钢琴实训报告总结(通用15篇)

钢琴实训报告总结 第1篇

一、提高学生的听辨能力是教师的首要任务

二、提高学生听辨能力的必要性

任何高级能力的形成和提高都需要在正确的理论和方法指导下，并经过长期刻苦地训练和不断实践，才能取得。同样，人们也必须在长期的音乐艺术鉴赏和不断地训练实践中，才能获得较强的音乐听辨能力和听辨能力。纵观整个钢琴演奏，都是在人们的听觉控制条件下进行的。我们曾询问过一些学生，在钢琴演奏练习时，应不应该一直仔细倾听自己弹奏的每个音符，他们的回答都是肯定的。然而，实际情况往往不是这样，一些学生在钢琴弹奏时，最常见的一个错误，正是很少仔细地去辨听自己弹奏的每个音符。这些学生在初学钢琴阶段，弹奏乐曲作品时，往往把注意力全用在琴谱、节奏和手型上；而在学习钢琴演奏乐曲作品的中期阶段，又特别热衷于弹奏技法的练习，拼命练习一些难以弹奏的地方。这些学生长时间如此练习，就有可能导致用粗糙过急的弹奏，糊弄每一个音符，以致所弹奏的乐曲平淡寡味，缺乏充分的表现力。

更令人担忧的是，这些学生并没有意识到，这样的钢琴演奏练习，是有损于自己的音乐听辨能力的。教师提高学生的音乐听辨能力的主要途径有：第一步，教师要让学生从其弹奏的每个单音去仔细辨听，辨听这个音符是否饱满有力，是否把这个乐音“送”进了钢琴里，而不是钢琴表面虚弱的演奏。在教学过程中，教师教授各种触键方法，这些方法都可以弹奏出饱满有力的乐音，而学生在弹奏乐曲作品的时候，要认真地去辨听，辨听自己弹奏的声音对不对、准不准，并且要把弹奏的各种声音进行对比分析。接下来就是断奏，断奏初始，虽以单音作为基础，一个个音的练习手腕落下去-手指站住-再提起来，但问题是，大家同样都在练断奏，练习的方法却有很大不同。第二步，教师要让学生从较为短小的钢琴乐曲练习中，仔细辨听每个琴音之间的内在联系和表现倾向，仔细辨听每组乐曲的琴音是否均匀协调。并且，教师在教学伊始，就要让学生知道，正确的琴声和正确的演奏是分不开的，平时多听多练，才能提高其良好的音乐听辨能力。第三步，教师要让学生在开始练习两个音的小连线时，注意辨听弹奏的每组琴音之间是否连贯流畅，辨听小连线的第二个音结合重量下落时，是否在语气上达到了强调；第二个音作为尾音结合重量提起时，声音是否比较柔和委婉，并逐渐减弱。第四步，教师要让学生在弹奏练习了几个音的连线和乐句连线后，结合乐曲的句头、句尾、句中的韵律起伏、高低强弱等要素，感受乐句弹奏的进行状况。总之，学生要在不断地钢琴演奏实践中，逐渐培育和提升对音乐作品的辨听能力和听辨能力。这个教学理念，必须在钢琴教学伊始，就建立起来，这对教师今后的钢琴教学和学生的钢琴演奏水平的迅速提高，是极有帮助的。

三、提高学生的听辨能力要循序渐进

钢琴演奏者在弹奏不同的音乐作品时，手指触键的方式是多种多样的，演奏者要想找到最合适的弹奏方法，最简单的辨别方法就是认真地“倾听”。钢琴初学者弹奏钢琴时，对于钢琴弹奏的力度和速度的把握是难以得心应手的，只有经过不懈的视听训练和钢琴演奏练习，才能逐渐提高其听辨能力和演奏表现力，以期达到得心应手、炉火纯青的境界。钢琴演奏者要想较快地提高其听辨能力和演奏水平，有个好方法就是，平时通过电子音像产品多听多看一些优秀钢琴演奏家的示范性表演，耳熟能详，潜移默化，将其形象动听的钢琴演奏深深印刻在脑海中。倘若有条件，更应该多观看欣赏一些优秀钢琴演奏家的现场音乐会，并且最好在音乐会开始之前，先了解该作曲家的生活阅历、作曲背景、其作品的主要特点、以及该乐曲作品要表达怎样的情感和主题，等等。

钢琴实训报告总结 第2篇

弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为_瘪指_或_折指_。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：

①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地_站住_，训练指关节支撑手臂重量的能力。

②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。

③_指尖站立_要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其_自然_地触键，就会一无所获，错误依旧。

钢琴实训报告总结 第3篇

[关键词]职业化 普及型 xxx琴课程 定位 教学策略

大力发展高职教育是我国进入21世纪以来对高等教育从精英教育向大众教育转变的战略,是社会人才结构对应用型人才需求的回应。高职教育以培养技术应用性人才为主要目标,坚持“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合之路”是高职教学的独特性,因此,高职的钢琴教学亦不能脱离这个语境。为了使钢琴教学适应高职教育的特点,同仁们进行了许多有意义的理论探讨和实践,如在教材选择上要精选具有典型意义的曲目,在教学方式上进行小组课的教学,在学习方法上要学会xxx等。吸取各家之长,本文提出“职业化、普及型xxx琴课程定位”的观点及一些教学策略。

一、关于职业化、普及型xxx琴课程的定位

职业化、普及型xxx琴课程是相对于精英型专业钢琴教育而定义的。要使xxx琴学适应社会和市场需要,我们以为首先要将课程目标定位准确,才能明确教学改革的方向,并使之教有xxx。

精英型专业钢琴教育主要指对少部分有钢琴演奏天赋学生进行的系统而扎实的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是钢琴演奏家或钢琴理论及演奏的研究者,一般由专业艺术院校的钢琴专业来承担。

职业化、普及型的xxx琴教育主要针对大部分没有钢琴演奏基础的、已为成人的高职学生而实施的实用性、宽泛性、基础性的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是社会音乐文化活动者和业余钢琴教学的指导教师。

为什么以职业化、普及型来定位xxx琴课程,主要有以下三个理由:

第一,根据高职教育的特点。与本科的“理论基础较扎实、综合素质高”和中职的“技能性强”的特点相比,高职培养目标是“具有必要的理论基础和较强的技术开发能力”,它既具有一定的理论性但更重视它的创新性和职业性。因此,从培养目标上看它的职业定向性更强,在教学内容上以“必需够用”为度,在知识结构上以实用性、技能性、实践性为佳,同时还需注重学生在校期间获得各类职业资格证书,以拓宽就业路子。所以,xxx琴教学应当是职业化的。

第二,根据社会文化发展的需要。在党的_促进文化事业“大发展、大繁荣”的方针指引下,我国正逐步形成多元化、多层次的文化艺术发展阶段,人民生活水平的提高,对文化的需求量也越来越大。仅以社会艺术考级为例,如“上海市艺术考级活动考生人数逐年攀升,从2003年的五万余人至2008年已达到九万余人,而且考生的年龄跨度大,覆盖面广,年龄最小的4岁,最大的达78岁”。而钢琴考级又是最热门的一个项目,仅广西柳州市每年业余钢琴考级人数均在1000人左右,这其中对业余钢琴教师的需求量是相当大的。因此说,社会主义精神文明建设、艺术文化的繁荣与发展不仅需要精英型专业艺术表演和专业艺术人才,更需要普及型的艺术文化来满足广大人民群众的艺术化生存需要,也由此需要大量从事这方面工作的专业人才。xxx琴专业毕业生很多从事社会钢琴教学活动,因此,从其市场需求和就业去向看xxx琴课程应当是普及型的。

第三,根据钢琴教育的规律。我们知道,钢琴从古钢琴演变而来,几百年的历史积淀,使它不仅有浩如烟海的钢琴作品,并且有复杂的演奏技术。因此,传统的钢琴教育需要至少十年以上的系统而严格的学习与训练,这是一个漫长、复杂而艰苦的过程,需要从小开始训练。相对于精英型钢琴教育,xxx琴课程一是面向基础薄弱的普通学生,二是学生学习时间较短,无法进行系统的专业训练;三是学生毕业后将从事普及性的钢琴音乐教育或是普及性的社会音乐文化活动,因此,xxx琴课程必须遵循钢琴教育规律设置它的教学目标和确定它的教学内容,才能取得事半功倍的效果。

以上,我们从高职教育特色和培养目标,从社会艺术文化需要不同层次的人才,从钢琴教育规律等主要方面考虑,认为对xxx琴课程定位为职业化、普及型是符合高职教育特色的,以这个定位为指导来进行钢琴教学是比较科学的。

二、职业化、普及型xxx琴的教学策略探究

1.教材选择策略

钢琴学习与训练一般包含四部分内容,一是基础训练,二是基本技能训练(主要以练习曲形式进行);三是复调音乐训练,意在培养学生的多声部音乐听觉与思维,四是各种不同风格的乐曲训练,意在培养学生的音乐表现能力。这四部分内容在每个级别、每个阶段都有非常丰富的、风格各异的大量曲目。按部就班的系统学习需要很长的时间,但是,高职学生在校仅三年(实际上只有两年半)时间,不可能完成这么大量的教学内容,因此,我们只有根据“必需够用”的原则来选择教材。在多年的xxx琴教学实践中,我们总结出了一些选材策略:

第一,选材基础宽泛。高职毕业生很多从事业余钢琴教学工作,这就决定了他们首先要对钢琴学科的整体基础要有全面的了解和一定的训练,所以,钢琴课程的四大部分内容他们都必须接触,并得到一定的训练,同时要从理论上了解每个部分在钢琴课程结构中的意义,避免在将来的教学中不知其所以然而误人子弟。

第二,精选经典钢琴作品。精选一些适合高职学生演奏水平的经典钢琴作品并要求学生弹好,这对于增强学生的音乐文化素养、训练钢琴技术、提高音乐表现力具有不可替代的重要意义。

第三,增加通俗钢琴小品。在多元文化背景下,通俗钢琴小品目前也纷纷出现,这类作品难度不大,且比较好听,深得群众喜爱。选择一些这类作品,可以帮助学生练习视奏能力和一定的音乐表现力,同时职业性也比较强,因为在酒店担任钢琴手时即可派上用场。

第四,加大钢琴伴奏曲目。许多钢琴专业学生因为在校只弹独奏曲或只为培养独奏演员,所以不会弹钢琴伴奏。但xxx琴专业学生出来后将面临许多伴奏任务,因此,钢琴伴奏训练对于他们是非常实用的,一方面,可以培养他们的伴奏(或即兴)能力,另一方面,可以培养他们写伴奏的能力,这样他们才能适应将来的工作需要。

2.教学形式策略

艺术院校钢琴演奏专业一般采取“一对一”的教学形式,这样可以因材施教,针对性强,指导更细致。但根据普及型xxx琴课程的定位,完全采用这样的教学形式是不现实的,所以我们认为可以采用以下策略:

第一,采用小组课与个别课结合的形式。可以按照学生的基础或学习水平按8～10人/组分为若干小组,并根据小组程度给予不同的教材。新授课时上小组课,教师给全部学生进行教材分析、弹法指导和示范演奏等集体指导,回课时可按1～3人的小课形式进行,教师针对不同问题给予个别指导,这样既符合普及型钢琴教学特点,又可以使学生之间互相交流,让学生习惯于在众人面前演奏,训练他们的演奏心理素质,同时,还可降低教学成本。

第二,采取课内外结合的形式。课内外结合指的是将在琴房上课(课堂教学)与艺术实践(课外教学)结合起来。在长期的教学中我们发现,一些学生单独演奏弹得不错,可是一旦弹伴奏或上舞台演奏就顿时乱了阵脚。因此,为了与职业技能训练结合更紧密,我们不应当练好了再战,而是要边练边战,要特别注意将学生放到实践中去磨练。一般在第二学期后和第三学期开始就让学生参加一些简单的伴奏或者是齐奏、合奏,以锻炼和培养他们的实践能力。

3.教法策略

xxx琴教学不同于中职钢琴的纯职业技能训练,它不但需要很强的职业技能,也需要一定的基本理论和较全面的综合素质,因此,以钢琴教学中我们还要有方法上的策略。

第一,以细水长流的方式要求学生每天进行规范的钢琴基本功训练。虽然高职学生不能像儿童那样有更多的时间来练基本功,但也不能放弃对学生基本功的要求。“由于反复练习,视、听分析器与运动分析器之间,以及运动分析器中的动觉细胞和运动细胞之间就建立起暂时的联系系统,这些联系系统在练习过程中逐步巩固。”因此,严格要求学生每天以30分钟时间规范地、循序渐进地进行基本练习仍然可以对xxx琴学生的基本功训练起到一定的作用。

第二,将音乐基本功训练与音乐基本素养培养渗透到钢琴教学的各个环节中。高职学生学习钢琴没有更多的时间进行系统的基本训练,但如果我们在每一首钢琴曲目的教学中,抓住其主要的基本功训练点进行严格要求,同样也可以取得较好的效果。例如,可以将视唱、视奏、节奏训练与新曲目教学结合起来,可以将乐曲中某一技术难点抽出来做专项的基本功训练,可以将音乐文化知识与音乐表现结合起来,通过教师对学生在弹奏力度、速度、触键方法上的细致要求,使学生了解乐曲的风格、背景和表现情感,从而使学生获得基本功训练和综合音乐素养的培养。

第三,将学生学习能力培养与教师教学结合起来。目前在钢琴教学中许多现象是教师示范或讲授新曲目,然后就由学生课下练习,再回课、再练习,在整体过程中学生处于比较被动的状态,不能激发和培养学生的学习能力。xxx琴教学的职业性、实用性比较强,而且学习时间较短,所以一定要培养学生有自学的能力,以便于他们毕业后仍能自我提高。可以采取让学生做教师助手的办法引导学生自学,如可以让学生把乐谱上的术语全部提前查阅好,可以引导学生自已分析乐谱的结构,可以让学生互相找错音,可以让学生自已查找乐曲的背景资料,做出力度、速度处理的方案与教师一起讨论等等,通过这样的方式让学生学会自我学习,培养他们的学习能力。

第四,将学弹琴与学xxx结合起来。在长期的教学中我们也发现为什么有些同学总是完不成作业,每次回课都弹得结结巴巴,其中一个重要原因是学生不会xxx,结果导致事倍功半的效果。因此,在xxx琴教学中,一定要把学弹琴与学xxx结合起来进行。包括以下主要方面,一是要求学生从视奏开始必须认真读谱,不能在一个乐句上来回重复,培养对音乐的整体感觉;二是在教学中根据乐曲的长短、难易,引导学生抓重点、分段慢练,化难为易、化大为小,然后再逐步连成整体;三是引导学生合理安排训练时间和内容,每次练习应当有计划、有目的。四是引导学生每次上课做好课堂笔记,下课后立即复习,认真按老师要求练习,以求提高xxx效率。

总而言之,为了提高xxx琴教学质量和人才培养质量,我们根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型xxx琴课程的定位,并以此为依据对xxx琴课程的教材选择、教学形式的改进、教学方法改变等方面提出了一系列策略,期待着xxx琴教学有更大的改进和提高。

参考文献:

[1]泉州理工学院教务处.高职教育教学特点研究.

[2]马捷.高职教育特点及发展趋势.

钢琴实训报告总结 第4篇

对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们xxx。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。

钢琴实训报告总结 第5篇

中图分类号： 文献标识码： A 文章编号：

数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传人得到愈来愈多的重视，其原因一是由于国内高师音乐教育改革趋势的推动，同时也是受到国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。然而，自1985年国民音乐教育研讨会首次提出电子琴进课堂，这一期间经历了对集体课与个别课教学方法、效果的种种意见的争论。截至当前，许多人“对其认识还停留在节省师资，缓解设备不足和大课形式小课上这一层面。”（《音乐周报》.）对数码钢琴集体课内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学模式在国内的应用远未达到国外的普及程度。

一、数码钢琴集体课的教学内容、方法、手段

1、拓宽教学内容范围，增强针对性、实用性。以往普遍实行“一对一”钢琴个别课教学，教学内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成，存在着单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度的倾向。钢琴普修课学生经过几年钢琴学习后，即使有的能弹奏车尔尼299、740练习曲和八、九级的乐曲，却仍然不会为简单的歌曲编配伴奏，实用伴奏能力普遍较弱，毕业后不能很好地胜任中学音乐课教学工作。根据高师培养目标需要和钢琴集体课教学大纲的规定，新的教学模式对教学内容作了调整，由键盘和声技术练习、练习曲、乐曲、配弹伴奏四大板块构成。改从技术到技术的单一技能训练为从技术到应用综合练习，加强了音型练习和编配伴奏教学，拓宽了教学知识面。注重在学习弹奏技术的同时，迅速熟悉键盘，尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，发展编配伴奏等实用技术能力。这样，在与个别课教学相同授课时间内，不仅使学生具备同等基础键盘技术水平，并且具备综合弹奏的实用伴奏教学能力，适应中等学校音乐教学和基础音乐教育工作的需要。

在教材建设方面，结合教改实践需要，撰写国内首部数码钢琴集体课专用教材《钢琴十步训练法》。该书共设10个教学单元形成整体教学框架。教学进度要求2学年分4个学期完成（按慢班进度）。10个单元课题分别为：五指位置训练，大调和弦训练，大调属七和弦训练、小调和弦训练，大调音阶与琶音训练（上），七和弦与八度训练，小调音阶与琶音训练，大调音阶与琶音训练（下），副三和弦与转调训练，七和弦琶音训练。单元课题又分解为课时的教学课题，课题均由键盘技术技巧、音乐表现术语等构成。第一学期（第一、二单元）要解决的技术课题包括：断奏（单音、双音、和弦、八度），连奏（两个音到小音群），乐句处理，旋律与伴奏层次，切分节奏、附点音符、倚音，二拍子、三拍子、四拍子节奏律动，几种简易伴奏型，配弹简单伴奏。第二学期（第三、四单元）的技术课题是：拇指的横向运动，手腕技术（二到四个八度xxx、三降号以内的大调音阶、琶音），主和弦转位，连奏与断奏的转换连接，乐句走向与呼吸，波音、装饰音，复调乐曲，合奏，伴奏音型移调并配弹旋律，节奏踏板、切分踏板。第三学期（第五、六单元）技术课题是：手指的灵活、均匀、速度等技巧（xxx三降号以内小调音阶、琶音），手腕的横向连带技术，双音、和弦连奏与同音换指，回转音、颤音，配弹伴奏（扩展音域丰富音型），乐曲的整体表现力。第四学期（第七、八单元）技术课题是：弹奏连贯流畅，旋律歌唱性，音色对比，力度对比，不同乐曲的曲式与风格，为不同风格的歌曲配弹伴奏。

该部钢琴教材加强了理论学科知识与键盘技能知识相互渗透结合，教学内容呈现较强的逻辑性、连续性、系统性，体现高师特色。为适应高师成人学生学琴特点，《钢琴十步训练法》一书遵循技能形成过程固有的阶段性特点及其内在联系，各章节分别充实了键盘和声学、曲式学等音乐基本理论知识，增加了音乐理论在教学中的比重。经过相关理论分析，把键盘技能训练过程的本质加以抽象化，突出了教学重点、难点、关键。使得技能训练过程脉络清晰，便于由浅入深、以点带面、循序渐进地展开教学。完成本教程学习，可达到《车尔尼钢琴练习曲849》中部程度，能够弹奏相应程度的中外乐曲，具备相应程度的实用钢琴弹奏、伴奏能力。《人民音乐》、《钢琴艺术》载文高度评价《钢琴十步训练法》。

2．以现代教学法理论为指导，实施设置情景的课题型钢琴教学法。运用一系列音乐理论与键盘技能相关联的富于启发性的教学课题，设置教学中的问题情景，帮助学生对教学内容建立丰富的联想，激发学习兴趣和求知欲望。教学中从学生原有的音乐理论知识入手，启发引导其将抽象定位的课题理论物化还原为具体生动的键盘技术技巧形象，以便从本质上理解和掌握弹奏要领，促进钢琴技能学习过程中“知识迁移”的顺利实现。教师在课堂上讲解与示范结合，理论与弹奏并举，带动学生手脑并用，调动其对知识的探索精神和创造精神，加速技能学习的进程。数码钢琴集体课的课堂实施操作程序，是以课题为引导作出统筹安排，课前有教案，课上有记录，课后有总结。增强了技能教学过程的规范化和计划性，克服了个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性，避免了教学的盲目性。

充分发挥数码钢琴集体课教学的“群体动力”、“心理暗示”效应，培养良好的个人学习习惯和最佳整体学习状态，增进教学效果。“一对一”授课，学生常以模仿、体验为主要学习方法，对教师依赖性较强，学习中易滋长惰性。加之没有同学间的横向比较和借鉴，缺少竞争压力，学习形式方法单一，学习热情难以持久。数码钢琴集体课的教学模式提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式，同学间相互激励，随时聆听观察和分析领会，有效的锻炼多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等中等学校音乐教师所必需的实用键盘技术能力和心理素质。教师不再手把手地教，促使学生变依赖心理为积极思考主动学习，在观察领会中受到启发，找出差距，改进自己，迅速提高。

二、数码钢琴集体课的课堂教学运作

像通常的班级授课形式一样，数码钢琴集体课需要遵循预先设定的课堂教学运作程序。因此，课前必须经过细致周到的备课，精心设计实施教学的具体步骤和运行操作诸环节。数码钢琴集体课的新授课课型大致可以分为三个阶段进行。

第一阶段复习检查作业（回课）。检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目。齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。间或进行分组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足；演奏复调作品时，则可以由一组弹高声部，一组弹低声部，强调弹奏时应注意听另一个声部的进行。亦可指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。回课后即导入新课，体现新旧课之间的内在联系和衔接。

第二阶段讲授新课。讲授新课包括以下各基本环节：作新课题的理论讲解及课题技术示范；提出要求并指导学生进行练习；随时发现问题及时加以调整等。主要操作程序亦可分成四步：A.首先进行手指练习、音阶和琶音练习、键盘和声技术练习。强调在许多常用调上变换弹奏，启发学生加深理解，尽快熟悉键盘。B.在完成基本技术练习基础上布置学习新的课题曲目。指导学生运用课题理论对作品曲式结构、调式调性、和声布局、伴奏手法一一分析，作出相应的标记。C.随后采用不同手法范奏新的课题曲目。可先用作品要求的速度、力度、音乐表现技法作整曲范奏，给学生以完整的视听直觉印象。再分段分句、单手慢速作局部范奏，提示课题曲目中的技术重点难点片断，突出弹奏要领。最后用稍慢于原作要求的速度完整演奏，以加深理解，强化记忆。技术范奏亦可结合声像教材进行。D.转入学生当堂练习，以便暴露并发现存在的问题，及时予以矫正。对学生练习中提出的各种疑问或要求，可以运用典型，给予集中或个别解答。

第三阶段小结本课，布置作业。每次上完新课教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的回课表现情况当堂打分记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。统一布置课后作业，明确提示作业要求，布置新课题的预习。

总之，数码钢琴集体课既是钢琴课又不等同于传统意义上的钢琴课。这一新的教学模式，是基于传统钢琴教学模式上发展起来的，是其自然延伸。它是吸取了传统钢琴音乐教育中一切正确有效的教育思想、教学原则和教学方法、教学手段，并结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动。这一新的教学模式又是针对传统钢琴教育的一次全面深刻的改革。它的出现，顺应现代教育改革的趋势和发展，引起并推动了钢琴教育领域xxx如教学原则、教学形式与内容、教学手段与方法以及整个钢琴教学过程的许多方面正在发生一系列变革与发展。 [

参考文献：1、《钢琴十步训练法》xxx 著

2、《钢琴集体课刍议》xxx著 河南教育学院学报2003年第三期

钢琴实训报告总结 第6篇

首先，教师应加强自身的业务学习，要具有较全面的艺术修养和知识结构。钢琴艺术是声音的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。教师要了解钢琴音乐发展的历史并树立正确的钢琴演奏声音概念。钢琴教学的最大特点是具有极强的实践性和直观性，可以说，一切问题都是通过弹奏去发现、去解决的。在演奏上，除了要掌握正确的钢琴演奏方法，还要具有较好的控制键盘的能力。因此，不间断地进行业务训练，是教师钻研和熟练掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教师示范能力和自身演奏水平的有效途径。教师只有通过弹奏实践，不断的视奏不同的作品，反复练习，xxx不离手，曲不离口，在实践中才能找出作品的技术难点和重点，相应地解决并克服这些困难的方法也就随之而出。这样在钢琴教学过程中，教师才能把精湛的演奏技艺传授给学生，从而达到娴熟而高超的技能技巧。

钢琴教学是综合性、技艺性很强的学科，一个好的钢琴演奏家并不等于一个好的钢琴教师，钢琴教学应将二者同时并举，因此教师在备课的过程中，不仅要熟练掌握技能技巧，而且要广泛阅读和熟练掌握钢琴文献，大量浏览不同时代、不同作曲家的作品以及论著，包括音响资料等一些非教材的乐谱，作为课堂教学的补充和延伸，注重知识的积累，以扩大自己的知识面，丰富教学内容。教师还要具有广博的科学文化知识和教育理论知识，了解现代知识前沿，不断更新知识，更多接触并熟悉与自己所从事的专业相关、相通的其他艺术学科知识，对人文科学、社会科学、自然科学进行知识储备。懂得“教”与“学”的教育规律，在探索的过程中获取知识形成能力，养成良好的`思维习惯，培养创造型的人才。好的教学方法，是能力形成的基础。xxx曾说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”所以教师的重要任务，不仅是教学生“学会”，更重要的是教学生“会学”。教师还必须走教学与科研一体化的道路，积极从事教育研究，总结教育教学规律，钻研教育教学方法，探究教育教学新途径，以适应教育事业发展的需要，如果只教书育人而不从事教育科研，那么他的教学水平就不可能有实质性的长进。只有边教学、边练习、边研究，在教学的实践中总结和提高自身的专业水平和理论素养，才能成为“科研型”、“创造型”教师。所以，强化教师的素质，是提高教学质量的前提，是培养具有实践能力，创新人才的保证。

钢琴实训报告总结 第7篇

(1)培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准(调律师)规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。(2)培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格(60多分)但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。(3)课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。

2遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训

我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来xxx伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考:(1)教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套:一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。(2)师资问题。我国钢琴业大发展虽只有30余年，但以广东、北京、上海为基础的钢琴生产已有50多年的历史，培养出不少具有丰富实践经验的高级技师、调律师，其中更有不乏在德国、奥地利等著名钢琴公司深造的人员。同时近年来行业也经考核培养了一批中年技师、调律师。客观而言，调律师的师资是可以满足的，只是存在着两个实际问题需解决。1)大部分经验丰富的高级技师由于学历问题不能进入高校的调律专业任教，这一现象似应加以改革。因为多年来，在企业的用人政策上即是“有学历的人员从事技术工作，无学历的人员从事技能操作”，若这两方面同时兼顾则难以解决目前高校高级技能的师资问题。

钢琴实训报告总结 第8篇

记得学生刚学钢琴时，由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟悉感，他们对钢琴的兴趣不是太浓，直到部分学生弹到《十个小印第安人》时，他们才越发对钢琴的兴趣，后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律，他们彼此之间开始对比，向着这个曲子去努力，所以这个学期后进的小朋友特别多，教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜欢表演的往往也是这个十个小印第安人曲子，这个激发我在下个学期的教学中应该多让学生弹奏平时他们耳熟能详的曲子来培养他们的兴趣。

钢琴实训报告总结 第9篇

【关键词】多元化教学法；钢琴教学；融合运用

钢琴学习需要教师与学生密切配合，学生从掌握基础弹奏技巧到熟练演奏完整作品，并将音乐内容深刻表达出来，使欣赏者体会到钢琴乐曲之美，需要一个较长的学习过程。在这一过程中，教师要对学生的弹奏技巧给予正确且严格的训练，调整学生的演奏心理，提升学生的音乐审美。为了达到良好的教学效果，教师可以合理运用多元化教学法。

一、多元化教学法概述

多元化是指在某种程度上有相似也有不同的人员组合，多元化教学就是以多元化为基础延伸出来的教育学理念。在我国教育事业与全球教育一体化发展的影响下，多元化教学也被广泛应用于各种各样的教学活动之中。多元化教学法是一种应用范围较广的新型教学法，主要表现为教学内容多元化、教学方法多元化、教学模式多元化与教学评价多元化等。该教学方法在课堂中结合教学目标与学生实际情况展开教学活动，能体现学生的主体地位，提升学生的综合素质，使学生得到全面健康发展。多元化教学法和素质教育与新课改要求有很高的契合度，是一种符合教育事业发展方向以及社会发展趋势的创新型教学方法。

二、钢琴教学现状

现阶段，随着教育界对学生核心素质的重视程度逐渐提升，钢琴教学得到了越来越多的关注，钢琴教学的质量与效率也在不断提升，然而，在实际教学中也存在一些压力与挑战，比如：学生基础参差不齐，教学模式单一固化，教学设施落后，教学实践未能有机结合理论与实际，以及教学评价方法有待更新等。

（一）学生基础参差不齐

现阶段，钢琴教育越来越普及，然而，学生的实际钢琴基础仍参差不齐，部分学生从小开始练习钢琴，有扎实的基本功以及较强的钢琴学习能力；而部分学生一直都没接触过钢琴，实际接触之后也只有三分钟热度，并且，钢琴学习起来相对困难，训练也相对枯燥，使学生很快就失去兴趣[1]。

（二）教学模式固化

与其他学科不同，钢琴教学有着特殊性，传统教学形式无法达成现阶段钢琴教学目标。如今，钢琴教学大部分都是一对一教学，部分教师仍会使用填鸭式教学方式，不重视培养学生的创新能力。在实际教学中，因为学生存在个体差异，单一固化的教学方法不能满足教学需求。

（三）教学设施落后

在艺术风潮兴起的背景下，越来越多的学生开始学习钢琴课程。然而，学校会因为缺乏资金等现实因素，无法引进先进的钢琴设备，难以满足教学需求，或者教学设施落后，如钢琴数量不足、钢琴严重破损等，都会影响教学质量，进而影响钢琴教学的发展。

（四）未能有机结合理论与实践

目前，部分教师难以确保学生理论学习与实践学习的平衡，进而对教学进度产生影响，制约教学质量的提高。在实际教学中，部分教师过于注重理论知识，实践练习不足，进而导致学生缺少实践能力；部分教师过于重视实践，仅仅在简单讲解之后就进行实践训练，不注重学生对理论知识的实际掌握情况。

（五）教学评价方法有待更新

结合现阶段钢琴教学情况可知，在实际教学中，教学评价主要运用期中以及期末总结式的考评方法，未能结合学生实际情况运用多元化的评价方法，难以通过评价方法推动学生综合全面发展，未能将评价方法的价值充分发挥出来。传统评价方法会影响对学生学习全过程以及学习效果的准确评价，且评价方法单一，无法帮助学生树立钢琴学习的自信心与成就感。在实际学习中，学生存在平时松懈，考试前突击的情况，这不仅会对教学效果以及学习氛围带来影响，还会制约学生实践能力的提高。

三、在钢琴教学中运用多元化教学法的策略

教师应结合学生实际情况，不断积累实践经验，提升自己的教学水平，运用科学合理的策略将多元化教学法有效应用于钢琴教学。

（一）培养学生兴趣

钢琴教学过程中，学生在教师指导下对钢琴基本手法以及演奏能力进行学习，进而将钢琴作品弹奏出来。练习基本手法是钢琴学习的基础，也是钢琴学习的重点，教师需要使学生正确认识基本手法的重要性，然而，反复进行枯燥的练习会使得学生觉得厌烦与无趣，长此以往，学生很容易对钢琴学习产生厌烦心理。因此，教师在日常教学中应注重学生兴趣的培养。例如，钢琴是一种击弦式乐器，钢琴基础性训练中的“非连音”训练对弹奏者的手指击键速度有一定要求，弹奏者应弹奏出具备颗粒性的声音[2]。若教师用有力、速度快这种平直的语言要求学生，就难以取得良好的教学效果。因而，教师可以换种说法，将琴键比喻为鼓面，而手指就是鼓槌，鼓槌在鼓面上快速敲击才能产生清晰明亮的声音。教师运用生动形象的比喻进行教学，能让学生不再觉得钢琴学习枯燥，反而会激发学生的学习兴趣，使学生充分掌握非连音弹奏的要领，还能开发学生的想象力，为后期学习奠定坚实基础。

（二）展开分层教学

在实际钢琴教学过程中，教师应重视学生的个体差异性。教师可以多运用分层教学，将不同基础、不同学习能力的学生按照实际情况进行划分，同时，教师应注意确保每个层次的学生水平差不多。这不仅有助于学生学习，还能降低教师的教学压力。除此之外，在进行分层教学的过程中，教师应更有针对性地进行教学，积极组织教学活动，加强层次内学生的互相交流，使其共同进步，进而提升整体教学成效。

（三）应用合作学习

在传统钢琴教学中，教师单方面地向学生传授知识与技巧，学生处于被动练习的状态，这种方式不利于学生自主学习意识和自主学习能力的培养。因而，教师可以通过合作学习的方式，使学生共同学习、共同进步，给学生提供展示学习成果的平台。比如，教师可通过小组模式引导学生对学习成果进行展示，每个学生合作演奏同一曲目，全班同学进行评价。在这个过程中，学生能及时向小组成员寻求帮助，及时解决学习过程中的困难与问题。与此同时，学生也可以进行技巧分享，全面提高学习效果，这有利于学生沟通合作能力和团队意识的提高，培养学生的自信心与积极性。

（四）运用欣赏性教学

学习钢琴的过程也是一个体验音乐之美的过程，欣赏性教学是指，学生在教师的指导下对艺术美、自然美进行欣赏，这一过程不仅可以xxx生的情操，还可以提升其审美能力。通常情况下，教师示范演奏无法达到理想的演奏水准，因而，教师可以引导学生欣赏著名的钢琴演奏家的音像资料，帮助学生构建更高水平的艺术境界，进而提升学生对钢琴演奏的鉴赏能力。在这一过程中，教师要注意的是，不能只引导学生泛泛而听，还需要引导学生结合自身的问题，并运用适当提示将学生的情感激发出来。例如，在欣赏齐默尔曼演奏《音乐瞬间》的时候，教师应提示学生对演奏家规范的手型、弹奏技巧以及肢体动作进行观察，并且思考演奏家是如何把控音乐风格、处理力度层次、表达和声色彩的[3]。通过这种观察使学生更好体验钢琴的魅力，进而激发学习热情，也使学生更好地理解作品，为形成自己的音乐个性奠定良好的基础。

（五）重视学生对曲目的理解

在进行钢琴教学的过程中，教师会重点强调表现力、力度与速度等弹奏技巧。然而，只有弹奏技巧而不对作品进行理解与情感投入的钢琴演奏只是机械动作，弹奏出来的音乐也会呆板空洞。钢琴作品中都含有丰富的内容与情感，教师只有加强学生对曲目的理解，才能使学生演奏出有灵魂的音乐。学生只有在充分理解作品内涵，并投入自身感情，运用熟练技巧进行弹奏，才可以将作品的内涵淋漓尽致地演奏出来。教师在实际教学过程中需要引导学生分析作品，想象其中的情景，感受其中的情感，使学生在演奏过程中不仅更好表现音乐意境，还激发自身的创造力与想象力。

（六）应用鼓励教学

在进行鼓励教学的过程中，教师应将学生的潜质挖掘出来，及时发现学生弹奏中展现的优点，并用赏识态度加以肯定。在实际教学过程中，教师应少一点批评，多一份赞赏，提升学生的学习积极性与主动性，并加强学生的学习信心[4]。教师应接受并理解，学生从完全不会到弹奏出错再到精准演奏需要一个过程，教师应多些耐心，多一分理解与宽容，及时对学生进行指导，将学生的弹奏热情充分激发出来。教师应发现学生的闪光点，因材施教。与此同时，教师也应把控好赏识的具体分寸，根据学生的实际情况进行合理的评判教育，进而提升教学实效。

（七）完善总结性教学

教师应对自身的教学行为展开分析，并探究实际教学结果。该过程是总结性教学，教师应对其进行合理运用，勤于思考与分析，及时优化教学思路，切实提升自身教学水平。在教学环节，教师不仅应在每节课程后进行小结，还应在每次考试时对学生的表现情况进行总结。课后小结时，教师要分析本节课中学生的问题，并对自己给出的解决方法的有效性加以判断，这不仅能提高学生的学习效果，也有利于教师提升自己的教学分析能力和教学预测能力。比如，有的学生在对曲目已经十分熟练的情况下，弹奏的流程性与完整性仍有待加强，针对这一现象，教师应结合教学经验，分析到底是学生xxx方法存在问题，还是弹奏时的心理状态不稳导致，并根据实际情况提供具备针对性的解决措施。除此之外，教师还应在期末考试之后进行总结，这种总结具备鲜明的内省性与阶段性特点，能丰富教师的教学经验，确保教学思路与教学手段具有科学性与合理性，对不恰当的地方及时进行改进，进而提高教学实效。与此同时，教师还应对学生的临场心理状态、乐曲表现能力以及驾驭能力等进行适当调整与完善。

（八）加强实践教学

钢琴教学过程也是进行艺术实践的过程，而艺术实践是把已经学习与掌握的技能和知识运用于教学实习、演出实践与伴奏实践的过程。音乐教学都应注重艺术实践，通过实践，教师能对学生的实际学习情况进行了解，及时发现问题，并处理解决问题。运用教学实践，能使学生不再依赖教师，将学生的积极性与创新性调动起来，并对之前的知识进行巩固，还可以训练学生的心理素质，增加其音乐表演信心。

（九）教学评价多元化

现阶段，在钢琴教学中，主要的教学评价方式是通过考试对学生进行评价，这导致部分教师与学生在钢琴学习过程中具备较强的目的性，考试这种评价方法主要是对学生的机械记忆能力进行考查，难以对学生的知识运用能力与创新能力进行考查[5]。因而，在实际教学过程中，教师进行多元化教学评价格外重要，教师可以有机结合教师评价、学生自评以及同学互评等方式展开教学评价。教师评价主要是教师对学生的表现进行总结归纳，及时将学生优点与不足反馈给学生，并给予正确的指导；学生自评是学生根据自己的表现对自己进行评价，肯定自己的进步，发现自己哪些知识未能熟练掌握，并及时向教师寻求帮助，在这一过程中，自己不断探索与思考，进而提升钢琴学习的实效；同学互评是学生之间进行评价，使学生不仅发现别人的闪光点与创新点，发现其他人的问题，也及时进行自省，及时扬长避短[6]。教师不应局限于传统的评价方式，要合理运用多元化教学评价，提升教学质量。

四、结语

总而言之，不断优化与创新钢琴教学，才能为我国钢琴事业发展奠定良好的基础。在钢琴教学中，教师应不断完善教学理念，结合学生实际情况，探究恰当的策略，并将多元化教学法应用于钢琴教学，提升钢琴教学的质量。教师应积极培养学生兴趣，展开分层教学，应用合作学习，运用欣赏性教学，重视学生对曲目的理解，完善总结性教学，合理应用鼓励教学，促使教学评价多元化，进而激发学生的学习积极性与热情，提升学生的演奏水平，增强其音乐涵养，实现学生的全面发展。

参考文献：

[1]xxx一.现代教学模式在钢琴教学中的运用研究[J].艺术家,2019,(1):92-92.

[2]xxx钢琴多元化演奏与教学方法[J].北方音乐,2020,(18):204-205.

[3]纪静.多元文化语境下我国钢琴教学改革探讨[J].黄河之声,2019,(18):68-69.

[4]xxx钢琴即兴伴奏课程多元混合教学模式探析[J].戏剧之家,2019,(07):168-171.

[5]孙晨旸.论钢琴弹奏在视唱练耳多元教学训练中的融入[J].戏剧之家,2019,(06):178.

钢琴实训报告总结 第10篇

孩子学习音乐的目的.不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家xxx所创立的xxx教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。

在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。

为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

钢琴实训报告总结 第11篇

一、选取合适的钢琴教材

总的来说，在选取钢琴教材的时候，应该要确保教材的有效性和科学性。而对于幼儿的钢琴教学来说，在选取教材的时候还需要考虑到多样性和趣味性等特点，这样才能提高幼儿学习的积极性，从而有效培养幼儿形成良好的音乐素质，增强幼儿的想象力和创造力。具体需要根据幼儿学习目的的不同选取合适的教材，如对于想要培养艺术素养目的的幼儿，可以以《汤普森钢琴教程》为主，再用《儿童钢琴初步教程》作为辅助进行教学。而对于以专业为目的进行学习的学生，必须要让学生抓牢巴赫、小奏吟曲以及车尔尼练习曲等三条主线，并适当搭配以中国的钢琴曲以及西方近现代的钢琴曲。

二、抓好幼儿的基本功训练

首先，钢琴教师应该让孩子们都能认识到基础训练的重要性，而对钢琴演奏来说，手臂的放松训练和手指支撑训练是非常重要的基础训练。手指的支撑训练要先分别让幼儿的每一个手指均进行单独的单音落壁训练，然后在让其通过用不同的手指组合在一起进行三和弦落臂和双音落臂训练。通过合理运用手臂的自然重量，让其从一定的高度上只有下落，从而强化手指的支撑关节，使幼儿能够保持一个正确的手型，增强手臂的支撑能力。手臂的放松训练中的放松并不是指完全的放松，而是指紧张状态的放松。通常情况下，人们在获得一种技术或技巧的时候，很容易因不适应而感到紧张。在钢琴演奏中就是指和弹奏没有关系的其它动作的紧张情绪，也不能由于关注于放松而将演奏必须的紧张给放弃了，将应该处于紧张状态的肌肉也放松了；而在关注演奏时必须要的紧张的时候，往往又很容易出现许多多余的紧张。因此需要让幼儿能够体会到弹奏需要的合理的紧张和放松，并养成良好的习惯，从而有助于幼儿掌握这个技巧。

三、结合游戏法开展钢琴教学

学龄前儿童具有良好的思维能力，最容易接受一些生动活波、感染力强以及富有情趣的东西，所以钢琴教师在实际教学中应该要多使用一些生动形象的比喻方法，构建良好的教学氛围，使用多样化的教学方式开展教学，合理利用唱、听、讲等教学形式，从而有效提高学龄前儿童对钢琴演奏的兴趣。例如，在教导学生认识音符的时候，可以通过将音符形象化的方式开展教学。如采用比喻的方式，全音符是呼啦圈，二分音符为羽毛球拍，四分音符为乒乓球拍，八分音符为蝌蚪。呼啦圈是最大的，时值也最长。然后依次为羽毛球拍、乒乓球拍、蝌蚪，时值逐渐降低。通过这样生动形象的方式，有助于加深幼儿们的记忆，并且也有利于他们掌握音符的含义。此外，在实际教学的过程中，钢琴教师应该培养幼儿在日常生活形成数拍子和打拍子的习惯，让他们可以准确认识到音符的各个类型，使他们感受到音符不同时值和长短搭配的区别，及其产生的不同效果，从而深化幼儿对节奏的感觉。

钢琴实训报告总结 第12篇

有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是_虎口_处紧张地抽紧，使拇指僵硬地_躺_在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下_压_奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地_刮_着邻近的琴键，造成发音不干净。

去年过生日的时候，爸爸给我送了一架电子琴，第一次接触电子琴，我就被它的琴声深深地吸引了，总是让我不由自主地愿意摆弄它，胡乱地弹奏它。

渐渐地，我也能弹奏出简单的乐曲啦。临近暑假的时候，爸爸妈妈说要给我报一个暑期培训班，让我接受正规专业的钢琴学习，听到消息的那一刻，我别提有多高兴了。我满怀期待地迎来了我人生中第一堂钢琴课，那也是我第一次接触到了真正的钢琴，按下琴键的那一刻，我甚至有点小激动呢，钢琴的琴键按起来比家里的电子琴更结实，声音似乎也更好听!

暑假里，我努力地学习着，珍惜每次老师教导的时间，每天不管有没有课都会到培训室xxx。我的'努力也得到了老师的肯定，爸爸妈妈也夸我进步非常大。暑假过得很快，我的钢琴培训学习也即将结束了，那几天我总是担心开学后还能不能继续学习钢琴，我跟爸爸说了好几次还想继续学习的念头，爸爸总是说等开学后看我的学习表现再决定。我也知道以前自己在学习上总是不够积极主动，每天的学习都在爸爸妈妈的催促中完成，浪费了好多的时间。爸爸说如果我能改掉这些坏习惯，他就会继续给我报钢琴培训课，我在心里默默地发誓：我一定会为了我心爱的钢琴改掉之前坏习惯的!

现在已经开学了，我能感受到自己的变化，我变得主动地完成每天的学习任务，每天都会抽出一点时间练习电子琴。虽然现在爸爸妈妈还没有给我报培训班，但是一点也没有影响我对钢琴的热爱，因为我的床对面就摆放着我心爱的电子琴，它时刻在鼓励着我，告诉我不要放弃!

[关键词]职业化 普及型 xxx琴课程 定位 教学策略

大力发展高职教育是我国进入21世纪以来对高等教育从精英教育向大众教育转变的战略,是社会人才结构对应用型人才需求的回应。高职教育以培养技术应用性人才为主要目标,坚持“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合之路”是高职教学的独特性,因此,高职的钢琴教学亦不能脱离这个语境。为了使钢琴教学适应高职教育的特点,同仁们进行了许多有意义的理论探讨和实践,如在教材选择上要精选具有典型意义的曲目,在教学方式上进行小组课的教学,在学习方法上要学会xxx等。吸取各家之长,本文提出“职业化、普及型xxx琴课程定位”的观点及一些教学策略。

一、关于职业化、普及型xxx琴课程的定位

职业化、普及型xxx琴课程是相对于精英型专业钢琴教育而定义的。要使xxx琴学适应社会和市场需要,我们以为首先要将课程目标定位准确,才能明确教学改革的方向,并使之教有xxx。

精英型专业钢琴教育主要指对少部分有钢琴演奏天赋学生进行的系统而扎实的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是钢琴演奏家或钢琴理论及演奏的研究者,一般由专业艺术院校的钢琴专业来承担。

职业化、普及型的xxx琴教育主要针对大部分没有钢琴演奏基础的、已为成人的高职学生而实施的实用性、宽泛性、基础性的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是社会音乐文化活动者和业余钢琴教学的指导教师。

为什么以职业化、普及型来定位xxx琴课程,主要有以下三个理由:

第一,根据高职教育的特点。与本科的“理论基础较扎实、综合素质高”和中职的“技能性强”的特点相比,高职培养目标是“具有必要的理论基础和较强的技术开发能力”,它既具有一定的理论性但更重视它的创新性和职业性。因此,从培养目标上看它的职业定向性更强,在教学内容上以“必需够用”为度,在知识结构上以实用性、技能性、实践性为佳,同时还需注重学生在校期间获得各类职业资格证书,以拓宽就业路子。所以,xxx琴教学应当是职业化的。

第二,根据社会文化发展的需要。在党的_促进文化事业“大发展、大繁荣”的方针指引下,我国正逐步形成多元化、多层次的文化艺术发展阶段,人民生活水平的提高,对文化的需求量也越来越大。仅以社会艺术考级为例,如“上海市艺术考级活动考生人数逐年攀升,从2003年的五万余人至2008年已达到九万余人,而且考生的年龄跨度大,覆盖面广,年龄最小的4岁,最大的达78岁”。而钢琴考级又是最热门的一个项目,仅广西柳州市每年业余钢琴考级人数均在1000人左右,这其中对业余钢琴教师的需求量是相当大的。因此说,社会主义精神文明建设、艺术文化的繁荣与发展不仅需要精英型专业艺术表演和专业艺术人才,更需要普及型的艺术文化来满足广大人民群众的艺术化生存需要,也由此需要大量从事这方面工作的专业人才。xxx琴专业毕业生很多从事社会钢琴教学活动,因此,从其市场需求和就业去向看xxx琴课程应当是普及型的。

第三,根据钢琴教育的规律。我们知道,钢琴从古钢琴演变而来,几百年的历史积淀,使它不仅有浩如烟海的钢琴作品,并且有复杂的演奏技术。因此,传统的钢琴教育需要至少十年以上的系统而严格的学习与训练,这是一个漫长、复杂而艰苦的过程,需要从小开始训练。相对于精英型钢琴教育,xxx琴课程一是面向基础薄弱的普通学生,二是学生学习时间较短,无法进行系统的专业训练;三是学生毕业后将从事普及性的钢琴音乐教育或是普及性的社会音乐文化活动,因此,xxx琴课程必须遵循钢琴教育规律设置它的教学目标和确定它的教学内容,才能取得事半功倍的效果。

以上,我们从高职教育特色和培养目标,从社会艺术文化需要不同层次的人才,从钢琴教育规律等主要方面考虑,认为对xxx琴课程定位为职业化、普及型是符合高职教育特色的,以这个定位为指导来进行钢琴教学是比较科学的。

二、职业化、普及型xxx琴的教学策略探究

1.教材选择策略

钢琴学习与训练一般包含四部分内容,一是基础训练,二是基本技能训练(主要以练习曲形式进行);三是复调音乐训练,意在培养学生的多声部音乐听觉与思维,四是各种不同风格的乐曲训练,意在培养学生的音乐表现能力。这四部分内容在每个级别、每个阶段都有非常丰富的、风格各异的大量曲目。按部就班的系统学习需要很长的时间,但是,高职学生在校仅三年(实际上只有两年半)时间,不可能完成这么大量的教学内容,因此,我们只有根据“必需够用”的原则来选择教材。在多年的xxx琴教学实践中,我们总结出了一些选材策略:

第一,选材基础宽泛。高职毕业生很多从事业余钢琴教学工作,这就决定了他们首先要对钢琴学科的整体基础要有全面的了解和一定的训练,所以,钢琴课程的四大部分内容他们都必须接触,并得到一定的训练,同时要从理论上了解每个部分在钢琴课程结构中的意义,避免在将来的教学中不知其所以然而误人子弟。

第二,精选经典钢琴作品。精选一些适合高职学生演奏水平的经典钢琴作品并要求学生弹好,这对于增强学生的音乐文化素养、训练钢琴技术、提高音乐表现力具有不可替代的重要意义。

第三,增加通俗钢琴小品。在多元文化背景下,通俗钢琴小品目前也纷纷出现,这类作品难度不大,且比较好听,深得群众喜爱。选择一些这类作品,可以帮助学生练习视奏能力和一定的音乐表现力,同时职业性也比较强,因为在酒店担任钢琴手时即可派上用场。

第四,加大钢琴伴奏曲目。许多钢琴专业学生因为在校只弹独奏曲或只为培养独奏演员,所以不会弹钢琴伴奏。但xxx琴专业学生出来后将面临许多伴奏任务,因此,钢琴伴奏训练对于他们是非常实用的,一方面,可以培养他们的伴奏(或即兴)能力,另一方面,可以培养他们写伴奏的能力,这样他们才能适应将来的工作需要。

2.教学形式策略

艺术院校钢琴演奏专业一般采取“一对一”的教学形式,这样可以因材施教,针对性强,指导更细致。但根据普及型xxx琴课程的定位,完全采用这样的教学形式是不现实的,所以我们认为可以采用以下策略:

第一,采用小组课与个别课结合的形式。可以按照学生的基础或学习水平按8～10人/组分为若干小组,并根据小组程度给予不同的教材。新授课时上小组课,教师给全部学生进行教材分析、弹法指导和示范演奏等集体指导,回课时可按1～3人的小课形式进行,教师针对不同问题给予个别指导,这样既符合普及型钢琴教学特点,又可以使学生之间互相交流,让学生习惯于在众人面前演奏,训练他们的演奏心理素质,同时,还可降低教学成本。

第二,采取课内外结合的形式。课内外结合指的是将在琴房上课(课堂教学)与艺术实践(课外教学)结合起来。在长期的教学中我们发现,一些学生单独演奏弹得不错,可是一旦弹伴奏或上舞台演奏就顿时乱了阵脚。因此,为了与职业技能训练结合更紧密,我们不应当练好了再战,而是要边练边战,要特别注意将学生放到实践中去磨练。一般在第二学期后和第三学期开始就让学生参加一些简单的伴奏或者是齐奏、合奏,以锻炼和培养他们的实践能力。

3.教法策略

xxx琴教学不同于中职钢琴的纯职业技能训练,它不但需要很强的职业技能,也需要一定的基本理论和较全面的综合素质,因此,以钢琴教学中我们还要有方法上的策略。

第一,以细水长流的方式要求学生每天进行规范的钢琴基本功训练。虽然高职学生不能像儿童那样有更多的时间来练基本功,但也不能放弃对学生基本功的要求。“由于反复练习,视、听分析器与运动分析器之间,以及运动分析器中的动觉细胞和运动细胞之间就建立起暂时的联系系统,这些联系系统在练习过程中逐步巩固。”因此,严格要求学生每天以30分钟时间规范地、循序渐进地进行基本练习仍然可以对xxx琴学生的基本功训练起到一定的作用。

第二,将音乐基本功训练与音乐基本素养培养渗透到钢琴教学的各个环节中。高职学生学习钢琴没有更多的时间进行系统的基本训练,但如果我们在每一首钢琴曲目的教学中,抓住其主要的基本功训练点进行严格要求,同样也可以取得较好的效果。例如,可以将视唱、视奏、节奏训练与新曲目教学结合起来,可以将乐曲中某一技术难点抽出来做专项的基本功训练,可以将音乐文化知识与音乐表现结合起来,通过教师对学生在弹奏力度、速度、触键方法上的细致要求,使学生了解乐曲的风格、背景和表现情感,从而使学生获得基本功训练和综合音乐素养的培养。

第三,将学生学习能力培养与教师教学结合起来。目前在钢琴教学中许多现象是教师示范或讲授新曲目,然后就由学生课下练习,再回课、再练习,在整体过程中学生处于比较被动的状态,不能激发和培养学生的学习能力。xxx琴教学的职业性、实用性比较强,而且学习时间较短,所以一定要培养学生有自学的能力,以便于他们毕业后仍能自我提高。可以采取让学生做教师助手的办法引导学生自学,如可以让学生把乐谱上的术语全部提前查阅好,可以引导学生自已分析乐谱的结构,可以让学生互相找错音,可以让学生自已查找乐曲的背景资料,做出力度、速度处理的方案与教师一起讨论等等,通过这样的方式让学生学会自我学习,培养他们的学习能力。

第四,将学弹琴与学xxx结合起来。在长期的教学中我们也发现为什么有些同学总是完不成作业,每次回课都弹得结结巴巴,其中一个重要原因是学生不会xxx,结果导致事倍功半的效果。因此,在xxx琴教学中,一定要把学弹琴与学xxx结合起来进行。包括以下主要方面,一是要求学生从视奏开始必须认真读谱,不能在一个乐句上来回重复,培养对音乐的整体感觉;二是在教学中根据乐曲的长短、难易,引导学生抓重点、分段慢练,化难为易、化大为小,然后再逐步连成整体;三是引导学生合理安排训练时间和内容,每次练习应当有计划、有目的。四是引导学生每次上课做好课堂笔记,下课后立即复习,认真按老师要求练习,以求提高xxx效率。

总而言之,为了提高xxx琴教学质量和人才培养质量,我们根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型xxx琴课程的定位,并以此为依据对xxx琴课程的教材选择、教学形式的改进、教学方法改变等方面提出了一系列策略,期待着xxx琴教学有更大的改进和提高。

参考文献:

[1]泉州理工学院教务处.高职教育教学特点研究.

[2]马捷.高职教育特点及发展趋势.

【关键词】钢琴；教学；心理；主观能动性；认知；评价

钢琴演奏等音乐艺术活动是演奏者全方位素质的体现，而其中心理方面的因素更是一个重要且不容忽视的方面。心理因素与素质对于钢琴演奏者而言，是其学习、训练、演奏中对于演奏、实践的认知与反映，影响着演奏者演奏技巧与情感表现的表达。因此，本文结合钢琴学习者、演奏者在学习与演奏过程中遇到的问题及心理特征的呈现进行分析，进而希望能够对他们的学习与钢琴教学提供一些有针对性的注意事项，让他们能够在实践中重视心理因素的训练与良好的自控能力，以健康的心理品质与不断提升自己的演奏技巧与情感表达。在钢琴教育教学实践中，钢琴教育者或多或少已经将心理方面的训练融入到了教学之中，但并没有系统性地得到教育者的明晰与明确。

我们常说作为教师要在教学中去引导学习者、演奏者能够积极、主动地去学习，而这里所说的引导，其实就是教师从心理上去引导学习者，从而让学生在符合心理规律的意识下去感觉、想象、感受钢琴艺术的学习。从另一个角度来看，学习者在演奏中会出现不同的问题，由此也能够看出这是因为心理因素的原因对学习者的演奏所造成的影响。例如，有些学生，在训练中能够很好地完成乐曲的演奏，且能够以适当的情感呈现音乐的内涵。而他们一到舞台之上，则会出现、僵硬、忘谱、弹奏不准确等等诸多问题，使得演奏效果不忍直视。其实这都是因为演奏时心理素质障碍所造成的效果，不正常的心理因素作用的结果，长此以往也会给演奏者的心理带来极大的影响。钢琴艺术是一门抽象的艺术形式，我们不能够直观地看到演奏者所想要表达的内容，更多的是通过演奏者内心对于音乐的感受与体悟来明晰。而这种感觉与体会又无法用语言直接描述。再加之学生整体素质又各不相同，作为教师就需要因材施教，加强演奏心理方面的训练，让他们能够将心理方面的训练提升到与演奏技术训练同等重要性的地位。同时辅助学习者去调整和控制自身的心理状态，进而养成自身调节心理状态的能力。

那么对于教师而言，如何来培养？首先，在钢琴教学实践中，学习者的主观能动性是教师需要首先强调的一项内容，因为钢琴演奏技术的提升并不是一蹴而就的，很多都是需要日积月累的训练而养成一定的演奏习惯，这就需要学习者能够在长期的学习过程中能够主动去学习与坚持去训练。就这一点而言，其是比任何技术、理论、音准等等基础内容都重要的一点前提。毕竟，学习者是钢琴教育教学实践的主体，作为主体缺乏一定的主观能动性，那么在教学中又如何能够通过更多丰富的教学方式去提升学习者的演奏能力与培养音乐素养。因此，在教学中，教育者首先需要做的就是去调动学习者的主观能动性，去激发他们对于钢琴学习的兴趣，同时树立他们坚强的性格与意志。从众多钢琴艺术家的身上不难看出，他们对自己手中的钢琴都有着强烈的情感因素——那就是感兴趣，这种兴趣贯穿了他们艺术人生的始终。从教师的角度来说，教师本身就需要以身作则，其需要自身就具备积极地主观能动性，以积极、乐观、信心的形象为学习者树立一个良好的心理健康状态，进而耳濡目染之下，学习者也能够从中感受到学习的兴趣与乐趣，形成一种良好的教学氛围与心理状态，这样他们也能够以轻松、自然的心理状态去投入到钢琴学习之中，且能够以更积极地心态去拓展自己的音乐视野，主动地提升自身对于钢琴的理解、诠释与审美能力。有了兴趣与主观能动性作为起点与支点，教师其次需要做的就是在良好的氛围中去帮助学习者树立坚强的意志与性格，能够以稳定的心理去面对学习、训练、演奏中遇到的问题，进而不断树立演奏自信。除了帮助学习者树立自信心之外，教师也应当鼓励或是培养学习者演奏实践方面的能力。对于钢琴艺术来说，其是一门表演的艺术，不是自娱自乐，而是需要有观众来欣赏的。有的学习者面对舞台的时候，会紧张、会怯场，这与学习者实践能力不足也有着很大程度的影响。通过舞台实践去积累自身控制与调节心理的能力，也是每一位学习者、演奏者需要掌握的能力，同时在实践中也会遇到各种不同的问题，这些都为学习者自身心理状态的改善提供了必要的基础，进而能够让学习者、演奏者在反复的舞台实践中去改善自身的心理状态，去除紧张、怯场等心理障碍。无论是主观能动性，还是意志、性格、实践等等方面，都只是学习者心理状态调节中基础的部分。除此之外，最为关键的还是作为学习者要摆正自己的位置，需要对自己有一个清晰的定位，不盲目拔高，也不要可以贬低，要对自身的能力有一个清晰、正确的认知与评价。

20xx年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

钢琴实训报告总结 第13篇

幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”。其次，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的_常见病_解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。

各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

众多的家长，都面临着培养高素质人才的紧迫感，高素质人才是具有高度的社会主义精神文明，具有高度的科学文化水平，具有完善的能力结构，其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的，法国大文豪雨果曾有过一句名言：_开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。_随着幼儿早期教育事业的发展，音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视，因为，音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了_钢琴热_。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。

随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练，能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生、我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出幼儿钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是幼儿钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

首先来谈在幼儿钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。

钢琴实训报告总结 第14篇

【关键词】钢琴；教学；心理；主观能动性；认知；评价

钢琴演奏等音乐艺术活动是演奏者全方位素质的体现，而其中心理方面的因素更是一个重要且不容忽视的方面。心理因素与素质对于钢琴演奏者而言，是其学习、训练、演奏中对于演奏、实践的认知与反映，影响着演奏者演奏技巧与情感表现的表达。因此，本文结合钢琴学习者、演奏者在学习与演奏过程中遇到的问题及心理特征的呈现进行分析，进而希望能够对他们的学习与钢琴教学提供一些有针对性的注意事项，让他们能够在实践中重视心理因素的训练与良好的自控能力，以健康的心理品质与不断提升自己的演奏技巧与情感表达。在钢琴教育教学实践中，钢琴教育者或多或少已经将心理方面的训练融入到了教学之中，但并没有系统性地得到教育者的明晰与明确。

我们常说作为教师要在教学中去引导学习者、演奏者能够积极、主动地去学习，而这里所说的引导，其实就是教师从心理上去引导学习者，从而让学生在符合心理规律的意识下去感觉、想象、感受钢琴艺术的学习。从另一个角度来看，学习者在演奏中会出现不同的问题，由此也能够看出这是因为心理因素的原因对学习者的演奏所造成的影响。例如，有些学生，在训练中能够很好地完成乐曲的演奏，且能够以适当的情感呈现音乐的内涵。而他们一到舞台之上，则会出现、僵硬、忘谱、弹奏不准确等等诸多问题，使得演奏效果不忍直视。其实这都是因为演奏时心理素质障碍所造成的效果，不正常的心理因素作用的结果，长此以往也会给演奏者的心理带来极大的影响。钢琴艺术是一门抽象的艺术形式，我们不能够直观地看到演奏者所想要表达的内容，更多的是通过演奏者内心对于音乐的感受与体悟来明晰。而这种感觉与体会又无法用语言直接描述。再加之学生整体素质又各不相同，作为教师就需要因材施教，加强演奏心理方面的训练，让他们能够将心理方面的训练提升到与演奏技术训练同等重要性的地位。同时辅助学习者去调整和控制自身的心理状态，进而养成自身调节心理状态的能力。

那么对于教师而言，如何来培养？首先，在钢琴教学实践中，学习者的主观能动性是教师需要首先强调的一项内容，因为钢琴演奏技术的提升并不是一蹴而就的，很多都是需要日积月累的训练而养成一定的演奏习惯，这就需要学习者能够在长期的学习过程中能够主动去学习与坚持去训练。就这一点而言，其是比任何技术、理论、音准等等基础内容都重要的一点前提。毕竟，学习者是钢琴教育教学实践的主体，作为主体缺乏一定的主观能动性，那么在教学中又如何能够通过更多丰富的教学方式去提升学习者的演奏能力与培养音乐素养。因此，在教学中，教育者首先需要做的就是去调动学习者的主观能动性，去激发他们对于钢琴学习的兴趣，同时树立他们坚强的性格与意志。从众多钢琴艺术家的身上不难看出，他们对自己手中的钢琴都有着强烈的情感因素——那就是感兴趣，这种兴趣贯穿了他们艺术人生的始终。从教师的角度来说，教师本身就需要以身作则，其需要自身就具备积极地主观能动性，以积极、乐观、信心的形象为学习者树立一个良好的心理健康状态，进而耳濡目染之下，学习者也能够从中感受到学习的兴趣与乐趣，形成一种良好的教学氛围与心理状态，这样他们也能够以轻松、自然的心理状态去投入到钢琴学习之中，且能够以更积极地心态去拓展自己的音乐视野，主动地提升自身对于钢琴的理解、诠释与审美能力。有了兴趣与主观能动性作为起点与支点，教师其次需要做的就是在良好的氛围中去帮助学习者树立坚强的意志与性格，能够以稳定的心理去面对学习、训练、演奏中遇到的问题，进而不断树立演奏自信。除了帮助学习者树立自信心之外，教师也应当鼓励或是培养学习者演奏实践方面的能力。对于钢琴艺术来说，其是一门表演的艺术，不是自娱自乐，而是需要有观众来欣赏的。有的学习者面对舞台的时候，会紧张、会怯场，这与学习者实践能力不足也有着很大程度的影响。通过舞台实践去积累自身控制与调节心理的能力，也是每一位学习者、演奏者需要掌握的能力，同时在实践中也会遇到各种不同的问题，这些都为学习者自身心理状态的改善提供了必要的基础，进而能够让学习者、演奏者在反复的舞台实践中去改善自身的心理状态，去除紧张、怯场等心理障碍。无论是主观能动性，还是意志、性格、实践等等方面，都只是学习者心理状态调节中基础的部分。除此之外，最为关键的还是作为学习者要摆正自己的位置，需要对自己有一个清晰的定位，不盲目拔高，也不要可以贬低，要对自身的能力有一个清晰、正确的认知与评价。

钢琴实训报告总结 第15篇

一、教学观念的更新

在教学现状上,“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现,应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中,自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练,在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标,后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念，只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学，学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。

二、授课形式的改革

（一）单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件，体现了因材施教的原则。

（二）艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用，钢琴和声乐是每个学生必修的课程，另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习，这也就是说，每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能；同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程，以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等，给学生提供了大量实践练习的机会。

三、教材选用与考试制度的改革

（一）教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》，这本教材曲目难易程度适中、新颖，又有很多歌曲伴奏，与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈，真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合，在技巧训练的同时注重技能的培养，技术的训练要循序渐进，由浅入深，充分调动学生学习的积极性和主动性，注重创新能力的培养，充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年，分为两个阶段，第一阶段约占总学时的2/3，主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练；第二阶段为理论学习阶段，约占总学时的1/3，主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。

（二）考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合，既提高了考试的效率又节省了时间；实行教考分离政策，教师不为自己教的学生打分，为学生提供了公平的展示自己的平台；考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%，期末考试战总成绩的50%，更能充分地体现学与考的结合；考试后，教师与学生进行座谈及时把考试过程中发现的问题反馈学生。

四、教师自身提高与学习

（一）加强师德建设。加强教师的师德建设，使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。

（二）提高教师的业务能力。包括提高教师的自身素质和教学水平，可以采取“走出去和请进来”的方式，使我们的教学方法不断更新，与国际国内的教学前沿接轨，经常开展教研室活动对教学方法的改革进行研究，使单独的学科融入到音乐的大学科当中来，加强教师的音乐基础理论的学习。