书法论文范文3000字(必备27篇)

书法论文xxx3000字 第1篇

继承和发展中国书法艺术，是繁荣祖国先进文化的一项重要的历史任务。首先，前提应该建立在深刻理解书法艺术本质的基础上，保持传统书法艺术精神文明的内涵。文字的创建代表着文明的开始，以汉字为载体的书法艺术正是我们这个伟大民族精神文明的写照和生动体现。通过继承传统书法艺术的基本技法和美学理念的方式，积极推进书法艺术创新。“笔墨当随时代”，时代的发展，必然推进艺术表现主题和内容的变化，也将推动艺术表现形式的进步和发展。但只有建立在继承基础上的创新，才是有源之水、有根之木，才会焕发长久的生命力。

其次，大力提高书法教育水平，拓宽书法教育的途径，加强书法教育师资人才的培养，才能有效地教育出高素质的优秀书法人才，扩大书法爱好者队伍，提高社会整体审美。同时，使书法艺术产生更大的力度为社会服务，在与时代“会意”中书写神采，书写时代的最强音。表达社会的真情感，既是书法艺术的任务，也是书法审美的要求。我们不能把审美情趣简单地定位在“传统”二字上，对传统书法采取盲目的、静止的态度，从形式到内容上，不敢越过雷池一步。能不能把书法的“意”表达出来，需要书法家具有一种与时俱进、与社会同行的觉悟和意识。时代在前进，书法艺术只有在为时代服务中与时代“会意”，才能书写出时代的风姿神韵。当我们召唤书法经典大家的时候，我们不仅仅要看到一位书法家的字象风格、技巧技法，更要品评他的文化内涵、书作内容和书法作品的综合影响力。

理论是实践的先导，任何社会实践活动的进步和发展，都是先进理论指导的结果。中国传统艺术在历史发展过程中，存在着严重的重技轻理问题。受“善鉴者不写，善写者不鉴”思想的影响，古代书法理论研究大大落后于书法实践。所以需要加强书法学术理论研究，为书法艺术发展提供科学的理论指导。百家争鸣，创造健康活跃的学术研究环境。

繁荣新时代书法艺术还有一个重要的内容就是书法交流。自汉、唐以来，汉字书法艺术就伴随着中华民族的政治、经济发展，成为对外文化交流的重要组成部分，传播到祖国周边和世界上许多国家、地区。二十世纪八十年代改革开放以来，书法艺术又一次走出国门，对推动对外文化传播，扩大“两个文明”建设成果的影响，产生了重要作用。与此同时，书法艺术也从国际书坛和世界多个国家文化中汲取营养，获得启迪，促进了自身的变革与发展。因此，我们要建立国际交流机制，不断扩大书法艺术的影响作用。

书法论文xxx3000字 第2篇

儒家。道家佛家。中和作用。相互渗透。

的这篇论文的思想是探讨儒家、道家和佛教思想与精神对书法艺术、审美风格和审美价值影响的历史渊源。找出差异和联系。只有这样，我们才能更深入、更全面地掌握书法艺术。“历史的前进往往伴随着探源的后退。”面对当今多元文化的对抗、交流和交融，我们应该立足传统，继续探索。书法会随着时间和空间的变化而发展，但无论它如何变化，传统书法的纯度越高，它就越能得到发展。在中国传统文化中，儒、释、道有着不同的探索领域，从各个方面推动书法艺术的发展。

。它的思想贯穿于三千多年的书法长河，是一条重要的脉络东汉xxx《非草书》的出现，标志着儒学思想对书法艺术影响的开始，对书法理论的形成和发展具有深远意义。针对当时草书现象，《非草书》从世界在儒家应用的角度谈草书。他认为，士大夫的使命是掌握圣人的经典，“如果你贫穷，你可以保留你的名字，并接触到尊主致平”，“坐在太平洋周围，更不用说歌剧展览的绘画场所了，草刿壁被用来刮胳膊上的皮肤，折断手指和爪子，并继续止血。然而，它的话不利于笨拙。这也就像给那些模仿的人加上丑陋，给那些学会走路的人加上蔑视。“对于那些痴迷于草书的人来说，这与复兴世界和在儒家推广道教的理念背道而驰。这只是世俗人士追求的一项小技能。当时，汉朝吸取秦灭亡的教训，实行“与民休息”政策，极大地促进了当时文化的繁荣。虽然xxx统一了六种语言，对当时的社会进步产生了一定的影响，《焚书坑儒》给文化传播带来了一定的灾难和障碍。汉代皇帝再次实施的“巴”字，为文化的发展带来了丰厚的土壤，对当时官员和人民的文化素质也有较高的要求，统一要求人们使用标准的隶书——当时的隶书。隶书的出现是古代文字和书法的一大变化。汉武帝时期，学生的思想文化接受xxx的《罢黜百家，独尊儒术》建立太学和推进儒学教育的建议促进了文本内容的严肃性和书写的规范性《非草书》的建议是在正统思想的背景下形成的，即，当时的书法必须遵循儒家的观念。儒家思想的核心是《仁、德》。评价人物注重从外到内，以道德、诚信和个人修养为评价标准。在书法艺术中，“书如其人”、“蒂芙尼早餐”等一系列思想对后世书法理论产生了深远的影响。“书如其人”一词可以追溯到西汉作家xxx，他说：“书法是心和画”，意思是书法是人们思想和情感的外在化。欣赏美丽的书法，归根结底就是欣赏美丽的人格。在《书法雅言》中，项穆说：“故论书就像谈论的阶段，阅读就像百年的孤独”。《袁昂古今书评》中描绘的好书法给人一种高尚的印象：“xxx军书如谢的孩子，即使不正确，也有一种清新的气氛。”xxx思想对人格的尊重，使许多后世文人和官员追求独立人格。xxx说：“在古代，那些谈论书籍的人也谈论他们的生活。苟非是一个男人，尽管他的作品并不昂贵。”。从xxx的论述中，我们可以清楚地看到书法和文字之间的联系。如果书法是原创的，文字被人们重视，书法就会越来越珍贵。

音乐教育中的“善”。《论语》中的“冰雪之国完美复苏”。由此可见，“美”与“善”的统一是xxx对艺术的基本要求。Confucius所要求的美是：《关雎》中的“乐而不淫，哀而不伤”符合“中间”之美，“中间”和“和谐”xxx家的艺术标准。《中庸》说：“中也者是世界的基础，和谐是世界、致中和、天地位焉和育焉的方式”。“Hamlet”是万物运行的标准。书法自然离不开“中和”和“和谐”的制约和影响。“中和之美”已成为中国书法的最高审美模式。在“中和”的概念中在古代文化中，

首先指的是情感和理性内在表达的和谐统一、公正和得体；其次，指的是外在表现的规则和公平的结构“字势雄逸如巨龙跃过天门，虎卧凤阙”和“雄逸”体现了国xxx话语的精髓。“龙跳天门”体现了国xxx话语的跳跃，“虎卧凤阙”体现了冷静和强大的笔力。xxx的姿态、妍美和笔力正是一种“中和之美”在对立和矛盾之间找到完美互动的平衡点是“从心所欲不逾矩”的领域因此，在儒家思想的影响下，中庸原则成为书法家遵循的审美原则和审美观。

没错。在春秋战国时期，xxx很虚弱，xxx子们争霸，社会发生了剧烈的变化知识分子之间相互讲课、辩论，学术繁荣，各种思想流派纷至沓来。道家思想是这一时期最重要的思想流派之一。玄秘的“道”衍生了一切。所有符合自然“道”的人都是美丽的。老庄提出了一系列主张，鼓吹《清静无为》，否定社会伦理。他认为一切人工雕刻的东西都不美，所以他提倡“法贵天真”，追求回归自然，实现人与自然的统一。体现在书法上，即崇尚速度和自然，用笔肆意。道家倡导的“自然”是中国传统艺术的最高审美境界，深刻影响了中国美学和书法艺术的发展。道家美学为中国传统艺术提供了一个新的审美境界。倡导“自然”的审美理想，被视为中国传统艺术的最高审美境界。老庄所达到的人生境界在艺术上不是有意的，但却出乎意料地归因于所谓的艺术精神。书法艺术在书法理论和书法实践中深受道家自然观的影响。艺术中的“自然”并不容易实现。这是一个不断探索和追求的过程，是一个“削既雕，回归简约”的过程，是“华丽的杆子，仿造平淡”的升华。为了实现这一艺术境界，

的艺术家们受到了道家理解方式的启发。汉代书法家xxx在《论笔论》一书中提出：“默坐静思随意舒适，不说话，不呼吸，目光深邃。如果它是至高无上的，那就不坏。”九势指出“夫书肇是自然的，自然建立，阴阳生。“阴阳生，形生”。xxx强调，在制作书籍时，我们应该消除干扰，不影响异物，保持心脏安静。名利双收，很难进入自然状态。xxx的“坐着冥想，随意舒适，不说话，不呼吸，沉入密神采”的方法和道家的“蒂芙尼早餐”、“坐忘”、“虚静之心”是书法艺术审美创造中自然认识论的阐释。这一思想在书法艺术中被广泛接受，大量书法理论继承了道家的思想文化。“自然”已成为中国书法艺术的最高境界。书法艺术美学的最高标准是自然书写。它不受礼法约束，摆脱生理欲望，摆脱所谓的知识活动，引向自然之心，拓展自身，开启无限境界。在道家思想的指导下，书家展示了自己的内心感受，表达了高逸的内心境界。

。佛教与儒教、道教一样，也在精神上渗透到中国知识分子的内心世界。道教和佛教都是精神痛苦的庇护所。佛教对中国书法艺术的影响主要分为两个方面：一是把书写作为一项好的事业，创造一个“孤独的世纪”。二是将文字视为佛性的表现，如禅宗僧侣的野草。怀素，书法史上最著名的书法僧，应该得到提拔。怀素的创作是浪漫主义追求个性解放，这是一种即时的洞察力，将葡萄酒作为一种超越悲伤和欢乐的艺术，刺激物创造了一种排除情感和形而上学的艺术。这种书法的最高境界是禅。

书法鉴赏。“禅”的禅修思维方式，引发了以禅论诗论画的新潮流，丰富了中国的艺术理论。通过xxx和怀素的创作实践和理论阐释，它渗透到书法艺术的各个方面，禅宗为书法提供了一种新的审美标准《冲淡》和《萧散》。在他的创作中，他提倡“无意xxx”和“无法”。这是一个自然而直接的领域，进入一种超然、和谐的心和神圣的约定的心理状态。在作品风格上，他提倡含蓄美，如xxx彦的《言中有笔如禅家句中有眼》。在欣赏书法作品的美时，我们应该采用“默悟”的方法。在中国传统哲学的影响下，儒释道对中国艺术产生了深远的影响，中国艺术理论在此基础上不断发展。儒家的《中和》和《入世》哲学、道家的《虚静》和《自然无为》、佛家的《冲淡》和《空无》贯穿了人类的精神活动。“儒”、“释”、“道”三大哲学融合碰撞，形成了以儒家为正统、以“道”、“佛”为补充的艺术哲学。中国传统文化在观念上是和谐的，但在实践上是不同的。这三所儒释道学校有不同的领域，但它们相互联系，共同促进书法艺术的发展。

[1]xxx的中国艺术精神[M]沈阳：辽宁人民出版社，2019.

[2]楼宇烈的中国文化精神[M]北京：北京大学出版社，2019.

[3]xxx，xxx佛教思想对书法艺术的影响[J]。新世纪论丛，2006，（03）。

书法论文xxx3000字 第3篇

关键词：书法,平面设计,反思

随着我国经济社会的不断进步，东西方文化也日益频繁的交流和融合。特别是中西方艺术和现代平面设计的实践正在发生着深刻变化，无论在观念上还是行为上都给现代的中国平面设计带来许多严峻的挑战。如何更好的适应这种新形势，本文试图从理论分析和实践操作方面，对我们当前的平面设计与传统艺术－书法做出浅陋的分析，以期对我国的平面设计提供一些参考意见。。

一、平面设计在现代的发展趋势

现代平面设计建立在对传统的承袭与创新的基础上，越来越趋向开放化与多样化，其中最为明显的一个时代特征就是文化符号的表征作用。德国艺术教育家xxx斯在其“国际化的平面设计”的讲座时曾鲜明地指出：“民族的设计就是国际的设计。”现代平面设计，不仅仅指单纯意义上的设计，在实际上己经是一个文化的再创造。一个国家的设计文化，与其民族的文化历史，民族特色，社会观念和思维方式等密不可分。我们决不能无视自身的传统文化，去完全接受和模仿西方国家的设计，而要积极创造具有中国特色的民族性设计。中国人只有做中国的设计才能真正的走向世界。这是一个讲究文化，体现民族个性的时代。

在平面设计中，我们要寻找民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采，更要尊重民族艺术的独特性。 * 随着东方语言文化在世界影响力的提高，汉字的地位与日俱增，即使立于世界艺术xxx，它那独特的东方文化魅力也毫不逊色。。因为书法不仅仅是一门艺术，更是中国传统文化中最精粹的组成部分，“是中国传统文化核心的核心”（xxx语）。中国传统文化以儒家思想为核心，儒道释并存，并相互融合，对书法艺术有着深远的影响。也正是这种巨大的影响和渗透成就了书法艺术，从而成为中国传统文化的精髓。书法作为传统形式之一，应当成为平面设计直接或间接引用的元素。把汉字书法融入平面设计当中，不但彰显中华民族独到的艺术特性，而且有利于不同文化的交流与借鉴。

二、书法元素在现代平面设计中的应用实践

1、楷书。

楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽，一丝不苟。鉴于这种书体极具规范性与严谨性，因此在平面设计中发挥着独特的作用。如在书籍装帧中多用于字典、辞书、政策法规汇编等具有学术权威性、严肃性的图书封面。

2、草书

与楷书相比，草书奔放遒劲，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美。各书家之间风格各异，或洒脱自如、风度闲雅，或笔力劲健、爽朗高远等，它们为平面设计提供了丰富的语言和多样的表现手法。如“喜之郎’标志，以草书字体造型，其结构组合、大小安排、笔画处理均显出草书艺术自由洒脱、潇洒飘逸的气质和风姿，表达了欢快、喜悦、活泼的感受，深受儿童的喜爱和认同。。

3、篆书

篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝”，结体“平稳端严凝重，疏密匀停”，极xxx的装饰之美。然而篆书由于不方便普通读者的辨识，所以运用起来有较大的局限性，但作为一种历史文化符号，如果运用得当，篆书也能有效地制造某种特殊的文化气氛。如名为“篆书之美”的北京2008年奥运会体育图标,以篆字笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、xxx等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求。由于对“拓片”这个典型的中国传统艺术形式本身具有的强烈的黑白对比效果的巧妙运用，北京奥运会体育图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了“形”与“意”的和谐与统一。

三、书法元素在现代平面设计中的反思与建议

“古为今用不复古”，当今的时代是文化互动、交流、融合的时代。。在设计中将传统文化和现代设计理念相结合，通过对书画艺术元素的“再生”，创造出富有中国文化意蕴的设计作品。在设计中，系统和有效的对中国传统文化的学习和掌握是必不可少的。对于这一点，很多高校的设计专业已经认识到。中国画、民间艺术等具有中国特色的课程已逐渐进入系统的教学环节，但是最具有中国特色的书法艺术至今仍未被许多平面设计专业真正纳入教学体系。同样，书法在平面设计中的应有地位没有受到重视。

反思我国未来的平面设计，我们必须要采取切实措施来提高书法在平面设计的地位。首先，我们必须从思想上提高对书法重要性的认识。书法与平面设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系，我们则更易于通过接受和掌握书法艺术来更好的理解我们的传统文化，并把传统文化融入到平面设计作品中去，增强作品的文化内涵，增强作品的生命力。这也正是我们借鉴书法艺术更重要的目的。要创造出具有中国民族特色的平面设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而书法作为中国传统文化的精髓，理应受到足够的重视。

其次，要切实加强对书法在设计中运用的深度和广度。随着社会的发展，书法艺术的应用范围应不断被拓展，人们不断对其加以调整以适应新的需求。将传统的书法艺术广泛地应用于现代平面设计，在丰富设计元素的同时，也为古老的中国书法艺术开创了崭新的天地。

最后，采取一切必要手段来培养一支优良的书法设计队伍。利用传统的书法文字资料进行现代平面设计，首先要求设计师对各种字体和书体进行系统的了解，做到融会贯通，灵活运用。由于传统的书法艺术是以毛笔为线条的造型艺术，变化多端，奥妙无穷，这就要求设计师在采用时，掌握每个字的基本笔画及其丰富的形态变化，考虑笔画间的均衡以使设计的包装、广告、标志等等，既得体又美观大方，使古老的书法艺术在现代设计中发出永恒的光芒。唯有如此，我们未来的平面设计者才能充分挖掘汉字的文化底蕴，挖掘文化符号中不可替代的文化附加值，从而能够充分运用汉字文化的精髓与魅力，不断设计出更多符合时代精神和审美要求的优秀作品来。

xxx：.书法艺术与平面构成之关系初探. ，书画艺术，.2005(2).

李 凌 ：字体与平面设计刍议.天津职业大学学报.2005(2).

xxx： .论书画艺术元素在平面设计中的作用.河南大学研究生硕士学位论文 .2005(5).

书法论文xxx3000字 第4篇

（一）整合资源，基于专题开展立体学习

就目前来看，高中语文教材中的古诗词，通常都是基于先秦两汉诗歌、唐诗、宋词的顺序来进行编排的。而新课标提出的各项要求也能够从大体上将古代问题的流变过程呈现出来。在实际授课中，教师可以从单篇文本入手，然后以相连接的文本资源来进行拓展延伸，引用跨文本、跨篇章的视角来优化学习方案设计，这样既可以突显、增强语文学习活动的综合性、开放性，基于不同类别来引导学生进行深度、立体的学习，也能够为学生知识迁移能力的培养、发展创造良好的条件。如，可以针对同一作家不同作品的语言、风格与情感等方面入手，以“专题”形式来开展鉴赏教学。

例如：针对婉约派代表词人xxx来讲，在带领学生欣赏其后期作品《声声慢》的过程中，就可以与其前期作品《醉花阴》《一剪梅》对比讲解，以此来让学生对其前后期作品在思想内容、人物情感上发生的变化做出全面把握，使得学生可以更深入地了解xxx的悲惨人生。又如：针对浪漫主义诗人xxx的作品来讲，在鉴赏中，就可以将其《行路难》《将进酒》等作品组成一个专题，让学生着重从语言、内容，以及情感等不同维度，来对其豪放飘逸的风格深入体会;或者从意象、意境上存在的差别、联系的角度来进行比较学习，以此来帮助学生构建出更完善的关于xxx诗作的知识体系。

（二）积极探索新颖的古诗词鉴赏教学方法

一是，优化课堂诵读，拓展教学空间。针对古诗词鉴赏教学来讲，其主要目标是对诗歌意象的准确把握，能够对诗人情感深入地体会。而不论是对诗词情感的理解，还是能够准确把握古诗词的意象，都离不开认真阅读的有力支持。简单来讲，学生只有多阅读、多记录，才能够从不同层面来实现对古诗词的意境、情感之美做出充分体会。在实际授课中，教师应适当扩大课堂信息容量，整合更多诗词作品，来丰富、优化课堂诵读、鉴赏教学活动，引导学生从不同层面来体会古诗词的美。

摘要：在以往传统教学模式下的美术鉴赏课程中，油画鉴赏这一阶段的教学活动往往都是采取由教师为主体的教学方式，学生丧失在学习活动中的主体地位。这就使得学生这一阶段的学习积极性下降，使学生对现阶段的鉴赏知识不能进行有效把握，油画鉴赏的教学目标也不能很好地完成，从而使整个美术鉴赏学习体系的发展和创新受到阻碍。所以，本文就现阶段高校美术鉴赏课程中存在的问题进行分析，提出相应的合理的改进措施，促进学生的全面发展。

关键词：美术鉴赏;油画鉴赏;教学

1进行油画鉴赏教学的重要作用

油画有着悠久的历史，其构图方法、空间的表达形式、色彩的搭配运用、光影的变换都有着其独到之处。加强油画鉴赏教学可以令高校学生将视觉感受与艺术鉴赏能力相结合，不仅能够加强学生对于文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格。[1]进行油画鉴赏教学，培养高校学生的审美能力，在这个过程中不仅要联系想象、进行评价，还要完善自己的观察力、分析能力和情感感受能力，塑造一个完整而强大的精神世界。在开展油画鉴赏课程的过程中，我们教师在教学活动中不能只向学生教授关于优化的内容知识，还要引导学生对油画中所包含的情感进行深入分析，理解油画中所表达的精神。这样才能提高学生对艺术的鉴赏能力，锻炼他们形成一个良好的鉴赏思维。

2现阶段高校美术鉴赏课程中油画鉴赏教学存在的弊端

现阶段，高校对于油画鉴赏反面还存在着许多的问题和不足之处。教学的目标不够明确，加之教师在教学过程中采用单一的教学方式，令教学质量下降，教学效果不是特别明显。而且美术鉴赏课程大多是选修课程，对非美术专业的高校学生来说，枯燥单一的教学方式和内容容易令其丧失对油画鉴赏课程的兴趣，成为他们学习的压力，就无法达到高校为学生开设该课程的目的。[2]

教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容

xxx书法之路浅析

本文通过分析电影《墨香天使》中的情节，以及对著名书法家xxx人信息和职业生涯资料的查询和分析，从多个方面阐释对电影《墨香天使》观看后的诸多感想和理解，并结合收集的信息以及电影中的部分故事情节，表达对一代书法家的成长历程和对书法的理解，以及从电影中情节中体会到的人生感悟。通过对xxx的了解，使我对书法有了较为深刻的印象，感悟颇深。

关键词：墨香天使 xxx 书法 感悟

近日，在老师的推荐下，抱着崇敬的心理，同几百位同学一起观看了乌海市为庆祝新中国成立60周年并纪念杰出的书法家xxx而创作的献礼电影《墨香天使》。本部影片的主要故事情节全部来源于乌海市书法家的真实经历，通过描写普通矿工因为习练书法进而改变生活、改变命运的生动故事，突出反映了乌海书法艺术从最早的矿工书艺陶冶，到群众中兴起习书热，再到全社会推广和普及的历程，反映了乌海市改革开放30年来经济快速发展的同时，在书法城建设上取得的显著成就。

通过对本部影片内容的了解与理解以及研究了一些关于xxx的真实经历以及查看了后续对他的采访与报道得知，xxx怎么成为现在的xxx？xxx自己也说不清楚。他只知道，如果没有xxx，自己现在可能在xxx爹的羊肉店切羊肉，又或者是一个大混混，成日浑浑噩噩浪费着生命，而不是拿着毛笔写书法。一个羊肉店老板或者是混混与一个书法家相比，真是天大的差距。二十年前，乌海建市不过十多年。全国各地的人们都到这里来创业。那时xxx爹就是怀着发财梦来到了当时鸟不拉屎的乌海。当时他是在矿里挖煤，但几年之后xxx降生了，xxx爹瞅准了发财的机会，开了一个羊肉店，来来往往的熟客在这里吃饭的时候，都会议论两句xxx。人们议论xxx，一半是因为她的美貌，一半是感叹她的残疾。xxx爹羊肉店隔壁有个“苏记裱糊店”。xxx便是“苏记”老板的女儿，当时只有十八九岁。说是女儿，其实是苏老板捡来的孩子。那是腊月的一天夜晚，天空阴沉，刮着大风。苏老爷子裱好了一副水墨兰花，正要给人送去。半路经过xxx们乌海岩壁的时候，听见有孩子在哭，循声而去，这才发现岩壁角落里躺着一个婴儿，手脚冻得通红，哇哇哇的哭声让人可怜。苏老爷子心下一软，就把她带回了家。一个月之后，苏老爷子才发现，那女孩天生聋哑。恐怕就为了这才被她亲生的父母抛弃在岩壁。苏老爷子把她抚养起来，又因为发现这孩子的那天手里拿着一副水墨兰花，于是就叫她xxx。苏老爷子养她，教她裱糊的手艺，告诉她，裱糊一行就是要寂寞，都说三分画，七分裱。可出名的都是画家，有几个记得裱糊匠？他们干裱糊的都是xxx人，隐去自己。这些话，xxx从小就记在心里。苏老爷子来乌海之初和xxx爹一样是矿里的工人。矿里的一次事故让他右腿残疾不能下矿。为了养家，擅长字画自己也能裱糊的苏老爷子开了家裱糊店。他一生裱画，在油灯下认真看细枝末节，使得他眼睛已经不好使了，现在没法裱画了，甚至连自己的生活也不能自理。好在他还有xxx。她每天天还没有亮，她就已经起床熬浆、做工、晒画、接生意……默默无声地支撑着这个家。xxx第一次见到xxx是在xxx家屋顶。xxx去抓鸟。鸟没抓到，却看见xxx在屋子里裱书法画卷。xxx美丽温婉，清秀水灵。为了接近她，xxx晚上回去就歪歪扭扭地写了四个字“难得糊涂”，送去裱糊，当时花了十块钱外加一斤粮票，xxx爹知道以后把xxx骂得狗血喷头。不过，xxx练字还是就这样开始了。xxx第二次见到xxx是在乌海的岩壁。当时xxx逃课出来，却发现xxx一个人静静地坐在岩壁面前，看着岩画，没过多久，她就开始动手把岩壁的画拓下来从此以后，xxx家屋顶、乌海的岩壁xxx经常便能看见xxx。

在xxx的整个经历中，不难发现xxx起到了决定性的导向因素，这就让我联想到xxx老先生也是这般，不定是非要自先就接触书法方能成才，xxx是在认识xxx后才走上了书法这条路，xxx老先生也是在南大校长的启发以及题字问题的刺激下才开始练习书法。所以我觉得练习书法不在于早，而在于勤和精。也不在于天赋，xxx也不是一开始就可以行云流水，也是从歪歪扭扭的开始，经过大量的练习，在练习中感悟，在感悟中成长，最终才得以成才。因此书法不在于天赋而在于用心和专心。

其次在电影中的一幕给我留下了深刻的印象，在xxx与他人打赌比字中，xxx为赢得赌局，在大量练习无果后，他选择了描写的方式写出了一模一样的字，但被识破并被训诫了书法的艺术和意义所在，书法主在于修心，只有先修心，有一个高尚的内在才能够现于行，更好的表现出来，又由于每个人的内心不同，所以每个人表达反馈出来的结果也不同，因此所写出的书法便不尽相同，书法不在于模仿，书法在于属于自己，在现实中也是这样，只有摒弃模仿，做出真我，才能更好地表达自己，更容易被他人接受和认可。

最后，通过对xxx的了解，我感悟到机遇和选择也对人生的导向起到重要作用，如果xxx一开始就选择了xxx，那么之后的一切也许就不会发生。如果xxx当时没有被抛弃，那么也不会给xxx更多接触书法的机会，也不会让xxx真正的做到修心，并现于行，写的一手好字，成为一代书法家。反过来亦是如此，如果xxx没有做出种种选择抓住机会，也不会成就今日的xxx，因此抓住机遇、郑重选择也对书法、对人生颇为重要。

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展.

世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,中国书法,具有悠久的历史.

书法作为一种艺术创作,具有很深的玄妙.从甲骨文、xxx演变而为大篆、小篆、隶书,到东汉、魏、晋时期,草书、楷书、行书、诸体基本定型,书法时刻散发着古老艺术的魅力.为一代又一代人们所喜爱.

书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有_xxx其人_、_书为心画_的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术.总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术.书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征.正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首.当把书法与绘画并提时,又将书法摆在绘画前面,称之为_书画_,如_书画同源_、_琴棋书画_、_书画缘_、_能书会画_等等.书法与传统中国画的关系是十分密切的.特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通.中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征.中国古代雕塑的纹理即是线的组合,造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系.中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构,都遵循对称、均衡、主从关系等法则,园林建筑中的含蓄、借景,以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关.至于工艺美术和民间美术,也不同程度地受到书法的影响.书法可以视为中国美术之魂.

中国书法历史悠久,艺术青春常在.在每个时代,社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同,又随着文化地发展容入,书法有着自己的特点,并不断完善.浏览历代书法,_晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态_为精辟的总结:

晋人尚韵--晋代书法流美妍媚,风流潇洒,反映了士大夫阶级的清闲xxx,流露出一种娴静地美.

唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟,表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神,具有力度美.

宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤,正是在_国家多难而文运不衰_的局面下,文人墨客不满现实的个性书法,以书达意,表达一种心境.

元、明以来,中国封建社会停滞不前,江河日下,反映在书法上则是崇尚摹古,平庸无奇.

至于明末书坛_反流俗_的狂飚,以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起,正如地下奔突的岩浆,黑夜中闪掣的电光或是火石,折射出一个社会巨大变动的征兆.真所谓_披图幽对,思接千载_.

追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌.中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝.它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征.书法艺术在群众中以逐步普及,也愈加受到大家的青睐.

我从四岁开始就在美术培训班学习书法，当时的我,十分没兴趣,老是写走了样,明明是横,差点写成了虫子,明明是竖,却写成了什么的老鼠尾巴``````于是,老师教我们先拿笔, .

我按照老师所说的去做,不到一个月,水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.

无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断.

至今已经坚持8年了，现在，书法已成了我学习和生活中难以割舍的'一部分。

在书法方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。

从楷书，到现在我学的隶书，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多书法知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多书家的作品和他们眼中笔下的大千世界。

马上我就又要升班了，开始学习行书、草书。

在我学过的培训班中，最令我感到神秘的要算是书法了。

简单的水、墨、笔和宣纸。

一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神秘的感觉。

更神奇的是写在纸上的墨很多年不会掉色。

书法真不愧是我国的瑰宝。

书法不但好看，它的写法也是多种多样，变化多端。

比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以写出不同层次，写出来的写有一种很强的立体感。

在榜书中，有一种技法叫渲染。

它是用笔先蘸上清水，把墨色往外带，根据需要控制渲染程度，便会出现一种由深变浅的过度效果，写面非常自然，这样写出字，给人一种妙不可言的感觉……。

可以说，书法带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握书法的精髓。

书法已经成为我的一项爱好。

每当我高兴的时候，我会想起写书法;每当我累了，我就会写书法;每当我烦闷的时候，写书法会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起毛笔……。

书法带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。

我很开心，无论在什么时候，书法都能陪伴我。

无论怎么样，我都不会放弃书法。

书法欣赏论文

姓名：xxx

序号：1 5 5

学号：110803108

课程：书法欣赏

指导老师：xxx

1. 书法学习的经验与体会，书法学习的方法；

2. 书法发展历程、规律的理解；

3. 如何欣赏书法；

4. 我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。

文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。

关键词：学习心得 中国书法史 书法欣赏

一、书法学习的浅谈

书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。

书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。

再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。

二、书法发展史及习字的规律

我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

从夏商周，经过春秋战国，到xxx朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。 各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二xxx的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

到了唐代，xxx繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。

此后由xxx，书法发展都相对缓慢了下来，xxx行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出_变_字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

三、书法欣赏

作为一名学生来说，对书法的掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说：

1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感xxx、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用xxx十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。

2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如xxx的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。

3. 正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，xxx拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿xxx庄雄伟的艺术风格。

后记——谈谈书法课程的优缺点：在书法课程上，能够学到关于书法欣赏的知识，以适当有效的方法学习书法，能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得极大的鼓舞，有得到了广大的文学素养，从历代碑帖中了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养；可惜书法开课人数太多，不能对每个习字之人得到帮助，有些内容带过，有基础的学生自然理解，入门的学生可能并不了解就以随便的形式在纸上得以表现，这才是书法的可悲之处。

参考文献：

1．华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,. 2.《中国书法》 xxx       北京：五洲传播出版社

3.《中国书法鉴赏》 xxx主编  南京大学出版社

4.xxx瓘 《历代书法论文选》 1979

5.万应均.汉字书写与书法艺术[M].长沙:湖南人民出版社,2005,.

可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。中国的艺术传统和丰厚的文化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中，曾出现过一位又一位杰出的书法大师。在宋代的书坛上，就有一位最具个性、独领风骚的书法大师——米芾。

米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。北宋著名大书画家，鉴藏家。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。

米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣xxx。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得xxx、释智永二家最多。其书淋漓痛快，xxx变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与xxx、xxx、xxx称“xxx家”。

米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。

《宋史》称xxx法：“沉著飞翥，得xxx笔意，xxx移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追xxx，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”

米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于xxx、xxx等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。

宣和年间，米芾因书画方面成就得xxx推荐，召为书画学博士。他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二xxx恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。

米芾之书，xxx称之为“风樯阵马，沉著痛快，当与钟、xxx并行，非但不愧而已。”米芾的书上追晋人的风度，但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因xxx过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由xxx晋是xxx书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、xxx柳的特点，这是他学唐的一个证明。学晋人，他采取“集古字”的方式，即从晋人书法中一个字一个字地临摹，故其临摹功夫很深，常能以假乱真。在风神上，他推崇xxx甚于推崇xxx。在他看来，xxx更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的个性。

米芾40岁左右已经形成了他自己的风格，这个时期所作的《蜀来帖》、《苕溪诗帖》中可看出这些作品虽然在大格局上仍与晋人书法保持一致性，但整体格调、意趣及造型特征都已经完全是米芾的自家法门，他在系统与创新中保持一种微妙的平衡，走的是一条集古出新的道路。米芾曾不无自豪地说：“壮岁未能立家，人谓吾书集古字，盖取诸长处总而成之。既老，始是成家，人见之不知何为祖也。”xxx法佳世作品有近60种，其中绝大部分为行书。他的主要成就也在行书上，其次是草书。他的行书的代表作有早期的《蜀来帖》和《苕溪诗帖》，这两贴篇幅较长，风格也十分接近，可见他从集古字走向自成一格的前期还保留了许多前人的痕迹，主要精力还是放在了处理用笔和结体上，追求技法的丰富与完美甚至超过了后来的作品，但整体上尚未达到纯任天然的境地。他后来的作品，如《拜中岳帖》、《致希声吾莫友尺牍》、《箧中帖》等，在境界上则要高得多，这些作品风格放纵奇肆，充满了狂傲之气，又不失文人的风流洒脱，俊逸超拔，整体意境上已经达到了圆满纯熟。

米芾的书法风格从中年时期形成到最后是基本一致的，尽管不同作品的境界上有差异，但很难找到两种截然不同风格的作品，他始终对自己高度个性化的风格保持着追求，这个风格主要可以从他用笔的特征和章法上来概括。在用笔上，米芾多以侧笔为主。侧笔是相对于中锋用笔而言的，它使笔毫欹侧于纸面并与用笔的运动方向成一定角度。笔锋较外露，故能使线条造成爽利峻拔的感觉。米芾将侧锋用笔用到了极致。他又强调笔毫运动方向的多变，追求笔触的变化多端，即“八面出锋”，他在《海岳名言》中用“锋势备全”来注脚这个“八面”，这是相对于欧、虞、柳、颜等人单调贫乏的“一笔书”而言的。米芾还喜欢大量的提按顿挫的动作，而且这些动作的幅度往往都较大，富于跳跃性。这一点也是与他的“八面出锋”紧密相关的。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概xxx记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。

米芾的书法在技巧上取得的成就堪称中国书法史上的高峰，他的线条竭尽变化之能事，在毫不费力的经营中就能脱落出一种完全出人意料的新招式。在结体上，米芾讲究字型欹侧，姿态夸张。他的欹侧不是一味地向某一方向偏侧，而是多方位地挪移偏侧，使每一个字型都有一种走向。他的字型又大小不一，任其自然。反对状如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的气势。这很符合宋代尚意的思潮。

米芾的书法大大丰富了宋代尚意书风的表现范围，他的模式不同于xxx、xxx的一味追求创新，而是走了集古出新的创作之路。他的书法对后世书法的发展有着重要的影响，单从书迹看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子xxx承家学，后成为晚明四大家之一；其后有xxx頫、xxx、文xxx、xxx、xxx、xxx等人都受到了他的影响。他的影响不仅仅在于他的书迹上，而且在于他开创的艺术道路上。

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

学好书法也是需要花很多时间的.

果真这样，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.

至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.

还能了解一些历代书法家和书法家的作品.

特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.

果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.

我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的.

而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书.

因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了.

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。

首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.

其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.

只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.

学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。

要在追求美的风格中不断超越自我。

在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。

由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的艺术风格。

从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!

书法论文xxx3000字 第5篇

1．寓教于乐，学中带趣。

为适应学生的年龄特点，我在教学中，主要采用生动、直观的方式进行教学。比如我在教垂露竖的写法时，适当讲述了颜真卿学习书法的故事，当他看到墙上雨水渗漏的痕迹时，明白了垂露竖的写法。学生们都听得入了神，我又在黑板上演示水滴流下来的痕迹，让学生有亲身体验。然后我告诉学生们：“颜真卿为什么能从屋里漏下的雨水中领会垂露竖的写法，那是因为他细心观察，认真思考的结果。你们要像颜真卿学习，认真练字，我相信，不久你们也能写出一手好字的。”老师激励性的话语，让学生们对练习毛笔字信心十足。

2．互帮互学，共同提高。

新老搭配总会有出奇制胜的效果。我挑选了一些学习认真，有一定书写能力的老学员和新学员进行结对，小组中的学员在平时的学习和练习中互相学习，思想汇报专题互相督促。合作中学习，合作中成长，收到了很好的效果，半个学期左右的时间，初学者们就能写出比较形似的毛笔字了。

3．家校结合，提升品质。

毕竟课堂学习的时间是有限的，而书法训练是长期的，应常抓不懈。我除了利用书法教室开展训练，还开展“写好作品送回家”活动。把自己写的书法作品，不管是创作作品，还是临摹作品，能够拿到家里给父母瞧一瞧，看一看。让学生家长们也能够加入到书法教育中来，在家里督促自己的孩子练习书法。如此形式多样的学习中，学生加深了对书法的了解，增强了对书法的热情，提升了自己的书写水平，并逐渐学会了书写的方法，初步具备了独立书写的能力，为更好地提高他们的书写能力打下了扎实的基础。

序，又称叙、叙文、叙言、序言、序文、引、引言、导言等。据说序始于xxx的赞《易》。序在古代多放在书的后面，现在一般放在书的前面，而把放在书后面的序称为后序或跋。序跋的内容、体例大致相同，因而可合称序跋文。一般的书有序无跋，如觉得序意未尽，后面仍可有跋。

一般的读者都有读书先读序跋的习惯。他们把序比喻为“游园的向导”，所以有的书也称序为导言。不论是自序还是他序，都承担着帮助读者更好地理解图书内容的任务。

序风是文风的一个方面。有少数人碍于情面，逢面作“序”，由于没有认真读过原稿，只好七拉八扯罗列琐事，或兴之所至地铺演轶闻，结果序和正文常常是风马牛不相及，有序等于无序。这实在是一种不好的文风。

序大都是夹叙夹议。偏于叙的，有散文的特点；偏xxx的，有论文的特点。散文也好，论文也好，都要言之有物。散文要以材料的丰富和文笔的多姿见长，论文则要以论点的深刻和分析的透辟取胜。在各种应用文体中，序是具有较大的文学价值或史料价值的。

一、《许阿瞿画像石题记》书法的艺术特色

《许阿瞿画像石题记》书法出自无名书家之手，然其艺术水平却不亚于当时的有名之士，可以说是形神兼备、浑然天成的典范之作。我们从用笔、结体、整体章法等几个方面，逐一分析其艺术特色。1.用笔特征《许阿瞿画像石题记》书法继承了汉隶成熟时期的主要用笔特征，以方笔为主，兼以圆笔、方圆，笔画中实。所谓“中实”，是清代一些碑学书家的观点。xxx《艺舟双楫·历下笔谈》云：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。更有以两端雄肆，而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人人共见矣。中实之妙，武德以后，遂难言之。”[2]xxx所说的古帖，亦包括汉隶和魏碑楷书。而该题记书法，较之于一些成熟的碑版隶书，更突出了中实的特点。其书法书刻自然，点画灵动可爱，毫无做作之弊。横画大多左细右粗，厚重而不失呆板。竖笔虽然有的上重下轻，但毫无轻飘之感，相反更觉古朴可爱。另外，该题记书法中融入了篆书笔意，这也是其特色所在，如第一行的“旬”（如图一）字，隶书在字体上已经完全脱离了象形而成为方块字。它将篆书圆转的笔画变为方折，而我们从“旬”字的用笔可以看出，其转折处仍采用篆书的圆转用笔，与周围其他文字用笔形成鲜明对比，更体现了该题记书法灵活多变的风格；另外第三行的“营”（如图一）字，都保留了一定程度上的篆书笔意，读者观之便一目了然。其次，xxx之意相杂，其简化笔画部件，收敛波势、挑势，有向楷书方向发展的趋势。如“去”“财”等字，横画收笔处很少出锋挑笔，多是急收重按；“久”“乃”（如图二）等字的撇画用笔，不像其他汉隶一样，回锋收笔，而是提笔空收，任其出锋。最明显的如“哀”“长”（如图二）二字，钩笔已不再是弯曲挑锋，而是直接顿笔踢出，所谓楷书笔法，已略见雏形。2.题记书法的结体《许阿瞿画像石题记》出自当时的民间书家和刻工之手。在其制作过程中，他们没有过多地考虑书法艺术的技巧，刻工按书家的字样轻松自由地创作。我们从作品中看不到丝毫做作的痕迹，有的只是不经意间充满的自由、率真的原始创造力。其书法结体跌宕起伏，仪态憨厚，任情肆性，给人一种生动活泼，轻松自然的感觉。虽看似平淡，然每个字的结体都能做到疏密有间，舒展有度，斜正倚侧又恰到好处。每一笔画都有不同的变化形态，撇捺自如，结体姿态相当丰富。下面我们逐一举例，进一步体会其变化中求统一的结体特征。“乃”“父”“火”（如图三）等字。书者为打破平衡呆板，故意将字形做倾斜状，使其右笔抬高，增加其动势，显得奇崛俊爽；特别是“火”字，右边的捺画高高抬起，托起火字的两点，其神态就像右面画像中的跳丸击剑的杂技人员一样，饶有生趣。“增”“岂”“灵”（如图三）等字。其因对称少变化，故或延长横线长度，或倾斜线条方向，或使结点偏向横画一边，于平势中求不平。“时”“窈”（如图三）等字。其敛xxx右，右半部伸展甚至侵入左侧，茂密无间。“灵”“处”（如图三）等字。书者故意舒展其上部，压缩下面的笔画，以达到疏可走马、密不透风的效果，上虚下实，以虚盖实，相映生趣。“羸”“尘”（如图三）等字。其笔画较多，然不顾周围的上下照应，任其向四周延伸，结字茂密朴拙。3.整体章法《许阿瞿画像石题记》书法从整体章法上看，其排列类型属于有行有列，这和东汉晚期典型的碑版隶书章法相似；然而，细看局部我们就会发现，此画像石题记书法有其独特的章法特点。首先，我们可以明显感觉到其墨色浓淡枯湿变化，如第三行“念子营营，三增仗火”（如图四）一句，“念子”二字墨色较浓，笔画厚重；到“营营”二字时墨色变淡，线条变细；再至“三”时又变重；然后“增”变细；继而“仗火”二字墨色又变重。从中可以明显看到“墨继”现象，这在整幅书法作品中多次出现。其次，字形大小错落，疏密排列，相得益彰。如第二行中“岁”“去”二字排列紧凑，而和“离”却保持较大距离，一行中有疏有密，有大有小，行气比之于庙堂诸碑，有过之而无不及。这些正是该画像石题记书法的特色所在。另外，在书法与章法的配合方面，《许阿瞿画像石题记》书法亦是这个领域的领跑者。华人德曾在《中国书法史》中说：“章法是对整篇字的安排布置，它虽然不是书法之本身，但却是影响作品的一个重要方面。章法对书法作品所要表现的风格是有影响的，章法与书法配合得好，能使追求的效果更强烈，反之往往会失败”。[3]《许阿瞿画像石题记》书法朴茂厚重，在章法布局上字距行距皆紧凑，更增加了作品淳古朴素的气息，与右侧的画像可谓相得益彰、浑然天成。我们仔细观察汉代碑刻，可发现许多因章法与书法配合完美而成功的作品，这绝对不是巧合，应是该书家对章法有了自觉的认识，对通篇布局已有匠心独运。而此画像石题记书作正是这样一个成功的典范。

二、《许阿瞿画像石题记》书法的艺术价值

《许阿瞿画像石题记》书法是民间书法中具有代表性的作品之一，其艺术价值主要体现在以下几个方面：第一，丰富了汉隶的内涵。我们平时所接触的汉隶，大多是波磔明显的八分隶书，朴拙厚重如《张迁》，秀美飘逸如《曹全》，清新隽永如《乙瑛》，瘦劲挺拔如《礼器》。这些汉碑大多庙堂气息浓厚，不激不厉，中和平正，缺少几分洒脱不羁、玩世不恭的感觉；而《许阿瞿画像石题记》书法，恰恰弥补了这个缺陷。正如现代书家何xxx所说：“其间端庄与率任交织，轻健与劲重递出，酣朴与灵稚浑成，大大丰富了此作的意蕴。”它像一个憨态可掬而又潇洒不羁的少年，为东汉隶书注入了新鲜血液。第二，可以考书体之流变。该题记书法有向楷书过渡的趋势，这也是其最突出、最重要的特征。大量史料和出土文物已经证实，楷书在东汉晚期萌芽，而《许阿瞿画像石题记》正处于这一时期，为汉末xxx之变提供了有力证据。《许阿瞿画像石题记》书法中某些字近似魏碑楷书，如，“父”“火”二字，其字形与魏晋南北朝时期的碑派楷书用笔极为相似，这为书体由隶书向楷书过渡提供了有力证据。因此，研究此碑，对于全面研究东汉后期书体演变的规律，具有重要意义。第三，为当代书法创作提供新思路。随着21世纪的到来，书法艺术也进入空前繁荣时期，其创作风格更是呈现多元化趋势。汉碑的沉雄博大和一碑一风格的自由形式更符合当前人们崇尚个性和自由的审美标准；[4]而《许阿瞿画像石题记》书法天真烂漫的风格，正好符合当代书法家的创作需求。它没有庙堂隶书刻板的艺术形式，在用笔、结体、章法方面都表现出与典型隶书不同的风格趣味，且包含了魏碑楷书的胚胎，因此具有无穷的生命力。

三、结语

总的来说，《许阿瞿画像石题记》具有较高的艺术价值。对于此题记书法，无论从章法与书法完美的结合、朴拙的结体，还是其用笔用墨节奏、字体大小、疏密结合方面，都对我们当前的书法创作有重要的借鉴意义。《许阿瞿画像石题记》书法在笔法、结体、章法方面都有其独特的艺术风格，在那些老成稳重的庙堂书法基础上，开辟出新的天地。它在汉隶及汉魏书体演变大背景中占有重要地位，不但能因之而考xxx之演变，而且其字体形态和丰富的空间结构变化，在当今书法创作多元化及追求艺术形式化的时代，亦可为书家创作求变提供新的视角。

[1]梁：《评书帖》，《历代书法论文选》第575页，上海书画出版社2019年版。

[2]在“中国现代派书法学术研讨会”上的发言，见《江苏画刊》xxx年第7期。

[3]古干：《现代派书法三步》，人民大学出版社，1992年版。

[4]《广州日报》，2019年4月1日。

[5]xxx：《现代书法学综论》，山东友谊书社1993年版。

[6]xxx：《理解现代书法》，江苏教育出版社1994年版。

[7]xxx：《一点看法“关于书法主义”》，《书法主义文本》第123页，中国美术学院出版社2019年版。

[8]xxx：《“书法主义”局外谈》，《二十世纪书法研究丛书·当代对话篇》，第351页，上海书画出版社2019年版。

[9]xxx：《xxx创作手记》，第5-6页，中国人民大学出版社2019年版。

[10]xxx：《从无锡到北大——我所经历的现代书法试验》，《现代书法》2019年第3、4期合刊。

[11]xxx：《中国“现代书法”蓝皮书》，中国美术学院出版社，2019年版。

[12]xxx：《后汉书》卷一。

[13]xxx：《当代中国对日本书法之引进、融汇与扬弃》，《浙江社会科学》2019年第6期。

[14]日本《书之美》会报，1999年12月5日。

[15]xxx：《xxx书法集》后记部分，四川美术出版社1996年版。

[16]xxx：《试论现代刻字艺术的学科构建》，xxx2019年9月。

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专著、论文集、学位论文、报告[序号]主要责任者.文献题名[文献类型标识].出版地：出版者，出版年.起止页码(任选).[1]xxx，xxx，xxx凤翥. 图书馆目录[M]. 北京：高等教育出版社，.[2]辛希孟. 信息技术和信息服务国际研讨会...

1.参考文献著录项目(1)著作：[序号] 主要责任者.著作名[M].其他责任者.版本项.出版地：出版者，出版年：引文页码.(2)连续出版物：[序号]主要责任者.题名[J].年，卷(期)-年，卷(期).出版地：出版者，出版年.(3)连续出版物中的析出文献：[序...

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早晨上班的途中，我喜欢吃一碗热干面来解决早餐。从家到单位，短短的三里路，有好几家卖热干面的小店，经过几次品尝甄别，我选择了一处夫妻店作为我的“定点”。

吸引我的原因，倒不是这家小店的口味多独特，而是这对夫妻。他们家的生意并不是很好，很多时候只有我这一个顾客。女主人健谈，吃过两三次，我喜欢什么调料她都记在了心里。男主人嘴笨，除了采购，就是帮忙端碗、收账。趁他们忙活，我巡视着这个逼仄的小店，抬头竟然看到两面墙壁上挂着几幅装裱精良的书法作品。我不禁感到有些好笑：大饭店装饰书画作品能显示出饭店的文化档次，这样一间小店也附庸风雅！男人看我欣赏得有些入神，一面热情地招呼我先吃饭，一面谦虚地笑着说：“字写得不怎么样，见笑了。”我一愣，手中的筷子险些掉下来，原来这书法作品竟出自这个男人之手。不过我不敢妄加评论，因为我充其量也就是个文字爱好者，对书法并不懂。但我以浅拙的眼光看，这字 写得很一般。不过我马上对他伸出了大拇指。你知道的，氛围是不能破坏的。

男人很快视我为知音。再来的时候，他趁面还没有做出来，赶紧拿出几本字帖让我看。听说我对书法不甚入门，他拍着胸脯说：“这热干面你没白吃，我给你指点一下，保证你练书法时少走弯路。我这一路练下来，可没少吃苦头。”我看到，男人对我夸口保证时，女人用欣赏的目光看着他，脸色潮红，好像这字也有她的功劳。

有几次吃面时闲着无聊，我把他的字用手机拍了下来，后来给我懂书法的朋友看，朋友笑了：“这字也敢挂出来？小学生级别。”

再次吃热干面时，男人拿出了一本《圣教序》给我看，说他正临摹呢，练习《圣教序》是

学书法的必经之路。书法这东西，不下点功夫不行，说他一定要写出点名堂来，弄个中国书协会员当当。而且他七岁的儿子也开始练书法了，他要给儿子一个成长的平台。

一次他的妻子没有来，只有他一个人在忙活，而且顾客也只有我一个。男人忽然对我说：“兄弟，我对你喷的那些话，我老婆在的时候，你不要点破呀，其实我的字还称不上书法呢，挂出来主要是让老婆看的。”我吃了一惊。原来，这个男人知道自己水平咋样。但是又何必呢？男人诡秘地一笑，说：“说我是书法家，你没看出我老婆很高兴吗？而且对我很敬仰。就连儿子也对我很崇拜呢。”我赶紧点头，笑了。

再次吃饭，恰巧男人出去买菜，店里只有女主人在。我故意奉承男人：“你家里马上要出大书法家了，这小生意也不用做了吧。”想不到女人赶紧对我摆手：“莫要提，莫要提。我请懂书法的顾客看过，我知道他的书法水平有多高。不过他有了兴趣挺好的，最起码不出去打牌、喝酒了，而且可以修身养性。你不知道，我男人以前也有工作，因为他喝醉酒打架，伤了人，住了好几年……”她忽然有些伤感，估计想到了伤心事，但很快又恢复了平静，笑着说：“随便说的，在他面前你不要捅破就好。让他练吧。”望着墙上的字幅，我感觉到男人是一个真正的书法家。这些字对他们夫妻来说，胜过无数名家的书法。因为它们无关金钱和荣耀，只和亲情有关，和爱有关。

我们学校很重视学生的书法艺术发展，在各个年级都设了书法教学法课。在本学期，本人担任五年级书法课的教学，本人对此工作认真负责。

书法论文xxx3000字 第6篇

总而言之，通过艺术鉴赏可以提高生活的情趣、加深对艺术的理解，通过鉴赏，我们可以更加进一步的了解艺术，让艺术走近我们的生活，让我们懂得鉴赏作品，提高自身的审美、更好的甄别生活中的美与丑，让我们更好的生活在这处处充满艺术的社会之中。

参考文献：

[1]曾奕禅.艺术鉴赏与艺术创作关系论[J].江西社会科学，1991，（02）

[2]xxx.简论艺术鉴赏的心理流程[J].北方工业大学学报，xxx，（02）

[3]xxx穆.艺术和它的周边世界（下篇）[J].吉林艺术学院学报，1994，（02）

我的爱好是什么呢?只要是我认识的亲戚、朋友或者同学都是无人不晓的!就是练书法，因为练书法很有趣，让我的生活变得丰富多彩，所以我非常喜爱这门艺术。

我把我的想法告诉了妈妈，她同意了，当妈妈一答应，我就拽着她去给我报辅导班，妈妈便带我来到红领巾书协报了名，我开始学了起来。

首先我准备几xxx的纸和一支毛笔，还有一张报纸当垫纸，准备工作就序，就开练了，先到厕所把毛笔洗干净!再回教室把笔沾了墨汁，就笨手笨脚的在报纸上画了几笔。

开始写“大”字了，一横、一撇，再一捺，一个完整的“大”字呈现在眼前!可这个“大”字太丑了，歪歪扭扭，仿佛在嘲笑我呢!我觉得练毛笔字太难了!

此时，和我一起练书法的同学xxx见我没写好，就不厌其烦地教起了我。

她一遍又一遍的做示范，首先握笔的姿势，然后是下笔的力度，一笔一笔地教我，虽然那一笔很小很小，但用途却很大很大。

我慢慢领悟了写字的方法，又静下心来认真地一笔一笔地练，没想到写出来的字还真有板有眼，

同学们见了羡慕地说:“一会儿就写得这么好，进步真大，真是佩服!虽然不是最好，但已经可以了。”我心想:“这全是xxx的功劳!”我真诚地对她说:“谢谢!”她回应我一个甜甜的微笑。

我心时比吃了蜜还甜!我练书法得到了同学们的认可。

我越练越起劲。

从那以后，我只要一有空闲时间就会铺开纸尽情地练。

因为xxx是我学习的榜样，她的书法作品在学校的作品展览会上还获得了奖励呢!我相信只要处处皆学问哪!我们每个人都该虚心学习，如今我学会了练书法。

同时，我也收获了友谊!

浅谈古代书法教育与书法美育

【 论文关键词】六艺美育形式美《兰亭序》

【论文摘要】我国的书法 教育起源于西周时期,当时“六艺”中就有书艺;唐代把书法作为科举取仕的条件之一;唐代以降,封建社会皆沿袭此制度,把书法作为重要的教育手段。近代学者、教育家们也把书法作为提升国民审美素质的重要工具。今天,我们提倡全民素质教育,笔者站在学校教育的角度,以书法审美教育为出发点,从提高学生感受美的能力和体会精神美的能力方面,详细论述了书法美育的两个方面与方法。

我国的书法教育 历史源远流长和优秀的五千年东方文明与文化同生同长。书法作为教育手段,无论私学、公学皆认识到其对于改变、塑造个性的功用是无以取代的,是提升个人品格修为的不二法宝。

近 现代学者、美学家、书法家提倡民族 艺术复兴,把书法作为美育工具。他们直面西方艺术的入侵,为维护民族尊严,推崇本土文化的精华——书法。xxx、林语堂、宗白华等都以较大精力来介绍 中国书法,提倡书法教育。林语堂认为“中国书法的地位,很占重要,它是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术,我们还可以说它供给中国人民以基本的审美观念,而中国人学得线条美与轮廓美的基本意识,也是从书法xxx”。关于对中国书法的论述最充分和赞誉最高者莫过于林氏。他把书法看作是中国人审美的基础意识,谈其他艺术都绕不开书法的美感。著名学者、教育家xxx培提倡“以美育代宗教”,艺术教化,也将书法列入其中,提倡美育以拯救愚弱的国民,功莫大焉。

今天,我们提倡素质教育,旨在培养“德、智、体、美、劳”全面 发展的人,美育是其重要的内容。艺术教育又是美育的中心内容,书法是一门艺术,因此说书法教育也属于艺术教育。它通过大量有意识的实践,让学生在艺术经验积累的基础上,提升美的感受能力,从而加强美的品格修养,具体说来,可以 总结以下两点:

一、培养学生直观感受美的能力

书法可以说是重在形式美的艺术,真、草、隶、篆诸体或方或圆、或长或扁、或极尽变化,可谓形式多样,为我们展示了各种各样的外在形态美,并突出地表现在用笔美、结体美、章法美三方面。

1、用笔形态美

清代xxx在《艺舟双楫》中说:“书法之妙,全在运笔。概举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙。”可见,书法讲求的艺术美全在用笔的变化上。教学中教师可通过欣赏、示范、比较、图示等方法来讲解用笔的丰富变化,引导学生进行细微观察,提高学生辨析用笔的能力。例如大家都遇到的逆锋起笔,是一种蓄势取势的用笔。教学时引导学生理解它与农民坌地、工人挥锤、战士刺杀是同样的道理。理解逆锋取势是为了力的孕育、力的创造。它能使行笔“万毫齐力”,使点画四面势全、笔意丰满,是一种内含的、蕴籍深厚的美。学生在理解了逆锋的道理和懂得了逆锋之美后才会进一步去表现美,创造美,具备鉴赏美的能力。

2、结体形态美

字的结构又称布白,由点划连贯穿插而成,其空白处也是字的组成部分。“平衡对称,多样统一和对比照应”是书法艺术结体美的表现形式。xxx庭在《书谱》中论述道:“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃通篇之准。违而不犯,和而不同。”例如写“三”字,宋米芾《自叙帖》说:“又笔笔不同,‘三’字三画异”;当代马xxx在《论书绝句》说:“‘三’字尤应三笔殊,须知莫类算盘珠。”书写“三”时,简单的三横就有粗细、长短、仰覆、曲直等不同的个性;然而这样多样、殊异的三横又有其统一性,其走向、间距基本一致。可见字的结体应在变化中求统一、于对比中求平衡,于参差中见齐整,才能达到“违而不范,和而不同。”的艺术美效果。

教学中教师要引导学生仔细观察、认真分析字形结构,感受结体的虚实、长短、开合、阔窄、参差、错落、严密、疏朗、奇正等字型的变化美,知晓“至如初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既知险绝,复归平正。”的道理。使学生理性地去欣赏美、创造美。

3、章法形态美

章法又称“分间布白”,是一幅作品的整体美。雕塑大师xxx说过:“一件真正完美的艺术品,没有任何一部分是比整体更加重要的。”xxx在,《书论》中说:“作一字,横竖相向;作一行,明媚相成。”可见成功的章法要通体联络呼应,气息贯通,各部分长短、大小、疏密、宽窄、斜正、参差、开合形成对比,笔轻重、xxx墨色枯润、浓淡善于变化,体现出和谐统一,构成生动 自然的整体。 xxx在《评书法》中说:“右军《兰亭序》章法为古今第一,其字皆映带而生,或大或小,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”xxx《兰亭序》不仅字结体优美,更注意章法布白,疏密大小错落有致遂势瞻顾,递相映带,给人以笔势流畅,气息贯注,神完气足的 艺术美享受。因此被称为神品,被尊为“天下第一行书”。《兰亭序》具有章法美的典型意义,是因为它的整体美。如果整体不美,那么,点画、用笔、结体很美,也不可能成为“天下第一行书”。xxx羹在《临池心解》中所说:作书贵一气贯注,凡作一字,上下有承接,左右有呼应,打叠成一片,方为尽善尽美,即此推之数字、数行、数十行,总在精神团结不外散。”可见章法美之重要。因此教学中要把章法美的教学作为一件大事,要让学生平时多欣赏优秀作品,多留心作品的章法,创作时要注意上下左右的互相映衬,彼此的关联,做到“随手所知,皆入法则”。

用笔、结构、章法是书法外在形态美的主要表现,也是书法课堂教学的重点,教学时通过对书法外在形态美的学习感悟,来提高学生鉴赏美、创造美的能力。

二、加强学生体会内在精神美的能力

中国书法不仅具有强烈的外在形态美,而且被赋予了更多的精神内涵,它于人品、休养、气质、思想、个性等联系在一起,具有强烈的内在美感染力。教学中教师应尽力挖掘其内在美 教育因素,培养、提高学生的审美素质。

1、内在神韵美的熏陶

xxx僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的最高境界。透过作品呈现的形态美,我们可以体味作品的不同神韵:或清雅、或粗旷、或飘逸、或拙朴、或雄壮、或奔放,从而传达出含蓄深沉、xxx厚、激昂高亢、凝练险劲、和平静穆、婉丽清秀、天真 自然的不同气质。并产生高尚、深厚的审美情感,受到美的熏陶、人格的感染。

2、品德行为美的教育

中国汉字具有近六千年的 发展史,虽经多次变革,至今仍在应用,是世界上独一无二的文字,它不仅可以应用于日常交流,而且还能象 音乐绘画一样作为艺术欣赏。书法艺术作为东方艺术的代表凝聚着无数先辈的智慧创造,具有顽强的生命力,已为世界上越来越多的人喜爱。教学中让学生了解祖国文字,培养民族自豪感,激发学生的爱国主义思想是中国书法的特殊教育功能。

良好的习惯对人们的学习、生活会产生积极的影响,教学中教师应重视学生用纸、用墨、执笔、坐姿的良好行为习惯的培养以及认真书写习惯的培养。通过讲述xxx书“池水尽墨”、智永学书“退笔成冢”、xxx拜师等历代名家执着学艺、感人至深、催人奋进的故事,引导学生养成刻苦好学的进取精神和持之以恒的顽强毅力。使学生养成良好的意志品质。

总之,书法教学中教师应努力挖掘书法艺术的外在形态美和在精神美教育因素,使学生在思想认识上、行为实践上提高对内书法艺术美的感悟能力,使其审美素质得到应有的发展。

【 参考 文献】

[1]xxx. 翰逸神飞——中国书法艺术的 历史与审美[M]. 北京:中国人民大学出版社, 2005.

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书法与鉴赏

书法与各种艺术的通融性

书法,是一门研究汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写结果的一种等级评价。尽管世界上其他民族的文字也有书法,但由于汉字用不同线条和结构组成的块形字来得复杂多变,所以汉字的书法有独特的鉴赏价值和艺术魅力。书,在这儿指书写;法,指书写的法度,规律性。

中国是一个具有五千年历史的文明古国，书法展现了独特的艺术魅力，从古朴严谨的篆，隶书；xxx齐的楷，真书；到流畅奔放的行，草书，都体现了中国艺术的本性。所以，任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。有的比较明显，有的比较隐晦。绘画、音乐、舞蹈、篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类、茶艺等都与书法艺术颇有通理之处。如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态，那么在中国，一切艺术都与书法有不解之缘。

1.书法与绘画

在中国的绘画、书法有其内在的联系。尤其宋以后，书法对绘画的影响越来越大，绘画中的白描笔法源于楷书，文人画中的大写意则源于书法的狂草。画家xxx款于画上，称画为“写”，并且书法已成为绘画的有机组成部分。章法、布局、计白当黑，是书画的共同要求，这是表层的结构。二者的联系紧密之处更在于深层，它们都讲气韵、意境，讲笔墨情趣，都不把描绘客观世界当目的，而着重于主体感情的抒发。中国的书法和绘画，是在一个人类精神更高层次上向世界展示其独特的艺术性的。由此我们也不难理解，历史上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家，如xxx、xxx、xxx、xxx等。所以，从这一角度讲，也可以说书画是同源的。

2.书法与舞蹈

中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中，正如xxx先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情的舞姿。”

抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法则于平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的书法风格。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，那么，书法则是对其点画、姿态造型美化。韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。舞蹈时，演员的全身为了表示韵律和节奏，必须不停运动，并保持动作间的连贯与和谐，这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化，如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况，或长或短、或高或低，作各种各样的变化一样。舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹，如果用墨线描绘下来，肯定与节奏分明、连绵相属的草书线条别无二致。

3.书法与建筑

建筑由于其实用性，并非真正意义上的造型艺术，所以只能是一种广义上的造型艺术。它是通过抽象的形式来概括地反映一个时代的社会生活和一定时代人的精神面貌及对美的追求。与书法的某些艺术特点相通，它们都讲究均衡、对称、变化、和谐，一幅完美的书法作品就像一个建筑群，布局要合理，有疏密、大小、虚实、主次之分，要通气，不能封死。在风格上也有相通之处：xxx的楷书像庄严的建筑，优美的行草又如江南水乡错错落落的平房，高古书犹如庙堂，森严书犹如宫殿。无论外部形式、内部规律或更深层的意蕴，二者都有其像似之处。经常对各种建筑进行观赏，有助于对书法形式美的理解，也更能深刻地理解中国艺术的审美特点。

4.书法与戏曲

书法与中国戏曲有许多共同的艺术特色。最突出的一点是，二者都是在空白的帷幕上进行艺术上的追求与探索。中国戏曲，不需要布景，完全通过演员的念唱做打，表现无限的空间和时间。一只马鞭，演员在台上转两圈，似乎已经奔驰高山、平川数千里；《xxx》的十八里相送，《秋江》的随波逐流的划船，都是在没有布景的舞台上表现的。书法，正因为没有复杂的背景，那种最单纯的黑的线条才得以有纵横挥扫的广阔天地：狂放的草书如驰马在高山、平川；温润的楷书如入沉静之室。一个舞台，一张白纸，就是演员与书家借以运筹帷幄、导演雄壮之剧的战场。天上地下、历史现代、喜怒哀乐、xxx悲壮，都可以一泻千里，尽情抒发。中国着名戏曲表演艺术家，大都也醉心于书法，而着名的书法家，很少有不懂戏曲（尤其是京剧）者，其事实本身，就说明二者之间的联系是多么密切。

5.书法与文学

书法与文学的物质基础都是文字。书法是以文字本身的不同形式的组合、变化，形成了真草隶篆等不同的书体，各种书体又经过性格、气质不同的书法家的不同排列，形成了风格迥异的书法作品。二者相同之处：依附于文字；不同之处：文学需要靠转化形成艺术形象，书法直接以文字组合成艺术形象。二者的联系与区别，使书法从纯实用性向纯艺术性过渡、转化。当今艺术思潮的发展，将书法从实用性彻底转化为纯艺术性，文字内容则相应降到次等地位。但作为书法所依附的文字内容的重要性并非消失，二者的结合往往是较为紧密的。

6．书法与品茶

在中国传统文化体系中，我以为与茶的精神能融通的，除了禅，就只有书法了。品茶和书法，同样有技术的一面，又同样有由技进乎道的素质。在品茶的初级阶段，或者说出于礼仪的需要，有一套规定的程序，借以表达和xxx、清、寂的意义。这便是技术的层面。而到了高级阶段，形式退位，心情才是最重要的。品茶的最高阶段，便是悟道了，大概就像日本的千利休，中国的赵州禅师了。书法，最初的练习同样规矩严格，有握笔的方法，有身体的姿势，有纸墨的要求，有笔画的训练，有字体循序渐进的程序……等到笔法既得，章法熟练，就算登堂了。这就是技术层面。大多数人从此就走上学谁象谁的路子，名曰书法，其实还是一个模仿者。有一天顿悟了，笔下活了，自己的面貌就出来了。这大概就是悟道的感觉了。这渐悟的过程漫长得很，正如品茶一样，得慢慢品，细细味的。

以上多种不同风格的艺术构造了书法的广博特点。它们有区别，又有共同之处；它们相互联系，相互影响，在联系与影响中互相促进，互相借鉴。因此，书法是中国艺术中最高级的表现形式，xxx先生把它称之为“艺术中的艺术”一点也不过分。

一、大门楹联匾额的书法艺术

1.“好事流芳千古，xxx惠九州”大门的第二幅楹联是著名学者xxx所题的“好事流芳千古，xxx惠九州”。1962年的10月26日，年近古稀的xxx在夫人xxx等人的陪同下来到天一阁，他详细翻阅了天一阁所藏明代地方志中的正德《琼台志》《云南志》、嘉靖《贵州通志》以及清帝弘历所赠的《平定回部得胜图》后感慨：“天一阁是非常著名的藏书楼，历史很久了，对人民很有用，一定要好好保护。”①此联赞美了天一阁的藏书文化和藏书精神。

2.“天一阁”大门的第二块匾是“天一阁”的阁名。因为火是藏书楼最大的祸患，主人xxx依据《易经》中“天一生水、地六成之”的理论，“天一生水”有“以水克火”之意，故名“天一阁”。坡说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者xxx，不为成书也。”②97“天一阁”三个字书体字形瘦长，结体严谨，间架稳固，笔法得势，是书中精品；黄体黑字，没有落款，据说是从唐代xxx的《九成宫醴泉铭》碑刻中一字一字挑拣出来并作过技术处理的；此碑楷法严谨，用笔方正，于平整中见险绝，遒劲中见xxx，安排紧凑、均匀，间架开阔稳当。明代xxx称：“此贴如深山至人，瘦硬清寒，而神奇充腴，能令xxx膝，非他刻可方驾也。”②76因与前“南国书城”匾额等高，又缩于后侧，不容易看见，只能靠近仰视。

3.“建阁阅四百载，藏书数第一家”天一阁西大门的门柱后面也挂了副楹联，是宁波大书法家沙xxx1963年所题的“建阁阅四百载，藏书数第一家”，字体潇洒，真气弥漫，意在赞美天一阁的藏书数第一家。

二、阁内景点楹联的书法艺术

天xxx林中的著名景点如东明草堂、xxx故居、司马第、宝书楼等皆充满历史文化气息。书法是这些建筑物的要素之一，它不仅自身美，而且给建筑物增添了书香墨气，古朴典雅，丰富了建筑的装饰语言。

1.东明草堂东明草堂的外柱楹联为民国时期宁波才子冯幵所题的“圆妙洞庭三百颗，xxx太上五千言”。上联取自xxx《奉橘帖》中的“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”，虽说的是太湖洞庭山产的柑橘三百颗，实际上是在说xxx的书法完美无缺，神妙无比。下联取自《史记•老子xxx传》：“老子乃著书上下篇，言道德之意五千余言而去，xxx其所终。”“五千言”指代老子的《道德经》，“太上”指老子，下联是在称赞老子的著作高深奇妙。此联巧妙地使用借代手法，称赞了xxx的书法和老子的著作，而实际上也是用书圣和道xxx东明草堂，意为东明草堂亦如xxx和老子那样完美、神妙。

2.xxx故居xxx故居原是xxx的东厅，后为xxx后裔居住生活之处。故居门前柱子上的楹联为xxx后人xxx所题写的“家酿满瓶书满架，山花xxx如茵”。此上联出自唐代xxx诗作《香山寺》“空门寂静老夫闲，伴鸟随云往复还。家酿满瓶书满架，半移生计入香山。”下联出自唐代杜牧诗作《寄桐江隐者》：“潮去潮来洲渚春，山花xxx如茵。严陵台下桐江水，解钓鲈鱼能几人。”此联对仗工稳，如生铁铸就，音律谐婉，意境幽深，辞藻淳美，令人不得不至为叹服，而且笔墨精到，格调雅致，极见功力。

3.司马第xxx于公元1532年举进士，官至兵部右侍郎。与张时彻、屠大山称为“东海三司马”。司马第门口的柱联是清代冯登府所书“夜雨闲吟左司句，时晴快仿右军书”。“左司”指唐代诗人韦应物，他曾为左司郎中。上联写的是在庭院深深的宫里，面对潇潇夜雨，吟诵几句唐诗，以抒发思古之幽情。下联中的“右军”指晋朝著名书法家xxx，其曾为右军将军。“时晴”指xxx的《快雪时晴帖》，此帖行笔流畅，xxx美中又有厚重之感。下联写的是雨过天晴，在xxx的日光中兴致勃勃地观赏并临摹书圣的字迹，也是一种艺术上的享受。此联从绘景入手，在叙事中抒情，反映了主人幽雅、闲适的生活。

4.宝书楼宝书楼即天一阁藏书楼。它的门前屋后有不少楹联，如，清代xxx之两次题写、两次丢失，现由陈从周补写的“人间庋阁足千古，天下藏书此一家”；1881年宁波知府宗源瀚题写，现由沙xxx补写的“xxx三百年，老屋荒园，xxx宇；赐书一万卷，抱残守缺，犹傲公侯”；全祖望所撰，由后人书写的“十万卷签题，缃帙斑斑，笑菉竹绛云之未博；三百年清秘，祥光昞昞，接东楼碧沚以非遥”；等等，无一不在歌颂天一阁对中国藏书界的重要贡献，历经400多年风雨的天一阁是宁波藏书文化的典范，也是中国藏书文化的象征，真是“风雨天一阁，藏尽天下书”。

三、结语

天xxx林的楹联匾额数量很多，它们本身所代表的思想文化不仅与天一阁独有的内涵相契合，也给天一阁增添了更多的书香墨气。“无声而具音乐之和谐，无色而具绘画之灿烂”，天一阁建筑中的书法艺术给予了游客深层次的内心体验和高品位的文化享受，让人们在驻足欣赏笔墨情趣的同时，更能深刻地感悟天一阁丰富的文化精神和内涵。

【摘要】作为中华民族传统文化的精髓所在，古诗词鉴赏教学活动的有效开展，既可以帮助学生积累更丰富的古典文学常识，也能够为其想象力、鉴赏力的进一步发展创造良好条件。为此，在新时期背景下，为了进一步提升诗词教学水平，为高中生语文综合素养的全面发展奠定良好基础，其高中语文教师应积极探索更新颖、多样化的诗词教学策略方法。

【关键词】高中语文;诗词鉴赏;教学策略

书法论文xxx3000字 第7篇

关键词：传统创新书法规律条件

一、传统书法的传承是书法创新的前提

传统意味着什么？这一概念在艺术发展中的范畴远比创新更具有宽泛性和复杂性。以二律背反的名理推断，它也仍然是一个模糊的概念。在中国悠久的历史长河中，中国书法史中每个阶段出现的杰作都可谓之为传统。从甲骨文到大篆、从篆书到隶书，直至之后的楷、行、草，中国书法在不断发展中不断涌现出跨时代的佳作。一些人提出现代书法的激进派，武断地提出完全舍弃传统的念头，都是可笑的文字游戏，如同只能严格遵守传统的旧思想一样，不但背弃了学习书法的基本规律，也对书法创作本身提出了一个不可能性。

尚不讨论新生代的现代派还是大部分的传统派，无可厚非的坚守着书法古老的源流。学书先临碑帖，取法传统，是一切书法艺术创新的基石。寻古论今，何曾有哪个书家未曾大量的从传统精髓中汲取养分。xxx被誉为楷书之祖，三国时期同胡昭学书，十六年未尝窥户（图1）；而书圣羲之学xxx书过于自运；米芾的集古字，临右军，几乎可以以假乱真（图2）；xxx临贴能一一而似，为此被人称为_奴书”；xxx在《署中示舍弟墨》诗中说自己是._字学汉魏，xxx瑗）、xxx邕）、xxx、古碑断碣、刻意搜求。”他曾反复临习右军《兰亭序》和怀素《自序帖》，做到追溯源流。xxx曾自诩：_朝临石门铭・暮学二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”（图3）可见，经过了长期的钻研和体会，作为一名现代著名书法家才创作出_于体”。所以，_继承”应该是继承前人的运笔方法，古代大家的气息、意趣。学书者在承继传统精髓的过程中，有意识的找寻属于自己的意境，积累深厚的书法基本功。这是众所周知的艺术历史规律，使我们懂得中国书法的艺术遗产之丰厚，学无穷尽，它造就了守城有恐不及却又难以有所增益的追随者们。哪怕是坚持的钻研一个大家的手法，守住xxx，加之一些自己的风格，便可有所成就。这般世代沿袭的书法探寻之路也使我们认识到，因袭而重负确实是中国书法难以背离的艺术之路，传统书法堡垒不可逾越，同时也使书法艺术走向世界、走向未来显得特别地步履艰难，任重道远。十年寒窗，也难确保走出传统的谜团，学书者所面对的书法创造之路从来都是深奥的秘境。这正好说明一个原理――中国书法艺术的传统，不仅是中国书法的宝库，而且是中国书法的土壤。以历代名迹和碑帖为主要标志的中国书法艺术的历史源流，有它自身的内部定律。

没有继承就没有创新，这是一个不争的事实。即使是到了高科技的二十一世纪，社会各个方面都有了重大变革的今天，担心继承传统会落后于时代，未免有点祀人忧天。相反，随着人们物质生活水平的提高，人们对精神层面的追求越来越强烈，从年幼的儿童到退休的老人，掀起了学书的新高峰。确切的说，继承传统的书法瑰宝可以说是书法成功道路上必经的驿站，它绝不是终点，却必须是起点。

二、从“书法创新”这个模糊概念中寻找答案

可以说，中国的书法艺术与中国的文明史几乎同时开启并同时存在，其久远的程度也足以让很多书家有理由墨守陈规、泥古不化。当然，任何的极端都会将事物发展推向一个尴尬的境地，书法艺术也如此。然而，无论是中国美术的发展，还是书法的发展，都需要一个强有力的突破，而这种突破必须建立在“创新”的基础上。

什么是书法艺术的创新？绝对不是“是否摒弃传统“的问题，关键还是如何“创”的问题，也是所谓的“入帖“与”出帖“的问题。”出帖“才是”创“的开始。

这便有着许多不同的认识和思考。从任何艺术发展的历史中得知，有关艺术观念的思维形式总会得出含糊的理念。从具象的、鲜活的感知形象特点的书法作品中提取出的思维概念多是抽象的，只能贴近创作实践本身而不能穷尽创作规律。_创新”是一种艺术美的审美形态，即使是在某种程度上可以被感知，被接纳，但仍然是难以被标明，被限定的。书法这种具有抽象性审美形态的特殊的艺术品类，迄今为止我们所可能归纳演绎出来的艺术表现形态方面的概念，诸如笔意、笔势、神采、气韵、意象以及乖合、正变、狂怪、朴拙等等，实际上都是一些模糊形象的分析语言。_创新”也是一个多值逻辑的概念。

艺术理论分析中的概念之所以是模糊的，首先在于艺术赖以表现人类生活，本身就永远处于运动变化之中。概念作为一种反映不断变化着和发展着的现实生活的思维形式也必须具有很大的灵活性和概括性。其次，比之于哲学性的抽象，艺术带有更多的主观感情的因素。理论是理智的和分析性的，而艺术则是感性的和形象性的。这就使我们所面对的艺术概念，不可能离开感知而绝对地抽象为_纯理论”不可能不有着浓厚的感彩。西方艺术家有一个值得玩味的说法――假定性。_干脆说：艺术是谎言，不是实话。用艺术的语言解释这一观念，应该说：艺术具有很大的虚构性和想象性的，并不是现实生活的照像和数理的演绎。因此，归纳艺术表现形态的任何推理和概念都必然的带有更大的假定性。

例如面对一幅现代书法作品，我们只能假定它是具有前所未有的新意，假定它在审美形态方面独创一格，然后我们可以提供新颖的什么感受，是否能为人们所接受和承认？哪些表现形态是不足以为训的，并不具有艺术创造的生命力。如此等等。这样我们才不至于被创新这个看起来颇为时髦然而却很含混的艺术概念所愚弄，把一些似是而非的艺术品当作了时代精神的宠儿。

既然创新只是作为一个朦胧的审美意识，给审美主体在美的评价方面提供一些假定的框架，那么它的理论的任务，主要是提供我们考察和研究书法艺术作品的审美价值时的一个参数而绝不是唯一的艺术标尺。一宗书法艺术外形似的创造，它可能在反传统思想指导下具有某些新型审美素质，例如笔法的流走挥运，线条的怪变奇险和水墨的参化等，或者在书画艺术的相互结合，交融、渗透和补余之中，追求艺术的趣味性。

三、书法_创新”的条件

在书法传统与创新的概念中挣扎，而二者又是在如此的交融下才产生书法特有的艺术价值。纵观历史，被公认为创新的大书家，大致分为两大类：一类是处在文字和书法的重大变革时期，能因势而动，大胆采用民间_俗书”，使之正规化，从而创立一种新的字体。这类书家，数量少，但成就高，影响大，每每列为千古书圣，或各体鼻祖。秦代xxx理民间简化篆书为小篆；汉代xxx首创八分体，将汉隶推向成熟化；汉末xxx化章草为今草，被誉为草圣；xxx糅合民间书写形式创行书新体。另一类，主要集中在宋以前，这类书家虽然还是以继承为主体，但能迎合整个时代的好风尚，用自己独特的风貌，开创出一种影响广大的流派书风。这种书家的历史地位虽然远不如前者，但于学书者来说，常被尊为宗派的首领，从而师之，故影响极大，这类书家xxx多不记名，如汉碑中《张迁碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《石门颂》；北碑中《张猛龙》、《张黑女》、《xxx》、《始平公》。而这些创新的典范无不建立在以下两个条件之上：

（一）书家本人的因素，决定了是否能产生真正意义上的创新

首先，创新书家必须具备深厚的继承传统的功力。这前面已经论及，这里不再赘述。其二，如果细鉴历史，我们可以发现，历来卓有成就的创新书家，大都不是政治家便是文学家，都有极其丰富的阅历、修养、文化底蕴和鲜明的个性。各方面的修养应该包括文学、哲学、美学等多方面。这让我们想到文艺复兴时期的艺术大师达芬奇，他的知识和修养层面可以说是毫无底线。作为一个艺术家，各种解剖、力学和机械的草图在他众多的艺术作品中屡见不鲜。值得肯定的是，不仅是艺术修养本身，也同时具备其他方面的修养，才成就了这个划时代的艺术大师。（图四）xxx和众人曲水流觞即兴书写的《兰亭序》，在当时并未刻意求新，而后被给予“天下第一行书“的美誉。他官至右军将军，在与殷浩争北伐事宜中，甚有政治见地；同时，又是位杰出的文学家，他的《兰亭序》文，至今被用作古文教材。xxx年幼无依，历尽苦难，明故xxx曾这样记载：_率更世但贵其书，而不知其忠孝节义，学问文章，皆唐初冠冕，至今了然史策。率更子通，亦矫矫有父风，而皆为书名所掩。”颜真卿写《祭侄稿》哪里会想到追求什么_时代感”，然而这些作品的艺术性是古今一致公认的，颜真卿在安史之乱中几乎满门被杀，而后官至xxx公，为人正直不阿，最后又不容于奸相卢杞，被是叛乱年，秉节被害。五十岁以前的xxx还处于_爨下荒凉告绝薪，门前剥啄来催债”的境况，经历化作资历，繁衍出他的xxx、书奇、画奇，处事行为奇，创作思想奇。由于有独特的个性和见解，才使他们有不同凡响的书貌。（图五）这大概就是xxx的_工夫在诗外”的含义吧！正如我们平常说，越是水平高的艺术越是多方面的才能和坎坷经历的体现。反之，一味的寻求“创新“，只能得到装腔作势的结果。是否能成为艺术，还是个问题。

其三，创新书家需要有极大的勇气，能不固守旧势力的攻击和反对。正因为创新书家代表着时代的动向，代表民间的新的尝试，即将民间的_俗书”高度的艺术化（这里必须指出，所谓的_俗书”，是指通俗之俗，而不是末流书家，_其俗在骨”的庸俗之俗）。所以创新书家必须要有远大的目光和坚忍不拔的毅力。右军新体，当时被称为_野鹜”；更其，还有人攻击他是_俗书称姿媚”、_有女儿态，无丈夫气”。但事实证明他的书法是有生命力的，最终连攻击他的庾翼也不得不承认：_吾昔时有伯英章草书十纸。过江亡失，常痛妙迹永绝，忽见足下答家兄书，焕若神明，顿还旧观。”有趣的是，右军新体创立后，当时就曾有人能模仿他，几可乱真。如xxx论述表》：_羲之常书表与xxx，帝使xxx写效，一毫不异，题后答之，羲之初不觉，更详看，乃叹约：小儿几可乱真。

（二）再成熟的书家也要在一定的社会因素推动下进行创新

历史事实证明，书法艺术的重大创新变改，每每处在书法艺术十分繁荣的时期；而书法艺术的兴旺与否，又往往与上层社会的重视和提倡有着不可分割的联系。如：我国历史上书法繁盛的三大时期，东汉末年，东晋和唐代都与皇帝的雅好有密切关联。东汉末年，桓灵二帝十分喜爱书法，其时，书家优者能直接入仕，并曾举办过历史上第一次书法大比赛――鸿都门试书，结果师宜官以大字径丈，小字方寸千言，列于榜首。就在这一时期出现了xxx、xxx、xxx等大书家；唐代，唐太宗本人就是位书法家，自然十分提倡书法，崇虞世南为师。后又在魏徵的推荐下，以书取仕，提拔xxx，并于_国学”中立_书学”科，导致我国历史上的书法第三高潮的形成。上层社会的提倡，必定导致民间书法的普及，从而为书家的创新提供肥沃的土壤。xxx《才古来能书人名》记：_师宜官….甚至矜重，或空至酒家，先书其壁，观者云集，酒因大售；俟其饮足，削书而退。”足见东汉末年民间对书法爱好之一般；东晋时代，民间对书法爱好者的例子更是不胜枚举，如虞《论书表中对xxx军逸事》记录：_山阴道士以鹅换右军《xxx经》，山阴老佬卖扇，右军为其书扇，扇因大售。”唐代民间书法更是繁盛，新疆出土的卜天寿《论语》抄本，出自十二岁孩子之手；颜真卿书风的形成，早起便是采民间的_经生书”为范本，而这些唐人写经，至今尚有大量遗存。其三，创新除了民间的土壤外，还要有一大批书家的齐力。历史上创新书家的形成时期，往往是书家辈出的时期。如东汉末年除了xxx、xxx、xxx外，知名的尚有师宜官、xxx、xxx、邯郸淳、杜度、xxx、xxx、xxx、xxx、xxx、皇象等；米芾所说的_晋人格”正是指他们共同汇成的书法意味；唐代更是书家辈出的时代，除欧、虞、xxx颜、柳等人之外，尚有欧阳通、陆柬之、xxx、xxx、xxx、xxx，以及唐代许多诗人文人也都兼为书家。

书法创新的可能性

xxx先生曾在他的《书法七个问题》一书中谈到_书法创作的自觉意识”，这个理念顺延开来，书法界书法的创新意识本应该也是自觉地发生着。我国的文字经历了三大阶段，篆书到秦代便完成了它的历史使命；隶书沿用于两汉，历经四百年以上的历史；汉末xxx文字进入楷书阶段，至今已有一千五百年以上的历史了。加之近数十年来钢笔字的兴起，取代了毛笔作为实用书写工具的价值，转向纯粹的欣赏艺术。这样的变革，扩大了书法艺术创新的宽度，这种由量变到质变的结果，注定冲击着书法自觉意识的又一次飞跃。

参考文献：

[1]xxx；从_板桥体”说到书法创新《中国书法》杂志1988年（2-4）

[2]xxx《书法七个问题》中国人民大学出版社（340-343）

[3]河北省社科联课题：课题名称：书法艺术传承与当代书法教育价值研究

基金项目：

课题编号：20140303333

书法论文xxx3000字 第8篇

显然，超稳定系统形成之后并非xxx不变地作用于书法审美，局部的变迁和整体的稳定、形式相对的大变化和内容相对的稳定、次层的相对变化和主层的相对稳定是超稳定系统的整体发展态势。而书写等引起的无尽演变历程是一种开张与弥合的过程，一种失去与补偿的过程，在这种演变的过程中，书写的得以延续，而其外化的形式却展示了无数的变幻的可能和图景。因此，可以说，传统是并不意味着xxx不变。当代更是如此，甚至，传统亦是当代的传统，当代即是传统的延续。而书法美学上稳定的如系统与，变化的如形式与笔法，甚至是落叶引起的伤秋感怀和酒后的快意人生等等情绪情怀，正是谱写书法史整体稳定却又无尽变化的演变史，藉此，我们甚至用来想象和探讨的多种可能的未来景象。如何的对待传统并不是一个唯有在转折语境下的当代才有的问题。传统的延续与生发，有时表现得像物竞天则一样的清晰明了，有时又表现得如此的偶然、随机且瞬息万变。超稳定系统的历史开合图轴为我们展现如此的观景，至少在宋代，面临着xxx的传统，不可超越的焦虑就曾经一度漫延着那一时代的文人。显然，如何对待传统与承继传统，即传统的资源、传统的基因如何有效地、良好地介入当代的问题，在古人那里已然不是一种陌生的问题。与其他各种姐妹艺术相比，在“现代转型”的语境下，书法的西方参照体系缺失使其理论资源很大程度上失去了共时之维的丰富性。学术史的清理和xxx一的架构在传统的古代书论上所造成的基因繁殖缺陷——即一元化承续传统的当代书论难以形成新的理论格局，亦无法信任于日益丰富的书法创作阐释性之作——正逐步显示出其滞后性。此外，在农业文明支撑的文化基础被抽离之后，文化生态的变异导致传统的古代书论新生活力先天性的不足，暮态重重的传统书法及其理论在当代形成了一道独特的风景线。一方面，它寄寓了当代人对农业文明的一种深度缅怀和对古典的内在迷恋。另一方面，书法的创新无力将日益与当代社会经济生活产生隔阂。显然，消极地xxx是不明智的，然而，如何在拥有无尽可能性的当下选择或创造出一条（或多种）合适的理路是当代书法理论和创作所亟待的任务。

许多理论家一致认为“20世纪的中国学术，大致历经了三次大的转折”，一是在近代“新学”、尤其是五四新文化运动的冲击下，传统的观念、思维和学术范式产生了巨大的历史性变化，不仅有学科之重新建构，还有许多新人文社会科学学科的诞生；二是20世纪50年代以来受意识形态更替之影响，马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义成为社会科学研究的指导思想，由此而导致了学术研究在观念和方法上的革命，使之呈现出不同于先前的新面貌；三是受70年代末以来的思想解放运动和文化开放的社会环境之激励，学术研究在反思与清理的基础上出现了多元化的探索发展格局。显然，传统文化现代转折的契机同样地降临书法的园地，然而这门古老的艺术并未一如既往地接受这种邀请。除了xxx、xxx等等一代学人的努力之外，新文化的知识分子们似乎有意无意地遗漏了对这门古老艺术的批判与攻击，即便是50年代以来，马克思主义对中国文艺在整体性的过滤与化合之时，书法却依然体现着一种xxx的故我情调。直到70年代末的思潮冲击，传统的堤岸才全面的告急，然而崩溃后的一泻而下并未持续过长，书法拥有着无比的自我弥合能力，超强的自我修复功能重新收拾局面，维护堤岸的防护体系。携着市场经济的现代性具有超强渗透力，对传统形成局部的渗透与倒流使传统与现代在拉锯的过程中演绎出其前所未有的复杂性。在这种复杂的局面下，错失了前两次契机的当代书法理论与创作显示出了其措手不及的慌张与惶恐。有趣的是，无论是创作还是理论，在现代性的冲击之下，都无一例外地裂变为三大阵营。

创作上，xxx派以传统为阵营，顽强地抵御着现代的入侵。现代派则热情地邀请了各种西式的思潮或图式对传统的书法进行大肆的肢解和重构。在传统基础上创新的阵营者自以为先天地占据了传统与现代的优势并以主流者为自居。然而，事实表明，xxx者可能存在的欲守不知守的现象。无疑，在文化基础和社会思想均已产生极大变迁的当代，xxx不变的xxx显然是不可能的；而一味的创新者则存在“欲变而不知变”的问题，无尽的解构传统和以西方美学为准则所面临的缺陷已然为许多理论者所揭示，局部的前进和整体的盲目使这种探索自始至终弥漫着一种没有尽头的茫然氛围。有趣的是，先天理论和视野优势的传统基础上创新的阵营者也并未走得太远，传统的牵掣和对现代性所保持的戒心使其在很大程度上变成了折衷主义者。相对于创作，理论界的表现亦不见乐观，xxx派认定书法的价值独在于其古典的意义，为古代书论补缺补漏，校勘译注而乐此不疲；创新者以西方为标准而忙于为书法理论引进新品种并企图嫁接于传统之上；中间派则希图在传统与现代之间巨大的领域之内开拓出能够引时代潮流的主义和流派，即便落入占领山头圈与土地之诟亦在所不辞。理论者提出这样的疑问，xxx者如同猎犬般地在xxx的材料中寻觅逃逸出平常视野的所谓“新材料”的蛛丝马迹，并为其耗费大量的心血，为什么却常常对许多重要的材料视而不见。尽管理论史的钉耙已然在这些材料上耕耘过无数的回合，角度立场的变迁和思考方式的改变常常会获得非凡的效果。被忽视的重要问题常常不是问题本身的被忽略，而是视点、角度的单一造成问题不同层面的被遮蔽。我们的倾向是，即便是立足传统，我们也应该认识到被许多xxx遮蔽的传统没有进入我们所认为传统的领域，创新者则多以西方为参照体系，并以传统的书论为材料资源，为传统书论建立各种的书法史、理论史、批评史等。然而，以书家书作的简介上架陈列或理论上人云亦云的互为引证，或按照西方的柜架对传统书论作削减拼贴等工作显然极为不尽人意。缺乏新鲜的观点，无力于建构合理的体系使所谓的新派丧失了学术的深度；而山头理论者打造各种主义、流派除了跑马圈地以确立在当代书坛得以安身立命的位置，以及提倡口号而营造学术的浪漫氛围之外，无助于学术意义上的对书法创作和理论作推进。

尽管理论的拓新与建构对当代书法而言是如此的举步为艰，为数xxx的一些人还是积极地投身于其中。学科的特殊性产生的西方参照体系的缺失、自身支撑的农业经济基础和农业文明的抽离、以及毛笔实用市场的退席，使书法的当代建构困难重重，更重要的是传统书法一元论基础对二元和多元的抵抗使学科和理论的现代建构从基盘全然的遭受怀疑。这导致少数努力的建构者收效甚微，而这种境况又时常作为保守者反击的话柄，以此认定书法是一种古典的艺术，与现代无关。如果书法美学不再具有“理论建构”的可能，而理论者只能永远停留在资料研究的层面，我们可以断定，这门拥有数千年历史的艺术已然死去。如果我们无法使其基因在当代得到进一步的繁衍生发，冰封与持续的切片研究甚至是以其遗言遗体告慰我们对农业文明些许的缅怀将成为当代书法者所能做的唯一之事。显然，事实应远没达到如此悲观和绝望的地步。尽管困难重重，我们必须全身投入。

把传统书法美学当代建构设置成一个重要的命题之后，许多问题必然随之跃出水面，古与今、东与西无疑是最为显著的两对关系问题，无疑，传统主义者据守东方与古典的堡垒，而创新者则以西方与现代为武器。在启蒙话语尘嚣甚上的时代，创新者携理性工具上演了一出所向披靡的幕景。然而，随着理论的持续推演，特别是后殖民理论登上舞台的时代，拉锯的双方出现了戏剧性的变化，攻守双方悄然地发生了易位。在后殖民理论的鼓舞下，许多学者简单地以西方文化在时间上（现代性带来的文化问题）和空间上（西方中心论）的反思为例证，认为西学并不是绝对性优秀的，从而认定东方的感性思维是至高无尚的。这种简单的理论论证显然不具有深度的思考，以此躲入对传统理论的整理和文献考证成为一种风尚，显然早期的无奈之举，适时地演变成了一种光荣的使命，随着理论界对古今关系——厚古薄今和厚今薄古的来回拉锯——的重复论证，对东西关系——由新文化运动者全盘西化到后殖民主义者的全面抵抗及其形成的相互交错、难分彼此的局面——的无尽争论；问题的复杂性逐渐为理论者所感知，如今，简单的认为古代必优于当代，或西方必然优于东方或反之等等论断都将遭受强烈的驳斥。无疑，反复的理论拉锯使理论界大致形成这样的共识，首先，传统必须以有效的身份介入当代，或是说，当代必须是延续传统的当代。其次，东西方的交流必须一种对话型的立场和语境，相互的交融、互为建构、互为参证亦是其存在的状态。当然，如果无法理清二者具体的关系细节，对话与融合将成为理论的一厢情愿。必须肯定的是，在当下，复杂的东西关系态势的当下，对于古今和东西两对关系的态度上，不仅要考虑到西方理论体系与古代书论融合之间的异质排斥性，不仅要考虑到古代书论内容范畴的自身关系和范畴生发时代的文化背景；还要考虑到西方理性架构与古代书论感性思维之异质关系，还要考虑到西方理论架构的时代性与文化地域性的自身限制。显然，在复杂的时代与关系面前，“于我们而言，就形成这样的一种悖论：即使要赶上西学也要对西学本身加以批判性反思了。‘西’既然已有所变，‘中’与‘西’之间的关系必然也要有所变，新世纪中西文化关系显然已不同于上世纪初的中西文化关系了”（这也是导致“文化书法”理论探讨思维混乱的原因之一）。尽管关系纷繁复杂，东方与西方、传统与当代的关系其实可以聚焦于一个点上，即传统的现代转换，显然，传统进入当代必须历经转换，一种时间（古今）和空间（中西）同步进行的转换。在这种前提之下，转换什么和如何转换自然成为论题的关键。

无疑，建构当代书法美学，要求必须引入“视域融合”的方法，并以此为重要的法则。伽xxx认为：只要我们不断地检验我们的所有前见，那么，现在视域就是在不断形成的过程中被把握的。这种检验的一个重要部门就是与过去的接触，以及对我们由之xxx的那种传统的理解。所以，如果没有过去，现在视域就根本不能形成。正如没有一种我们误认为有的历史视域一样，也根本没有一种自为的现在视域。理解其实总是这样一些被误认为独自存在的视域的融合过程。我们首先是从远古的时代和它对自身及其起源的素朴态度中认识到这种融合的力量的。在传统的支配下，这样一种融合过程是经常出现的，因为旧的东西和新的东西在这里总是不断地结合成某种更富有生气的有效的东西，而一般来说这两者彼此之间无需有明确的突出关系。

与历史意识一起进行的每一种与流传物的接触，本身都经验着本文与现在之间的紧张关系。诠释学的任务就在于不以一种朴素的同化去掩盖这种紧张关系，而是有意识地去暴露这种紧张关系。正是由于这种理由，诠释学的活动就是筹划一种不同于现在视域的历史视域。历史意识是意识到它自己的他在性，并因此把传统的视域与自己的视域区别开来。但另一方面，正如我们试图表明的，历史意识本身只是类似于某种对某个持续发生作用的传统进行叠加的过程，因此它把彼此相区别的东西同时又结合起来，以便在它如此取得的历史视域的统一体中与自己本身再度相统一。如其所言，每一次书法的复古主义都是误认为有一个独立的“历史视域”，并完整地承载着传统的书法精神，而每一次义无反顾的创新，特别是现代性全面入侵的当代，又使许多当代人误认为存在着一种自为的“现在视域”，显然，复古派和现代派都误以为传统与现代形成两个断裂的空间。事实上，二者是一种不断融合的关系状态，是一种充满“紧张关系”的状态。正如伽xxx所言，“在传统的支配下，这样一种融合过程是经常出现的，因为旧的东西和新的东西在这里总是不断地结合成某种更富有生气的有效东西”。这一点上，碑学运动的表现尤为突出，碑学的运动正是旧的已然淡出成熟的帖学之外的古碑文、xxx、xxx等早期形态的书法美学历经千年之后再度进入明清两代人的视野，并与当下的书法审美结合成古朴、雄浑、xxx的书风。这种书风一经出现即刻打破了馆阁体形成的窒闷氛围，一种鲜活的、富有朝气的书风进入了文人的视野。在积贫积弱的清代，追求xxx审美特质的年代，碑学接上意识形态的羽翼飞向美学的高峰。

清理当代书法理论和创作，我们发现，理论界一遍又一遍重新阐释范畴的定义和价值，但往往忽略了范畴的文化生态——即为什么产生这一范畴而非其他范畴及各种范畴之间的内部关系——从而导致对范畴的片面的形式理解。譬如对汉、魏、晋时代“势”范畴的研究如果没有架设在笔法、毛笔（笔毫性质、笔杆粗细等）、执笔姿势造成的线条动态美感和对运动趋势隐喻的理解之上，语义的解释将使理论滑入简单的对大自然动态模仿上，这种由笔法引起的对生命律动的感悟就无法被完整的理解和感知。而“意”、“心意”的崛起则是在晋代哲学取得了长足发展之下的感染，这是一种更为成熟的审美感受。“势”与“意”的关系体现在其交接之处，追求自然律动的传统及其携带的线条特质（xxx），在向更为成熟、自觉、人工的“意”范畴发展转变的同时，最终形成逸格的品质。无疑，“意”生发于“势”，“势”为至朴的自然之道，这种自然之道走向自觉即演变为“意”。“意”的时代使古朴的、自然的审美走向个人性情的自觉抒发，“意”的时代最终使书法成为哲学的物化，书法在这一时期走向一个巅峰。“意”之后的书论统一于“意”的大范畴系统之内，而“意”与“势”则统一于“道”之中。许多当代书论的阐释显然没有观照到范畴生发的文化形态和笔法、工具、书写姿势等，显然，范畴的现代转换必须关注被忽略的范畴生态。

其次，许多理论多探讨审美取向与书家的思想状态、人品、修养的关联，忽略了工具对书家造成的技术支持与限制及其心理感应。过份的强调主观的、感性的、精神的层面而忽略了客观的、理性的、物质的层面，使理论的探讨在时代变迁导致工具等物质基础产生极大变化之时，无法完全的理解那一时代的审美风貌与物质基础的关系，从而脱离了真正的历史的情境，以完全相异的工具等客观物质基础力求达到前代的审美效果显然是一种吃力不讨好的努力。而表现在创作上又常常是另一番的景象，许多书家在对古典的学习之时常常注重作品形式层面而忽略了其精神内涵。无疑，书法的传承除了形式语言，内容与思想的价值与意义更为重要，在这一角度上，传统书写精神的“现代转换”至关重要。如此，先秦书法的神秘特质、汉魏书法对自然律动生命韵味的追求、晋代在玄学的化合之下成为哲学的物化及其承载和引发的无限“意”象的遐思、初、xxx的法度和盛、晚唐的浪漫主义书风、宋代对书意的玩味等等不一而足，甚至是更为精细更为微观的层面，都将成为当代书写精神的重要资源。而进入历史的通道，深度理解历史的情境，晚即“视域融合”是我们进行理论转换的前提条件。

书法论文xxx3000字 第9篇

关键词：书法；语文教学；传统文化；作用；课堂

现代的语文教学，由于拥有了更多先进的教学设备，因而语文课堂比以前更加的丰富多彩了。可是现在的语文教学却还是让人担忧，担忧的不是现在的孩子学习知识的兴趣，而是老师们在培养孩子的时候，有没有一个正确的方向。语文的学习最重要的本质是人文教育，是教孩子学习中国传统的文化知识，让传统文化中的精髓来培养他们的文化素养。中国传统的书法是传承了几千年的文化精髓，学习书法不仅可以陶冶情操，平静心境，更能在日复一日的练习中认识到中国文化的博大精深。因此，我们可以尝试在语文课堂上融汇书法知识，让学生通过学习中国的传统书法来接触中国文化最核心的东西。

一、传统书法的意义

书法被称为我国的国粹，是在书写汉字的时候对其进行艺术加工之后的作品。书法最重要的是它的内涵，只从表面上来讲并没有什么难度。俗语常说：“xxx其人”，这就从侧面反映了书法的真正意义是培养我们的心性，并在练习书法的过程中得到不断地锻炼与巩固。

二、关于传统书法

谈到书法，自然离不开文房四宝：笔、墨、纸、砚。毛笔最早起源于夏商时期，种类有硬毫和软毫；书写过程中，墨是十分重要的，运用起来也挺难。墨法的运用就是书法体现其艺术效果的关键；纸是我们中国古代人民智慧的结晶。纸张的好坏评价主要靠其吸墨水平以及纸张的光滑度；砚大约是起源于殷商时期，用来磨墨。砚比较注重质地，研磨的时候水分挥发的慢并且出墨快的砚质量就是比较好的了。

当然，我们不必这么严格的遵守古人的书写规则，毕竟现在笔墨纸砚并不是很容易买到的东西。在学习书法的时候学生只需要买一只毛笔和现代的黑墨水就行了。我们的目的，是让学生可以接触到我们国家流传下来的国粹，锻炼学生的心性以及培养他们的文化素养。只要能让他们得到好的文化熏陶，别的不用太苛求。

三、书法兴趣在语文教学中的作用

书法论文xxx3000字 第10篇

笔者认为，在现行《票据法》的理论与实践中，电子票据与之冲突最大的莫过于票据的书面形式这一方面。作为电子票据基础的电子数据交换电文这一新生事物与现行票据法理论中书面形式要求相去较远，这使得实践中与电子票据相关的业务无法适用《票据法》。我们应该扩大解释《票据法》理论和实践中的“书面形式”，使其既为以纸面票据为工具的支付，又为以数据电文为基础的电子支付和票据交易行为提供统一的规则，这是摆在我们面前的迫切的课题。

关键词：票据法，电子票据，书面形式

一、 引言

《_票据法》（以下简称《票据法》）于1995年5 月10日经第八届全国_常务委员会第十三次会议讨论正式通过，于1996年1月1日起正式施行。这是我国社会主义市场经济法制建设的又一重大成果，它标志着我国的票据行为将有法可依，这对我国的经济发展将起到积极的推动作用。总的来说，新颁布的《票据法》是比较成功的，它充分考虑了我国的实际情况，同时也借鉴了许多国外先进的票据立法经验。但是，随着我国和世界经济的逐渐发展，十年来，在票据领域内出现了一些新的情况和新的交易形式，使得《票据法》的相关规定陷于滞后，在这里，笔者试着运用比较分析的研究方法，就电子票据和《票据法》理论与实践对于票据的书面形式冲突做一下简单的分析研究，期望能对我国票据法相关理论问题提供一种新的解决思路。

二、电子票据及其与票据理论和法律的冲突

由此可见，电子票据是计算机与计算机之间经由电子手段、光学手段生成、储存或传递的信息，它一般记录于计算机或磁盘载体中，非经技术处理后变成书面文字或显示在屏幕上，是不能用肉眼来识读的。在某些方面，如汇总、支付、流通、融资、结算、信用等都有着和传统纸面票据相同甚至优于传统纸面票据的功能，但是，从理论角度看来，正如当前一些学者所指出的那样，电子票据也有一些和传统纸面票据不同的地方：

所以，我国《票据法》第四条规定：“票据出票人制作票据，应当按照法定条件在票据上签章，并按照所记载的事项承担票据责任。持票人行使票据权利，应当按照法定程序在票据上签章，并出示票据。其他票据债务人在票据上签章的，按照票据所记载的事项承担票据责任。”该法第七条又进一步规定：“票据上的签章，为签名、盖章或者签名加盖章。法人和其他使用票据的单位在票据上的签章，为该法人或者该单位的盖章加其法定代表人或者其授权的人的签章。在票据上签名，应当为当事人的本名。”由此可见，我国立法实践中否认了电子票据的法律效力，现行的《票据法》也不承认经过数字签章认证的非纸质的电子票据的支付和结算方式。

之所以电子票据的效力没有得到相应的法律关注和承认，主要是基于电子票据的书面形式问题没有得到相应的解决，这种做法，不能够适应我国迅猛发展的电子票据业务发展的需要，也不符合私法领域“法律全球化”的要求。笔者认为，无论是从我国票据法理论上还是我国票据市场运作的实际情况来看，无论是从我国国内其它法律部门还是国际上的一些习惯的做法来看，我们都有可能而且有必要扩大解释《票据法》理论和实践中的“书面形式”，使其既为以纸面票据为工具的支付，又为以数据电文为基础的电子支付提供统一的规则。

三、扩大解释的可能性和必要性

（一）扩大解释的可能性

首先，从票据书面形式规定的起源来看，一般认为，票据法之所以设定票据行为是书面行为，无非主要是因为书面文件具有可识读、可长期保存、可复制、可签字确认、可恒久不变、可供日后查阅等特点或功能。而电子票据在这些方面中，只有手写签名的功能不具备之外，其他的功能可以说和传统纸面形式都一样具备的，而签字确认这一功能又可以通过现达的电子技术和相关认证单位的认证来弥补。②因此对于电子票据的书面问题，我们可以借鉴国际上的做法，采取“功能等同”（functional－equivalent）的原则，对票据法所要求的书面形式进行解释分析，即立足于分析传统纸面票据书面要求的目的和作用，以确定如何通过电子商业技术来达到这些目的或作用。具体做法是：挑出书面形式要求中的基本作用，以其作为标准，一旦数据电文达到这些标准，即可同起着相同作用的相应书面文件一样，享受同等程度的法律认可。

在这里需要注意的一点是，就数据电文本身来看，并不是将其完全等同于书面文件，因为数据电文毕竟还具有不同于纸面形式的性质，不一定能起到书面文件所能起到的全部作用。也就是说，功能等同并不是将“数据电文”替代纸面文书或完全等同于纸面文书，事实上，由于电子票据和传统纸面票据物理上的根本区别，它也不可能起到书面文件的全部作用，只是我们应当看到现行法中关于书面文件的不同层次的要求-对于像电子票据这类的文件来说，应该参照的是书面的最低要求，而非更为严格的要求。

其次，从我国法学理论和其他部门的立法实践经验的角度来看，在我国法学理论中，法律解释中有一种叫做“扩张解释”的，就是法律规定的范围内，将法律条文的用语进行比通常意义更为广泛的理解。①而另一方面，在我国传统合同法领域中，电子合同的形式和效力也是建立在“书面”这一前提基础上的，由于其安全性没有保障，长期以来也存在着争论的，但在今天，人们已较清醒地看到这种“削足适履”的行为实则引发了一系列“提襟见肘”的现象。于是在我国现行的《合同法》中就规定：“书面形式是指合同书、信件及数据电文（包括电报、电传、传真、电子数据交换、电子邮件）等可以有形地表现所载内容的形式。”②由此可见，在《合同法》中数据电文已经被纳入了“书面形式”的范畴之中的，而且经过近几年的实践，并没有什么特别重大的问题出现。并且，中国人民银行于1994年下发的《关于改变电子联行业务处理方式的通知》中也规定：“电子支付信息与纸凭证支付信息具有同等的法律效力。纸凭证转化为电子信息，电子信息生效，纸凭证失效；电子信息转化为纸凭证，纸凭证失效，电子信息失效。”同样属于私法领域的问题，同样又主要是数据电文的形式，又同样有相关的理论基础，为什么我们不能将《票据法》的书面形式扩大解释呢？

（二）扩大解释的必要性

之所以要扩大解释《票据法》中的“书面形式”，并非某些人的一时喜好或者意愿所决定的，它是我们市场经济体制下法治建设和票据无因性的必然要求，也是加入WTO以后加强我国和其他国家经济往来的需要。

首先，在中国金融市场体系中，惟独票据市场没有全国统一的服务平台，导致票据市场效率低下，风险积聚，而与票据市场的迅猛发展不相匹配的，主要就是商业票据原始的手工交易方式。即使很容易找到合适的交易伙伴，无论多么遥远，都要进行手工交易，导致票据市场交易成本和风险居高不下，交易效率不能够得到有效提高，票据犯罪-特别是利用电子技术的票据犯罪难以得到有效的抑制。对电子票据行为没有相关的法律予以承认和调整，导致了法律的空白一而再，再而三地被人利用，破坏法治下的市场经济秩序，阻碍了我国票据市场的进一步发展。

其次，在票据法理论中，国际上大多数国家一般都承认票据的无因性，认为为了促进商事交易的迅捷有效和安全的发展，票据在“要式不要因”，“要因不要式”二者之间只能选择前者，无论是德国法系国家还是英美法系国家，概莫能外。只有法国法系的一些国家把票据作为一种有因证券，并不要求有一定的格式，不把票据的文义作为严格地确定权利义务关系的依据。然而随着经济的发展，这种观点已经不能解决各种各样复杂的票据关系，1935年，法国法做了大量的修改，舍弃了法国法以前的做法，参考了德国的相关规定。由此可见，要式性始终是票据的根本属性，没有了要式性，票据作为商事交易的一种支付手段，很难得到社会的支持和采用。因此，我们不可能舍弃票据的要式性这一根本属性来迎合电子票据的发展需要。而1992年，联合国国际贸易法委员会（UNCITRAL）一份报告也指出，要在法律上完全取消书面形式要求是不大可能的。在这样的情况下，将《票据法》中的书面形式进行扩大解释，将电子票据行为纳入《票据法》中进行规范和调整，不失为一个很好的方法。

书法论文xxx3000字 第11篇

一、书法艺术的人格象征意味

书法艺术的表象是书法家的人格、人品和心理、情绪。一个书法家的人格、人品、文化修养对作品的有直接影响，这种影响是通过书法家对书法艺术的审美取向，作品的经典继承境界显示出来。xxx先生，出身于宫延贵族，自幼接受了高等文化教育，在宫延众多文艺瑰宝的熏陶下，其自身就具有浓厚的古典经典艺术气味，加上xxx先生天资聪明，在传统文化积累丰厚，其笔端自然流露出高雅、静穆、雍容、淳朴的艺术气味和神韵。书法艺术在古代的艺术审美观中，有两方面的价值取向理论。一是自然物象理论，自然物象理论是形容、联想、描绘书法作品美的韵致和意境，如书法的结体，取势、留白、疾缓等矛盾通过艺术的处理与自然物象的有机结合。二是人格象征理论，从作品的闲雅，俊逸，妍美、雍容等表现出来的气质、神韵来阐述，概括书法家的人格、人品、文化修养，从而评论书法家的作品品位和艺术境界。这两大理论的历史渊源可追溯至xxx代，一直延续至宋代。到了明代初期，书法作品从小品转变为中堂，从桌几小把玩件到进入厅堂，从艺术把赏过渡到观赏，自然物象理论逐渐与人格象征理论有机统一结合，成为一体。从xxx、清以至近现代以来，书法的美学包含了自然物象与人格象征的方面的审美评定。如清代xxx提出了书既“肇于自然”，与“由人复天”的书法艺术理论，即是我们当今人所表述的“书如其人”，书法即是人格、人品和自然物象的有机结合体。书法家通过点画、结字、章法等使书法具有生命的活力和精神内涵，书法不仅仅是技术层面的表现，也不仅仅是自然物象美学的表达和升华，更是人的精神意境和心灵的映现。

二、古代书法作品的内涵与人格精神

三、现当代书法艺术中透露的人格精神

现代技术信息的进步和考古的不断发现，使得现代人们有机会一览历史经典书法，我们可以通过拓片、影印、修复、放大等科学手段高度复原古代经典作品。我们在摹习经典的过程中，由于时代的文化气息、氛围和社会环境，历史背景的不同，我们的作品已经很难达到古人那种静穆、雍容、古朴的质感境界。当代经济进步，生活信息的繁杂，社会的多元化都在有力地冲击着我们对古代经典的继承，都在影响着当代人和古人经典的对话。现当代书法艺术透露的人格精神是什么？是多元代的揉和体，也xxx、道、佛的综合体现。既有韵，也有法，同时也有意，更在美术方面有所掺和。近现代的书法大受“五•四”运动的影响比较重，书法内容有着很大的改变，书法艺术渐渐退去了那种古色古香的文人韵味，也淡化了儒、道、释相融合的人格精神，更多的是力争视觉冲击，强调视觉的审美形式。

四、结语

书法论文xxx3000字 第12篇

网络的普及产生了无纸化的电子交易这一新型的交易方式，新型的交易方式产生了无纸化的电子合同这一新型的合同形式，新型的合同形式产生了电子数据讯息的法律效力这一新型的问题。解决电子数据讯息的法律效力问题对电子交易的正常发展将具有不可忽视的法律意义，因为它是电子交易相关法律问题中起码的、最基本性的问题。

本文首先指出了电子数据讯息的法律效力问题实际上是电子数据讯息能否取得与书面文件同等法律效力的问题，由此入手，采用_功能等同_的方法，对_书面_、_签名_、_原件_等问题分别予以解决，从而最终对电子数据讯息的法律效力予以明确的认可与确定。

关键词：电子合同 电子数据讯息 法律效力

一、导言

在电子交易的过程中，参加交易的双方是以交换电子数据讯息的方式而不是通过当面签订或交换书面文件的方式来达成或进行商业交易的，也即是，在这过程中，以电子数据讯息代替了传统的书面文件，实现了无纸化。这就产生了一种新型的合同形式：电子合同。

因为电子合同的载体与传统的书面文件大不相同，这使现行法律规范的某些规定对作为电子合同载体的电子数据讯息的法律效力及有效性产生了影响。如果不解决电子数据讯息的法律效力问题，也就无法确定电子合同的法律效力，这势必对电子交易的正常发展构成极大的阻碍。只有保障了电子数据讯息的有效使用，各种电子交易活动才能广泛展开。所以，电子数据讯息的法律效力问题，可以说是电子交易相关法律问题中起码的、最基本性的问题。

二、电子数据讯息的法律概念

电子数据讯息原本是一个计算机通讯方面的专业术语，简单地说就是电子数码形式的信息流的总称。但作为法律上的一个概念，不同的组织、不同的国家、不同的学者的表述各有不同。

联合国国际贸易法委员会在《电子商业示范法》中使用了Data Massege ，即数据电文。规定：

_数据电文_系指经由以电子手段、光学手段、或类似手段生成、储存或传递的信息，这些手段包括但不限于电子数据交换（EDI）、电子邮件、电报、电传、和传真；[3]

_电子数据交换（EDI）_系指电子计算机之间使用某种商定标准来规定信息结构的信息电子运输。[4]

香港《电子交易条例》使用了Electronic Record（电子记录），指信息系统所产生的数码形式的记录，而该记录--（a）能在信息系统内传送或由一个信息系统传送至另一个信息系统；并且（b）能储存在信息系统或其他媒介内。[5]

韩国《电子商业基本法》采用电子讯息，指以使用包括计算机在内的电子数据处理设备的电子或类似手段生成、发送、接收或储存的信息。[6]

我国《合同法》采用_数据电文_，译自Data Massege ，包括电报、电传、传真、电子数据交换和电子邮件。[7]

书法论文xxx3000字 第13篇

1．创设校园环境，提升书法品味。

培养学生对书法的兴趣，我先从学生的学习环境开始。在学校的宣传窗,展板挂上学生的书法作品，宣传窗内容定期更换，让学生在校园学习的时候时刻接受着美的熏陶。另外向班主任提议，在布置教室的时候加上书法方面的知识和作品，由学生自己收集书法方面的内容或者作品，让学生时刻体会书法的艺术美。

2．了解名家名作，确立学书志向。

在每天活动中，我都会抽几分钟时间，给学生讲书法家的故事。也要求学生自己收集资料，给全班同学讲关于书法家的故事。通过活动，学生们感悟到了书法家的高尚人格品质，也感悟到了要想学好书法必须要有毅力，持之以恒。这样，学生们学习书法的兴趣被调动起来了，树立了高远的学习志向，为书法学习奠定了扎实的基础。

3．举行小型竞赛，激发习字热情。

在小组内，我经常组织一些小型书法竞赛。如“我是小书法家”的评比活动，要求学生们写一张书法临帖作品，然后由学生自主评选——每人拿两颗黄豆，放在你认为优秀的书法作品上，然后给予一定奖励。又如“书法赏评会”活动，我把学生的几张书法作品挂在墙上，让学生自由评价，然后现场点评，奖励评价准确中肯的学生。

书法论文xxx3000字 第14篇

关键词：书法艺术；中国书法文献学；文献级次；文献类型；原典文献；学科建设

中图分类号：J20 文献标识码：A

科学研究是以本学科的文献为基础的，任何一个健全学科的建立，都不能没有本学科的文献学。文献学承担着本学科文献资料的搜集、整理，并提供文献检索、利用的重任，是科学研究的前提和出发点。

中国书学已有千年历史，在书家、书迹、书论的史料搜集、整理和出版方面，已经做了许多工作，取得丰硕成果。在这一领域中可以说是名家辈出，传世之作甚多。但自觉地进行书法学科建设，却是晚近才开始的。特别是进入新时期以后，书界同人的学科意识逐渐觉醒、强化，并积极投入学科建设之中，使书法成为高校的一门独立课程，并设置了书法硕士点，博士点，使这一中国传统艺术得到发扬光大，呈现繁荣景象。在书学史料建设方面，也投入了大量人力物力，取得了书学史上空前未有的成就。无论在书迹、书论的结集出版，还是在书家传记资料的搜集整理方面，均表现出一种“集大成”的恢宏气度。

关于书法文献学的建立，近年来已有一些学者开始关注。xxx光先生曾发表《构建“书法文献学”刍议》，呼吁构建书法文献学，并陈述了他的一些初步设想。2010年人民美术出版社出版了xxx先生《书学史料学》一书，是笔者见到的唯一一部书学史料学著作，该书史料丰富，体例完备，在中国书学文献学的建立中具有开拓之功。但此书与本人所构建的《中国书法文献学》在思路和构成上有较大差异。

日本书界一向重视书法文献的整理编纂，仅出版的大型书法辞典就有：饭岛春敬编《书道辞典》（东京堂出版，1975）、饭岛春敬编18卷本《综合书道大辞典》（东京堂出版，1982）、xxx、xxx成等编《书学书道用语辞典》（第一法规出版，1978）、春明好重、杉村邦彦编《书道基本用语辞典》（中教出版，1991）、书学书道史学会编《日本・中国・朝鲜书道史年表事典》（菅原书房，2005）等。各书体字典则有：xxx山监修《五体字类》（xxx书房，1961）、藤原楚水编《书道六体大字典》（三省堂出版，1961）、伏见冲敬编《隶书大字典》（角川书店，_）、北川博邦编《清人篆隶书典》（雄山阁出版，1979）、圆道佑之《草书大字典》（讲谈社，1968）等。但是他们的文献工作尚未能进入构建书法文献学的层面。

我们正在撰写的《中国书法文献学》，给自己规定的任务，是试图在已有书法文献研究成果的基础上，从目前书法文献整理与研究的现状出发，并汲取我国传统的和西方现代的文献学理论方法，以构建较为系统完整的中国书法文献学的理论体系，设计一个能够包容中国书法学科各级次、各类型文献的叙述结构和研究框架。并对已有的中国书法文献的级次和基本类型进行科学划分，对重要文献的文献价值予以评述。

近年来先后出版了多种分学科或断代的文献学著作，但各书均偏重于原始文献的叙述评价，而忽略对原始文献进行“研究”和“研究之研究”的次级文献的介绍评述。而且各书虽名为“文献学”或“史料学”，但却几乎不涉及本学科文献搜集、整理、研究、检索、使用的理论和方法。

我们认为，中国书法文献是整个书法学科的各级次、各类别的文献。一个学科的文献构成，都应包含三个级次的文献：

其一，原典文献。是学科构成的基础和前提，它决定着学科的归属。如中国古代书学作为一个学科，从时间跨度上说，是中国自有文字始，直至晚清期间的书学。它的原典文献，就是该历史时期内所产生的书家、书迹、书论。这是中国古代书学构成的根基，是该学科最基本的研究对象。原典文献是一个封闭的体系，它是学科归属的历史时期内所生成的全部文献，这个历史时期一旦终结，原典文献便不再产生。而学科是一个开放的体系，它伴随着本学科原典文献的产生而逐渐形成，但却不会因为一个历史时期结束，该学科归属时期内的原典文献不再产生而告终结。只要有对原典文献的研究，则该学科便会永无休止的发展下去。

其二，研究文献。由对原典文献进行研究而生成的“研究文献”为该学科的二级文献。只要研究不间断，“研究文献”便会不断生成。所以，二级文献是一个开放的体系。

其三，对“研究文献”进行再研究的“研究之研究文献”，是该学科的三级文献，也就是该学科的研究史、学术史一类的著述文字。它是该学科学术研究发展到一定阶段的产物，当二级文献积累到足够的数量时，就会有对它的梳理和述评、研究，以作为今后继续研究的起点。而这种研究也会无限延伸下去，所以也是一个开放的系统。

这一基本认识决定了我们关于中国书法文献学体系构成的基本思路。

这样，本书便将1.中国书法文献学理论；2.整理、研究、使用文献的方法；3.原典文献；4.“研究文献”；5.“研究之研究文献”等按照科学的逻辑层次和逻辑关系，构建成一个有机的开放的书法文献谱系。中国书法学科的重要文献，特别是重要的文献类型，大体上都包括到这个文献学叙述研究的结构框架里来了。

我们把《中国书法文献学》内容的基本构成为：

“绪论”，是本书关于建立中国书法文献学的理论思考和文献学叙述、研究框架的设计。“引论”，论述中国书法文献学建立的必要性和可能性。“总论”，论述中国书法文献学的研究对象，对中国书法文献学的重要概念和理论范畴进行界定辨析；中国书法文献学与中国传统文献学和西方现代文献学的关系；人文文献观与中国书法文献学理论体系的建构。“本体论”论述中国书法文献学本体的内涵；中国书法文献学本体的内容与形式；中国书法文献的级次、类型与文献谱系；文献整理与研究的方法论。“功能论”论述中国书法文献学传播功能的内涵；中国书法文献的记录与交流；中国书法文献学的文本阐释与读者接受；中国书法文献学的传播功能、类型与模式等。

第一编，中国书法文献学的搜集与整理。参照中国传统文献整理的基本方法，论述中国书法文献的辑录和辑佚、校勘、考证、辨伪、版本、目录、注释等的理论和方法。

这些既是文献整理的基本理论方法，也是文献整理工作的基本内容。经过这些理论方法的指导和综合运用所取得的成果，如校勘记、目录及目录提要、注释、版本鉴定等，除xxx佚所得的原典文献外，其余均为在文献整理过程中，所产生的对文献进行辩析和说明的二级文献，虽然不如论文、专著那样完整系统，但这些工作同样是一种学术研究，因此这些成果应和对原典文献进行研究批评的论著一样，被视为由原典文献派生出来的二级文献。

辑录辑佚、校勘、考证、辨伪、版本、目录、注释等在古文献的整理与研究中，往往是交互为用，密不可分的。这些古代文献整理的方法和内容，在中国书法文献的整理与研究中仍可继续发挥作用，并得到丰富、改造和发展。

第二编，论述书家生平文献，包括表谱、传记、日记、书信等。这些文献记录、反映着书家个人的生活状况、交游活动及创作著述情形，是理解书法创作主体的重要史料。中国传统一向重视“知人论世”，离开创作主体的人及其所处的时代与社会环境，作品便难以解读。因而本课题特设一编，专门评述书家的表谱、传记、日记、书信等不同的生平文献类型。包括书家生平文献的体裁形制及书家史料的来源。

书法论文xxx3000字 第15篇

鉴赏艺术作品，显然离不开注意的心理功能。艺术鉴赏的最初阶段。就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。

在艺术鉴赏中，注意这个心理功能还有另外一个重要作用，这就是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品，并且保持相当一段时间的注意稳定性。

艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。

艺术鉴赏活动的真正开始是感知艺术作品。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉器官。艺术之所以区分为视觉艺术（如绘画）、听觉艺术（如音乐）和视听艺术（如电影），正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言，因而作用于人们不同的感觉器官。

審美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的，但它却是人的一种积极主动的心理活动，在感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验，还有着联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与。

联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这一心理活动大量存在。

艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的启发下。针对艺术形象而进行。

艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象，也同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系、又有区别。作为想象。二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创造性。但是，前者又必须在后者的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。

艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。

艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会触景生情，在艺术鉴赏中也有这种情形。

艺术鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性，既表现为情感性的感动，产生强烈的喜怒哀乐，又表现为心灵性的领悟，能决定情感的去从是非，并且往往是在感动中有所领悟，在领悟中又倍加感动。审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物，也不只是理性认识的反应，而是感性认识和理性认识融合为一的结果。

艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响；另一方面，这种联想和想象又会进-步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。

艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑思维，而是往往表现为-种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义：首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素；其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素；最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。

书法论文xxx3000字 第16篇

学好书法，并非轻而易举，但也不是高不可攀。关键在于持之以恒，坚持不懈，才能达到理想的效果，真正提高自己书法技艺水平。

（1）教会学生的正确执笔姿势，做到执笔牢固，并且运笔灵活。

（2）指导学生看准字型结构，准确下笔，学会用手腕用力。

（3）指导学生模仿字贴，掌握熟练行笔、运笔、收笔的书法方法。

（4）要求学生多写、多练、坚持不懈，每次上完课，都有一定数量练习，促进学生养成乐于训练的习惯。

书法论文xxx3000字 第17篇

地处西陲的秦，所以能在群雄争霸的战国之世迅速崛起，并最终以所向披靡的武力扫灭山东六国，南平百越，北遏匈奴，建立起空前统一的封建帝国，原因是很多的，而其不仅遵循当时国际间“得士则强，失士则亡”的律则，而且更打破血缘、地缘限制，xxx方贤士以为己用，则不能说是一重大原因。这正如洪迈《容斋随笔》卷二所说：“xxx虎争天下，莫不招致四方游士。然六国所用，……皆其宗族及国人，……独xxx。其始与之谋国以开霸业者，xxx公孙鞅也。其他若楼绥，xxx；xxx、xxx、范睢，皆xxx；xxx，燕人；xxx，韩人；xxx，楚人：皆委国而听之不疑，卒之所以兼天下者，皆诸人之力也。”

这些为xxx委国而听之不疑”的士人中，有的是建构起思想体系或有着非常深刻思想的学者和政治家。如商鞅于公元前359年和公元前350年先后两次在秦国实行变法，使秦国迅速走向强盛，改变了过去与诸侯交往中的被动局面，成为“兵革大强，诸侯畏惧”（《战国策·秦策一》）的强国。他是位有着一整套政治思想观念的法家人物。他依据其“伏羲神农教而不诛；黄帝xxx、舜诛而不怒；及至文武，各当时而立法，因事而制礼”（《商君书·更法》）的历史体认，认为“先xxx当时而立法，度务而制事。法宜其时则治，事适其务故有功”（同上《六法》），“三代不同礼而xxx，五霸不同法而霸”（同上《更法》），故当今之世，“反古者未必可法，循礼者未足多（肯定）也。”（同上）在列国都在谋求更化开新的背景下，他所提出的“不法古，不循今”（同上《开塞》）的口号，无疑是当时时代的最强音。商鞅是位悲剧性的人物，但他以进化、利益、力量为理论基础而提出的一系列政治思想主张，如重耕战、xxx、崇刑罚及“民弱国强”说，大多付诸实践。这是对战国史事稍有常识性了解的人，便耳熟能详的事实，无庸熬述了。

秦xxx赢政年幼初立，国事委于大臣，而xxx则被任为秦相。这位具有商人般精明的政治投资意识的相国，“以秦之强，羞不如，亦招致士，厚遇之，至食客三千人。”（《xxxxxx列传》）他在执政期间，注重武力，把秦统一六国的进程向前推进了一大步，为后来xxx的统一奠定了坚实基础。而且，他还有感于秦只讲武道，不事文治的现实，一改过去文化封锁局面，搞了大量的文化引进，在他拥有的三千多门客中就有一大批各色各样的文化人。正是在他的主持和诸子百家人物积极参与下，编写而成荟萃了儒、道、墨、阴阳、法、纵横、兵、农、名诸家学说的《xxx春秋》一书。xxx主持编写此书，既是为了给实际政治提供理论依据，找出治乱存亡之因，从中吸取教训或引行借鉴，更是欲“以为备天地万物古今之事”，（同上）即藉此作为一种历史文化积累。这就不仅使此书兼收并蓄诸家学说而又形成了其自身的理论体系，而且内中还有着许多极有意义的思想。如其指出：“天下，非一人之天下也，天下之天下也”，（《xxx春秋·责公》）“置君非以xxx也，置天子非以阿天子也”，（同上《恃君》）要求君主必须顺从民意，而若民意与君主私欲发生矛盾，君主则须弃私欲以从民意：“执民之命，重任也，不得以快志为故(事)。”（同上《行论》）与之同理，在公与私关系上，君主亦须贵公而抑私：“昔先圣xxx之治天下也必先公，公则天下平矣，平得于公。”（同上《贵公》）尽管这样一些思想观念，同日益专横独裁并严格坚持一统天下的至高利益原则的秦xxx相 牾，但不仅在秦代，而且即便置诸于整个中国历史上，也都是闪烁着夺目光彩的。这怎么能说有秦一代是一个无思想的时代呢?（当然，xxx用《xxx春秋》思想治国而造成了诸多的历史遗憾，这又是另一个很耐人寻味的话题。）?

秦国崇法，以力治而统一天下，但春秋战国时期形成发展起来的诸子百家的思想传统对统一后的xxx也还是有着重大影响的。

就统治思想而言，法家理论固然居于主流，但xxx也把所谓“序君臣父子之礼，列夫妇长幼之别”（《xxx太史公自序》）作为必须遵循的伦常规范和基本社会准则。《睡虎地秦墓竹简·为吏之道》的xxx中吸纳了很多儒家思想，如主张“宽俗(容)忠信，和平毋怨”，“兹（慈）下勿陵，敬上勿犯”，提倡为人臣者忠、为人父者慈、为人子者孝等等。在xxx的诸多石刻中，更多次表达了要以渗透着儒学传统精神的良风美俗来作为社会行为规范的愿望，如公元前219年的泰山石刻云：“贵贱分明，男女礼顺，慎遵职事，昭隔内外，靡不清静，xxx后嗣。”同年所作的琅琊石刻曰：“以明人事，合同父子。圣智仁义，显白道理。……尊卑贵贱，下逾次行。奸邪不容，xxx良。……远迩辟隐，专务肃庄。端xxx，事业有常。……六亲相保，终无寇贼。”（俱见《xxxxxx本记》）xxx对孝道极为推重，并常以忠孝礼义观念教育子弟，以至始皇殁后，xxx伪造遗诏迫公子扶苏自杀，大将蒙恬疑其有诈，劝扶苏了解真象后再死不迟，而扶苏却说：“父而赐子死，尚安复请!”公子高请求殉葬说：“臣当从死而不能，为人子不孝，为人臣xxx。”xxx位，尚有犹豫，谓：“废兄而立弟，是不义也；不奉父诏而畏死，是不孝也。”（据《xxxxxx列传》）由此可见，秦代的统治思想虽以法家为主导，但受传统影响，儒家思想也还是居有一席之地，以至多少显示出一点儒法合流的倾向。当然，这并未成为秦朝统治思想的主流，但无论如何反映出至少一度时期，秦朝的统治思想有多元并存的局面。这又从一个侧面表明秦代是有思想的时代。?

就用人而论，为xxx者固然多为讲求功利的法家者流，但儒学之士及其他学派的人物也参与了秦的统一大业及统一后的秦朝政治。战国末年，士人们即已大多自主地选择了秦xxx，向他献计献策，助其完成统一大业，如大梁人尉缭明知“诚使秦xxx得志于天下，天下皆为虏矣”，但仍向秦xxx计以图兼灭诸侯。（据《战国策·秦策》）xxx统一天下，建立专制帝国，即有一批“诵法xxx”的儒生以博士身份参与朝廷最高决策的廷议，如淳于越即为其时的著名人物之一。据《xxxxxx本纪》记载，当时xxx博士七十人，其职掌是“通古今”和掌管《诗》、《书》及百家语，可见其中既有儒家，也有神仙家和术数家。即便是经历了“焚书”、“坑儒”之后，也并没有彻底拒绝儒学，没有完全排拒儒生和废除博士官职，xxxxxx还“以文学征待诏博士。”甚至xxx义时，xxx世还召集在威阳的博士诸儒生三十余人询问情况、商讨对策，叔xxx对策合帝意而获赐“帛二十匹，衣一袭，拜为博士。”后来叔xxx投靠汉xxxxxx时，还带着儒生一百余人。（据《xxx叔xxx列传》）这从一个侧面可以看出，直到秦末，“诵法xxx”的儒生仍然在xxx占有一定的地位。毫无疑问，这些出自于儒门或其他学派的士人，其自身的思想及由其传承着的历史文化传统自然会对秦代的思想和政治产生或大或小、或深或浅、xxx或暗的影响。

xxx残暴，其运短祚，二世而亡。“天性刚戾自用，起诸侯、并天下，意得欲从，以为自古莫及已”（《xxxxxx本纪》）的xxx，尽管也任用士人，但他根本无法认同士阶层抗礼君上、批判政治的价值及其作为社会舆论和社会良知承当者的合法性。“天下无异意，则安宁之术也”（同上）是其最基本的理念，故“诽谤者族，偶语者弃市”（《xxx高祖本纪》）、“不可以妄言，妄言者无类”（同上《郦生列传》）便成为昭彰于史的秦代法令。在这种势态下，“今xxx不师今而学古，以非当世，惑乱黔首”，名种私学“相与非法教，人闻令下，则各以其学议之，入则心非、出则巷议，夸主以为名、异取以为高，率群下以造谤”（《xxxxxx本纪》）自然要激起xxx的雷霆震怒，而xxx提出的“史官非秦记皆烧之。非博士官所职，天下敢有藏《诗》、《书》、百家语者，悉诣守、尉杂烧之。有敢偶语《诗》、《书》者弃市。以古非今者族。吏见知不举者与同罪。令下三十日不烧，黥为城旦。所不去者，医药卜筮种种之书”（同上）的建议，则很自然地被xxx欣然采纳，于是，“收去《诗》、《书》、百家之语以愚百姓，使天下无以古非今”，（《xxxxxx列传》）甚至演化出了“焚书”、“坑儒”的惨剧。

“焚书”、“坑儒”对思想文化的破坏力很大，对士人的精神、心灵影响也很深重。就典籍而言，“焚书”所毁者多为史部，儒家典籍亦受其难。经过xxx，秦之外的诸侯史记焚毁严重，官私悉烧，“为其有所刺讥也。”（《xxx六国年表》）儒门六经典籍多残为灰炭，其中，《礼记》大坏，至汉而难毕补缀之功；《易》托兹于筮卜，故不禁而全；《尚书》赖故秦博士伏生壁藏，xxx乱、流亡，终亡佚数十篇；《诗》以其讽诵，不独在竹简，故遭秦而全。不过，xxx虽烈，诸子百家之语却未受大损，xxx充《论衡·书解》曰：“秦虽无道，不燔诸子，诸子尺书，文篇具在。”xxx《文心雕龙·诸子》云：“烟燎之毒，不及诸子。”xxx《孟子章句题辞》亦有xxx焚诸子之说。所以，我们可以说“焚书”是意在确立以法家为中心的思想文化专制统治，而不能说其完全毁灭了文化，斫断了历史文化传统。明乎此，我们才能读懂马端临《文献通考》卷一七四所说：“xxx入咸阳，收秦律令图书，则xxx未尝无书籍也。其所焚者，一时间事耳。后世不明经者，皆归之xxx，使学者不睹全书，未免乎疑以传疑。”与之相类，“坑儒”当然是一暴行（所坑者尽管未必尽为儒者，内中实有不少方术之士），但文人学士对此事的描述亦多有夸张，汉代xxx充即已对此有所察觉，说：“传增言坑杀儒士，欲绝诗书，又言尽坑之，此非其实而又增之。”（《论衡·语增》）不过，虽有夸饰，“坑儒”毕竟是件公开而集中、专戾而严猛地对待士人的暴行。这暴行引致了士人对xxx的怨恨，孔鲋为代表的xxx鲁诸儒怀抱礼器投奔xxx导的农民起义大军，参加革秦之命的行动就充分说明了这一点。至于后世依据道义与文化使命的士人，更将企图以专制权威压制士人言行、慑伏士人思想的xxx毫不客气地钉上了历史史耻辱柱。?

_先生论断历史文化传统对始皇帝为核心的秦朝统治集团没有真实意义。这无论从理论上，或者是从历史事实上来论究，都是一种毫无根据的武断之论。

历史文化传统的存在并深植于现实社会生活之中，这是一个无可回避的客观事实。生活在现实社会生活中的每个人，不管其自身理论素养如何，不管其对历史文化传统采取怎样的认知方式或有着怎样的认识，也不管其居于社会生活的何种层面，都必然会被动的、自在的或主动的、自为的承受着历史文化传统的影响。后者会自觉地产生主动意识和行为，而前者亦会被动地形成盲从意识和行为，这两者合并起来，则自然使得历史文化传统对现实社会及处于现实社会生活之中的人们有了有形或无形的巨大的支配性、规范性的影响力量。任何时代的人都无法摆 脱历史文化传统的影响。xxx以至整个有秦一代的人们，何尝不是如此呢?_先生说历史文化统对秦人没有真实意义，这首先在理论上就说不通。

xxx没有留下多少风雅篇章，对士人既用又忌，心态颇堪玩味（这当然属另一论题了），但他又非仅仅只是依恃武力的铁血人物。他与其谋士们继承、发展历史文化传统（尤其是春秋战国时期的思想），构建起帝xxx权威至高无上的xxx权理论，并以之作为统一的xxx的统治思想。这至少可以从下列三端予以阐析：

其一，在中国历史文化传统中，“道”是个十分重要的观念，它作为理性的最高范畴（与“天”作为神性的最高体现有本质区别）而成为中华文化的核心和理论原点。先秦诸子百家的学说思想有异，但都高扬“道”的旗帜。他们不仅把能“知道”、“得道”、“修道”、“体道”、“备道”者视为最聪慧、最高尚的圣人，而且都认为只有有道者才能据有天下，故从不同角度鼓倡“圣者为xxx”之说。这样，“得道者多助，失道者寡助”、“得道者得天下，失道者失天下”就成为普泛性的社会公理。?

xxx是以武力一统天下的，这无疑是军事上的巨大胜利。他试图以严刑酷法来巩固其胜利成果，但他也深知是需要以深植人心的历史文化传统来论证其权力的合法性的，故其将武力征服天下的军事胜利称之为“体道行德”、“诛戮无道”。（《xxxxxx本纪》）建立起统一帝国而君临天下的xxx，“临察四方”，“听万事”、“理万物”，（同上）更以“体道”、“得道”的圣者自居，所以，在他的政治理念之中，其所行之法自然是圣法：“大圣作治，建定法度，显著纲纪”，“圣法初兴，清理疆内，外诛”；（同上）所做之事自然是圣事：“皇帝躬圣，既平天下，不懈于治”，“圣智仁义，显白道理”；（同上）所行教化自然也是圣教：“宇县之中，承顺圣意”，“训经宣达，远近毕理，咸承圣治。”（同上）他把圣恩施及天下；“圣德广密，六合之中，被泽无疆”，“皇帝哀众”、“振救黔首”；（同上）他更希望自己开创的圣制传之万世：“后嗣循业，长承圣治，群臣嘉德，只诵圣烈。”（同上）秦朝的一班大臣也纷纷盛赞xxx“原道至明”，（同上）将之视为圣道的实践者或人格楷模。

本来，先秦诸子发展历史文化传统，以“道”为最高理性，而将“圣人”作为“道”的人格化。现实政治生活中握有权柄的xxx，与“道”、“圣”并无直接的内在关联。而且，在观念上“道”是至高无上的，比现实的xxx更具权威，“道高于君”，士人也就应该“从道不从君”。依理想，最好的社会政治生活应该是圣者为xxx，从而实现“道”与“xxx”的合一。崇尚武力，并致力于刑名法术建设的xxx，对于这样一种历史文化传统和现实的思想氛围并没有等闲视之，他也高倡仁义，举起作为历史文化传统之核心的“道”的旗帜，这表明他没有、也不可能自外于传统，相反地，他仍受到传统的深刻影响。只不过他又从专制帝xxx之学的立场上对这传统有了超越性的发展，这就是将士人理想的圣者作xxx变成了xxx者理所当然地为圣。既然xxx而为圣，专横暴戾的君主所行的“治统”居然同充溢着强烈的文化理想精神的“道统”合而为一了。

其二，中国历史久远，文化传统根基深厚，而有关“三皇”、“xxx”的种种说法则无疑是中国历史文化传统中的重要内容之一。这并xxx“五四”时期xxx先生为代表的古史辨派所认为的只是虚构的传说，应该说其本身投射着中国上古社会历史的印迹，并内蓄着富有理想色彩的思想文化传统。先秦诸子大多弘扬三xxx的xxx德，并主张以他们为榜样建功立业，如《xxx春秋·贵公》谓：“天地大矣，生而弗子，成而xxx，万物皆被其泽，得其利，而xxx其所由始，此三xxx之德也”，就说明了这一点。

这样一种有关三xxx的历史文化传统对秦朝统治者及参与xxx政治的士人影响甚大。据《xxxxxx本纪》记载，秦方统一，就有过关于如何给君xxx奉上尊号的廷议：“廷尉xxx等皆曰：‘昔者xxx地方千里，其外侯夷服，诸侯或朝或否，天子不能制。今陛下兴义兵，诛残贼，平定天下，海内为郡县，法令由一统，自上古以来未尝有，xxx所不及。臣等谨与博士议曰：古有_、有地皇、有泰皇，泰皇最贵。臣等昧死上尊号，xxx为泰皇’。”xxx批曰：去“泰”著“皇”，采上古“帝”位号，号曰“皇帝”。

尽管确实存在着神话传说色彩，但有关三xxx的德行业迹也确已成为历史传统中的重要内容。先秦诸子对这所做的各种各样的论议，则不仅极大丰富了这传统的内涵，而且其本身又有着新的时代意义，就是说，诸子对三xxx的讨论，与其说是在重述历史，毋宁说是在借助对这历史文化传统的重新诠释，探讨着关系人类自我历史，理想与批判意识的重大课题。xxx与其朝士们如此着重地讨论着君xxx之尊号，始皇更钦定自号为“皇帝”，这反映出他们既没有、也不可能超逸历史文化传统的影响，又没有、也不可能绕开春秋以来的时代课题。号称“皇帝”，绝非简单的名号之事，而是标示着xxx对历史文化传统的既继承，又超越：一方面表明xxx承继了先xxx三皇”、“xxx”历史文化传统中“皇”与“帝”观念所蕴含着的政治文化价值理念，另方面又表明他对古代帝xxx的超越，即其德行功业高于古帝，应比古代帝xxx更加受人尊崇。

其三，阴阳、五行是起源甚早的两个哲学概念，至晚在春秋xxx人们已很普遍关注五行与万物的关系及五行之间的相互关系，而战国之世，阴阳与五行更形成一体，以至产生了以研究天人关系，“序四时之大顺”（司马谈《论六家要旨》）为主要内容的阴阳五行家学派，生活于战国后期的齐人xxx衍就是这学派最著名的代表人物。《xxx孟子xxx列传》概论其学道：“xxx衍睹有国者益淫侈，不能xxx，若《大雅》整之于身，施及黎庶矣。乃深观阴阳消息而作怪迂之变，《终始》、《大圣》之篇，十余万言”，他由近及远以至上推到洪荒时代地描述历史并努力探寻历史发展的内在必然性，提出“五德转移，治各有宜，而xxx若兹”（《xxx孟子xxx列传》）之说，以为历史是一个发展变化的过程，而在发展变化中有一个所谓的必然规律起着支配作用，这规律就是“德”，故而每xxx（金、木、水、火、土）支配着一个朝代，而每个朝代又都据其德有特定的制度和政治，此即所谓治各有宜，亦即所谓“政教文质者，所以云救也，当时则用，过则舍之，有易则易之，故守一而不变者，未睹治之至也。”（《汉书xxx传》引《xxx子》）xxx衍著作今已亡佚，但其人其学在当时甚为显赫。他综结历史文化传统中的阴阳、五行观念而建构起来的五德终始政治思想理论体系，影响是十分广泛而又深刻的，战国后期的诸子百家几乎都受其影响，程度不同地参与了“五德终始”的再创造。由此可见，以古老的阴阳、五行观念为理论基础而形成的“五德终始”说，也是先秦历史文化传统中的一大重要内容。?

xxx认同、信服这一传统，xxxxxx说尊奉为官方思想。当然，如同对待其它传统一样，他对xxx想也是既有继承、发展，又有修正乃至曲解。xxx衍五德终始理论中的“大九洲”说，五德终始所主张的朝代在一定条件下应更替，这都是xxx深信不疑的，因为前者为秦的大一统提供了重要依据，而后者则为以xxx的现实革命做了极有力的论证。当然，xxx

衍“xxx”，其说之要旨“必止乎仁义节俭”，（《xxx孟子xxx列传》）xxx对这方面的思想就要予以修正了，他在五德始终说中新增神化xxx的内容：“周得火德，有赤鸟之符。今秦变周，水德之时。昔xxx公出猎，获黑龙，此其水德之瑞。”（《xxx封禅书》）尚水德的xxx，依水德更改礼仪制度，如把河(黄河)改名为德水等，又将水德同法家的重罚思想胶合在一起，倡言水主阴、阴主杀，于是，“刚毅肩深，事皆决于法，刻削毋仁恩和义，然后合五德之数。”（上书《xxx本纪》）

书法论文xxx3000字 第18篇

英国的美学家xxx·里德（HerbertRead，1893-1968）这样说过：“对于中国人来说，美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。”于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。“这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础”。

所有的这些言论并非是对中国书法艺术的溢美之词，而是人们的真正的共识。中国人就是通过的书法艺术中关于线条、关于结字、章法、墨法等的训练，掌握并发展了关于美的本质和美的内涵的全部内容，并且古人将这种书法理论著书立说，将优秀的法书刻帖、刻碑，代代相传，绵延不绝。也正因为此，我们今天才会有这么多的宝贵资料，才会一睹古人的风采，例如楷书中欧、颜、柳、赵体，如图。

唐xxx《九成宫醴泉铭》（局部） xxx卿《多宝塔碑》（局部）

中国的书法艺术何以奠定了中国人的美学基础？原因有二：书法历朝历代都被人们看作是“修身立命之根本”，为了这个根本，人们孜孜以求，终生求学；另外一点就是在中国的美学历史上，是书法艺术最先开启了艺术理论这扇大门，为中国的其他艺术的发展打下了坚实的理论基础。

唐xxx《玄秘塔碑》（局部） xxx頫《玄妙观重修三门记》（局部）

一、修身之本

中国的书法艺术奠定了中国人美学基础的一个主要原因，也是最根本的原因就是古人对书法的重视。中国古代的文人又xxx大夫，当时贵族生活中必要的知识和技能，有所谓的“六艺”：礼、乐、射、御、书、数。书是其中一艺。《礼记·土制》云：“乐正崇四术、立四教。xxxxxx诗、书、礼、乐以造士，春秋教以礼乐，冬夏教以诗书。”（《礼记》卷四）书又是其中不可缺少的一部分。在唐代选仕的三条标准之一便是楷法俊美，再到后来诗、书、画合流，无不透露出中国人对书法艺术的重视性。书法在古代是人们的修身之本，正是人们在一遍又一遍的重复着“书品即人品”、“人品即书品”当中，不断地通过人品来提高书品，通过书品来彰显自己的人品。中国的书法艺术盛于汉魏晋，在接下来的岁月里，它影响了中国人的方方面面。就包括中国的绘画，xxx曾经说过：中国的画上有书法，书法上有诗歌。在宋元以后的几百年里，文人画长期的占据中国画坛。而文人画的主要特点便是引中国书法的笔法入画，文人画家首先就是一个书法家，文人们为了画好画，就会更加努力地练好书法艺术，这是相辅相成的。

二、最早的关于美学研究的书籍、理论与实践

“系统地阅读和比较自东汉历六朝至xxx的书法、诗文、画理论资料，清理一下诸种文学艺术观念发展、演变的脉络，你会惊奇地发现：书法艺术在这一段‘文学的自觉’、为艺术而艺术的道路上，竟然起着‘导夫先路’的作用，对于诗歌、绘画艺术走向成熟攀登高峰，做出了特殊贡献。”

在中国古代的众多艺术中，书法艺术以其成熟早在中国艺术史上占据重要位置的主要原因之一便是书法美学理论的最早出现和最早完善。中国的书法史其实就是一部完备的书法美学史，这其中记录着中国古人关于美的最初的认识和关于美的最根本的认识。

“中国的书法艺术，一方面追求着一种纯形式美，另一方面又有着表现情感的高度自由”，从xxxxxx，前后不过百年间，书法美学已基本成型，并且“已产生了相当系统的理论”出其不意地走到了诗文绘画理论的前面。”

“在书法艺术的理论中，包含着可与其他各门艺术相通的一些最基本的规律。在某种意义上，我们可以说不懂得书法就不能真正地理解中国艺术。所以，关于书法理论中的美学思想的研究，是中国古代美学研究的重要方面。”

正是因为这个原因，中国的书法艺术造就了中国人关于美的整体模糊观念。当中国文化开始以书面形式积累、传承时，也便有了书法艺术的萌芽。在其后的发展中，书法艺术不仅成为传统文化的一个组成部分，而且还和整个传统文化一起延绵发展，同步相应。因此，通过书法艺术可以看到传统文化的种种精神与实质。

文字是记录语言的工具、而文字本身又不过是由笔划、线条组成的符号。然而我国历代的书法家却能以汉字为材料，通过丰富多彩的想象与加工，使之成为艺术形象，从而创造出一种完全土生土长、高度民族化的造型艺术来。由于中国人民对美的执着追求和卓越的创造能力，所以整个书法艺术无论在历史的发展上，还是在各个发展阶段的空间展布上，都表现出千姿百态、争奇斗艳，既有深刻传承又有飞跃创新的局面。因此可以说，书法艺术乃是传统文化中最为生动活跃的组成部分之一，它突出表观了中国传统文化勃勃的内在生机和在历史发展中的不断充实与更新。

总之，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹（线要比色纯粹）的美的形式和审美形式感。劳动、生活和自然对象与广大世界中的节奏、韵律、堆成、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、交叉、错综、变化、统一等种种形式规律，一举逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。

书法论文xxx3000字 第19篇

关键词：信息化；文书学；教学

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1009—0118（2012）11—0148—02

信息时代的来临在某种意义上意味着对传统的颠覆，它以数字化的特征给历史以摧枯拉朽的变革。作为具有悠久历史的文书学，在信息技术突飞猛进发展的今天，无论是其理论基础还是学科体系，都发生巨大变化。作为承载信息的文书本体和作用于文书之上的文书工作，必须适应这种巨变，这就要求教师紧跟时代步伐，变更教学理念和教学模式，不断谋求学科教学新发展。

一、学科理论的与时俱进

传统的《文书学》教学体系是建立在文书和档案分别管理的理论基础上的。传统的文书工作和档案工作是相对独立的两个工作领域。《文书学》的教学与研究也更多的关注文书管理。至于归档后的档案管理，则隶属于《档案管理学》的教学和研究范围。但随着文件生命周期理论研究的不断深入，加之电子文件的出现和广泛应用，使《文书学》的教学指导理论进一步得到发展。

传统文书理论的第一次变革是文件生命周期理论（life cycle of record）。文件生命周期理论是文件管理的核心理论，1940年，美国档案学者xxx·布鲁克斯最早提出了“文件生命周期”概念。前美国国家档案与文件局局长xxx·B·罗兹作出明确概括：“从文件的产生，经过履行组织职能的工具进行活动和工作的阶段，一直到其现实效用的消失，或者当其使用目的已经达到时对其销毁，或者因其具有永久保存的价值，而把它们作为档案赋予新的使命的整个周期”（《〈文件与档案管理规划〉选编》档案出版社1990年版）。文件生命周期理论把文件从产生到销毁或作为凭证永久保存，视为一个完整的生命周期。因此，文书（现行文件）和档案都是文件，它们是相互联系的、不可分割的一个生命体。

文件生命周期研究的相关思想在20世纪80年代传入我国，被我国许多档案学者所关注，并结合我国档案工作理论和实践进行了相对应的理论研究，其中中国人民大学xxx教授的研究成果有很大影响。xxx教授1986年提出文件的运动周期“四分法”观点，把文件从产生到消亡的整个过程称为文件的运动周期。

文书理论的第二次变革是文件连续体理论（The Records Continuum）。在1996年出版的澳大利亚国家档案标准中，文件连续体的定义是：“从文件形成（包括形成前文件管理系统的设计）到文件作为档案保存和利用的管理过程中连贯一致的管理方式。”以此定义为基础，提出文件连贯管理一系列新的思想方法，这一理论揭示了文件形成、保存与长久利用应该实行一体化管理的理念。

随着电子时代的到来，西方档案学理论有了新的发展，连续体理论的提出，标志着档案学理论和管理思维的重大突破。这就要求教师在教学中把握新的理论发展方向，结合我国国情和工作实际，明确文件连续体理论对文件生命周期理论的发展。使学生了解学科的理论前沿。在文档一体化管理系统中，文书管理质量是关键性的，没有文书管理的配合，文档一体化管理体系无法建立。《文书学》是档案专业的一门基础学科，《文书学》的教学理论体系必须强化文档一体化管理理念，使之贯穿于教学的全过程，从教学体系到教学内容，直至教学方式与方法，均应体现这一理念，如此，其教学价值与教学效果才能充分发挥出来。

二、教学体系的不断更新

（一）信息载体的改变给文书带来的变革

自从信息技术运用于办公活动中，以新的记录方式和新的载体形式存在的新型文件——电子文件诞生了，并在不到20年的时间内，迅速成为社会活动中信息处理和传递的主角。电子文件的出现及广泛应用，给《文书学》的教学提出了一系列新的问题，首当其冲的则是教学理念的转变问题。

传统的《文书学》教学是建立在纸质文件的基础上的，而在当今科技高度发展的今天，仅仅从物质载体的角度分类来划分，文件就可以分为纸质文件、感光戒指文件、磁介质文件和电子文件。从信息表现形式和存储格式的角度来看，还可以把电子文件分为文本文件（Text）、图形文件（Graphic）、图像文件（Image）、影像文件（Video）、声音文件（Audio）、多媒体文件（Multimedia）、超文本文件（Hypertext）、程序文件（Program、数据文件（data）等。

在社会活动中电子文件逐渐代替了纸质文件的现行职能，成为各机关单位处理公务的主要工具，而纸质文件在很大程度上履行的则是凭证职能。针对这种情况，《文书学》教学和研究的重点必须向电子文件转移，深入揭示电子文件的本质属性，探索电子文件运动规律，讲授科学处理及管理电子文件的理论、原则与方法，重新结构《文书学》教学体系。

（二）现代办公环境给文书工作带来的变革

书法论文xxx3000字 第20篇

关键词：现代书法 界定 理论研究 演变 创作方向

中图分类号： 文献标识码： A 文章编号：

自85美术新潮“现代书法”的提出，至今已有二十多年的时间，在“现代书法”发展的过程中，涌现出一大批的“现代书法”艺术家，“现代书法”的理论研究也如火如荼,1992年《现代书法》杂志在广西的诞生，意味着“现代书法”有了自己的理论研究阵地，同时也催生了“广西现象”；1979-1999中国艺术邀请展,99”xxx兵”大型系列活动, 2005年_中国现代书法20年_学术研讨会在南京召开，这一系列的活动将“现代书法”推向一个个高潮，一次次为世人瞩目。然而，有许多“现代书法”的相关问题值得商榷、讨论,需要定位,否则将阻碍“现代书法”的发展,造成理论的混乱。

一、“现代书法”的界定

对于什么是“现代书法”，如何对“现代书法”进行界定，至今仍是一个尚待解决的问题，虽然艺术的发展不能纠葛于概念性的东西，但是如果连最基本的什么是“现代书法”都无法明确的话，那么基于“现代书法”这一概念的理论与创作也就会混乱无序，无益于“现代书法”的“书法当随时代”、“艺术贵在创新”先进理念，因此，必须对“现代书法”的界定作出一合理解释。

对于“现代书法”的界定，在xxx的解释中，糅合了诸多论调：

xxx在《现代书法研究》中提出：

（1）、现代书法是书法，是当代人所作的书法

（2）、现代书法是现代化的书法，其性质与传统（书法）相冲突，独立于或反叛于传统书法的形式、材料和理念，是一种趋向现代人的现代精神在书法活动中的体现

（3）、现代书法是现代艺术，按xxx的论证就是“现代书法”不是书法。作为现代艺术的现代书法对于其自身是否为书法完全不关心，可以是，也可以不是，也可以不在意其是与不是的问题

xxx就“现代书法”的界定，应当是集众家之言的，然而上述论述却有颇多不足之处。

书法论文xxx3000字 第21篇

关键词：美术教科书；传统文化

一、前言

（一）研究起因

随着我国的发展迅猛，科新技术的普及从而使得传统文化技术慢慢流失，为了有效阻止传统文化的流失，各个国家的中小学都对传统文化教育进行积极的推广，进而保护和发扬美术传统文化。我国的传统美术主要以国画和民间艺术为主，在传统美术业起着重要地位。在中小学内开展传统文化的教育可以有利于学生了解中国的美术传统精髓，培养美术传统文化兴趣爱好，树立学生对文化的意识，继承和发展传统文化。

虽然现在美术教科书内传统文化的比重大，但是在对传统文化的研究方面却相对匮乏。我国美术研究起步晚，现在主要得研究放在美术教科书的学习领域编写特征的描述，没有深入的进行对教科书的研究，现在传统文化的研究成果直接影响了美术教科书传统文化内容的质量，所以现在传统文化的研究是重中之重。

（二）研究目的及意义

研究目的主要就是通过对中小学美术传统文化的深入研究、分析来探美术教科书内传统文化存在的问题，进而提出需要改进的意见来完善美术教科书内传统文化内容，促进中小学生美术课程的发展。

对于美术教科书内传统文化研究的意义可以从两方面认识，一是，现在的中小学美术教科书是教学中不可缺少的部分，以《美术课程标准》为主要的载体的前提下，对美术传统文化的研究落后直接影响了学生美术的发展，所以需要对传统文化研究的成果来促进中小学的美术课程的发展。二是，随着国家多元化的发展，现代美术也随着发生变化，因而研究传统美术文化对中小学的美术教科书目前状况有着很大的意义，为传统文化研究打下坚实的基础。

（三）研究方法

通过对人美版教科书来作为研究的对象，主要是因其的编写团队力量强大，在全国各地受到了广泛的运用，比较具有代表性，研究性。本次的研究通过对定量和定性相结合的办法，来有效反应出美术教科书中传统文化的内容，方式的面貌，通过以此的深入研究，分析问题解决问题来进行研究，结合美术课程标准中关于传统文化的条例和美术教科书内传统文化内容进行对比研究。

二、《美术课程标准》内的传统文化

（一）什么叫传统文化

什么是传统，传统是指历代祖先传承下来、有一定的社会因素，比如文化、思想等等。什么是文化，文化就是指历史发展过程中所创造的物质和精神财富，主要以文学、教育等[1]。所以说传统文化就是历代祖先传承，有中国特色的物质和精神财富之和。

我国是一个多民族的国家，由56个民族组成，人口最多的就是汉族，其余55个民族统归为少数民族，在全国人口普查调查统计表明，汉族占全国人口的，少数名族仅占全国人口的。所以传统文化包含这中国56个名族的特点集一身。流传至今的美术传统文化类别包含了国画、雕塑、工艺、书法等。所以说本人研究的美术传统文化主要就包含着民族的艺术、民间的艺术及民俗的艺术和美术相关的部分。

（二）传统文化的价值

美术在人类文化最早时期是最早的载体之一，通过以美术形式来传递人的情感思想。在现代社会信息化的发展进程，图像成了有效立体的信息载体受人们的广泛运用。通过对美术课程的学习可以使学生通过对美术的素材及形式通过视觉感官来感知美术，弘扬美术传统文化精神，为美术传统文化做贡献。通过传统美术与现代艺术的相结合来发展创新，开阔学生的思想，增强艺术的观念。

三、传统文化的课题研究

人美版教科书_有44个传统文化知识、技能等学习的课题，涉及到的类别有国画、壁画、书法、剪纸等等涵盖了多个学习的领域。例如国画的单元课题研究，通过对作品展开讨论，针对画中的物体表现形式，不同的绘画手法带来的画面感来提出讨论。对于山水画的画风通过对山水画中的近景、中景、远景的画法不同有什么想法等等来探讨国画的精髓，对画大胆提出设想，提出构思，与同学之间互相沟通，互相点评，从而更好的提高对国画的认识，兴趣爱好。又例如通过对剪纸艺术的课题研究，讨论动物剪纸，吉祥图案剪纸需要怎么对折剪、剪的花纹是否对称，怎么剪才能更好看一些，通过图案本身的特点，手法进行研究讨论，将剪纸艺术完美展现出来。这就是对传统文化的课题研究的意义所在，掌握传统工艺技能，通过现代化的技术结合，呈现传统与现代的完美结合体，一方面保留传统工艺不流失，另一方面确保跟上现代人步伐，与时俱进。

四、结语

通过对美术教科书传统文化的研究得出传统文化内容学习必须符合美术课程标准要求，通过以学习或者主要的事例来将传统文化通过课例展现出来学习。对于传统文化我们需要持肯定的态度和有弘扬的心来看待，传统的艺术不是xxx不变的，跟着时代的变化，传统艺术会结合着现代的艺术发展相互融合，相互影响，呈现多元化的景象。掌握美术传统工艺手法、技能，完善不足。现今，美术界均深知美术传统文化教育的重要，也能感受到其存在的危机感，所以为了能够更好的传承和发展传统美术文化必须开辟新的途径，从课题中对传统文化教育进行研究，找到问题，解决问题，从而促使传统文化与多元化时代齐头并进。

【参考文献】

书法论文xxx3000字 第22篇

艺术鉴赏作为人们的审美活动，往往以一个或者多个艺术形象为对象。随着物质生活的提高，人们更关注精神需求，而艺术鉴赏是人类精神生活的重要组成部分。审美能力的提高，有助于提高对事物的认知度和开拓思维，能够让人们更加合理和客观地认识世界、改造世界，形成良好的价值观。一方面，生动的艺术作品往往会唤起欣赏者的某些形象记忆、对生活的再思考，从而获得情感上的满足感；另一方面，欣赏者通过画家艺术作品的艺术形象、表达的情感，画家的生平事迹产生联想，具体、系统地了解艺术作品，自然而然地就会更容易接受画家对生活的表现。

艺术作为一种独特的文化，有着独特魅力，它的存在对生活、社会都产生着必不可少的重要作用。艺术能够启发人们的认知、活跃人的思维。如，我们可以从画面中一块光亮的大红色认知太阳、苹果，甚至联想到其他相似的物体；可以寥寥几笔表现人的姿态、动作；可以通过画面表达情感；可以用图像语言诉说事情。艺术还能缩短人与人之间的距离，人与人之间可以通过艺术交流情感，通过绘画、音乐、诗集等艺术作品表达爱情、友情、感恩等。人们可以通过艺术提高审美能力，以此从生活中发现美、享受美。

艺术在生活中占据着重要位置。随着人们物质水平的提高，更多的人寻求精神需求，对精神文化生活提出更高的要求，而艺术就自然而然地充当了生活的调和剂。在生活中，人们深切感受到了艺术教育对加强社会精神文明建设的作用，有助于培养德、智、体、美等全面发展的新一代。艺术在提高全民素养、增强文化软实力、提高生活品质等方面，有着不容忽视的重要作用与意义。生活中到处存在着艺术与艺术品，只要人类生存活动就会有艺术的存在。每个人都是个艺术家，我们的整个人生其实就是一件价值非凡的艺术品。生活中的艺术是不可替代的，是人们智慧的结晶。它存在于人们的生活中，更高于人们的生活。

艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。

书法论文xxx3000字 第23篇

1.递进关系:从图书馆事业发展看,数字图书馆是传统图书馆蓬勃发展的必然。

图书馆自诞生以来,至今已经有3000多年的历史。从古代图书馆、近代图书馆、现代图书馆乃至于数字图书馆的变迁,图书馆大体上经历了四个发展阶段。

在我国,公元前13世纪的殷商时代,xxx室就有了保存典籍的地方,其实这就是萌芽中的图书馆雏形。而到了汉代,建立收集藏书的“天禄阁”,编撰我国最早的藏书目录《七略》等做法则标志着我国图书馆已初具规模。xxx时期由于政治、经济、文化、科学的发展,更促进了图书馆事业的兴盛,当时曾建有著名的弘文馆、崇文馆等藏书室。从宋代到清代,我国古代图书馆进入了繁荣时期,雕版印刷术、活字印刷术的发明推动了图书馆业的发展,《四库全书》的编撰完成应该说是我国古代图书最大规模的一次汇总。

1840年_战争之后,受西方资本主义文化的冲击,封建文化日趋没落,学习西方科学文化的思潮日渐兴起,封建时代的藏书楼已不适应社会发展的需要,逐渐走向解体,此时出现了面向社会开放的图书馆,如1902年浙江xxx仿照西方公共图书馆的模式创办的古越藏书楼,1904年建立的湖南省图书馆等都标志着近代图书馆时代的到来。

随着科学技术的发展,图书馆进入了一个新的发展阶段——现代图书馆时期。这时的图书馆不仅要为读者提供以卷册为单位的原始文献资料,而且要对所有收藏的知识材料进行加工,以满足读者的需要。显然,此时的图书馆除具有保存文化典籍、普及科学知识、进行社会教育职能外,还增加了信息的选择、传递、交流以及智力资源开发的职能。

应该讲,数字图书馆的出现是传统图书馆发展的必然结果,即如果没有传统图书馆做铺垫,便没有数字图书馆的今天;如果缺乏传统图书馆做依托,便没有数字图书馆顺畅运转;如果没有传统图书馆的繁荣,便没有数字图书馆的发展。由此可见,数字图书馆与传统图书馆既有密不可分的依赖关系,又有以此为基点逐步向前发展的递进关系。

2.涵盖关系:从图书馆服务手段看,数字图书馆集合了传统图书馆的核心内涵。

数字图书馆是传统图书馆在信息时代的发展,它不仅囊括其他信息资源供给单位诸如博物馆、档案馆的功能,成为公共信息枢纽,而且最根本的是其仍然包含着传统图书馆向社会公众提供相应服务的功能。

在传统图书馆的服务过程中,往往是通过合理建设馆藏、开发文献资源及运用丰富服务手段为读者提供周到的信息服务。首先,图书馆要依靠认真细致的读者调查来了解阅读需求和阅读倾向,据此确定入藏图书的品种和数量,使馆藏文献最大限度地发挥效益;其次,通过对馆藏一次文献进行二次文献、三次文献的加工,开展定题、专题信息服务。同时,利用丰富多彩的服务手段来吸引各个阶层的各类读者。

书法论文xxx3000字 第24篇

［关键词］非物质文化遗产；传承；高校；书法教学

［中图分类号］ ［文献标识码］ B ［文章编号］ 1009 ― 2234（2012）02 ― 0178 ― 02

书法作为以汉字为表现对象、以线条为表现手段的造型艺术，以其独特的魅力被视为中国传统文化符号和东方艺术的代表。这项承载着中华民族三千多年辉煌历史的传统国粹，自20世纪以来遭遇过两次重大的冲击。20世纪初期，随着西方文化的强势植入，新一代读书人逐渐以从欧洲涌入的钢笔代替毛笔作为书写的主要工具；20世纪末期，随着个人电脑的普及泛滥，又以键盘的敲击打字逐渐取代了手写文字。受此影响，当下大学生的书写水平受到计算机普及的强烈冲击，“有了键盘丢了笔”的现象十分严重，甚至出现了“电脑取代汉字、汉字可以取消”的言论。如何通过高校书法教学传承与保护中国书法，是值得深思的问题。

一、作为非物质文化遗产的中国书法

中国书法经过3000年不断的继承与创新，早已成为独一无二的传统民族艺术，在国际上被公认为是代表中国艺术精神的文化精粹之一。但是以方便、快捷为指标的书写变迁，从毛笔到钢笔再到电脑打字的工具转移，使书法的生存空间逐渐弱化、逼仄乃至萎缩。后工业时代高科技、高节奏、高效率的工作与生活，不再需要凝聚着静思趣味、心性墨香的毛笔书法，甚至连硬笔也渐呈式微之象。人文美学让位给科技伦理，人们对汉字书法越来越感到陌生与盲视。因其反实用性，书法正蜕变成极少数人的精致雅趣和赏玩艺术，游离于日常生活生态之外。从书法初受冲击之时起，就有书法界大力倡导保护中国书法。但它作为文化遗产的身份认同，直到列入非物质文化遗产名录才正式公开化。

自2004年8月中国加合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》以来，非物质文化遗产保护成为一个全国性的文化运动。我国“共有非物质文化遗产资源近87万项，进入国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系的非遗项目有7万项。”〔1〕如此轰轰烈烈的遗产运动自然不能遗漏书法，从2006年起中国书法家协会与中国艺术研究院中国书法院开始共同推动中国书法申报世界级非物质遗产名录。2009年9月，联合国科教文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审议并批准“中国书法”列为《人类非物质文化遗产代表作名录》的76个项目之一。

在国内书法被法律正式确认，其非遗身份完全合法化。根据2011年2月25日第十一届全国_常务委员会第十九次会议通过的《_非物质文化遗产法》规定，非物质文化遗产“指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：（一）传统口头文学以及作为其载体的语言；（二）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；（三）传统技艺、医药和历法；（四）传统礼仪、节庆等民俗；（五）传统体育和游艺；（六）其他非物质文化遗产。”该法明确规定书法是“体现中华民族优秀传统文化，具有重大历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产”，应“予以保护”。显然，书法不应只被当作“文化遗留物”，成为静态“保存”的对象，而是要让它复归民众生活和日常情趣。

随着遗产运动的持续深化，非遗保护进入实践层面。_及文化部门相续出台文件，要求把非物质文化遗产纳入包括基础教育、中等教育、高等教育在内的国民教育的体系，使受教育者接受非遗知识的教育。2005年12月，_《关于加强文化遗产保护的通知》指出：“教育部门要将优秀文化遗产内容和文化遗产保护知识纳入教学计划，编入教材，组织参观学习活动，激发青少年热爱祖国优秀传统文化的热情。”2011年6月实施的《非物质文化遗产法》第三十四条明确规定：“学校应当按照_教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育。”因此，作为非遗代表性项目的中国书法，借助高校教学实现其活态传承，于法于理都是亟待践行的策略。

二、从非遗保护看当前高校书法教学的必要性

高等院校作为学术传承、文化传播、人才培养的平台与载体，在书法传承与保护当中承担重要角色。其重要性不仅体现于对中国传统文化精神的传承与保护，还体现在对书法传承人才的培养。

一方面，书法作为非遗的核心价值在于它蕴含着中华民族传统的人文精神，凝聚了传统价值观念、思想道德、生活方式以及信仰习俗。具体而言，书法是中华民族书写文化的“活化石”，是传统文人士子必修的功课，也是古时读书人传情达意的载体和手段。毛笔在他们手中犹如庖丁解牛，展其气度，托其情思，见其襟怀，常使人释然忘怀。

中国文化中早就有“xxx其人”之说，如清代xxx认为：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”（《艺概・书概》）也就是通过一个人的字就可以从中领略其人格操守、精神风度、生活情趣等。如xxx《兰亭序》清畅、俊逸的书风，体现的是xxx随顺自然、不沾滞于物的自由精神；又如从颜真卿端庄肃穆的楷书中，可以见到颜真卿临危赴难的“忠臣烈骨”。著名学者xxx岳川教授认为书法意境的创造，取决于书家的思想感情、审美趣味和形式美的体验。可以说“书写是创造而打字不是，打字是依靠一套程序，打出来的字都是没有感情、没有个性的，所以打字的过程是绝对没有愉悦感的。”〔2〕因此，学习书法对于提高青年大学生的人文素质、文化品位、审美情趣，弘扬和传承中华民族优秀传统文化，增强中华民族凝聚力和文化认同感，有着举足轻重的作用。高校应纳入书法教学，充分发挥文化教育功能，为延续民族文化命脉服务。

另一方面，高校开展书法教学能有效提升大学生的书法技能与涵养，为普及中小学书法教育培养人才师资，长效促进书法非遗的代代传承。2011年8月2日，教育部《关于中小学开展书法教育的意见》要求：在小学三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课，希望有条件开设书法课的地区，争取在今年秋季开设书法课，尚不具备条件的地区，也要做好开课的规划和具体实施方案。2012年2月2日教育部最新颁布的《义务教育课程标准》，明确把书法课纳入中小学教育课程体系。

然而，在素质教育尚未占据主导地位的大环境下，迫于升学率的压力，很多中小学学校未能按教学大纲的要求开设书法课，或者即便开课也由于得不到应有的重视而流于形式或中途夭折。毕竟现代书法教育出现过断层，师资匮乏仍是困扰中小学书法教育的主要困境。普遍的情况是，中小学书法课常常由文学、美术或其他科目的教师兼任，一些自身不具备书法技能的教师只能勉为其难，要么疲于应付而致流于形式，要么干脆将书法艺术课变成了纯粹的“写字”课。而高校尤其是师范类高校作为人才培养的重要机构，开设相应的书法课，能培养合格的中小学书法师资，是趋势所需与所向。

三、非遗保护视野下高校书法教学的思路

事实上，当前的高校书法教学多讲究快捷性与速成性，质量上良莠不齐，无法满足非遗保护与书艺传承的需求，主要表现为：学校和教育部门对书法教学不重视，书法教学体系残缺，教学模式单一，配套建设不齐全，书法师资匮乏等。依笔者之见，可从以下角度突破：

（一）建立书法教学的课程体系。高校可根据学校特色将书法作为一门或必修或选修的课程，正式列入教学计划。虽然有部分高校相继开设了书法课，短则一学期，长则一年。但由于我国向来没有积累起关于书法的一整套有体系的正规教学体系，当前的书法教学大多各行其是，并无科学的课程规范可言。高校需以人才培养标准为依据，以书法非遗保护为参照，制定详实的教学计划和评价机制，从而规范化开展书法教学。

（二）健全书法师资的培养机制。高校可对担任书法教学的教师进行有组织、有计划地教学技能培训、书法技艺培训和遗产保护培训，组建集书法教学、遗产保护、书艺传承于一身的专业书法教师队伍。除此之外，可将社会各界书法造诣高深的书法家、非遗保护专家引入高校讲坛，或定期授课，或举办讲座，或开展交流，增强大学生对于书法遗产的深刻感知，激发他们学习书法的内在兴趣。

（三）提升书法教学的质量内涵。书法并非简单的书写技艺，而以抽象之笔墨表现着人格风度、个性情感，从象、势、韵、神、意等诸方面体现着传统审美蕴藉。具体地说，书法与文学、文字学、遗产学、民俗学、心理学等不可分割，与哲学、宗教学、历史学等紧密相联，更与音乐、美术等艺术门类触类旁通。因此，高校书法教学不仅要指导学生临帖，还要在“字外”的文化艺术熏陶上下功夫，即通过指导学生翻阅人文艺术书籍、研读经典书xxx、观摩书法作品展览、参加书法交流笔会、组织学生成立书法社团等方式，扩大学生的人文视野，提高他们的鉴赏水平和艺术修养。

（四）开展书法遗产的阐释研究。中国书法沿传至今，产生了风格各异、xxx而立的众多书法大家，积淀了丰富的书法作品和理论遗产，这些都是开展书法保护与传承的重要遗产。高校书法教学对此没有足够的阐释和研究，就不算有效的遗产传承。这就要引导学生学习书体知识及各种有关书法笔法、结体、章法等基础理论，了解中国书法艺术的发生、发展以及各历史时期的不同风格流派、代表书家和作品等，掌握书法欣赏中关于点画、结构、章法及风格面貌的一般欣赏原则，领悟书法美的表现形式、本质特征、审美范畴等。而教师本身也应加强书法理论研究，从“书写”教学转化为“书法”教学。

（五）深入民间开展田野考察。高校书法课最常用的模式通常是选择一种字体、一本字帖，指导学生进行临摹，使他们最后能进行简单的创作，所用教学方法主要为理论讲解、书写示范和临帖指导相结合，这是基于书法作为“雅”文化范畴所坚持的内敛式课堂模式。从非遗角度而言，书法并非死去的“遗留物”，而是存活于广阔的民间“俗”世界当中。也就是说，书法以商标、广告、标语、对联、字画、条幅的形式，在民间宗教、祭祀画符、戏曲活动、婚嫁丧葬、契书规约、账本礼簿、亭台楼阁、碑铭墓志、祠堂门楣、书友交往、神话传说等载体中广泛存在。它们“从来没有被学术界当作课题来研究，这便是民间状态的书法。”〔3〕它们保留着隐蔽而蓬勃的生命力，高校书法教学应当突破文本式、学院式的教学模式，带领学生深入民间，开展田野调查，访谈书法艺人，收集、整理并研究民间书法，做到向民间学习书法技艺。

〔参考文献〕

书法论文xxx3000字 第25篇

关键词：问题；继承；创新

1 中国书法的发展史

近二十年的中国书法的发展史，从整体上说，从属于中国社会的总体进程。“传统”与“现代”在对立与互动中运行。无论传统派还是现代派的书法创变，都面临着现代文化嬗变所提出的一系列“问题”，解决这些艺术“问题”的不同方式和程度，便决定了一个书家、一种创变思潮、一个创作流派的不同的创作走向和历史价值。

20世纪80年代是思想启蒙、展赛涌动、群情激昂、追求个性表现的书法创变时代，富有启蒙意义。它被充满狂热和突进气息的并不成熟的书风所主导。当时的书法创作可分为两类：一是追求阳刚大气，一是走向丑拙浑朴。当时的书法创作实践，以试图解决那些艺术“问题”而有意义。在20世纪90年代，传统派中的青年书法家群体已成长壮大，不断“追问”着书法传统的走向，探寻着不同于中年书家的新风貌。自从1985年10月15日“现代书法首展”在中国艺术馆开幕，揭开中国书法现代创变的序幕，标志着中国现代书法的诞生，随之理论界对中国文化史上的这一重要事件展开了热烈的讨论和争鸣。从而使现代书法理论逐渐完善，并促进了现代书法的发展与繁荣。

2 中国书法的继承与创新

古往今来，中国的书者，大凡在艺术上有所成就，务必处理好继承与创新的关系问题，书法当然也概莫能外。从不同的角度和层面上讲，继承与创新，即是必须处理好入与出、功与性、法与意的关系问题。在不同的阶段上，二者应有所侧重，更应保持二者的长期互相渗透、互相促进。否则，如果失之偏颇，则容易误人歧途，以至一失足成千古恨，在成功的路上给自己设置了更多的障碍。为此，必须反对言必称传统，学而不化的思想和不要传统，动辄信笔挥洒的“野狐禅”。

一般来讲，对待书法的继承，传统中的精华是每位书法追求者必须享受的营养，这正像婴儿必须吮吸母乳一样，舍此便成无本之木，无源之水，不足与言书法。因此，习书者为奠定扎实深厚的书法根基，必须着实立一番大志，xxx淡泊，承载寂寞。孙过庭《书谱》中云：“余志学之年，留心翰墨，味钟张之余烈，捐羲献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无间临池之志”。文中所提：“二纪”即二十四年，可谓学书时间之久。才华横溢的坡亦曾说：“笔成冢，莫成池，不及羲之即献之。笔秃千管，墨磨万锭，不作xxx作xxx”。从“笔秃千管”至：“笔成冢”，从“墨磨万锭”至“墨成池”，可谓练书之艰辛。又尝闻赵盂府能背临十三家书而毫厘不爽，可谓临书之精。如此等等，不一而足。由此可以看出，历史上任何一位成功的书家，无不是在这条路上艰难跋涉，强化训练着自己的基本功。作为今天之习书者，也当胎息先贤，痛下功夫，吮吸传统精华的法乳。以最大的功力打进去，努力充实书法的金字塔尖下面偌大的梯形。这正是创新的前提和条件。基础深厚才能书路广阔。因此，学书者需要不断总结自己，否定自己，发现自己，锤炼自己，升华自己。

3 当前书法存在的问题

存在“恋古情结”

然而，当前书法存在的问题之一，是有些人，借故书法之路之长，书法之路之艰，便沉醉于传统碑帖，只具“恋古情结”，永无醒酒的时候。这种人症结有四个方面：

其一，浮于表面，难以化用。对待书法只是浅层次的，不知一切技法的磨炼，只是书法创造的基础。只注重追求形质，媚俗时尚，不会心内理，追求神采。不管何种书体，也不论何种风格，一律写得光光滑滑，状若算子，缺乏生气，永远追求着不能脱俗的乌黑、方正、平庸的干禄体。所以，几十年练书，永保持着老面目，而不思改进。有人撰文xxxxxx学仲先生是一个用心灵写字的人，意即他和着生命搞艺术。若干届国展中，老同志之所以入选率低，主要原因就是其作品缺乏新意。

其二，书作乏难度，含金量低。晋尚韵、xxx、xxx、元尚态、清尚质，我们社会主义初级阶段的书法，应是在继承传统的基础上求趣，注重表情达意，抒写性灵，张杨个性。老同志的书作因乏看头和少难度（对点线运动过程中的每一个局部都缺乏领会），而与当今书法的审美取向格格不入。

其三，老同志观念滞后，理论跟不上，看不到当今人们审美取向的日趋多元化。_曾指出，一个民族如果没有新的理论，那就会危及整个民族。xxx也说：“文学作品中最重要的东西，除了思想还是思想。”书法亦如此，每一时期，如果没有经常刷新的理论作指导，观念跟不上，书法创作便会枯燥乏味。老同志应该活到老，学到老，只有不断学习，不断吸收，才能写出反映时代的作品。

其四，对基本功问题的理解存有误区：只看重字内功，而忽视字外功；只重书法操练，忽视书法理论；或把基本功看作是个无底洞，声明永远不能脱离传统，超越传统。试想，给你两个一百年你能把传统继承完吗？以上几点，反映了一些老同志在对书法继承认识上的某些不足和偏颇。

只求新意，没有传统的继承

当前书法存在的问题之二，是只求新异，而忽视对传统的继承。笔者以为，所谓创新，就是在漫漫书法路上，以前人的终点为起点，向前跨了一步，哪怕是很小的一步，创造了前人所未有的东西。如唐代的颜真卿，倾其所学，一扫初唐“书贵瘦硬方通神”的书风，以其如椽之笔，为后人留下了洋溢着浩然之气的榜书和“三稿”，为羲之之后书史上又一高峰，其人品，其才华，其风格，为后人所膜拜。再如书写“开张开岸马，xxx人中龙”的康南海，也以其思想家的深度，理论家的勇气，一洗尘俗，以其独特的艺术风格。开辟了书法艺术表现的新境界，为后人所敬佩。但是，这些创新者，无不以继承为前提，以深厚的书法基本功为基础。可是当今一些青年人，只知其一，不知其二。

症结之一：只看到某些风格的独特性，而忽视了它寓于普遍性之中，知其然而不知其所以然，便信笔涂鸦，xxx操觚，弹琴无谱。不讲书法艺术语言的锤炼和整体素质的提高，无端苍茫、颠仆和“童趣”，走向了狂怪和异端。

症结之二：全国大展的获奖者是令人艳羡的，但须知，他们成功的鲜花是靠辛勤的劳动换来的。而这些人，只惊羡全国大展获奖者成功之美丽，而忽视成功者的成长过程和艰苦探索。

症结之三：只作非份之想，而不去孜孜以求；只追求外形上的视觉冲击效果，不挖掘书法深厚的文化内涵。想走捷径，不诵诗书，不通画理、音律，无论是大赛或大展；只是像高考猜题一样，悲也。

我们既不赞成安于现状不思进取的做法，也不赞成某些年轻人的随心所欲，无视传统。书法艺术的发展，就是对传统的超越。因此，对传统的承继和创新是每一位艺术家的责任。一味僵化，墨守陈规和不要传统、割断历史的做法都是错误的。

目前，国家政局安定，思想开放，经济腾飞。反映在书法上也应是百花齐放，风格多样，各显神通。艺术家应把各自的感受融进时代的脉膊里，不仅以最大的勇气继承传统，也应以最大的勇气表现时代。正如当代著名书法家xxx先生认为，中国书法作为中国传统文化和民族精神的载体，要让这种国粹的东西在世界文化xxx中占一席之地，探索其现代出路是非常必要的。

书法论文xxx3000字 第26篇

首先，从教师层面来讲，大多数教师都将高考考点视为鉴赏教学侧重点。同时，为了追求效率，通常都会精简教学内容，只让学生欣赏学习高考会考的题型。这样不仅会导致学生无法实现对诗词的到位理解，也难以实现对鉴赏技巧的熟练掌握，更别提能够对诗歌情感意境做出深刻领会了。其次，从学生层面来讲，在应试教育模式的长期影响下，学生普遍都将古诗词鉴赏视为高考的必考内容，习惯性地对常见分析方法进行套用，难以实现到位鉴赏。大多数学生都未认识到诗词鉴赏的真正目的其实是陶冶自身情操，进一步提升文化素养，所以，很少会从情感内容的体会入手。高中古诗词的语句大多都是高度凝练的，运用了丰富的表达方式，这也会让一些学生产生畏难情绪，失去鉴赏学习的兴趣与信心。

书法论文xxx3000字 第27篇

论文关键词:传统文化艺术元素平面设计结合设计创意

论文摘要：在今天世界文化交流的舞台上，如何将中国元素与现代平面设计相结合，从而更好地展示我们独特的传统文化和民族个性，已经成为平面设计师们面临的重要课题。本文从中国传统文化构成元素中的中国书法、传统吉祥图案、民族色彩三方面，阐述中国传统元素在现代平面设计中的应用情况，探讨如何吸收传统文化元素，应用于现代平面设计之中，形成具有民族化特色的，中国式风格的现代设计理念。

一、中国平面设计的现状

在当今世界，“民族的也是世界的”设计思潮逐渐发展开来，而中国又以其特有的文化背景和高速发展的经济形势活跃在世界舞台上，全世界认识到了中国的经济发展潜力和文化思想带来的冲击，在国际上，“中国制造”、“中国设计”蔚然成风。

中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析设计的作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师在呼吁把传统文化的精髓融入到现代设计作品中去。但从我们的平面设计作品中又发现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择地照搬传统元素，以为那样就能体现民族性和文化性。因此，传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程，因为我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时展的需要，这需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵。以真正本土化和民族化的设计语言及理论体系屹立于世界设计xxx，凭借中国深厚的文化魅力成为引领潮流的先驱。

二、书法在平面设计中的应用

中国书法是中国文字的一种书写形式，是中国传统文化的精髓。中国书法字体包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等，由于人们对传统书法有着较强的接受能力和极高的喜好程度，所以书法已经成为平面设计中不可或缺的传统元素，恰当地使用书法，能使我们的设计发挥独特的艺术魅力。“中国印舞动的北京”是北京2008奥运会会徽，借中国书法的灵感，采用了典型的中国艺术表现形式。它集中国特有的文字、篆刻和书法于一体，以印章的形式设计，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。设计中“京”字的造型经过艺术处理，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着xxx利的人形。在挥毫间体现“新奥运”的理念。手书“北京2008”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔画中。当人们品味镌刻于汉字大精深的内涵与韵味时，一个“新北京”诞生了。将汉字应用在平面设计中，往往能展示出中国汉字所呈现的东方思想和民族气韵，向人们传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。

汉字是中国艺术中的灵魂与核心，它凝结着中华民族的智慧，其彰显于形态、神韵、意境等方面的特点，赋予了汉字特殊的空间美和独特的时间性与运动感。在现代平面设计过程中，我们就更要关注汉字图形的创意，它所具有的深厚文化底蕴，所传达的强大信息能力和独具民族特性的艺术感染力，是任何其它设计语言都无法替代的。在汉字的创造中，我们还要努力地多从文字图形与书法的演化等方面去加以改造，突破传统汉字在装饰性美术字上的局限，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，这不仅仅有利于现代设计在国际化中的商业性推广，而且亦有益于对汉字图形本身的研究。

三、传统图案在平面设计中的应用

中国传统图案主要指民间艺术中的吉祥图案，吉祥图案是我国广大劳动人民在长期生产生活中创造出来的产物，并且经过历代的传承，不断地丰富和完善而发展起来的民俗艺术，它向人们传达对幸福、吉祥的向往。吉祥图案主要利用象征、谐音等表现手法，例如用蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”的含义，青蛙象征多子多xxx，如果将这些传统图形应用到我们的平面设计之中，势必将创作出具有浓厚民族特色的作品来。上海老凤祥金店的标志就是采用了传统图形中“凤凰”的形象，并将其作了适当的变形，包含着丰富的寓意，代表飞xxx，好运连连。将中国传统图形应用到平面设计中，提升了老凤祥金店的品牌形象，也拉近了与消费者之间的距离，使整个品牌更具有历史感。使我们深刻体会到了传统文化散发出来的无穷魅力。

四、传统的民族色彩在平面设计中的应用

中国传统的五行色彩是一种最具民族代表性的色彩体系。青、赤、黄、白、黑，这五种颜色分别具有着不同的象征意义，其中青色包含蓝色和绿色，蓝色在传统观念中是纯净、神往的象征，在现代设计中是冷静、沉思、智慧的象征。绿色在传统的观念中是一种朴素的代表，在现代设计中，人们把绿色作为和平、生命、希望的象征。赤就是红色，不论是从传统意义上讲，还是在现代设计中，它都一直是热烈、振奋、红火、热闹、吉祥的代名词。黄色一直都是辉煌、富贵、威严、地位的象征；白色是所有颜色的综合体，既无比高尚、纯洁、友爱，又充满幻想。黑色是一种沉稳、庄重、冷酷的象征。这五种色彩作为一种历史发展的视觉表现形式，实质上是中国文化、绘画、宗教伦理等诸多元素互动而浓缩成的民族个性色彩。将传统色彩应用于现代平面设计中，更好地借鉴和传承传统文化的精髓。中国银行的标志创意来自于结了红绳的古钱币，钱孔与红绳构成了“中”字。标志采用中国的红色基色，视觉上给人一种强而有力的概念。而正是这一浓郁的民族色彩向人们传达着一种力量、稳重、开拓的企业理念。

中国传统色彩与现代平面设计相结合，发掘出了中国色彩文化底蕴和内涵，表达出丰富的民族情感，在人们的内心产生了强烈的共鸣，逐渐形成一种国际化的视觉语言，为现代平面设计提供了实质性的借鉴和启迪。

五、结论

当今世界是一个高度现代化、信息化的社会，随之xxx的是新文化、新思潮对中国传统文化的巨大冲击。传统文化显现出的独特魅力，正是现代平面设计所需要寻找的源头。这使我们逐渐认识到中国的现代平面设计应立足于本国传统。面对设计全球化的浪潮，每一位现代平面设计师都应发挥自己的力量，使我国现代平面设计艺术在国际竞争中立于不败之地。将传统文化与现代设计语言相结合，推动其走向国际化，是历史交给我们新一代设计师的伟大使命。

参考文献：

xxx，严明民间艺术色彩在现代平面设计中的应用长沙大学学报，2002，（03）