中职舞蹈教案模板范文 第1篇

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：

呼吸与动作的协调配合。

教学过程：

组织教学，导入新课，授新课。

1、舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2、把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3、呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。

2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。

训练步骤：

1、教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。

2、训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。

b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。

d.大呼吸后双晃手造型体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

中职舞蹈教案模板范文 第2篇

教学目标：

1、培养学生对舞蹈中运动形象的观察、记忆和表现能力；

2、初步了解舞蹈及舞蹈动作的形成，并大胆表现；

3、让学生体验、感受舞蹈带来的快乐。

教学重点：

了解舞蹈动作的形成是靠身体各部位和谐优美的运动产生的。

教学难点：

大胆表现出各种优美生动的舞蹈动作。

教学具准备：

油画棒、彩色砂纸等。

教学过程：

一、 音乐欣赏，导入新课。

1、教师播放音乐《春之声圆舞曲》，学生欣赏后谈自己的感想。

2、揭示课题：《快乐的舞蹈》。

二、 初步感知，认识舞蹈。

1、师生互动，简单介绍舞蹈的由来。

2、教师播放课件，让学生认识有代表性的中外舞蹈。

3、介绍两位擅长表现舞蹈人物的画家：法国的德加和中国的赵士英，让学生初步感知绘画中舞蹈的美。

三、 游戏引领，尝试表现。

1、教师趣味示范，用骨架图3秒钟画出站立的人物。

2、学生模仿表演教师出示的各种舞蹈动作图片，体验、感知舞蹈动作的形成。

3、通过课件展示各种舞蹈形象，用游戏“定身法”将优美的舞蹈动作“定住”，让学生尝试用骨架图画出几个舞蹈中的人物。

四、深化认识，自主表现。

1、如何在骨架图上画出完整的人物形象？

A、课件展示各种舞蹈中的头饰、服饰、道具等，启发学生思维；

B、教师示范演示，将一个骨架人物添画成完整的舞蹈人物。

2、作业要求：

A、选择练习作业中自己最喜欢的一个骨架图动作，画在作业纸上，并将形象表现完整；

B、构图要饱满；

C、注意画面上色彩的搭配。

五、交流评析，欣赏提高。

1、欣赏学生作业，并用各种方式对学生作业进行评价；

2、师生互动，手拉手围成圈，一起跳着圆舞曲结束新课。

中职舞蹈教案模板范文 第3篇

舞蹈教学课教案

课题：基本功训练

教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发

展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软

度、力度、开度。

教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要

教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教具准备：音乐播放器，音响 把干等；

教学内容：

一、介绍舞蹈基本功的作用：

1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：

1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的。体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

三、把一套完整的训练方法教给学生。

教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

教学过程：

1， 向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。 2， 向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3， 示范练习基本功的方法。

4， 让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5， 让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让

学生放松紧张的身体。

6， 由我带领学生做一些放松运动。