高师音乐教育人才培养模式提出了新的挑战。如何协调衔接好中小学校音乐教育与高师音乐教育的关系，如何能够使高师的音乐教育专业师范生毕业后能更好地为中小学校音乐教育服务，成为高师音乐教育专业所面临的一个严峻的课题。通过案例教学搭建起连系中小学校音乐教学的桥梁，为学生提供有关中小学校音乐教育现状的丰富信息，使学生能够在高等院校学习期间，即可对将要接触的基础音乐教育实际工作有一个基本的了解，以便及时调整音乐教育学习方式和策略，以适应未来的中小学校音乐教育及教学工作的需要。例如，在高师音乐教育课程中通过对“第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动”的优秀教学案例获奖案例进行分析，师范生能够获得来自全国各地中小学校音乐课堂教学的信息，是帮助师范生了解中小学校音乐教学现状的有利渠道。

二、案例教学是音乐教育理论与音乐教学实践相互联系的有效方式

笔者在师范生实习调研中发现，越来越多的师范生在中小学校实习中感到：“站在音乐课堂中不知所措，不知道如何设计一堂音乐课，如何上好一堂音乐课，如何管理好学生”，出现不能将在高校中所学的音乐教育理论如何运用到中小学校的音乐教学实践中，造成了音乐教育理论与音乐教学实践“脱轨”的现象。而案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的[2]。例如，笔者在音乐教育学课堂中讲到音乐教学方法的理论知识时，通过借助“第五届全国中小学音乐课现场评选活动中《永远的莫扎特》这一优秀教学案例，要求师范生仔细观察并分析授课教师的设计理念与意图，研究课堂中所采用的教学方法。

三、案例教学能够提高师范生学习音乐教育的兴趣

笔者身为高师音乐院校音乐教育学的教师，在课程讲授中感到师范生学习音乐教育积极主动性严重欠缺，缺乏对本课程的学习兴趣。音乐院校的大部分师范生在其主观态度上偏重于音乐专业技能的学习，而对于音乐教育理论的学习主观认识上比较欠缺，采取的主要学习方式主要是以专业技能练习为主，缺乏音乐教育学习的兴趣。 通过采取案例教学，让学生参与教学案例的分析与讨论，甚至可以模仿教学案例中教师的上课方式，深入到案例中体验教学实践，使师范生对音乐教育理论知识的真正掌握形成的自我实现感，充分调动学生学习的主动参与性，师范生在参与案例教学过程中与同学、教师产生思维碰撞，充分调动学生的主观能动性与参与性，有效提高师范生学习音乐教育的兴趣和积极性。

音乐教学案例模板范文 第36篇

关键词：教学案例 民歌特点 审美情趣

笔者有幸观摩了全国特级音乐教师王平老师的一节音乐课，感受颇深。这节课的教学理念是：以“抓住民歌特点，激活民歌教学”的理念来进行教学，围绕民歌教学，阐述在民歌教学中从民歌的地域性、方言性和民歌衬词等特点上入手，加之引导、发现、对比教学方法的运用，从而达到在民歌教学中激发学生的民族意识，了解民族文化，达到弘扬民族文化，继承宝贵民族遗产的教学目的。培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。

一、案例实录

1.教学引导

首先，学生看视频、听_演唱会。问题：（1）演唱者是谁？（2）地点在哪里？引出江苏民歌“茉莉花”。

2.导入新课

（1）老师弹奏《茉莉花》，学生用“U”音唱一唱，老师再范唱；（2）学生唱歌词，老师讲解气息方法并示范；（3）叫俩学生分别唱并对比评价。师：你认为哪句唱得好？哪一句难唱些？（4）情绪处理后再全歌演唱；（5）欣赏这首歌曲（放音乐、出示歌词）；（6）跟着音乐唱一次，老师指挥。

3.参与练习

竖笛配奏。（1）自由练习；（2）跟琴吹奏“茉莉花”；（3）一部分学生唱，一部分学生吹奏。

4.走进江南

师：今天，老师让你们听二首好听的歌曲，请同学们来欣赏，仔细听好啊。

师：这是一首哪里的民歌，除了这首《茉莉花》之外，同学们知道的江苏民歌还有哪些呢？

老师导入新课《拔根芦柴花》。

师：我们江苏的民歌实在是太多了。今天，我们再来学一首江浙地区民歌《拔根芦柴花》，曲中透着山野气息，下面就让我们来欣赏这首歌曲（放音乐、出示歌词）。仔细听老师介绍，学生欣赏音乐讨论歌曲速度、情绪跟琴用“luo”来哼唱歌谱仔细听范唱，能够找出几个扬州方言朗读歌词、掌握扬州方言讨论、自由发言分乐句跟琴学唱自己找难点，用老师的方法把难点解决了，一起讨论应该怎么去唱才能唱准、唱好，跟着琴把难点地方再唱一唱，跟琴完整演唱，男女声分乐句来演唱歌曲加进情绪、速度。

5.新歌教学

（1）歌谱学唱

师：首先，请同学们跟着老师的琴声一句一句地来学唱歌谱。

（2）老师范唱

师：请同学们仔细听老师来模唱，注意歌词有什么特点（出示江浙方言）？

（3）唱歌词

先朗读歌词，再分析衬词的作用。

师：同学们，有没有发现这首歌曲跟以前我们所学的歌曲有点不一样，它的歌词中括号特别多，有没有同学知道这些是什么意思？

师：原来括号里的叫衬词，这在民歌里面经常出现的，在演唱时不要唱得太响（分乐句来学唱歌词）。

师：下面，就请同学们跟着钢琴来一句一句地学唱歌词（找出难点，解决难点）。

师：老师发现同学们有几个地方唱的不是很好（指出）。

师：这种一字多音的地方，同学们唱得不是很好。请同学们完整演唱歌曲，有感情地演唱歌曲。

师：现在，同学们已经会唱这首歌曲了，在此基础上，老师想给同学们增加一点点难度，把这首歌曲表现得更好。

师：我们分男女声来演唱这首歌曲。赏听“采茶舞曲”。

师：茶叶是江南的特产之一，现在我们上茶园去看看吧（放音乐、出示歌词）！

6.说一说江南

师：老师要你们在家收集江南的资料，请同学们来说一说你所了解的江南。如小吃、民歌、诗歌。

学生一起吟诵本册语文教材诗歌《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？再揭示课题――“走进江南”。

师：今天，我们进行了一次愉快的江南之行，在回忆“茉莉花”的芬芳中结束我们的课，同学们下课！

二、案例分析

四年级的学生主要是以培养音乐表现力、提高音乐素养、丰富音乐理论知识为主，尤其具有鲜明个性的民歌教学，更是担负起了启蒙学生民族意识，民族文化和民族向心力的历史责任。因此，在具体的教学实践中，王老师从民歌的三个主要特点：地域性、方言性、非语意性（即衬词）三方面进行了深入的研究，使民歌教学成为学生最喜欢的音乐学习部分。

民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中创作的。一般是口头传唱，并不断经过集体加工。它生动地表达了人民群众的思想感情意志和愿望，反映了他们的生活和斗争。

1.民歌的艺术魅力――审美

民歌教学在音乐课中是一门实践性很强的课程。让学生多唱，在唱的过程中去亲身体验民歌的美，去感受不同风格、不同色彩的民歌的魅力。课程中的理论部分，如民歌（或曲艺）的产生、发展、分类、艺术特点等等，也有结合着具体的作品，形象化地传授给学生，使其在理解中消化、吸收，没有死记硬背，把理论知识蕴涵于音乐体验之中。在《茉莉花》教学中，导入完了之后，又用竖笛要学生演奏了几曲《茉莉花》，让学生在竖笛声中体验民歌的美妙，同时，也丰富了学生的音乐知识，让学生在演奏中亲身去体验江苏民歌，享受音乐美。加上老师那从容、镇定、极富课堂驾驭能力的举手、投足和手势以及情绪的处理一环一环紧扣，更是为学生创设了一个轻松的教学氛围。除此，老师还注重将语文的课堂知识积累运用到音乐课堂之中，符合学科整合的课标要求和学生实际。

2.民歌多姿多彩的原因所在――地域性

德国的第斯多惠曾说过：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”民歌多姿多彩的一个重要原因就是它的地域性。蒙古族生活在一望无际的大草原上，因此蒙古族民歌的风格就较宽广、奔放。江南地区多为小桥流水人家，因此，江南的民歌风格大多柔美、婉转。所以，民歌教学的导入就从民歌的地域所在入手。在《茉莉花》教学中，王老师的导入就是：利用_在悉尼歌剧院演唱的“茉莉花”直接导入学习江苏民歌，了解江浙的地域、人情。”“谁能来介绍一下你所见到的江南？”学生有的去过，有的在电视里见过，他们都高高地举起手，站起来都自豪而骄傲地介绍着他们的所见所闻。一番介绍以后，大家对江南已不再陌生，再让学生欣赏背景音乐《茉莉花》衬托下的江南景色，一边介绍江南的风土人情，音乐学习的过程已在不知不觉中悄悄开始了。

3.民歌艺术的精髓所在――方言性

学生用普通话演唱这首民歌并不算困难，但如何让他们感受到民歌的方言性是使民歌独具魅力的关键所在，正是民歌教学的难点。以前，学生一遇到用方言演唱的民歌就发笑，觉得好难听，有的觉得好怪异。于是，在这个教学环节中，王老师充分地运用了对比法――江北方言与浙江越剧方言之间的对比，很大胆地提出让学生很意外的要求，让他们用江北方言演唱《拔根芦柴花》，再用浙江方言演唱《采茶舞曲》。让他们自己感受方言演唱为民歌带来的无限魅力。学生对老师的要求感到很新鲜，都咿咿呀呀地唱了起来。尽管学生用方言唱出了一点，但他们都能明显地感觉到很别扭。同样，老师用湖南方言演唱出来的《一根竹竿容易弯》，他们也分析出失去了原有的柔美与婉转。抓住这一精辟的分析，我抛出问题为什么？此时，学生一下子就抓住了问题的要害，民歌有它的方言性。在这个环节以后，学生普遍地反映民歌用方言演唱真好听，并用心去唱好每一句方言。

4.民歌中无意胜有意的法宝――非语意性

几乎每首民歌中都或多或少有衬词，这是民歌的另一特点即非语意性。而如何让学生发现并知道这是民歌的特点呢？我在教学中用了引导――发现法。课上让学生找《拔根芦柴花》中情绪高涨的地方。由于民歌自身的魅力，学生很快就发现《拔根芦柴花》中有一大段衬词的地方让他们唱得很有劲。在这时，老师并不急于肯定他们，而是问这些衬词都表达了什么意思，引导他们向更深处思考，“为什么大家都觉得这一段让你们越唱越有劲呢？”“因为这些词虽然不表达意思，却表现了当地人民在唱这首歌时的心情。”

太棒了！一语中的。

在肯定他们的发现后，老师又告诉学生，歌中运用“芦柴花”“芙蓉”“牡丹”“玫瑰”等花名作衬词，既美化了歌曲，又透露出纯朴的乡土气息。在后段拓展知识部分，老师还注重将新课标“音乐与相关文化”集中体现，并有机融合，将江南的风光、人情全部融在整堂课中，渗透在学生心中，初步了解了江南好，怎不忆江南的经典！

三、问题思考

1.教师因根据学生的身心特点及学习情况有目的有计划地引导学生进行学习，以达到教学目标。四年级的学生主要是以培养音乐表现力、提高音乐素养、丰富音乐理论知识为主，因此，教师在教学过程中，应该多鼓励学生自己去体验音乐，挖掘深藏在音乐的奥密，对他们努力的成果作出肯定性的评价，把谈话导入――音乐欣赏――方言学唱――表现歌曲四个环节有机结合，环环相扣，确保每一个教学环节都有计划有目的地为达到我们的教学目标服务。

2.把握好重点，强调作品的风格，唱民歌就是要唱“味道”。能体现出作品风格的因素包括以下几个方面：语言（方言）、衬词等。在《拔根芦柴花》中，这几个方面在歌曲中产生一种细腻、秀美的艺术效果，它强化了歌曲的欢快、活泼的艺术风格，使之更加优美动听、朗朗上口。只要教师善于引导，同学们会表现出对民歌的浓厚兴趣，并乐于演唱。

3.通过多种教学途径来进行教学，“民族的即全世界的”。对于一些关于我国民族文化的知识，我们就更应该运用多种教学途径来进行教学，绝不能忽视，民族的文化，影响到一个民族的兴衰，而民歌是民族文化中的瑰宝。让青少年喜欢和热爱民歌是提高民族自尊心，培养民族感情和审美教育的一个重要方面。让我们音乐教师共同努力，在民歌教学中激发学生的民族意识，让他们了解民族文化，继承发扬宝贵的民族遗产。

参考文献：

［1］中国音乐教育.

［2］曹理，何工.《音乐学习》与《教学心理》

［3］音乐课程标准.北京师范大学出版社.

音乐教学案例模板范文 第37篇

【关键词】行为导向教学法；高职音乐；教学应用

行为导向教学法是一种新型的先进教学理念，其主要是通过模拟教学手段，借助各种音乐实际案例，营造各种音乐教学情境，让学生能够全身心的投入到音乐场景中，完成对音乐知识、音乐基本技能以及音乐情感内涵的感知体会和应用发展。在以学生为主体的高职教学实践活动中，行为导向教学法拥有充分的发展空间。下文将探讨其在高职音乐教学中的应用情况以及应用意义。

一、高职音乐教学现状

基于高职音乐教学实践活动可知，传统高职人才培养是以能力为本位，音乐教学相较于高职其他的专业课程地位不高，受到的重视程度不高，分配到的教学资源也是有限的。这直接导致大多数高职音乐教学活动流于形式，教学质量不高，高职音乐教育教学资源落后。音乐教学是一门实践性较强的学科，其需要引导学生展开音乐实践活动，且需要音乐教师的专业素质较高，能够为学生提高高水准的音乐教学活动。但是事实上当前高职院校音乐专业教师所占比例较小，且整体专业水平不高，学校缺少音乐学科的学术科研氛围，相关的音乐研讨会、讲座活动更是少之又少。学生所采用的音乐教材的更新换代慢，严重落后于现代社会的发展需求。在这些主客观因素的影响下，学生展开音乐学习的动力不够，音乐成绩和音乐素养能力的提升更是成为空谈[1]。

二、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用内容

（一）行为导向教学法的应用内容

上文提到行为导向教学法的内涵所在，其主要是以各种活动为导向，以提升学科能力为本位的新的教学方法。行为导向教学法在教学实践中的应用并不是盲目随意的，而是通过模拟活动、表演活动、案例问题以及角色扮演等来逐一培养学生的专业学习兴趣，激发学生的专业学习的主动性和创造性。第一，模拟活动的应用。模拟活动是行为导向教学法的重要环节，其主要是通过营造一种情境环境，由此来拉近学生同学科活动的距离。在现阶段高职音乐教学中，学生正好对音乐教学活动丧失兴趣，此时通过模拟活动，能够在民主轻松的环境中潜移默化的展开学科基础知识教学。同时教师也可以通过模拟活动掌握到学生的专业学习水平，为下一阶段的教学计划提供参考。第二，表演活动的应用。表演活动顾名思义就是让学生能够以表演的形式再现音乐教学活动，在表演活动中，学生对于音乐专业知识的互动性更强、主动性更强，由此带动学生更好地掌握音乐基础知识、音乐技能以及音乐素养等。第三，案例教学的应用。教师在案例教学中可以发挥重要引导作用，根据学生在模拟活动和表演活动的实际表现，学科专业技术水准，设置与学生专业水平相对应的教学案例，通过对教学案例的总结和研究，来进一步引导学生下一阶段的学习行为，获得一定的学习效果。第四，角色扮演的应用。在职业教育活动中，实践教学同理论教学同样重要。角色扮演活动正是职业院校实践教学的重要活动。通过角色扮演的活动方式，学生能够完成对各种重难点专业知识的解析，同时在角色扮演中完成对社会交际能力和交流能力的培育。

（二）高职音乐教学中行为导向教学法的应用效果

第一，模拟活动是提高音乐审美意识的重要手段。在高职音乐教学中，通过模拟活动，能够将抽象的音乐审美活动借助生动有趣的情境模拟活动来完成。如，在高职音乐曲目《月光奏鸣曲》的鉴赏教学中，教师通过模拟音乐曲目中的实际场景，让学生感受到贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时的生活经历，以及当时所处的周边环境。如此将学生带领到音乐艺术作品的创作氛围中，有效地提升学生对于音乐作品的鉴赏能力、审美意识。第二，表演活动是音乐教学实践探索活动的重要载体。事实上，音乐艺术是一门表演性较强的艺术项目，学生展开音乐专业知识学习是为了能够实现音乐艺术活动的实践应用。如此提高自身的音乐艺术修养，在实践中才更能将音乐艺术修养转化为人文素养、综合素质能力等。如在开展音乐创作课程教学中，教师正是通过创建表演主题活动，引导学生能够在表演中发挥自身的主观能动性和创造性，完成对各种音乐作品的创作表演[2]。第三，案例教学是发挥教师引导作用的重要方法。案例教学法是高职教育活动中，展开专业理论教学的重要方式。其能够利用实际的、生活化的教学案例将实践理念以及音乐理论教学的重难点问题呈现出来。达到突破教学重难点的效果。如在高职西方音乐史的理论教学中，教师通过案例教学活动，将各种音乐理论进行案例性呈现，完成对各种音乐理论的梳理，提高学生对音乐理论的辨析和认知应用。第四，角色扮演是开展学生专业行为引导的重要形式。高职音乐教学活动的人才培养并不是单单实现学生音乐专业能力的培养就够了，其还要求能够展开学生的思想道德素质、职业道德等能力的培养。角色扮演活动则让学生深入到角色中，从市场岗位需求出发，完成对学生的音乐专业能力、职业精神和人际交往能力的培育。如教师在开展合唱教学中，其不仅仅需要求学生具有参与到合唱活动的专业能力，更要求学生能够掌握组织一场合唱活动的能力。因此通过角色扮演活动，学生能够各司其职，在实践中完成对合唱活动的组织能力的培育[3]。

三、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用注意事项

总而言之，行为导向教学法在高职音乐教学人才培养中发挥着积极的作用。当前在高职音乐教学中应用行为导向教学方法，发挥行为导向教学法的最佳作用，还需要遵循以下的注意事项。

（一）确定高职音乐教学中学生为主体的教学理念

在高职音乐教学中，应用行为导向教学法，完成音乐活动模拟、音乐表演活动设计，案例教学设计和角色扮演活动，其都是基于学生为主体的教学理念所展开的。一切行为活动都是从学生的音乐学习水平、音乐兴趣爱好等出发的。教师发挥着引导作用，对学生的一切音乐学习行为活动进行合理科学的引导管理。与此同时高职音乐教学中行为导向教学法还尊重了学生的个性化发展特点。如，在信息化时代，学生对于计算机、多媒体的认同感较深，在展开行为导向教学活动时，教师必须能够从学生的这一特点入手，借助教育信息技术来完成教学情境模拟，同时借助多元化的教学方式来展开音乐案例活动设计。最大程度地提高学生参与到音乐教学活动中的积极性、主动性和创造创新性。

（二）确定高职音乐教学中行为导向教学法的关键因素

行为导向教学法应用的关键是教学问题，其是通过各种各样的行为活动来呈现出专业问题，由此一步步引导学生参与到问题的探索和解决活动中。从而掌握问题背后的音乐专业知识答案，并且在实践中掌握各种专业素养能力。因此在高职音乐教学中应用行为导向教学法，教师必须能够注重对专业教学问题的合理设置，让教学问题能够呈现出简繁兼具、理论和实践并存，从根本上引导学生各种素质能力的提升[4]。

四、结束语

综上所述，现阶段受到高职院校办学重点、教学理念的影响，高职音乐教学活动面临着教材、教学内容落后，教学模式不合理，教学评价单一等现状，如此导致高职学生展开音乐学习的积极性和主动性不高，高职音乐教学活动整体质量不高、效率低下。对此，采用新的教学方法来改变高职音乐教学现状迫在眉睫。行为导向教学法由此应运而生，该教学方法以最新的教学理念为引导，是在高素质水平的教师队伍引导下展开的，由此打造出活跃的课堂模式，极大地激发学生在音乐学习中的主动性，有效地提升了高职音乐教学质量，完成对高职学生音乐审美能力和综合素质的培育。

参考文献：

[1]仰峰.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].时代教育,2016,(22):91.

[2]胡文喆.探究行为导向法在高职音乐教学中的有效应用[J].音乐时空,2016,(06):150-151.

[3]滕焱.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].音乐时空,2016,(06):159-160.

[4]邱静.音乐文化融入高职音乐教学的策略[A].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会,2019全国教育教学创新与发展高端论坛论文集(卷九),.

音乐教学案例模板范文 第38篇

1.中学音乐课的内容包括唱歌、音乐知识与技能训练、欣赏三个部分，主要是内容是唱歌。 2.教学原则：艺术性与思想性统一的原则；科学性、系统性的原则；启发性与自觉性、积极性相结合的原则；直观性原则；理论与实践相结合的原则；巩固性原则；统一要求与因材施教相结合的原则。

3.欣赏教学的主要任务：是扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生感受和理解音乐的欣赏分析能力。

4.欣赏教学的方法：调查研究法、讲授法、范唱和范奏法、启发式教学法、欣赏分析法、复习巩固法。

5.中学音乐课外活动的组织与训练：普及性音乐课外活动（目的侧重于丰富学生的课余文化生活，提高音乐基本素养和综合素养）提高性音乐课外活动（目的侧重培养发展学生的音乐特长）

6.音乐教育评价意义：音乐教育改革、促进教师提高、促进学生发展、促进学校音乐教育管理。

7.新课程中学音乐教师角色：从专业看中学音乐教师是教育家、音乐家；从师生关系看中学音乐教师是学生学习的促进者；从课程看中学音乐教师是课程的创新者；从教师自身看中学音乐教师是终身学习者、研究者；从教师与他人关系看中学音乐教师应是人际关系艺术家。8.奥尔夫教学法特点：以元素性音乐作为教学的基础和内容；强调从节奏入手进行音乐教育；编写有多部声部结构的简单和声教材；教学形式生动活波充满乐趣；鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏培养儿童的创造力和集体感；制作音色优美、节奏性强、易于演奏便于即兴发挥的乐器用于教学。

9.柯达伊教学法的特点：按照“儿童自然发展法”进行教学；使用首调唱名；节奏简记法及节奏读法；使用字母（速记法）；运用手势音符。10.课程性质：人文性、审美性、实践性。

11.课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值。

12.基本概念：以审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；鼓励音乐创造；提高学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。

音乐教学案例模板范文 第39篇

一、案例教学法之我见

案例教学法的基本程序为：（一）教师精选案例，讲解案例，指出重点难点，使学生产生兴趣，明确学习目标；（二）教师分析学习方法，对学习资源进行概述，并组织引导探讨；学生模仿案例，自主进行探究；（三）教师改编拓宽案例，学生同教师一起进行案例的改造、制作与实践；（四）教师评价教学，学生共同参与教学评价活动。案例教学法具有如下三个特点：（一）案例教学法能够鼓励学生独立思考。传统的教学方法是教师教导学生如何做，学生在教师的“灌输”下学到的知识未必能够用于实践，同时也抑制了学生学习的兴趣。案例教学法需要学生自己去创造、思考，并同他人探讨，发表自己的见解；（二）案例教学将知识转化成能力。“填鸭式”学习只能学到书本上的“死知识”，经过思考、探讨、应用而获得的知识才是真能力，案例教学即为此而生；（三）案例教学重视师生的双向交流。传统的教学方式是教师讲、学生听、课后记，测试时方知其教学效果、学习成果。在案例教学中，学生需先消化拿到的案例，查阅必要的知识再进行探讨，经过缜密的思考后提出解决案例问题的方案，这无形中更好地理解了知识，得到能力上的升华。

二、普通高校音乐专业《中国民族音乐》课程教学现状

中国民族音乐是以中国各民族、各地域的传统音乐为教学内容的一门课程，是普通高等学校音乐学、音乐表演专业学生的必修课程。在熟悉和理解中华民族音乐、培养学生爱国主义精神、弘扬民族音乐文化、保护传统优秀音乐文化遗产、提高人文修养等方面具有独特的价值。《中国民族音乐》课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括的了解和感知。该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。

三、案例教学法下的《中国民族音乐》课程教学

音乐教学案例模板范文 第40篇

本班有幼儿29名。孩子们对音乐都具有浓厚的兴趣，说白了幼儿园的音乐就是在游戏中度过的，每次音乐课时间，孩子们都能积极、主动地参加活动，帮助老师布置场地，快速地分配角色，能踊跃地参与到各种游戏中。活动结束时也能争着介绍自己掌握的情况，同时，在音乐游戏中幼儿解决问题的能力也提高了，游戏为幼儿自己尝试解决问题提供了很好的途径。幼儿在游戏活动中学会了好多歌曲，常常会碰到这样那样的困难、问题以及一些小矛盾，孩子们通过经验地慢慢积累，在面对这些问题时逐渐大胆、乐观起来。通过上学期的努力，和幼儿一起创设的游戏的环境中，幼儿在社会交往能力、口语表达能力、想象创造能力在很大程度上有了提高。但是，幼儿在游戏中还存在着一定的问题如：不同的幼儿，有着不同的兴趣、爱好和个性、他们之间也存在着能力上的差异，并且发展速度也不一样，所以幼儿对游戏的要求不一样;幼儿之间存在着差异，因此他们的合作有一定的难度。

1、保证幼儿每日充足的游戏时间，开展形式多样的游戏。

2、注重幼儿在游戏中能力的培养，使幼儿在玩中学、玩中益智，在共同游戏中学会与同伴交流、合作、发展其社会情感，交往能力和语言表达力，逐步提高动手能力和自理能力。

3、为幼儿创造丰富刺激的游戏环境，提供丰富的游戏材及半成品，激发幼儿游戏的兴趣和主动性，鼓励幼儿在游戏中使用普通话和礼貌用语进行交往，互相谦让，轮流担任主角和其他角色，在游戏中感到快乐。

4、通过各种活动丰富幼儿的生活经验，认识并体验人与人的关系，人们的劳动态度等，鼓励幼儿以丰富、合理的游戏情节充实游戏内容。

5、能自己分配游戏角色，引导幼儿遇到问题能相互协商，共同解决，鼓励他们根据需要自己制定游戏规则并且遵守游戏规则。

6、与别人相处时能表现出有礼貌，会主动向别人问好，与小伙伴交谈，懂得轮流和分享等方面的能力

7、能自始至终的参与游戏，游戏结束能共同整理场地、材料。

教会幼儿在游戏中学会歌曲。

(一)环境创设

1、提供部分成品玩具，如鼓励幼儿和家长一起收集纸盒、易拉罐等废旧物品。

2、活动材料投放层次性、趣味性，迎合班内幼儿的不同水平和兴趣。活动材料提供多元化，充分发挥家长的力量，家校合力自制材料。如：制作标本的树叶、植物的根、种子等等。

(二)教师指导

教师要全面地有重点地观察，并适时给予指导。全面的观察包括观察全班幼儿是否能够大胆地参与音乐游戏，还包括教师要了解在游戏中的活动流程。教师还要重点观察幼儿产生的新主题，重点观察某一主题的游戏。适时指导包括幼儿求助时的指导，幼儿有争执，产生过激行为的适时指导，出现不安全情形时的适时指导;还包括观察到幼儿有与所担任角色有相匹配的行为、动作、语言时所给予的鼓励、肯定和引导。游戏结束后，让幼儿在集体或小组面前讲自己在游戏中的感受，相互交流游戏的经验体会。引导幼儿话语中的闪光点加以点评，引导幼儿进一步熟悉游戏环境，指导要协商，对于游戏中出现的一些问题共同寻求改进的措施，使幼儿从中获得一些经验。每次活动结束有评价，采用教师和幼儿共同评价的形式，尊重幼儿。

以上是本学期我们班音乐游戏开展的一些设想，我会在实际的实施中不断调整，努力让我们的孩子都喜欢上自主性游戏，让孩子在愉快的音乐游戏中不断提高自己的各方面的能力。

三月：学习玩音乐游戏。

四月：能遵守音乐游戏规则进行音乐游戏。

五月：能遵守音乐游戏规则进行游戏，并了解音乐的内容。

六月：能大胆地为歌词进行改编、创编舞蹈动作。

七月：对歌词改编、创编舞蹈动作后，能大胆在同伴面前进行表演。