影评范文精选(共86篇)

影评范文精选 篇1

看了电影版诛仙，觉得是一部不看不可惜吗，买票看了也不亏的电影。五星给我看电影的心情。其实诛仙这部电影里面很大程度体现了导演的武侠情怀，而且拍摄手法到人物设定很有他自己拍过的《笑傲江湖之东方不败》的影子。似乎是想一新的仙侠题材再造武侠经典。但比起笑傲江湖却少了一个灵魂。说说二者的相同共通之处。

第一，喜剧元素。很多人受不了诛仙里的搞笑情节，我个人觉得还挺喜欢，这样看戏不累。包括倩女幽魂里面也有这种穿插的笑点，就说笑傲江湖里面也是不乏笑点。二者一样，在男主周围都有一群活泼搞笑的师兄弟。诛仙里抢菜吃的师兄弟们，把张小凡扔炉子，偷看陆雪琪练武，等等日常相处也是不缺笑点。笑傲江湖里面也是，除了活泼的师兄弟，还有一个负责搞笑的师妹，几乎要承包了全部笑点。除了师兄弟之外，二者都还有其他搞笑的人和梗，诛仙里的曾书书，笑傲里的蓝凤凰搞笑的梗也不少。口不择言的任我行，说出的“东方阿姨”，说东方不败最多是小三小四，都是让人啼笑皆非的。

第二，前喜后悲的情感冲撞。都是前面有多喜多活泼，后面就有多悲的设定。诛仙里为张小凡挡剑而死的师兄，挨了张小凡一棒的田灵儿;笑傲江湖里被东方不败杀光的师兄弟，战死的蓝凤凰。二者都是活泼搞笑的人物最后来承担悲剧结尾的角色。

第三，武器当作“烧烤棍”。诛仙里摄魂棒被拿了烤兔肉吃;笑傲江湖里面众师兄弟也是拿了剑烤肉，拿剑挂衣服。二者都搞笑，但前者是因为张小凡不懂摄魂棒的重要，后者是众人以为要退隐江湖不拿剑当回事。都有“暴殄天物”的感觉。

第四，人物设定都“魔改”。诛仙里比如碧瑶，据说原著是古灵精怪的绝色美人，电影里给人的感觉有点二，然后贡献了好大一部分搞笑点，比如偷摄魂棒，直接闻到了男主的脚掌，被摄魂棒打，等等都是比较搞笑的。笑傲江湖里的岳灵珊也是如此，与其他版本可爱灵动聪明的岳灵珊不同，电影里面也是有点二，单向暗恋令狐冲，随时都是师兄弟们捉弄的对象，也是贡献了不少搞笑戏份。比如，裸了半身掉进泥塘，扮女装那个无语的发型和妆容。胆小却又要装b的一个小师妹。

第五，跟男主最终在一起的人戏份不会太多。诛仙里姑且认为陆雪琪是女主来说(因为据说小说里陆雪琪和张小凡是结婚生子)，戏份并不多，跟男主互动也不太多，男主吻戏给了别人。笑傲江湖里最终和男主在一起的任盈盈，虽然说主角是东方不败，但相比较其他女性角色任盈盈的戏份也没有多出很多，男主在里面的拥抱被岳灵珊抢了，男主的床戏都是给了别人。

第六，一言难尽的造型和服装。诛仙的服装不好看，造型也是，除了陆雪琪和田灵儿比较可以，惊羽的杀马特发型，张小凡的造型，碧瑶的发型，都不好看。张小凡的师兄弟们服装也是不敢恭维。再说笑傲江湖里的造型，虽然电影很经典，但是回顾之后你就会发现，服装造型也是很丑的，好在林青霞，关之琳，李嘉欣，袁洁莹都是天生丽质，否则这个造型真不是谁都能用的。林青霞的还好，但是最后出场那个发型，也是一个大粽子发型;关之琳和袁洁莹直接一个大圆盘的布顶在头上;李嘉欣那个女装的发型真的也是一言难尽。所以估计要拍程小东武侠的戏，别指望他给你很美的造型。

所以，诛仙里面很大程度都有笑傲江湖之东方不败的影子，可是却没有没能成为笑傲江湖的经典。笑傲江湖在刻画人物上更深刻，剧情主题更显著，有明显的各种感情线，给观众呈现了一个立体的东方不败，东方不败视令狐冲为知己，令狐冲却阴错阳差“误爱”东方不败，诗诗深爱东方不败，东方不败认为诗诗和世人一样世俗不懂他的心，说好退隐江湖，拿剑当玩具，最终却还是走不出江湖，敌人来了最大的讽刺是自己的剑在哪都找不到，表面的正派却也会做阴险之事，一夜长大的小师妹，最终不变的还是那个潇潇洒洒，笑傲江湖的令狐冲。虽然手法类似，但诛仙欠缺的是像笑傲江湖那样的一个中心，就是通过电影，要传达给观众一个什么思想的中心，感情线上明显的只有张小凡对田灵儿的暗恋，简单的分了一下正邪，具体通过电影要传达的什么并不明显。笑傲江湖之东方不败也只是笑傲江湖系列电影中的一个，没有讲完全部故事，但是人物间的矛盾冲突，江湖是非曲折，以及要退隐江湖却走不出江湖的无奈是表达得很清楚的。诛仙则欠缺一个灵魂，虽然只是第一部，但起码要引出主线，起码让观众知道这是要围绕什么而展开的一个故事。

看得出来导演的武侠情怀还是很重的，希望第二部能再好好斟酌一下故事内容。这部电影优点在于，特效还可以，鬼王众小弟以及水麒麟都做得不错，演员表现除了碧瑶有些生硬其他演员都还好。剧情平淡但还好有搞笑部分所以看着不累。缺点的话服装不好看，欠缺一个中心。

影评范文精选 篇2

Its about assimilation into American culture, and not assimilation in an“International” city, like SF or NY or LA or Chicago, but St. Louis, MO (actually shot there)。 Really great acting, interesting story.

Gua Sha is a treatment in traditional oriental medicine in which a wooden board repeatedly slides across the patients acupuncture acupressure massage points. It works in similar principles like that of acupuncture acupressure massage. This method would inevitably leave bruise on the skin, and the story begins here, when the visiting grandpa who does not speak any English used this traditional practice to treat the grandson when both son and daughter-in-law were at work.

Sadly, in US, this is a story that repeats itself many times in the area where many oriental immigrants lives and all of these are due to simple misunderstanding between Sha: Step-by-Step, by Arya an acupuncturist is trained in Classical Chinese medicine, they will do this technique in their practice for pain, and for acute or chronic illness.

影评范文精选 篇3

首先，我要告诉你，我并没有看刚上映的这部电影。只是对这部小说深有感触！

小时代，无论是小说还是电影，都很火爆。因为是先看了电影的宣传片被吸引住，再去看小说的，所以我想象中的人物跟电影中的并没有太大的差距。

接下来来分析里面的角色。林萧，有着“大众女一号”的显着特点：善良，爱哭，重视友情……虽然也经常做错事，被别人误会而导致许多遗憾，但谁又能保证人生完美无瑕呢？所以在电影里，这个角色由杨幂饰演，应该没有什么问题。

顾里，我最喜欢的女角色，非常的理性、冷静，就像一条毒蛇，令人不寒而栗。很少有人能受得了她。因此她注定忍受孤独。刚强的外表里有一颗柔弱的心，却依然能够高高地挺立在众人之上。

顾演，由柯震东饰演。与顾里同样有着“计算机面孔”，并且家境富裕，高富帅一枚。原本我以为中途他会劈腿跟林萧谈一场恋爱。但他跟顾里实在是太般配了，所以这种让观众和读者喷血的情况没有发生。

南湘，美丽而又神秘。就像潘多拉魔盒，不知道里面藏了多少秘密。

复杂坎坷的经历，使她一直生活在水深火热之中。她做了很多坏事，但都是不得已才做的。《小时代》如果你不把它全部看完，你一定会对她怀恨在心……但其实，她也还不错！

唐宛如，总是给人无数欢乐与尴尬。拥有健壮的体魄，却总是傻傻地向往着公主般的生活。由于头脑过分简单常常遭到众人的嘲笑，非常可爱的女孩。

崇光，我最喜欢的男角色，他得了癌症，依然很乐观地生活。之后又被他爸宫勋利用“被死亡”，他经受了常人难以想像的磨练。

宫洺，从头到尾最孤独的一个人。从来没有向别人打开过他的内心，只给人留下冷峻的外表。这才是真正的刀枪不入。

无论是小说还是电影都花大手笔描绘四姐妹的友谊，“友谊至上，青春万岁”是小时代的中心。看着她们从欢笑到分离，最后又重新聚在了一起。我不禁回想起了初中、小学的那段时光，那些刻骨铭心的回忆，以及那些找不到了的人。也许他们早就把我遗忘开始了新的生活，但我想告诉你们你们会一直都存在我的心里，我不会忘记那些回忆。

电影小时代已经上映，相信看过小说的朋友都会认为电影没有小说好看，这是必然的，因为你的脑海里已经对这个故事有了个整体印象，电影往往会跟你所想的有所差异，况且只有2个小时的时间，更何况这部电影还是郭导的跨界处女作，难免会有瑕疵。

这部电影我给7分，因为如果单看电影的话，剧情应该是不错的。不过把那么厚的一本书变成2小时电影，肯定会比原小说差远了。小说我会给10分，因为它教会了我许多，让我成长了不少。不管怎样，小四的首秀是火定了，还有两部，可不要辜负我的期望吖！

首先得承认，我不是郭敬明的文学粉丝，他的小说，我唯一完整看完的是《梦里花落知道少》。为了本次采访，我读了一半的《小时代》。对于一个过了青春年龄的人来说，逼迫自己介入到一种将小伤感渲染成大疼痛的感觉是很难的。但我依然对采访郭敬明兴趣十足，并激动不已。

影评范文精选 篇4

《冲出亚马逊》写的是中国两名军人胡小龙和王晖去国际组织的猎人学校训练的故事。

他们先经过了地狱式的训练，有许多人都坚持不住这种训练而放弃了。王晖因为总教官对中国的偏见，也差点心灰意冷地放弃，胡小龙千百般地劝阻他，都没用。最后，胡小龙给王晖留下了一句话：“想想我们来这里是干什么的。”终于把王晖给说服了，因为他们来这是为了证明中国的。人要坚强，不能只为了一时的委屈，而放弃。

在空降练习时，王晖因为有恐高症，于是跳到水里时晕了过去。当他被救醒时，站起来还一瘸一拐，仍然请求再跳一次，可是总教官却没有同意。在一次绑架案中，犯罪人员开着直升机把猎人学校校长的女儿劫持走了。王晖为了跟踪犯罪人员，死死抓住直升机的轮子，直升机把他带上天空。胡小龙提醒教官：“他有恐高症！”教官却很平淡地回答：“那是以前了。”是啊，所有的心理障碍都是可以战胜的，只要你有勇气，通过顽强拼搏，肯定能成功，志在必得。

在一场突击演练中，“犯罪头儿”逼迫士兵说出他们总教官是谁。一位外国士兵因为受不了酷刑，于是没了骨气，向那“犯罪头儿”出卖了真相。这场演练考验的就是士兵的毅力和尊严，那位外国士兵也是经过许多魔鬼式的训练才走到今天的，却没有通过这次毅志的考验，我真为他感到怜惜啊！

《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学习中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学习，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！

影评范文精选 篇5

人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。

在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。

阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。这是阿甘人生中的第一个奇迹。 这个奇迹也为以后的其他奇迹揭开了序幕。

凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。本以为他的人生走到这里已经是很完美了，没想到他的人生的精彩片段才刚刚结束。很不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他顺利地跑出森林，到达安全的地方，但是他又想到了自己的战友，他又重返战场，把自己的战友一个又一个地背了回来。他的动作充满了滑稽。但是场下的观众是无声的寂静，每个人都在为他默默祈祷。或许会有人说阿甘傻，不应该冒着生命危险去就那些平日里带他不好的人。但是阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。阿甘后来在军营了学会了打乒乓球，他的技术令人不可思议，我猜想其中一定是有秘诀的，那就是教他打球的那个老兵讲的一句话：始终盯着那个球。知道这个秘诀的人很多，但是没有人打得出那么漂亮的球，那就是因为没有人盯球盯得像阿甘那么专心。

回国后，阿甘因战功显赫而受到总统接见。这是导演为我们准备的一幕喜剧，但我们却不会为此而觉得夸张，可笑。但是更多的给我们的感觉是，阿甘真的很实在，像中国的“傻根”。

阿甘后来成为某个乒乓球拍的代言人，并获取了一部分钱，他买了只捕虾船，干起自己并不熟悉的捕虾业(仅仅是由于布巴的一句话)，开始毕竟是艰难的，但是长生天总是喜欢偏爱执着的人，送来一场风暴，损坏了其他捕虾的船只，这样他的捕虾生活就蒸蒸日上了，赚取了一笔钱，让自己战友的妈妈不再为别人煮虾，反而过上了富人的生活。后来他的捕虾船交给了丹中尉管理。自己在家为邻居免费修剪花草。本以为他会这样舒适的过下去，但是他唯一爱的人—珍妮回来了，珍妮开始给他带来了快乐和欣喜，后来珍妮又悄无声息的走了。阿甘又开始陷入了混沌，他要开始跑步了。他要横跨州区，去欣赏暗夜里的星星，黄昏中的落霞，沙漠中的朝阳、蔚蓝的大海。有人说他好像在跑步中思考，但我想，他不会的，因为阿甘是个专心的人，如果他在跑步，那他一定是在跑步，脑海中不会想别的事情。更何况他是一个永远生活在自己世界里的人。

后来，他跑了很久，并有了很多的追随者，终于有一天，他不想跑了，而且珍妮重新回到了他的世界，当然还有他们的儿子—小阿甘。他们 的结局是完美的。丹中尉的结局也是完美的。阿甘的执着拯救了珍妮和丹中尉，至少拯救了他们的灵魂。

阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱;阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水;他可以为了纪念死去的战友布巴，而。在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。

这个被认为智商只有75的低能儿，最终成为了橄榄球明星，大学生，全国知名人物，捕虾船船长，还得到过荣誉勋章，并多次得到总统的接待。这难道是讽刺吗?我想善良和单纯才是上帝赋予我们的最聪明的财富。在阿甘单纯的眼中，最美的事物是暗夜里的星星，黄昏中的落霞，沙漠中的朝阳、拨开硝烟和仇恨，世界简单而美好。单纯是一种美德，而执着是一种战无不胜的品质。是啊，阿甘以他的执着战胜来了生命中一切艰难险阻，在人生的旅途中一次又一次地奔跑着。的确，他跑掉了身上的器械，跑进来大学，跑进了白宫，跑遍了整个大洲。

阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”……

什么是聪明?愚人又是什么?智商只有75的阿甘却能代表美国与中国进行乒乓球比赛，结束了冷战的封锁，揭开了中美建交的序幕。

阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此这般的公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。

人生就像羽毛一样，谁也不知道下一刻要飘到哪里，坚持自己想要的固然是好，但很多人都像珍妮一样，为了追求而追求，忽略身边的美好，只把愤愤时刻牢记着，或者像丹中尉让痛苦成为永远的痛苦的理由。

有人说他运气好，其实是因为他有坚韧不拔意志与崇尚自由的信念，还有美国各职业崇尚的品质：军人的服从与勇敢、商家的诚信、渔夫的执著……

当看《阿甘正传》开头和最后结尾的时候，都会出现这样的一个场景：一只洁白的羽毛在空中飞舞.......我一直很不解。现在总算明白了：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕落深渊......显示着：我们的人的生活也犹如一片羽毛，有着跌宕起落，但只要我们奋勇面临，坚决保持自我的一份真，一份纯，当圆满结束时，我们将问心无愧。总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。

总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。

漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑。

不管我们是否愿意，我们拥有的时间总在每分每秒的流逝，坚持自己的理念，付出努力，保持善心地勇敢前行，也许每个人都会拥有自己的幸福。

美国电影《阿甘正传》让我领略了阿甘表面愚笨渺小，但实际上他用毅力，完成了男人的刚中带柔的傲岸。

电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。

影评范文精选 篇6

《帝企鹅日记》又名《企鹅宝贝》，是一部诞生于2005年的非凡传奇，欣赏过它的人，都会被那伟大的爱情、亲情和友情所深深震撼——当冬季逼近南极，对企鹅来说，随着寒冬一起来临是危险的群体迁移，《帝企鹅日记》向我们展示了一个传奇的族群所经历的风雪历程，描绘了一群富有感情的动物——企鹅。暴风雪向帝企鹅袭来，于是，一个充满勇于、神秘与爱的故事开始了……

帝企鹅们跳上了冰川,离开了海洋,来到了奥摩克,在冰面上开始他们浪漫的婚礼，随后，一个个企鹅蛋在爸爸妈妈惊喜的目光中出现了，企鹅妈妈为了给即将出生的孩子寻找食物，不得不暂时离开，蛋就交托给企鹅爸爸孵化。在漫长的四个月时间里，企鹅爸爸为了保护自已的孩子，挺着风雪，没有吃过一口食物。小企鹅的爸爸妈妈轮流抚养，直到小企鹅羽翼丰满，可以自立时，一群企鹅又要再次长征，继续新的生命旅程。

看完这部影片，我不禁感叹大自然的神奇和伟大，让人们透过帝企鹅从容不迫、憨态可掬的外表，感受它们坚忍不拔、恪尽职守的性格。与此同时，我再次领略了自然界的生存规律。在新生命诞生即蛋产下来的那一刻，就面临着各种生存威胁，在影片中，一对企鹅夫妻因没有经验，使刚刚生下来的蛋不小心滚落到雪地里，在这冰天雪地的南极大陆，这些脆弱的小生命就注定看不到初升的太阳了。在第一场暴风雪中，企鹅爸爸全身都结上了一层冰霜，但他们为了孕育希望，咬着牙坚持下去……

令我印象最深的就要数影片中的一位失去宝宝的企鹅妈妈抢其他小企鹅的故事。在第二场暴风雪来临之际，天空一片漆黑，狂风异常的猛烈，有很多企鹅妈妈因体力不支，晕倒在风雪中，小企鹅稀稀拉拉的羽毛，娇小的身躯，没有了妈妈的保护，怎么能抵得过那场激烈的暴风雪？不一会功夫，就永远地倒在了雪地里，当暴风雪过后，企鹅妈妈醒来时，发现自已的小宝贝已结成了冰块，伤心欲绝，痛不欲生，在这一刻，它们做出了最意想不到的行为，去抢夺别人家的孩子。在这刹那间，我看到了母爱的伟大。一个个深爱着自已孩子的企鹅妈妈轮流照看着自已的孩子，费尽千辛万苦，克服重重困难，挨饥挨饿四个多月，都是为了自已孩子能够健康成长。

自然界因为有爱，才有了新的生命，生活中因为有爱，才让我们感到美好。正是因为男女主角西蒙（企鹅爸爸）与艾米莉（企鹅妈妈）精心呵护，才使小企鹅能够在这么极端的自然条件下成长。每一位做父母亲的爱都是无私的，我们的父母又何尝不是如此呢？

世界上如果没有了爱，小溪就不再清澈，草木就不再青翠，我们的地球妈妈也不再美丽。让我们做一名学会给予的人，只有这样，我们才可以收获一个爱的世界。

影评范文精选 篇7

阿宝是一只熊猫。它想学功夫。Master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。Master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。最後，阿宝打败豺狼。

我喜欢”功夫熊猫”这个影片。因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后， 我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。

这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。阿宝的理想是当功夫Master。 它努力学习功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。所以它可以打败豺狼。

影评范文精选 篇8

昨天上午妈妈带我去看喜羊羊与灰太郎的电影，电影里面讲的是好细菌和坏细菌打仗，好细菌要打死坏细菌蜗牛的病才能治好，喜羊羊是帮助蜗牛的，灰太郎是帮助坏细菌的，最后好细菌赢了。我觉得喜羊羊很聪明，我要向他学习。

影评范文精选 篇9

一、活动名称

西北工业大学第一届“回望影史，经典重现”经典电影重演活动

二、活动背景

随着校园文化事业的不断发展，校园电影行业的空白逐渐显现出来。为了切实有效的填补这块空白，同时也为了促进校园文化建设的继续高水平快速发展，挖掘校园文化内涵，拓展文化渠道，建设校园文化新平台，培养学生的动手实践能力，我计算机学院将举办“回望影史，经典重现”经典电影重演的活动。

三、活动目的

丰富校园活动，培养学生动手实践能力，拓展文化渠道，宣传经典电影文化。

四、活动时间

初赛：三月16日晚12:00

决赛：三月25日晚19：00

前将作品发送至指定邮箱

五、活动地点

决赛：教西D100

六、活动流程

一、初期宣传及准备工作

1、南餐、云餐宣传栏张贴海报。

2、在周五周六晚上在教学楼播放经典电影，同时向前来观看电影的同学发放传单，为活动做宣传。

3、和电影社，话剧社等社团联系，通过这些社团增加活动影响了。

4、赛前分别在南餐和云餐摆外场，发放传单。

5、在校园BBS，百度贴吧上发帖宣传。

二、初赛

内容 每支参赛队伍选取某一经典电影中的片段进行表演，时间为5~10分

钟。参赛者可模仿原电影片段，也可向其中加入适当的新元素，体现新的主题。并将表演制作成视频。

参赛方式 1、每支参赛队伍制作自己表演节目的视频，于三月16日晚12:00

前发至参赛公共邮箱(jingdianchongyan@.)

2、参赛队伍需到公共邮箱内下载参赛队伍信息表，填写参赛队

员的姓名，学院，邮箱，联系方式等信息，并和参赛视频一

起发到公共邮箱内。(信息表见附录1)

初赛评选 举办方将邀请相关人员组成评委团队，对参赛作品进行评选。 最

终将有10支队伍进入决赛。我们将以短信的方式通知入选队伍。

三、中期宣传及准备工作

1、在三月13日将初赛入围决赛的十人名单张贴在各个宿舍楼内，广而告

之，同时以短信电话形式通知入围的选手

2、三月14日在各个寝室楼以及星天苑南餐厅和云天苑餐厅的公告栏张贴决赛的海报或宣传单

3、决赛的10道题目为： 《终结者》系列《指环王》系列《泰坦尼克号》 《阿甘正传》《大话西游》系列《哈利波特》

系列《肖申克的救赎》 《楚门的世界》《这个杀手不太冷》 《教父》系列

4、在三月15日召集决赛选手，通知他们决赛的10道题目，即可供选择表演的电影片段，留下三天时间让选手进行准备，选手比赛时可以自由选取自己所选电影中的任意片段进行表演

5、申请教西D100教室三月18日下午到晚上的使用权

6、三月15日通知评委以及嘉宾决赛的具体安排

7、三月17日通知参赛选手进行抽签，决定比赛出场顺序

8、在决赛日前准备好每个决赛小组的PPT介绍(包括小组成员的照片及成员信息)

四、决赛流程

1、所有参赛选手及比赛评委三月18日晚18：30到达比赛地点，教西D100

2、决赛于19:00正式开始，由主持人做开场白、介绍决赛评委、嘉宾、并介绍10个参赛小组的成员以及各自的初赛作品(播放选手初赛作品的片段以及入围的理由)

3、按照比赛前的抽签顺序由比赛选手按顺序上台抽取题号，并在三分钟准备过后开始表演题号所对应的电影片段

4、每个参赛小组表演完毕后，由评委进行现场点评以及打分，并在下一组表演结束后通报上一小组的得分情况

5、所有参赛小组表演完毕后，由嘉宾进行综合点评，最后公布选手们的排名结果以及获奖情况(一等奖一名，二等奖两名，三等奖三名)

6、获奖小组上台领奖，由决赛评委以及嘉宾为其进行颁奖

7、主持人做落幕词并宣布比赛结束

七、活动预算

影评范文精选 篇10

星期天妈妈带我去看电影，看电影之前我和妈妈买了一桶爆米花。

我们是一号电影厅，一进了电影厅我就冷得发抖，不过座下以后感觉稍微好了一点，也可能是专注着看电影的原因吧，因为我们看的电影名字是《宝葫芦之迷》，可好看了！ 这个电影内容讲的是：有一个小哥哥他很想学习成绩好，但是他又不想用功学习。有一次做了一个梦，梦见他钓鱼时从河里钓起了一个宝葫芦，这个宝葫芦什么都可以帮他做，结果是什么都做错了，把他给气坏了。

看完这个电影，让我明白了一个道理就是：自己的事情自己做，学习要勤奋努力，只有勤奋才有收获。也就是妈妈总是跟我说的一句话：天上没有掉下来的馅饼。

影评范文精选 篇11

第一段从其主题切入。

可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。

可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。

这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。

要注意区分。光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。

2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。

4形成影片特殊的风格和韵味。音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。

影调：1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。

表达人物性格。3表达影片节奏。

4扩大影片信息量。运动：1使影片形成一种“动”的美感。

2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。

运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。

场景：1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。

3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。

5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。

3、作为一部。

的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。

4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。

导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。

6、。

影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。

的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。

8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。

10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。

11、。

的叙事风格和影响风格 12、。

导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。

13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。

之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。

的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。

的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。

的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句 增强影片内涵的力量和透明度。

剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的电影气质。

某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。

在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。

影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。

某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。

某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。

某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。

影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。

导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。

某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生。

影评范文精选 篇12

难得凉爽的周日，窝在家里，看了早就下载好的这部电影。

之前不敢去看金泰熙的其他作品，只喜欢看《爱在哈佛》，因为她在《爱在哈佛》的角色很励志，而且很棒，激励了我初三拼搏了一下，因为我一直觉得那才是金泰熙的本来面目，漂亮、努力、乐观、坚强。

前些日子看了《泰熙的再发现》，让我更进一步了解她。出身好的她，受到的教育也很好，而且很努力，如果说她智商高占一部分，那大部分是她很努力，很争气！

拍《大奖赛》真的很费体力，而且需要高强度训练，金泰熙一次次挑战自己，在她没工作的闲暇时间，她会去健身房，会努力学语言，阅读，整个人散发的气质就能看出她的修养很好，很干净漂亮的眼睛，现实生活里她也爱笑，所以眼角纹相对来说比较明显，但我就是很喜欢毫不掩饰的笑容。

《大奖赛》感情戏份很少，更多的是金泰熙如何从失败中走出来，重拾信心，带上新的马耽罗上赛场最终拿到大奖赛冠军。

晓欣看到耽罗被送走，她撕心裂肺哭着，我流泪了。人与动物相处久了都有感情，而小孩子是最不会隐藏自己的感情。晓欣想寻找自己的妈妈，与她的小马美美玩的很开心，与徐珠熙相处的很愉快。很多很美好的画面。

影评范文精选 篇13

祖国是一个大家庭，在这个大家庭里包含着一个个的小家园。祖国关心着各族人民，人们也热爱这自己的祖国。只要是关于爱国题材的电影，电影院里就沸腾起来了，就像今年才播出的《战狼2》一样。这是由吴京叔叔主演的冷锋，他的性格豪放，人很瘦，力气却非常大。如果你没有看过《战狼1》，《战狼2》就看得不算明白了。

星期天的晚上，七点半时，战狼的门票居然全部售罄了，必须要等到十点半才有两张票，不得已我们只好等到明天下午一点半才能看。那时我心里很遗憾，但是又有些小激动，明天，我终于可以看到我期待已久的《战狼2》了。

进场时，里面一片喧腾，我们便找位置坐了下来，忽然“呯”的一声，灯熄灭了，场子里一下子安静下来，前方的大屏幕上出现了一些彩色画面。《战狼2》开始了，我抱着紧张的心情看起了电影，每当冷锋遇到危险时，我就会全身发抖，手脚冰冷。后来我的身体越来越冷，但一点儿也不想告诉妈妈，因为实在是太激烈了，不想破坏了自己的情绪。最后冷锋还是胜利了。还没有结束呢，又有一辆大炮车向冷锋驶来，冷锋非常坚定，一点儿也不怕。最后冷锋隐藏到一个地方把外国人打我们中国人的视频发给了队长，让他们用大炮进行自卫发动反击。这样，又经过了一次激烈的战斗，才把那辆大炮车炸倒了。终于，他们赢得了胜利。

电影的最后，冷锋和伙伴们开着吉普车，冷锋站在汽车的上面，用手臂做旗杆撑着五星红旗，庄严地穿过了国界。

祖国就像我们伟大的母亲一样，深爱着我们，呵护着我们每一个人，给我们带来快乐，幸福，温暖，让我们感受着家的温馨......

我永远热爱我的祖国。

影评范文精选 篇14

今天，妈妈带着我和哥哥去看《侏罗纪公园》。到了电影院，我们进去了。电影可精彩了，内容是：一位科学家在一个小岛建立了一个恐龙园，利用琥珀里的远古蚊子的血液，提取出恐龙的基因信息，用这些信息培育恐龙。关暴龙的地方的杆子的高压电消失了，另外的高压电也都消失了。恐龙们都趁机逃出来了，人们纷纷逃窜却逃不过恐龙的魔爪。恐龙都自相残杀，人们都慢慢地死亡了，但是，最后只有7个人逃了出来。小岛上空弥漫着恐怖的气息。 然后，我们就回家了。我觉得《侏罗纪公园》太精彩了！

影评范文精选 篇15

我也和朋去了电影院现场观看，场面震撼程度，确实毫不逊色好莱坞那些经典的、重工业、军事题材大片！除了精彩的动作和战争场面，感受最深的，就是祖国的日益强大强大，中xxx人的责任与担当！身为炎黄子孙，身为中国人，我们活在一个最伟大、最辉煌的时代，这种名族自豪感油然而生！

既然聊到这部电影，就不得不说它的导演兼主演，也是我非常喜欢的一个演员——吴京！

初识吴京，是在他刚刚二十几岁时主演的那部《太极宗师》里面。除了精彩的动作戏，我记忆最深刻的，是这个故事的主干情节。它讲的是一个一脸纯真，瘦弱但毫无畏惧的乡下少年，怀着一颗赤诚之心，别离父母，远走他乡，发誓学好武艺，出人头地的故事。当然，故事的结局是，他历尽千辛万苦，终于学成归来。不但打遍天下无敌手，成为一代宗师，还抱得美人归！看到这里，不仅让人感慨，人生至此，夫复何求！

相信每一个正在奋斗的大学生、年轻人，也都有这样类似的梦想吧。能实现自己的人生理想、社会价值、找到一生的伴侣，过上受人尊敬的、相对富足的生活！

电影和电视剧里面的情节是美好的，但是现实太过残酷！功夫小子吴京在现实生活中的奋斗史，却是比大片更曲折。

从最初的奋斗，到如今的家庭事业双丰收，的确经历了非常多的坎坷。如今《战狼》系列电影里面的硬汉形象，已经43岁了，但他的坚持，终得报偿！很多喜爱吴京的人都会祝福他！

影评范文精选 篇16

一天，我和爷爷去鲁迅电影院看了一部《萨米大冒险2》的电影。电影开始了，它们先被人类捉住连，关进了海洋馆里。它们商量如何想办法逃出去。后来它们遇上了一条叫大帝的鱼，它说我有办法帮你们出去，可是跑了几次都没有成功。它们决定还是自己想办法逃出去。经过了重重困难它们终于逃了出来，我觉得它们很勇敢、很聪明。我非常喜欢这部电影。

影评范文精选 篇17

“我完全不顾父愿，甚至违抗父命，也全然不听母亲的恳求和朋友们的劝阻，少年派奇幻漂流影评。我的这种天性，似乎注定了我未来不幸的命运”——《鲁滨逊漂流记》——另一部我们耳熟能详的冒险传奇。 在“漂流”开始之前，两位主人公似乎有着相同的境遇：身处本国社会上层、与父亲有价值观冲突、与母亲相对亲近却得不到实质的精神支持、有朋友但不足以让自己坚定下来……

于是，“心理逃离”这个词跳跃出来，这个词也是解读《少年派的奇幻漂流》疑问的第一把钥匙——为何狂风骤雨、惊涛骇浪之后，只有“派”一个人活了下来？（鲁滨逊也是如此）——当人无法在周遭的世界被认同，便会从人群中“心理逃离”出来，独享自己的精神世界。《少年派的奇幻漂流》就是给了“派”一次机会，让他得以尽情折腾。

既然是内心世界的畅游，对于这个终日奇思妙想的“派”，对于我们所能承受的抽象，我们可以大胆猜测，他的出发也许根本就没有他的父母、兄长这回事！——这根本就不重要。

相反，当“派”被大浪卷入水底看到货船下沉的那一刻，伴随着惊恐，他的内心却应当是一种获取自由、远离束缚的快感，那沉坠的货船如牢笼般把“现实的冲突和一切阻碍、否定”全部拽入海底。

当然，“派”在海洋上的哭泣，对父母和兄长的呐喊，也是对远离亲人——发自肺腑，真的思念。

就这样，《少年派的奇幻漂流》开始了。

海洋之大，像人的内心世界没边没沿，一旦逃离束缚被释放出来，方觉慌了手脚，丢了航向。“派”就这样开始了浮萍般的随波逐流——无法预知终点，于是恐惧来了。

知惧的人，大多是内心细腻、情感丰富的人。“派”的“多元思维”，让他脑海中一切天马行空的构想和情绪得以在海洋中尽情上演：那种情绪如电掣雷鸣般的“挣扎”、如乘风破浪般的“反抗”、如止水似镜的“稍许安静”、如荧光世界的“诸多离奇”、如闲逛食人岛的“忘我的疯狂”……这“挣扎”、“反抗”、“稍许安静”、“诸多离奇”、“忘我的疯狂”全部来自于激情，这激情全部来自于青春，于是有了我们习以为常的那句话：“每个人心中都有一个漂流记”。所以，那些青春年少即能出发的人，“不幸”的背面又充满了世人的艳羡。

现实是《少年派的奇幻漂流》每一次唯美画面的出现，在给我们带来视觉震撼的同时，都一次次加剧了“派”的恐惧。

你可曾想着他是在一个上不触天、下不接地的幽谧的海洋中。

越是恐惧越需要找个伙伴，于是斑马跳到船上摔断了腿、大猩猩坐着香蕉抑郁而来、鬣狗鬼使神差的躲在帐篷下、“派”在情愿与不情愿当中把老虎拉上了船……好吧，权且不想这些装在货船底层并且被笼子紧锁的动物为何会逃离出来，这只能佩服“派”的想象力了。

接下来，在这些“小伙伴”之间，《少年派的奇幻漂流》跟我们讲了血淋淋的“社会生存”法则：混乱的场面中，来自不同世界的伙伴，很难达成有效的共识，即便包括“派”在内的幸存者，本性和利益纷争让它们除了在心底残留一点同情之外，别无他法。于是，猎狗趁人之危主动攻击、各个击破，斑马心有不甘含恨而去，猩猩愤怒中透露出绝望。“派”则逃离现场，隔岸观火。螳螂捕蝉黄雀在后，老虎最后的突袭，一招毙命的手法，让鬣狗猝不及防，很显然，这场战斗最终的胜利者是老虎。到此为止，船上只剩下了老虎和“派”。

《少年派的奇幻漂流》亦真亦幻的讲述了两个故事版本，老虎也好，厨子也罢，真正的“强者”与暂时的“弱者”开始了对峙，境遇让他们容忍彼此的存在，渐渐发展为相互依存，更甚在老虎奄奄一息的时候，“派”和它相互依偎。若虎为人，心肠也该软了，若虎为虎，奄奄一息的它也当觉着点点温暖，一如它刚刚降临到世界上依偎着虎妈妈，那应当是一种熟悉的味道。

泊岸后，老虎驻足了一会，头也不回的钻入树林中。多少人颇有遗憾。可老虎为什么要回头呢？如果老虎抽象成一个“坏人的品质”，纵然他感受到人情的温暖，他也未必会放下凶残的本性，而对他而言，没有对派下手，已然是心灵感恩了；如果老虎抽象成“恐惧”，“派”已然在“漂流”中战胜恐惧，此时已经登岸，恐惧岂有再回头的道理。

有人说，是信仰救了“派”，我以为所谓信仰，从来都是由心而发的自救。这既能回答为什么有些人总说他感到神的存在，而一群人在一起的时候谁也求证不出真的事实。如果我们一定要说是信仰解救了一切，那么在哪里能找到信仰？只有危险的地方才能，只有孤独的时候才能，只有活下来的时候才能。当你无处躲藏的时候，“求生”会让你坚定“信仰”，每一次从濒死中逃离出来，都会让你更加相信上帝的存在。

人所习惯于将“不可置信的改变”归结成外力（信仰）助推的结果，那些不容易看得见的“量变到质量的过程”，人习惯于将他神话，甚至顶礼膜拜。其实，一切都是“自救”的结果。

所谓天意，只是概率性事件。

所谓信仰，其实是真的自救！

当海洋抽象成了一面镜子，心境变，海洋则变，你若深邃，海洋便幽深，你若恐惧，海洋便是惊涛骇浪，你若安生，海洋便是风平浪静。

所以，“自救”让“派”最终靠岸。而另外一个隐形的推力也断然不能忽视——那是将他拉回来的重要力量——“洋流”——这个一直存在于“派”的周边，却全然看不见的“社会暖流”。对于无数像“派”一样的\'少年，对于那些我们曾经都有过的叛逆、质疑，是“社会暖流”让我们一次次找回真实，回归正轨。这暖流，有可能是你的家人、朋友、甚至陌生人。

然后，我们会深刻的体会：“……我觉得，我们对于所需要得东西感到不满足，都是由于人们对于已经得到得东西缺乏感激之心。”

影评范文精选 篇18

电影《孔子》主要讲述了公元前六世纪，屹立数百年的周王朝已日渐衰落，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的而相互征战。此时社会混乱，民不聊生。一代大思想家孔子出身于鲁国的没落贵族家庭，为社会的混乱而深感忧虑，希望以他的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。

但是，理想是美好的，现实是残酷的，想要就单单用一个简单的“礼”字来改变当时的社会状况结束那纷乱的社会是不可能的！所以，孔子在鲁国碰壁后，被迫离开亲人离开故乡，开始他长达十四年之久的颠沛流离的生活！他率领着众弟子奔走在列国之间，传播其思想，想与整个时代抗争，在期间，他们曾数度被乱军围困而身陷绝境，也曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解。但是不管怎么样，只可惜霸道如此世间，想要被世人接受这些思想几乎是一件不可能的事。最终孔子于晚年返回鲁国，仍然不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。最终，孔子在失意中逝世，一腔报国热血空付东流。但是，礼崩乐坏终促成万世师表。孔子逝世之后，其言行及思想终为后世所认同推崇，成为中华民族精神的重要根源，尊谥“大成至圣先师”。从这部电影我们了解到孔子渊博的学识的同时，更让我们了解到孔子真实的为人，他的家庭，他的教学，他的胸怀??尽管电影中有可能有捏造的地方，但是这还是让我们了解到一个我们所没有了解过的孔子，这样呈现出来的这样的一个孔子更令人佩服！

在电影中，令我印象最深的一幕是孔子为救回从季式葬礼上本要陪葬的一个小男孩，也为了反对那种没有人性令人愤慨的陪葬制度，而在殿堂上那激扬愤慨的演说，在那朝堂之上，孔子舌战群儒，圆形的会场，整个场景就像现在的英国会议，让人忍俊不禁！而对待像公山狃那种小人，孔子的方法是以其人之道还治其人之身，一句“给个话啊”完全把孔子的从容与智慧展现得淋漓尽致，，同时，也充分地把孔子幽默的一面展现了出来！

另外，提到孔子当然不能不提他那些弟子们。在孔子所有的弟子中，颜回、子路、冉求是最令人印象深刻的！这三个虽性格各异，但是他们都非常尊敬他们的老师，遵循礼仪仁和的精神如命，可以说真的是完完全全把孔子的思想收入心底呀！最后，子路选择了帮助卫国，冉求则是回到了鲁国效命！然而，最牵动人心的则是颜回，而颜回也是孔子最钟爱的弟子，他外表虽然文文弱弱的但却也机智灵活、意志坚定。但是，最终却也是英年早逝呀！而他死的那一幕，也真的令人震撼不已呀，为了挽救掉入水中孔夫子的竹简，而放弃自己生命！当看到孔子抱着颜回尸体大哭的那一幕，我的眼泪也情不自禁地掉了下来！当时我在想，孔子是有多大的魅力多大的才华才能赢得弟子如此的尊重呀！这也充分说明了孔子是一个怎么样的人，他的礼仪他的儒雅他的胸怀他的大志都是让人非常佩服的，我想着也是孔子能被世世代代人铭记学习，他的思想能够流传百世影响世代人的原因吧！

当初，在那纷乱的社会里，孔子的志向没能够得到实现！但是，如今孔子和他的思想影响着无数人，我想孔子当初的志向也算是实现了吧！我从电影《孔子》中也深切感受到，作为年轻的新一代，我们更应该学下孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神，秉承孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，还有那“己所不欲，勿施于人”的待人之道，努力学习，提高自己的素质，成为一个正直、有学问、光明磊落之人！

影评范文精选 篇19

影片《三峡好人》是第六代导演的领军人物贾樟柯导演的一部纪实性的电影，本片坚持了他关注小人物的一贯路线。影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。导演以其独特的视角向观众展现了潜藏在社会表像下的社会弊病。影片叙事看似章法凌乱却是有条不紊，细节方面的运用则是本片的一大亮点，给人印象深刻。

首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头。此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容缓慢的呈现出来。影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。船外风景秀丽的三峡风光，对船内是人来说只是装饰，他们或娱乐，或在思考，与他们似乎相隔甚远。空气中弥漫的是噪杂的声音和浓浓的烟雾，即使船外的风景再漂亮也不能吸引人们的目光，一根又一根的燃烟似乎永远不能驱赶人们心底的压抑，这一段很好的将劳动人民麻木的心理和艰辛的生活以及空虚的精神世界刻画出来了。

影片中，导演在很多细节运用隐喻蒙太奇使得导演的意图在被隐蔽的同时得到了升华。韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。片中小男孩在韩三明身边唱《老鼠爱大米》的歌时，镜头转向正在吃面的韩三明，他满含深情的听着小男孩的歌，看着他离开，此处则是对韩三明和麻幺妹感情的隐喻，像老鼠爱着大米一样，感情浓厚，时长却永不会改变。而当小男孩出现在沈红的船上时，《两只蝴蝶》响起，特写镜头呈现的是沈红失落和无奈的表情，此处导演意在表达沈红和郭斌爱情的悲剧性的隐喻，像两只蝴蝶一样彼此追逐，最后却各自飞走。结合整部影片小马哥这一角色的悲剧性，更是对这一缺少道义社会的一次深层的批判。小马哥的手机铃声《上海滩》，又一句人在江湖身不由己，这个在如此缺少道义的社会里苦苦寻找道义的“小人”，最终只能像浮萍一样被海浪打翻。《山海滩》则是对小马哥注定悲剧收场的暗指，更加剧了其悲剧性。

影片在叙事上被明显的分成四部分，借以烟、酒、糖、茶四种实物予以划分，然而作为影片中的物体细节，它们却有深深的含义。烟酒糖茶，这四种计划经济时代标志产品，日常生活的必需品，在这部影片中被导演赋予了更深的韵意。烟，一种交际的工具，更是做为韩三明这个从计划经济走出来的人的一种暗指。对韩三明来说更多的是在人生地不熟的三峡库区与人相处的一种工具，无论是何老板，小马哥还是工友。酒，一种与人礼上往来的工具，更多的蕴含了韩三明对麻幺妹的深深的感情，越陈越香的感情。糖，在韩三明决定要带麻幺妹走时，两人分糖的场景不禁让观众落泪，虽然相隔十六年，俩人的感情依旧如此糖一般甜蜜。茶，则是对沈红爱情悲剧的隐喻。茶对与沈红越喝越淡，像沈红和郭斌的爱情越来越淡，最终不会走到一起。

超现实主义手法运用也是片中值得观众注意的细节。连接韩三明和沈红两个段落的飞碟，飞过时都会被两人或者更多的人注意。然而，现在看来又有多少人注意过这些社会最底层的小人物的命运。此处是对当权者的一种讽刺。蕴含中华五千年文化的“华”字碑，对三峡工程大移民的一种纪念，如今却变成了烂尾楼，立在三峡库区最显眼的地方，一群儿童高高兴兴的奔向石碑，孰不知自己的命运早就被改变，而当石碑升空的时候则是对女主人公下定决心的一种暗指。韩三明临走时看到一个走钢丝的人，此处的超现实手法则是对韩三明一伙人道路危险的暗指，然而面对危险为了生活不得不坚持走下去。

影片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节金狮奖，其成就不言而喻。纪实与美学的完美融合更成就了它的经典。贾樟柯，这个独具特色的导演，带给了电影太多的惊喜，也观众带来了太多的感动。

影评范文精选 篇20

也许我们始终无法窥清内心最想索求的感情，但我们仍能平静而安祥地生活下去直至终老。有谁能说那不是种幸福呢？然而，如果有那么一天，哪怕就是在电光火石间清晰地看见内心最为真实的追求，却已经不是可以放任自己去追寻的时刻了，是否就算是不幸呢？

蝴蝶，这么美丽而又沧桑的名字，总会让人不由自主地想起她破茧而出的惊艳与华丽：斑斓炫目的色泽在迎风展翅的刹那，带着义无反顾的凄美与悲壮。只是，生命短暂的如同幻觉。而这个故事，与蝴蝶无关，有关的，只是那个叫“胡蝶”的女子。那个成熟而美丽的女人，有着长而卷曲的发，看似平静却深邃的眼神，举手投足间无一不散发成^子的知性与理性的美。这样的女子，是适合拥有一个完整而安定的家和一份稳定的教师工作，然后一直带着淡然而幸福的笑容圆满一生。如果没有邂逅那个纯真而率性的女孩，如果过往的记忆只是一场无与伦比的梦……这些个“如果”的存在，究竟是幸还是不幸，无从得知，因为故事……一早就“写好”了。

所以，按照这早已安排好的剧本，她与她终将相遇，即使不在超市里，也会在城市的街道或角落里。缘分原来都是天注定，想逃开都是无用。

那个叫叶的女孩有着明亮而清澈的眼睛，活力而灿烂的笑容，她的目光总是毫无畏惧，仿佛能直直看进蝶的心的最深处。她对初次见面的蝶就说出“如果想哭就来找我”的熟稔的如同亲密朋友的话……她的青春，她的率性，让人会想念……青春的味道：明媚、清新、无拘无束、肆无忌惮。蝶无从说拒绝，也不想拒绝那种熟悉的热忱，开始一次又一次陷入回忆的旋涡……

那个名叫“真真”的少女恋人，那段曾经共度的快乐而放肆的时光，那段最终还是未果的爱情。像是一篇洋溢着香草味的散文，满载着少女时期的纯真和热情，记录着相互偎依的点点滴滴，在悠悠的岁月中，被剪辑成蒙太奇的画面，永不想前进，也不想后退，希望一直重复着仿佛没有终点的镜头，最终却还是在甜蜜中被现实残酷的拆撒所有的美丽碎片。

历历在目的记忆与叶直白的毫不掩饰的感情交杂，反反复复的在蝶的眼里错落，是窃喜的甜蜜，也是痛苦的折磨，是天堂，也是地域。理智与情感开始在心底激烈的碰撞，交战。渴望着对方的拥抱，却又推开了，逃开了，甚至借助于丈夫和孩子来约束内心的禁忌。违背真心的结果，只是把自己推向更为痛苦的深渊，在明白最为渴望的东西却害怕追寻后是无至尽的空虚和遗憾……遗憾……已经太多了……而自己的心意……还是忍不住早已陷落的感情，跑去找叶，抱着叶的蝶哭了……一切都已经无法再挽回。没有任何退路，即使面对着丈夫的挽留，还是也只能遵循着最为真实的内心义无反顾……

有人说，知道自己想要的是什么是幸福；那知道自己想要的却又得不到，或者得到的并不是自己想要的是否就是不幸呢？蝶在错过了少女时期的恋情后终于在多年后明白自己想要的是什么，而在家庭和感情中最终还是选择了后者，得到了自己想要的。是勇气。是不想再沉沦在记忆所带来的遗憾中，所以遵循了内心。代价便是，放弃了家庭，是幸抑或是不幸？也许，不需得知，因为故事的结局早已经写好。个中滋味也只有故事里的人才能明白。

就如歌里所唱的那样“……若要错失永不能守，得到也不代表长久，假使快乐有尽头，痛苦也未会不朽……”一切，也许同幸福并无关。

影评范文精选 篇21

我很喜欢看《爸爸去哪儿》，从第一季就开始关注，看到节日中爸爸和孩子们那么好，我真得很羡慕。因为我的爸爸对我很严厉，又因为我是个女儿，所以对我一直不是很喜欢。从小我的心里就一直想，别人的爸爸会是什么样子，也是如此吗？当看到这个节日之后，我总是会边看边哭，觉得为什么别人的爸爸都那么好，而我的爸爸却是那个样子？

爸爸很喜欢男孩，所以我身为女儿一直不讨爸爸喜欢。记得小时候，如果有堂弟在，我永远会坐在离爸爸最远的地方，看着爸爸给堂弟夹菜，问吃不吃这个，吃不吃那个，我很生气，就抢着去吃好吃的东西，直到吃完饭。长大了，堂弟不在经常去家中吃饭，但爸爸也没有为了夹过菜吃。所以，对于堂弟，我心中一直有着不满，觉得为什么爸爸这么偏心，对别人家的孩子这么好。

现在，《爸爸去哪儿》第二季又开始播了，正值暑假，我让爸爸和我一起看，但爸爸不喜欢看，所以，还是我自己在看。我想说，爸爸，你就陪我看一期吧，作为女儿，我也一定会对你好的。可以吗？

影评范文精选 篇22

放假第一天晚上，家中只有孤零零的我伴着游荡的灯光，作业懒散地仰卧在床下。想看部电影，不经意间，手指竟敲出了它。《开国大典》几年前拍的了，那时候我没看。现在，面对浩如烟海的作业，我竟驻足仰望。

总有一种冲动会在心中莫名涌起。面对飞速变化的世界，我渴望去寻找永恒。在错综复杂的社会里，超越生命的共识在哪里?时间过得太快，生命保质期太短，路上跑得太急，除了金钱，你的心是否还在。

政治课上，给我们代课的老师问我们，“你们觉得是资本主义好还是社会主义好?”我们给不出答案——接受马克思主义熏陶的文科生心里给不出答案……

内战，民主，为了民主而内战，为了内战而民主。中国的近代化历程漫漫长长，政治民主化如同地平线下的曙光，隐隐约约地却就是等不到天亮。耕植在沉睡土地上的小麦割了一季又一季，沉睡在耕作土地上的人民死了一茬又一茬。粮食囤积在粮仓，金子囤积在银行，人民手里是纸币，埋葬时烧给阎王。^的胜利不在战场。

经常，我在想中国^取得解放战争的胜利，是政党的成功还是社会主义的成功。很多人在分析这个问题时，将“得民心”作为^胜利的原因，那么这是偶然的，还是必然的。假设^依照《双十协定》和平民主建国，^就真能不被^替代吗?假设^建立了一个富强中国，^就真能不被^替代吗?假设^也赢得民心，^就真能不被^替代吗?旧事物不论多强大，新事物也会灭亡它。

因为^代表大资产阶级的利益，而中国的大资产阶级对全国的控制力有限，民族资产阶级在先天不足、后天畸形中具有软弱性，这使得^无法单独统治整个中国。^是社会主义政党，代表工人阶级利益，通过解放区土地改革获得广大农民支持，联合各^使其具有广泛代表性。解放战争表面上是两支军队在打仗，实际上是占全国绝大多数的人在向极少数独裁者索要民主权利的过程。因此，无论过程如何，^的胜利都是必然的。而它之所以能具有广泛代表性，正是因为社会主义的纲领。所以，这既是无产阶级革命政党的胜利，也是马克思主义中国化的胜利，但归根结底是最广大人民的胜利。

东欧剧变，苏联解体之后，世界上的社会主义国家就只剩下四个。欧美日韩等发达资本主义国家的发达经济使我们这个较为落后的发展中国家产生错觉，以至于我们的政治老师说“说道社会主义好总觉得怪怪的”。社会主义的道路不是^选择的，是中国人民依据国情选择的，我们应当对这一选择负责。

事物发展的方向是前进的、上升的，道路是曲折的、迂回的。我们的国家如同太阳刚刚升起，它还有强大的光和热值得我们去憧憬，值得我们寄托。

影评范文精选 篇23

《百鸟朝凤》是对唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

从父亲带着磕头拜师，师傅焦三爷不喜欢他，再到用麦秆吸水练功，哪怕风吹雨打都不间断，后来又来了一位机智聪明的师弟，谁都看得出主人公学艺艰难。他努力继承师傅衣钵，想就此走向飞黄腾达，却出现了洋乐队斗败唢呐，以及进城挣大钱的金钱诱惑。主人公凝思着传统文化将何去何从时，师傅帮他指明了道路。师傅宁愿放弃重金，却为那个为民请命，抗击日寇，的老人呕心沥血去吹《百鸟朝凤》，师傅咳血演奏百鸟朝凤的场面感动所有人。躺在床上生命垂危，还不忘叮嘱徒弟不要坏了规矩。师傅是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。社会变革下优胜劣汰，导致坟前孤影仅一人，余音犹在，斯人已矣！看得在座的各位都哭了。

看完电影以后，瞬间泪崩。传统文化如何与时俱进，如逆水行舟。如同我读书一样要刻苦努力，勤勉发奋，不进则退！将那逐渐消失的非物资文化保留下来，包括那种执着的傲骨精神不让它在我们心中泯减。这都让我有一种怒赞的冲动。这是一部让人感想颇多的影片，有感动，有思考，有反省，有心酸，有无奈，更有无力和寂寞感。

影评范文精选 篇24

经典影视鉴赏总结报告

周四班

学院：环境与土木工程学院

姓名：莫定强

学号：201303100506

电话号码：18161213523

邮箱：

专业：地质

这学期所观看的所有电影：

《巴山夜雨》

《高考1977》

《蝴蝶》

《鸡同鸭讲》

《告白》

《罗拉快跑》

《当尼采哭泣》

《滚滚红尘》

《少数派报告》

给我印象最深的五部电影：

1：《盗梦空间》

影评：我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西，在梦境里我们每个人其实都是一流的导演，只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展，梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号，为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来，按照电影中说的，醒来就是穿越，醒来意味着梦境中的死亡。

2：《饥饿游戏》

影评：是什么使人们变得这么惶恐呢？原因很简单，因为游戏只有一个赢家，而且是一个不是你死就是我亡的游戏。

3：《黑客帝国》 影评：理论上说在真实世界里，人类是无法和机器抗衡的，战争确实存在过，但是已经结束了。

4：《美丽人生》

影评：虽然奎多离我们远去，但是他留给孩子一个纯净的世界；虽然奎多离我们远去，但是他让约书亚也学会了用他的腔调喊出：你好，我的公主；虽然奎多理我远去，但他给所有的观众都讲了一个故事，故事带给人们的却是无尽的希望??

影评范文精选 篇25

昨天下午去看了这部电影，可能原本对这部电影的期待值很高，实际看过之后又觉得缺少了一点。

电影里除了搞笑的部分，比如高远被迫翻车，比如徐浩和张正阳被打之后……

印象最深刻的部分是那句“你能站着你为什么要躺着”，是影片最后张正阳拿着剪刀剪开了自己最爱的运动鞋。海边的那场戏，高远随着海浪就这么起起伏伏，看着也很难受。

彭昱畅饰演的高远只有头部能动，可发挥的地方更多的可能在于细节，所以彭昱畅的演技撑住了。魏大勋真的很搞笑。

片方最开始的操作也真的是很败好感。

影评范文精选 篇26

“死亡是什么?”面对病床上的兄弟高远，徐浩在心底对自己发出疑问，或许就像他说的那样，也许是因为我们接受不了死亡就是消失的事实，才会欺骗自己那是到了一个很远，很远的地方吧。《小小的愿望》故事的结尾，高远走了，徐浩和张正阳坐在花坛边，看着徐浩留给他们的照片和那句话“小屁孩们，你们也快长大吧”。高远走了，徐浩却再也没有追问“死亡是什么”，而是去找了“司马缸”。也许这就是少年，也许是编剧不想让观众过分悲伤，总之，最后这一笔，在我看来，没那么独特，也配不上中间部分的深刻。

托马斯·内格尔在那本著名的通俗著作“What Does All Means?”中提出了一系列问题，那本书只是看了几页，却仿佛开启了新世界的大门。我们意识之外真的存在一个世界吗?我的意识是真的吗?我真的没有活在梦里吗?这些如精神病一般的问题，的确如你面前的事物、水一样存在着。世界很神奇，人也很奇妙。在我们自己定义的地球之上，我们又给自己定义为人，又定义了周围其他一切可以定义的事物，以至于有一点唯我独尊。人有认知，有情感，有欲望，因此也有了“愿望”。电影的名字被改成了“小小的愿望”，其实没有它的英文名来的贴切“The Last Will”。高远的爸爸、妈妈、两个好兄弟，拼命在他生命最后的日子里帮他完成着“最后的愿望”，尽管到最后，我也没看出，如果高远的愿望不是表面上那般，那他的愿望到底是什么呢?他会不会也想痊愈，同徐浩、张正阳一起走完长一些的人生呢?

高远走了，电影里的人哭了，电影外的人也哭了。大家在哭些什么，我不知道，大概不会所有人都有同样的经历而感同身受，许多人是像我这般，就被电影里的情绪带着走了，觉得，从一开始，这就是个悲伤的故事啊。想起那部《比悲伤更悲伤的故事》，尽管被人吐槽拍的不好，还不是赚足了每个批评者的眼泪吗?很多电影，只要涉及到主角的死亡，几乎就会被定义成“悲剧”，也看得人痛哭流涕。我就是这样的观众，跟着流泪的观众。可是好可惜，无论从哪一步电影里，我们都无法得出这个哲学命题的答案。

编剧和导演们，在死亡之中讲爱情，在死亡之中讲友情，在死亡之中讲亲情，偏偏“死亡”本身的命题是无法讲的啊，一旦讲了，估计也是评分不过三的科幻片。

讲到这里，我也给不出答案，暂且停下吧。电影有好有坏，但是它总得表达些什么。不管怎样，“最后的愿望”希望能给人留下些什么吧。

影评范文精选 篇27

《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。

梦一般的故事

一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。

一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。

令人感伤的结局

在童话故事中，就算是公主与平民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，Rome罗马。我的心却也在微微颤动。

乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。

电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。

今昔罗马

电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。

今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。

对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。

一天的唯美假日

在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。

天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。

温暖，美好。这就是《罗马假日》。

影评范文精选 篇28

看了视频《家庭小药箱》，我有深深的感受。

《家庭小药箱》告诉我们要正确使用药品。家庭药箱备用药品一般分两大类：内服药和外用药。这些药的储存很有讲究，有的药品怕热要低温保存，最好放在2至15摄氏度的地方，而有些药品则要储存在干燥的地方。

我感到“是药三分毒”。药物有它治治病的一面，也有不良反应的一面。为了您的身体健康，生病时一定要明确诊断，服用药品要遵守用药剂量和时间，要防中暑，不可乱用药，要及时清理药箱，用药要先看说明书，老年人和小孩子要在医生的指导下正确服药。“药用得多，好得快”这是错误的说法。如发现药品发生变色、爆裂、霉点、班点等千万不要服用。

大家一定要牢记正确的服药、用药观念，如不按说明书乱用药发生副作用，反而伤害了我们的身体！

影评范文精选 篇29

9月8号，彭昱畅工作室宣布与《小小的愿望》解约，一时引起关注与热议。

彭昱畅花费数月用心拍摄的戏为何会解约?又为何会在电影临上映前解约?这番操作让人迷惑，不过了解其中的事情后为彭昱畅的遭遇感到生气与不值得。

根据声明能知道，彭昱畅与《小小的愿望》出品公司签署的合同中，明确表示彭昱畅是一番，且此前的宣传也都是彭昱畅为一番，不料在电影首映时片方却偷偷将一番的位置给了王大陆，签了一番合同的彭昱畅莫名其妙临时变成二番。

这一行为不仅违约还严重影响彭昱畅，难道获得金马奖提名的他配不上一番的位置?这次片方的操作让彭昱畅像吃了苍蝇一般恶心，如果不维权以后就会有第二个第三个不重视合约擅自违约篡改番位的事情，所以彭昱畅的解约是正当维权。

但正当维权的他也被不良媒体偷换概念，称彭昱畅是因为争番位而解约，将他塑造成视番位为命的男演员，严重影响他的声誉。

对此彭昱畅发声明回应，否认与王大陆争番位，只是简单的维权。被违约还被吐槽争番位，只能说彭昱畅太惨，就连王思聪也看不下去站出来支持他。

片方吃相难看，还带节奏黑彭昱畅争番位，真是倒打一耙。

彭昱畅方连续发两次声明，也让观众看清楚彭昱畅的为人。

即使被骗也解约了，这部电影的好坏与他没有太大关系，但他依旧为了这部电影尽心尽力自费跑路演做宣传，配合片方一切关于电影的活动。

要知道电影路演是很辛苦的事情，根据路演地点图能知道，彭昱畅需要去武汉、杭州、成都等地进行宣传，这不仅浪费体力精力更浪费他的时间。

但彭昱畅却为了电影，为了不辜负因他买电影票的粉丝，一路不辞辛苦卖力为电影做宣传，这样的彭昱畅真的很厚道。

被莫名违约，彭昱畅没有与片方撕破脸，更没有因此与王大陆闹翻，而是在声明中强调与魏大勋王大陆结下深厚的友情，这样重感情又负责的大男孩厚道的让人心疼。

他本可以与片方解约后选择老死不相往来，也不用辛苦跑路演，更不用管电影票房的好坏，因为对方错误在先，他不应成为吸引流量与关注的“工具”，但他并没有这样做。

看彭昱畅在路演时的辛苦，粉丝们也心疼不已。

在名利圈还能找到像彭昱畅这样傻傻的男生真的很难得，难怪何炅曾力推他去参加《向往的生活》，何炅看人没有错。

其实彭昱畅的厚道也不仅仅表现在解约这件事情上，他曾在《向往的生活》中也是如此。

活多话不多，不喜欢邀功更不喜欢装腔作势，而是像当地人一样完全融入在其中，砍柴、生火、上山摘蔬菜，十分卖力。

其实这只是真人秀，只是一档综艺节目，大可不必这么累，但彭昱畅却丝毫不懈怠。

采蜜被蜜蜂蛰没怨言、拉牛犁地不让别人帮忙、拔萝卜一个人背两个筐摔跤后反倒去安慰别人，这样的彭彭又“傻”又认真。

彭昱畅的不矫情不做作让人喜欢，这样戏好人又好的男生很难得，希望他厚道待人也能被人厚道对待，而不是利用他最后又无情的抛弃他!

影评范文精选 篇30

《大奖赛》影评(一)：我有种冲动

首先 我是因为喜欢金泰熙才看这电影的，我觉得她简直漂亮的不像话

然后 我被济州岛的风景所吸引了，心里是那种震撼，使我瞬间把自己的未来理想都定位到要去济州岛转转，漂亮的景色，漂亮的人物，漂亮的爱情，那种在空旷中奔驰的场景真是舒心呀，是该有多震撼呢，瞬间理解了为什么有那么多人迷恋马，迷恋速度的原因，很久以来一直像个死人一样不肯看看外面的世界，现在终于有种被击中的感觉，原来我还活着

羡慕那种爱情，羡慕的想哭，确切的说是哭的一塌糊涂

有人说这个是《方糖》的续集，很久以前听说过，但是一直没看，因为对此类题材提不起兴趣，想象不出，一个人跟一匹马的感情会怎样，原谅我的肤浅，因为从小没有与动物接触的经历，可是看了这个之后，很想看看《方糖》。

与金泰熙的美不同，林秀晶的美带着点调皮和执着，甚至有点悲情、

好了 随便说两句，我要看方糖了

《大奖赛》影评(二)：剧情 节奏 金泰熙最后假装帅气甩头

不知前面看过的人是怎么评论的。

需要深入分析类似《盗梦空间》来显示您的高超分析能力吗？

这部电影，看得我很舒服。

男主角确实长得很像中国大众化的男子，但这有亲切感，

他有深深的痛，在被金泰熙时，唱起哥，笑笑，你要笑笑。

只有深深痛过的人，才觉得笑，其实还好。

最后，金泰熙奔向男主角，出乎我意料，

不是来来个大大的熊抱，直接双脚挂他身上，

而是一贯延续了韩国女主角的暴力倾向，

先来一拳，

最后这个接吻姿势，

如果过史瑞克那个倒挂接吻一样，

我觉得这是今年最浪漫的接吻姿势，

关键，金泰熙穿马装，臀部弧线太美了。

《大奖赛》影评(三)：《大奖赛》背叛“方糖”的喜剧很可爱

李俊基已成了阿兵哥，曾经被媒体炒热的“辞演”新闻也不见了踪影。此刻，再提起《大奖赛》或许会有些迷糊，但若说《方糖2》，对于喜爱韩国电影的人来说，马上会联想到李京焕执导的电影《方糖1》，不错，两部堪称姊妹篇，时隔四年，“妹妹”诞生。换了导演，换了演员，却依托同一根“体育励志”的血脉，注入爱情的养颜素，以新的面孔，展现了“形似而神不同”的另类独立风格。

当然，韩媒体报道的令人沮丧的新闻无视也阻止不了它的存在。已在韩国公映的《大奖赛》，口碑与票房均告败北；金泰熙要摘掉票房毒药的帽子，这愿望也未能如愿；韩国影评界异口同声对《大奖赛》口诛笔伐；杨东根与金泰熙演技受到质疑等等。一大堆揪辫子的话语拉扯着《大奖赛》前进的步伐，还未进入赛场就已被口水淹没了。似乎评论的好坏只围绕着与《方糖1》比较的结果，却不愿心平气和地感受《大奖赛》化悲剧为喜剧的努力态度。这日子本来不让人好过了，不明白，笑看风云的喜剧，怎么就比不上回肠寸断的苦情戏了。

或许，还应对评论人的口味多加研究才对。《方糖1》是利用商业元素，举着文艺旗帜的影片，运镜、美术、剪辑、故事寓意啊，这些都是让“专业人”不吝美言之处。服不服气，它都用坚毅悲苦的主题思想赚足了06年的眼泪与票房。而再看所谓剧情雷同，立意不够深度，爱情主打、商业味道浓厚的《大奖赛》，不受待见，被攻击讨伐是显而易见的。

我倒不是为了标新立异，是确实偏爱《大奖赛》，对日韩的片子，近些年尤其抵触大怂大悲的剧情，大雨滂沱的眼泪在多年前看《蓝色生死恋》剪辑电影版时已经流干了。虽然《方糖1》中戴骑士帽的圆嘟嘟的林秀晶依然留在记忆中（不戴更漂亮），但电影过于沉重的生存气息实在让人窒息，并没有什么好印象。剧中充满的战斗的紧迫感，秀晶与坐骑间讽刺无情人类的“情意”，主人公们在落魄与挤兑的夹缝中求尊严。压抑感笼罩全片，用冰冷的雪启幕，用林秀晶的眼泪与坐骑的死去结尾，完全用悲伤与残酷掠夺了“励志”的希望与温暖。

而说回到《大奖赛》，想想没有“负担”的看片过程，都觉是滋润心灵的享受，更不要说温暖眼睛的还有爱情、友情、及信念赢得的最后胜利。一如韩国擅用的浪漫加励志温情，《大奖赛》亦沿用了无需创作的老套路，但说实话，狗血的经典模式还真是屡试不爽。

从女骑士金泰熙赛场失利、永失爱马、决计退出骑士生涯开场，把悲情甩进时间治愈的“过去”中，开始了邂逅爱情，找回信念的主题之路。男主人公杨东根的闯入，把整部剧引进了搞笑、喜庆、轻松的氛围中。这角色很适合杨东根，把牧场少东家现身演练泡妞招数，演绎得惟妙惟肖。找话搭讪，猜电话号码，自配一部与金泰熙一模一样的粉色手机......玩世不恭，到全情投入，完全用性格魅力拉平了非“浓眉大眼”的形象落差，让女主人公爱上他不说，对银幕外看片的我，竟也是一种惊艳呢。对于韩国男明星，大体都有这样的印象，虽然不是标准的美男子，但他们身上总有让人愈来愈爱的气质与魅力。

虽说剧中的骑士精神与爱情同在，并用一对爱侣为彼此奉献牺牲的境界升华它的寓意。但这并不表示全剧空乏得无故事可讲，期间还穿插着上代人的恩怨情仇，及对不同意义上失去“母爱”的悲叹与思考。同时彻底颠覆了《方糖1》中冷酷无情的世俗，这里温暖的情谊多得是。金泰熙带着小欣骑上坐骑，闯入牧场领地，那是段十分精彩的镜头。未删减或弱化掉的有关赛马场上让人心跳加速的竞争桥段，也是令人欣慰的。更加巧妙的是，设置马与马的血亲关系，分别与相遇，牵连着人与人相亲相爱一家人的祝愿。这些重要的情节则通过几位配角，与无比漂亮的骏马，生动地表现了出来。其实，电影中做作、幼稚的镜头并不少见，比如金泰熙骑着摩托，背影挥手告别就很好莱坞，再比如结尾金泰熙无故给杨东根的一个粉拳，烂俗得可以。在替换骑士替身与金泰熙时，还有一个剪辑较明显的穿帮镜头。问题存在，但并没有影响整部剧可爱的一面。

讨喜的是，即便故事承载着很深很浓的严肃内涵，电影却依然能像轻装上阵的战士，用自信的微笑淡化背后的残酷与焦虑。《大奖赛》做到这些，做出浪漫励志爱情喜剧，作为商业电影，已无过。

很是滑稽，平衡感极差的我，竟然特别喜欢冰上芭蕾与马术比赛。虽然，现实生活中的自己无缘于此，但幸好还能借助电影、电视来排解心中的遗憾。哪怕想象一番，也是美美的感受。所向披靡的\'汗血宝马，气宇轩昂的骑士风范，跃马边陲，为荣誉出征，为爱情而战，这风景不能不使人花痴、沉醉。顺便让那首《草原牧歌》带着自己远离城市，骏马在辽阔的草原上奔驰，马背上挥鞭的翩翩少年迎风追赶夕阳，仿佛感受到了喜悦的生命在舞蹈，自由的灵魂在飞翔。其实，不论是在白色栅栏围起的赛马场，还是在开阔无边的牧野，对于我，骑士的背影足矣惊艳我的双眼。总之，我享受《大奖赛》这部影片。

影评范文精选 篇31

一切的一切都只为这场充满爱的演讲而感动。那天很巧，我母亲来看我了，要知道我母亲一年仅有几次来看我的时间，所以，那天我很激动。

这场演讲让我们的心情都受到干扰，是一种爱的干扰，无法可想，只是沉默无语，低头内疚。的确，那些苦苦等待着子女有一天能对自己说一句“妈妈!我爱你”的母亲，有多少是伴着这种喜望遗憾地离去。

母亲养育了我十几年，向来都是她付出，却从来没有得到回报，即使是为母亲洗一次脚、一次手我都没有。听着听着，我陷入了如今对我来说是多么愚蠢的回忆，眼眶也不知什么时候有了泪光，在周老师充满感动的语言中，指责就像紧绷的弓弦上射出的利箭那样落到我的头上，打开了我的“忆门”：那次我患上感冒，可我不想吃药，母亲却一直逼我吃，执着的我坚持着，母亲为此生了气，而我竟在一旁偷乐。现在看来我是多么的愚蠢!

这场演讲让我知道，我们缺少很多东西，而且已持续了很长时间。我们都一样渴望得到别人的爱，可自己又有几时去爱过别人，

母亲!请原谅孩子之前所犯下的错误吧!今后我将有一个新的名字，叫“孝子”

影评范文精选 篇32

一个思绪万千的周末，突然很想看一部曾经没看懂的老电影——《阿甘正传》，也看了很关于《阿甘正传》这部电影的评论评论，似乎很多人都在问为什么?为什么一直跑?不乏味么?为什么一直就喜欢那样一个女孩?这么多的“为什么”，然而就如同生活中很多的困惑一样，那并不是练习题，所以也不会有标准答案早早备下，而仔细体味后又会发现其实答案就在其中!

电影其实从开头就已经开始解释这些为什么了。阿甘属于智商偏低儿童，脊背变形导致腿脚还不灵便，所以一直受歧视，但是有一天他发现他不仅可以跑，而且可以跑的比任何人都快，他发现了自己的价值优势，因为跑能让他避免伤害，让他上大学，进国家队，接受总统得邀请……更重要的是，跑让阿甘活的充实、有意义!

至于那个女孩，天使的形象可能定格得太深刻了，大雪时刻收到的炭火，意义已经远远超过实物本身!所以，即使后来女孩一度迷失，她也一直还是阿甘的天使!更何况她还是他得伯乐——“跑，福利，跑”!所以，阿甘用最纯真的爱感化了她堕落得天使!

他的一生都在在用两个字诠释他一生的成功，那就是“坚持”!阿甘真的傻吗?那那些智商偏高的同学，为什么都没有超越阿甘?是聪明反被聪明误吧?

很多时候，最笨的办法未必不是最好的办法，但是最笨的办法，一定不代表最简单!

很多时候，在没有捷径得路上，我们是否也可以像阿甘一样得奔跑呢?

影评范文精选 篇33

我想了好多的题目来表达我对这部电影的的印象，但都显得苍白无力，可能世界上一切的华丽的辞藻，都不及实际的直观的印象留在人们心中来得深刻。

拥有金色长发的女孩利斯，她有着悲惨的童年，小时候父母都是瘾君子，这给她的童年蒙上阴影，不久母亲因感染上艾滋病去世了，在母亲的棺木下葬的那一刻，她跳上了棺木趴在盖子上和母亲做最后的告别，一个渴望拥有一个完整的家，有家人在一起和睦相处的小小的愿望也被剥夺了，看到这我的眼眶湿润了，父亲由于酗酒被送到收容所，而爷爷也不愿意收留她。她从此过着流浪的生活。

如果沉沦下去，她将和母亲的结局一样悲惨，她决心告别，要开始崭新的生活。

她申请了一所私立学校，后来用两年的时间读完了四年的高中课程，她的梦想是去哈佛，因为没有钱所以申请了奖学金，这些都是她想要改变的勇敢的做法。终于她成功了，在获得奖学金的演讲上，她说：我愿意放弃一切，只要能换回我的家庭。

这是由一部真实的故事改编的电影，我几乎是含着泪看完的，为利斯不幸的家庭，为她坚毅的追求自己的理想，为这份执著而无法表露的亲情而感动。

我记下几句台词和大家分享：

“我可以寻找各种理由使自己低头，也可以迫使自己创造更美好的生活！”

“人会死花会谢，看似有价值的东西其实毫无意义，留下一些影象，模糊的影象，供己回忆。”

“世界是无限的，我们只是一粒尘埃，我们不能以我们的意志来改变生活，因为世界上总会有一些人的意志比自己的要强一些。”

“当人们遇到困难或是遭受挫折后，只是在怨叹，在逃避。而不是去想是什么原因，有哪些细小的因素导致着这种失败，所以生活还是没有改变，不幸依旧，我不要这样，我要看看如果我努力后我的生活会是什么样。”

哈佛风雨路的观后感3

xx天是xxx年的正月初一，本来是个开心的日子，可是看了影片《风雨哈佛路》，我被主人公不屈不挠的抗争情节所打动，我流泪了。

影片的主人公叫丽兹，她出生在美国的贫民窟里，从小就开始承受着家庭的千疮百孔，父母酗酒吸毒，母亲患上了精神分裂症。贫穷的丽兹需要出去乞讨，流浪在城市的角落，生活的苦难似乎无穷无尽。然而，贫困和苦难并没有止住丽兹前进的决心，她选择读书作为自己的出路，最终千方百计申请到哈佛的全额奖学金，成为一名真正的哈佛女孩。

在她得人生中，从不退缩的奋斗是永恒的主题。她在疯人院打过工，她不堪外公的侮辱和朋友流浪过，她睡地铁，捡垃圾中的吃的，曾经这样苟且地生活。但她通过努力争取到了读书的机会，在漫漫的求学路上，贫困并没有止住丽兹前进的决心。她与命运抗争，坚强，执着，依靠自己的拼搏奋斗谱写了一曲生命之歌。

看完影片，我审视自己，不论是生活还是学习环境，我都比丽兹强了成千上万倍，我没有理由懈怠，我要选择自己的路，不懈努力，追寻自己的目标。尽管路很长，但我永不言弃！

影评范文精选 篇34

今天下午，袁老师叫我们排队去体育馆看电影，电影的名字叫<举起手来>。这部电影讲了:日本军人从我们祖国偷盗了许多价值连城的文物，美军帮助我们炮轰日本军。当时中国人被杀死了几万，日本军仗着他们军事强大欺负我们，但是我们中国人也是很团结的，最后在美国和我们的联合下打败了日本。

我在这部电影中，印象最深的是:三个八路军在火车上以微薄的力量抗击几十个日本鬼子和一架日本战斗机。他们用几把qiāng和他们的机智勇敢，就将阻碍他们的日本鬼子一一击退。当那架战斗机在天空中对着火车头扫射时，我得心不免有些紧张，会不会打到火车头?会不会引起爆炸?八路军会不会就这样牺牲?日本鬼子会不会抢走国宝?一个个问题都是那么扣人心弦。

但当那架战斗机仅仅八路军用机关qiāng打落时，我松了一口气，同时也暗暗喝彩:“中国人好样的!”当那个进入这个村庄的日本鬼子的队长被炸得粉身碎骨时，当这支日本鬼子军被打得七零八落、四分五裂瓦时，我笑了，十分振奋地笑了，中国人不可能被威胁的，我们会奋起反抗，因为我们每个人的心里都有一个信念，就是日本鬼子会在我们国土上双手举起手投降，然后像老鼠一样灰溜溜地逃出我们神圣的领土。“我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的。如果谁要强占去，我们就和他拼到底。”这时，<举起手来>也将至结束，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧和团结在一起的心抗击了日本侵略者。精彩的每一幕深深地扎进了我的心里，难以平复。通过这部电影，我激发了学习的细胞，我希望我长大以后，能为祖国做出贡献，让日本人永远都不敢再侵犯我国!

安静的会场里，随着荧屏亮起，电影就开始了，那一曲宏亮搞怪的山歌传入耳中，顿时引起了全场一片笑声，在一阵欢笑声与潘长江的搞笑演技中，“举起手来”四个大字赫然出现在画面中。

剧情在一个女主持的话语中展开了，故事的背景在抗日战争年代，一个姑娘在一次意外中卷入了与日军展开的一次国宝争夺战。随着电影的不断放映，更多惊险又搞笑的情节也引起了大家持续不断的欢笑。可是这部电影所带给我的并不仅仅是一笑了之。

当两名装备简陋的八路军从煤堆中奋然跃出对付数十名之多的日军时，我们都不禁暗暗的为他们捏了一把汗，可是他们有如神助般成功地劫了火车。就在这时一名驾着轰炸机的日本兵赶来了，我刚放下的心又一下子被提了起来，然而不消几分钟，这架轰炸机竟然被八路军用机qiāng扫了下来，全场又爆笑一片，可是我却笑不出来。在日军侵略中国时，情况难道不正是这样吗?日军个个装备精良，全副武装，而我们呢?则是小米加步qiāng，可即使是在这般环境中，我们也挺了过来，就像电影中的那样奇迹般地赶走了侵略我们的日军，电影也许有些夸张，可是在现实中，当年爱国的军民却凭着那顽强不屈的精神创造了一个真正的奇迹。我不禁暗暗地在心中喝彩:中国人好样的!

在接下来电影中，在一幕幕搞笑的画面里，我深深感受到了抗日战争的不易，尽管在电影里日本人被塑造成了十分窝囊的形象，可是在当时日本对于中国来说，绝对是一个强大的对手，但我们中国人站起来了，团结起来了，即使是日本也不得不被我们所逼退，一种自豪之情在我心中油然而生。

最后当美丽的晚霞爬满了整片天空，当火红的太阳渐渐向西落下时，在天边突然传来一声响亮的“举起手来!”在山的顶端，有个人缓缓将手举了起来。这时，<举起手来>这部令我感触颇多的电影也即将结束，我却还沉浸在其中、意犹未尽。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，带给了我们许多欢笑，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓军民同心，靠智慧和团结狠狠地打击了日本侵略者。电影中那每一幕精彩的画面深深地铭刻在了我的心里，久久难以平复。

“呵呵”“嘻嘻”“哈哈”从六年级二班里传来的阵阵欢笑声，响彻了整个教室。知道我们在干什么吗?我们在看一部爱国喜剧影片<举起手来>!

这部电影主要讲述了抗日战争时期，郭大叔赶着装国宝金菩萨的驴车，在运回村的途中阴差阳错的救了女大学生，却因此未能赶在鬼子之前藏好国宝，当鬼子们苦苦寻找宝物时，村民们和八路军联合。同鬼子们展开了一场生死搏斗，取得了最终得胜利。

<举起手来>用搞笑的方式来为我们中国人出了一口恶气。让我感动的是影片的最后的一个场景，当美丽的晚霞映满了整片天空，当太阳渐渐向西落下时，在天的那边突然传来一声:“举起手来!”在山的顶端，潘长江饰演的日本太君缓缓将手举了起来。这时，电影结束了，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧和团结战胜了日本侵略者。现在回首这段不堪回首的历史，再看看今天繁荣昌盛的中国。我想:为了今天的美好生活，先辈们付出了多少鲜血和生命啊!做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回报社会，建设好我们的祖国。

影评范文精选 篇35

《精舞门》影评（一）

这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的传奇，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎DD《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。

街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。

楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。

影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞，我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。

如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是中国功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。

影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是中国功夫的力量。

影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的电影，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部电影的完整性。

影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于中国功夫，乃至中国文化的希望。

绿里影评（二）

汤姆。汉克斯的表演无疑是成熟老道无可挑剔的。而其实我最喜欢的，反倒是演佩西的那个。那叫一个坏啊，坏到流脓水的坏啊!那种猥琐卑鄙的嘴脸，那种凶狠毒辣的手段啊。其中两个细节无疑坏的让人咬牙切齿恨之入骨。一个当然是他在执行死刑时故意不给海绵浸水，让那名囚徒死的格外痛苦和凄惨。另一个当然是他抬脚踩死了小老鼠金格。佩西的那一脚，真让人痛恨到了极点。()他最后被关进暗房，直至被送疯人院。真是大快人心!

演的越坏，也越证明了演员的精彩。所以演佩西的演员真是很让人刮目相看，而且说实话，他长的很帅，其实长相一点都不丑陋不猥琐。

片子里出场人物虽然不多，但几乎个个精彩。黝黑高大貌似木讷笨拙的克菲当然也是另一亮点。还有^里的囚犯，另外几个狱警，都个性鲜明。连那只伶俐可爱的小老鼠金格，也让人喜欢得不行。

《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后克菲被送上刑椅，执行死刑的时候。忍不住要掉泪的，所有执行死刑的狱警也都掉泪了。然而面前观刑的人群还是无知的，他们痛骂着唾弃着克菲。可怜的人们啊，他们不知道，坐在他们面前将要死去的，是一个多么圣洁的灵魂!

赵氏孤儿影评（三）

这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。

电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”――能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。

程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望――家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他意识到这就是他的命，接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人，但这普通人却干了英雄才能干的事。

庄姬，一个高贵，脱俗，可以说看惯风浪的女人，她是高贵的公主，有一个英武神勇的丈夫，即将生下一个可爱的孩子，电影中，庄姬和赵朔乘坐马车的镜头，让我久久难忘，那么倾国倾城，那么让人嫉妒，羡慕。范冰冰的演绎真的很棒，一个临危不乱的女性，果断的要求程婴帮忙生下孩子，想就是因为作为母亲，当爱情没有了，最想要的是自己的孩子的快乐，安定生活。所以，才会在临死前，告诉程婴，让孩子做个平凡人，普通人，不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了，庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁，也不要告诉他仇人是谁，让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深，最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大，不想孩子因为仇恨而冒险，也许，她根本从一开始就很明白，这就是政治，不是杀人，就是被杀，别人杀你，你要报仇，你报了仇，仇人的亲人也会报仇……庄姬求的，不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的.惨剧，他在抚养这个孩子的过程里，其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹，让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子，然后，再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划，最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心。

韩厥，一个将军，就像凯歌导演说的那样，他们都是小人物，韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的，他一定有赫赫的战功，卓越的才华，才会有今天的地位，他是屠岸贾的部下，当然，服从命令是军人的天职，作为一个部下，他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军，英俊，儒雅，眉宇间淡淡的英气，但他却因为放走了赵氏孤儿，而惨遭毒手，容貌被毁，功名丧尽，这样的变故，对于一个人来说，是怎样的打击，但他知道，程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时，他肃然起敬，匍匐在地，对程婴深深一拜，可见，韩厥是一个有情有义，有良心的人，不会为了自己的私力，去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然，不着痕迹，我这么看着这样的晓明更帅了，更可亲了。他和程婴一起，苦等了十五年，相互安慰，终于等到了报仇的时刻，但由于赵孤的不理解，韩厥就只有自己出手了，他暗箭伤了屠岸贾，最后跟程婴的一抱，彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里，浪迹天涯，一剑，一酒，走江湖嘛。

最后，我觉得不满意的是程勃，这个孩子显得不够成熟，果敢，程勃对义父的感情，成为了他内心挣扎与矛盾的原因。《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，他也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，他整体上，就是矛盾的综合体。最后，当他养父走了后，也许他会成长起来。

赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事而成为文化。

影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩，宫廷^一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。

这个电影，让我们重新审视了下古老的故事，我们收获颇丰。好的电影给人以启发，以后还要看好的影片。

影评范文精选 篇36

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈。夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。”小时候的许多儿歌，有两首是几乎所有孩子都会的歌，一首是《世上只有妈妈好》，另一首便是《鲁冰花》。一直以为鲁冰花的背后只是一个关于妈妈的故事。一直到近日看的电影《鲁冰花》，才知道故事远不止于此。于是，感情一发不可收拾。

碧水蓝天的小村庄，野草疯长的泥泞地，落日下悠闲踱步的黄牛，孩子的笑声回荡不绝，或许这便是我对于旧时的村庄最初的记忆。影片中正是如此。它似是一种情感的催化剂，一点一点扩大我们对于村庄情节的情感。我也想回到最初的快乐里去，单纯洁白无瑕的童年回忆。那时候的我们拥有许多天马行空的想法，我们也听着大人一遍一遍说着天狗吃月亮的故事，我们也梦想过将来会是个画家是个音乐家是个科学家，我们以为生活这么继续下去，快乐也会无限延续，我们以为这个故事的开头那么快乐，结局也不会悲伤。

是，或许没有世事的牵绊，没有事实残酷地逼迫我们认清，或许真的会这么一直快乐下去。可是古阿明说“有钱人什么都会”。穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何支持。即便是来自城里的所谓专家老师，终究还是无法与之抗争。理想主义终究抵不过现实。阿明姐姐必是隐忍的，她也无法与之抗争，但她却一直相信阿明的努力毕竟得到光明的未来。她可以为了弟弟放弃学习而去帮爸爸除虫。而此时弟弟仍旧是天真无暇地怀抱着画画梦。色彩，对于古阿明来说是一件多么值得人兴奋的事啊。就是在故事的结尾，他也是在画完最后一笔中死去的。漫天红色与层峦叠嶂的红色山丘相连，似是对生命的最后抗争。故事到这里必是无奈的叹息。眼泪，对于这部电影，似是那么泛滥了点。

有时候在想，如果这部片子是在多年以前看到的，那时候的我是不是也会像现在有这么多的感受，时光不再，物是人非。权与钱的流转对于一个人的命运到底扮演如何的角色？什么是真实的自我？什么是梦想？什么是坚持？我有很多疑问，我无法解答，人这一辈子会有许多疑问;人这一辈子，一直都是用来回答问题的。而且答案一直在变化中。孩童时代的我们总是很容易就能固执地去坚持一件自己喜欢的事，长大后，我们再也无法了。是时间改变了我们，是社会环境改变了我们，还是我们自己改变了自己？

古爸爸说：活着的人死不了，要死的人救不活。那就让阿明走吧，他可以再另一个世界接受上帝最真挚的赞美，他也一定可以无忧无虑画出自己的故事，再也不用去想是不是有钱的孩子会得更多些的问题。故事结局的颁奖典礼无疑是对之前那些老师的最大讽刺。或许这个问题可以扩展到社会问题社会背景。一个故事背后总能被伟大地引申出许多意义。但我只想从这个电影最质朴的意义来评论它，过多的叙说那些世俗的问题是对梦的另一种污染。或许对于古阿明，这一切不过是梦一场，但至少他是永远活在梦里了，他或许能看得到最终的闪耀，他或许永远也不知道他曾经这样荣耀过，但又如何。古茶妹烧掉奖状证书和画卷时，似乎很多都有了答案，古茶妹会带着弟弟的梦活下去，她会更坚强更隐忍，会和爸爸很好地生活下去，会记得她曾经有过一个好弟弟。

看电影的过程似乎是在悼念我们逝去的梦想和童年。但童年不再，或许梦想仍旧坚持，或许早已忘记早年许下的梦。长大成人最可怕的便是成为自己曾经那么唾弃过的人。如果可以的话，你是不是还会放弃梦想，你是不是还会那么不珍惜曾经拥有过的那么单纯的快乐？弟弟和姐姐站在河边唱《鲁冰花》给美术老师听的那一刻，似乎眼泪就是在那一刻滑落的。整部影片并没有关于妈妈的叙述，有的只是古阿明的画，他心中的妈妈的样子。还有姐姐告诉弟弟关于妈妈的那么三两句。听起来似乎很心酸，因为在古阿明心中，他最想画的是妈妈，可是最画不出来的也是妈妈。幼小的他怎么可能回忆得起妈妈的样子呢？可恰恰是因为无法回忆，所以妈妈的形象在古阿明心里又是那么美丽。小的时候会说妈妈不好看，长大了才会发现，谁都无法代替妈妈在你心中的位置，谁都无法比她更漂亮。从小到大一直都是

呆在妈妈身边的，生活中争吵向来难免，曾经讨厌过妈妈念念叨叨，曾经埋怨过妈妈总觉得别人家的孩子是最棒的却从来没有夸赞过自己。会嫉妒为什么别人在妈妈眼里那么完美而自己不管做什么都无法成为妈妈与别人聊天中夸耀的对象。会讨厌妈妈天天絮絮叨叨地埋怨自己哪里哪里不好。一直到上大学，离开她，才发现，当你遇到困难，当你在异乡生病，当你有很多委屈，当你很累时，最希望听到的声音是妈妈的，最希望得到的安慰是妈妈的，最希望拥有的拥抱是妈妈的，然后你会播下号码可是却再也没有勇气向她诉说委屈。是的，我们再也不希望她为我们担心了。而古阿明却从来没有过妈妈的回忆。对于妈妈的爱，何其渴望？

琥珀色的黄昏下，血红的山峦中，安静中睡去的古阿明是不是会在天国遇见妈妈？

影评范文精选 篇37

我突然发现，我现在吐槽这部电影顺带码这些字的兴趣要完全大于我在37度的夜晚补作业的兴趣。

好了，我不是专业影评人，没看过太多电影。以前有人就说没看过小时代的就不要说小时代不好，这事当年拍满城近代黄金甲的时候就有人说过。那么看过电影之后我还能说什么呢？

买了票进电影院，超过半数的位子都是妹子。其实我们都一样，如果不是因为郭采洁，我也不会去看一部我十分不熟悉的小说改编的电影。我不像豆瓣大神一样，宁愿花53块钱去买生蚝去去娘炮的寒气，或者说超过3星就去舔杨幂脚趾。

我的看法是，这是一部成功的作品。一个成功的商人、作家，一堆成功的演员，一个成功的制作人，一部成功的偶像剧，一本成功的小说剧本。但，绝对不是一部成功的电影。

电影是当今最与真实生活接轨的视觉艺术。那是因为无论你的审美，知识水平有多差，你绝对可以理解任何一部除高度思想片以外的电影作品。所以每个人都有可以直接对电影进行评价的能力。那么，小时代作为一部电影缺少什么？首先，它缺少一部优秀的剧本。郭敬明是个成功的作家没错，小时代是部成功的小说也没错。但是文字，拜托我是说文字，可以深度发掘你的思维，例如他写他在市中心有一座非常豪华的房子，你就可以想象，那一定是一座非常美丽的房子，而电影给的感觉是什么呢？这就是那座非常美丽的房子，还是玻璃的呢！优秀的剧本是一部电影的灵魂，所以，原创作家当编剧这么搞笑的事情必然会引起一个连锁反应，他想要完全还原小说的世界，但是文字的想象可以使人在精神世界里找到最能与自己契合的情景，这就足以使一批人爱上这部作品，但直接还原进电影，他肯定会使一批人失望。并且，任何一部太过文学化的剧本，即便是斯皮尔伯格来拍，也得煞费苦心，郭敬明嘴巴张太大，想吃下很难。

其次，它缺少一个好的事件上的连贯度。每个事件，每个人物都像是一粒沙子，小时代排出了一条鲜明的主线，但在支线的处理上，就是一盘散沙了。

其实我很鄙视有些导演说什么不懂就不要看之类的话，幸好郭敬明从不说这种话。郭敬明最成功的就是，他有一个很好的商人心态，成功了自然不用多说，做不好的也从不会找借口，找推脱。那么那些推脱的导演绝对是最不负责任的导演。

最后一点，也就是所有争论的来源了。力挺的粉大都是小时代小说或是郭敬明本人的粉。又有多少是这部电影的粉呢。郭敬明遇到了跨领域最大的难题。因为文学中有一种手法叫夸张，但电影有一项要求就是接地气。文字领域，写传记的不会说写散文的不好，写怀旧的也不会去说写青春的不好。可是电影哪会有这么严格的领域划分，没了这种限制，所有的评价就基于是不是能让观众找到和自己契合的那个度。事实上，小时代不能让大多数人找到那个度。所以，就电影这项大众艺术而言，他就是失败的。别和我说电影很高端之类，看看电影最后是靠什么评价的，票房啊，亲。你以为是股票嘛。另外，也有人把这一部的缺陷说成是因为还有续集。但是，自打这部作品迈进电影院开始，他就不是一部偶像剧而是一部电影了。如果小时代在还有续集这种借口上做手脚，那他为什么不在芒果台上映，看看七部哈利波特，同样也是连续的，也是小说改编的，但是七部自成体系，连接也很自然。

小时代高度还原自然也有好处，小说中的出彩在视觉上得到了很好的体现。周崇光那部分是我认为最出彩部分。因为他让我想到，并写下我为什么能把这部电影看完。

每个人都在这个时代里找到自己，然后看着记忆被关进门里，回头叹息。

我会继续关注这部电影。因为我相信，成功的商人郭敬明，可以在第一部的教训中，删去些华丽的不符逻辑的内容，删去些无所谓的意境感。纯粹的做一部电影。

我们都需要一部纯粹的电影《小时代》。

影评范文精选 篇38

周四，我们全班一起去少年智慧城秋游，其中，我受教育最深的就是看电影了。

电影里放的全部是古代关于孝子的故事。讲的是汉武帝的母亲蒲太后生病了，汉武帝便每天每夜都守在蒲太后身边，冬天的时候，就给蒲太后加被子，生怕冻着了母亲。夏天，天气炎热，汉武帝便给母亲扇扇子，轰蚊子，生怕热着了母亲。一天，蒲太后对汉武帝说：^皇儿啊，你不要管我了，我都病了这麽久，你还是认真管朝政吧。^汉武帝说：^母亲，现在天下百姓安居乐业，我没有什莫可以操心的，您安心养病吧。^谁知这蒲太后一病，竟然病了三年，汉武帝也照看了她三年，没有睡一个好觉。

看了这个故事，我非常感动，我决定，以后一定要做个孝子，不能惹妈妈生气，有空要帮妈妈做家务，好好学习，让妈妈省心。妈妈生病了，细心照看妈妈，不让妈妈操心。认真做作业。字写得工整，干净，不偷工减料，每次都得优，自己多动脑思考，争取做一个德，智，体，美，劳全面发展的好学生。

影评范文精选 篇39

今晚看完了《霸王别姬》。

将近三个小时的电影，片途哭了一次。

印象深刻的是程蝶衣对着镜子拨弄袁四爷送他的金银花钗，脸上搽着妆，面容哀婉。

镜中人，戏中情。

他活在两个世界。在师兄迷上菊仙的痛苦阴霾下不可自活，在虞姬的独角唱戏下痴迷成疯。

阴柔的面容，清晰哀伤的眸子，对着虚无缥缈的妆镜顾影自怜。

他的反抗和倔犟敌不过岁月的磨子，它残忍地将他的感情碾压成粉末。

“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”年少的他在禁锢在“思凡”的唱词里，在老班主的抽打下，在师兄的恨铁不成钢的眼神中，他迷茫得抓不住任何自己想要的东西。

“小尼姑年芳二八，正值青春年少……”他咬着唇凛冽地站着，眼睛里是多年以后他陌生的固执和单纯。

戏台上，掌声里，独房中。

他迷恋上抽大烟的销魂糜烂的生活，烟瘾发作时他把指甲嵌入手心，视线模糊地望着面前端着的那缸金鱼。金鱼在略显混浊的水里四处游荡，它逃不出这块小小的、透明的牢笼，从水草汲取来的氧气不足以让它们自由呼吸玩耍。如同他，程蝶衣，破碎薄弱的蝶衣羽翼，敌不过宿命，敌不过师兄的决绝，敌不过日后改革的新社会，敌不过这场《霸王别姬》的戏台被别人撤走。

他可是戏痴啊!

他愿意一辈子当个虞姬，活在楚霸王与虞姬朝夕相对的时光里，活在霸王与虞姬温柔诀别却仍旧相爱的戏里。

“力拔山兮气盖世，

时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何，

虞姬虞姬奈若何!”

霸王临了终是离开。可是仍余留缱绻深情于虞姬。

可是他呢?

师兄一次次的叛离，菊仙一次次的伪笑，袁四爷一次次的逼迫。他服输了。

^时期破四旧。

那晚下着大雨，他一个人撑着伞慢慢淌过水洼，一步步走向段小楼和菊仙的住所。

两个人在房间里燃着灯，身后是明灭晦暗的神像。

他站在窗台外，静默地看着屋里的两个人是怎么样毁掉过去的旧物，看着他们是怎么样亲吻到一起，看着那床薄薄的纱帐是怎么样将他彻彻底底隔离在凄风冷雨之中。

他没有走进去。眼底万念俱灰。

他走了。终究还是走了。一个人扑向未知的黑暗，在罅隙里漫无边际地前行。

他似乎又回到了过去的日子。

而那时，^开始了批斗过去的^分子。他被押上审判庭，人人唾弃他，诋毁他，他默然冷漠。冷眼看着这些豺狼虎豹是怎么样喊着响亮的口号声声致他于死地。

之后袁四爷被批斗死了，死得凄惨。

段小楼日日惶恐难安。程蝶衣为他描脸谱，批斗游行大会他们并肩被押着前行。段小楼笑了，伶人的命就该如此，程蝶衣给所有人都唱过戏，他已然是个疯子!疯子是救不了的!就像他曾经笑讽程蝶衣，不疯魔不成活!所以这就是命啊!

那么他自己呢?他转念一想，他们可是师兄弟啊……

可是，^的威胁，劳动人民呼喊的“打倒一切^”在他耳朵里充斥着，灼烧着，他终于大喊：“程蝶衣是个戏痴，戏迷，疯子……他不仅给日本侵略者唱过堂会，还给反动派唱，宪兵警察唱，太太小姐们唱……最重要的是他给大戏霸袁世卿唱!”

他已然不是自己，他说得越来越畅快淋漓：“程蝶衣就是一个^!”

他大声地嘶吼着，全然不顾往日的情谊。他没有回头看菊仙，他实实在在地认同了菊仙的^身份!菊仙眼里的黯然与绝望他没有望见，俩人往日的柔情蜜意，覆水东流!

程蝶衣疯狂地大叫，“我也要揭发!”

“揭发姹紫嫣红，揭发断井颓垣……”他垂下眼睛，分不清身上染的是痛还是恨意，那个系他一生所有痴心爱意的人，此时此刻，自私自利地背叛了一切!

“段小楼你丧尽天良!你空披着一张人皮!……自从你贴上了这个女人，我就知道完了!什么都完了……”

发丝凌乱不堪，妆容乱成残像。

最难过的依旧是程蝶衣反控段小楼声嘶力竭的模样。

明明爱到深处。

却忍心将心刀刀剥开，血肉淋漓，昧着爱和绝望声声泣血指诉。

他恨的是什么呢?

或许什么也不恨，这剥人皮，啮人骨的旧社会，痴迷戏台不悟，一生葬却虞姬，等不来楚霸王，独角空唱长戏。

或许恨到头了，数次他都想用剑了解自己。恨师兄枉情，恨菊仙的出现，恨新社会不容他的存在，恨这世间，凭什么只有他程蝶衣一个人孤独?

一个人的戏台。

一个人的虞姬。

多年以后，段小楼，程蝶衣，他们垂垂老去。

数年之前。那段呕心泣血的阴暗日子仿佛已经埋在地底下，菊仙的上吊自杀，段小楼残忍的背叛，还有他自己，程蝶衣，活了这么多年，苦守了这么多年，换不回来的痴心妄想。

他们都已经忘却，却又如何都忘不掉。

事隔多年。他们居然又重新相遇。

程蝶衣最后一次跟段小楼在戏台上唱戏。

程蝶衣笑着说：“我这辈子就是想当个虞姬!”

两个人在戏台辗转。

程蝶衣轻轻开口唱：

汉兵已略地，

四面楚歌声，

君王意气尽，

贱妾何聊生?

段小楼有一瞬间的泪眼朦胧。

然而，他回过身时，程蝶衣已经拔起那把宝剑，在虚无的黑暗里划过自己的脖颈。

似乎没有任何声音。

段小楼悲痛地喊着他的名字。

这一场寥寥无几的梦，终是随着往日纷飞的旧忆离去。

虞姬的宿命是陪着楚霸王死去。

而今，霸王还活着。

虞姬，却已然死去了。

影评范文精选 篇40

1.小学生影评范文精选15篇

影评 ^功夫熊猫”阿宝是一只熊猫。

它想学功夫。Master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。

阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。

Master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。

阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。

最后，阿宝打败豺狼。我喜欢”功夫熊猫”这个影片。

因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。

在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。

阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。

第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后， 我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。

这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。

阿宝的理想是当功夫Master. 它努力学习功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。

所以它可以打败豺狼。 在这个影片里，我不喜欢的地方是，当阿宝做了龙武士，老虎不喜欢它，没有当阿宝是朋友。

我觉得老虎是阿宝的师姐。老虎应该对阿宝友善，帮助阿宝学功夫。

2.读后感200字左右15篇,急用

影评范文精选 篇41

风之谷的公主娜乌西卡堪比圣雄甘地，那种海纳百川有容乃大的胸怀，任何事物都不能侵染进去。她的善良也挽救了最后风之谷的所有村民们，而她自己却甘愿奉献出自己年少的生命。生命之殇在随风飘荡，空灵地回响在人们的内心深处。最终在王虫集体类似祈祷下，仿佛上天都为之感动，实在是不忍心带走这么一个美好的生命。大团圆的结局说不上是出彩，还是俗套，但至少免去了为她惋惜，为她忧伤的那些时光。这世界遍布腐海，满地爬虫，到头来还不是为了保护地球这个赖以生存的共同家园嘛。何必又因为这而带走一个绝美的生命呢?细想一下，公主的复活其实还是有理可寻的。 忍一时风平浪静，退一步海阔天空。这个最简单的道理人人都懂，但真正需要这股力量的时候，往往就都视而不见了。面对腐海和虫类的侵袭，人们逐渐被仇恨蒙蔽了双眼，只想着去消灭，而不是另辟蹊径。失败接踵而至，加速了人类灭亡的速度。到后来甚至于甘愿牺牲自己的同胞，表面上还是一脸无辜的样子。当娜乌西卡公主哭喊着，不要引诱王虫进入风之谷的时候，培吉特国王仅仅只是一个劲地在说对不起，完全没办法之类的话。难道风之谷的人民是可以随便牺牲的吗，即使有了巨神兵就真的能拯救一切吗?祖奶奶说，“靠这种怪物苟延残喘，一点意义都没有”，这才是一句顶天立地的豪言。当娜乌西卡公主发现，真正受污染的其实是土地，而并不是会散发瘴气的植物本身，她没有告诉任何人。因为即使是知道这样，自己也是完全没有办法的。上天觉得，为了保护地球，灭亡人类也在所不惜了。而在人们眼中凶狠残暴的虫类，其实是保护森林，保护大地的。人们却在拼死拼活地同它们战斗，这是多么讽刺的一件事情。每每开一枪，或者伤害到一个小小的虫子的时候，王虫们就开始大批愤怒涌动，如此心心相惜，居然没有一个人去探究其真正的原因。无以言表的悲哀，存在于《风之谷》中，也存在于现实生活里.《风之谷》其实是部射影意味很强的影片，直面社会弊端，诟病人们生活态度。自省和反思之余，也完全可以简单地当一部动画来看。感受娜乌西卡公主那颗无邪的心，那份对自然最纯美的爱。这部影片也是久石让与宫崎骏的第一次合作，说经典可能言之过甚，但细细去听已经不乏韵味了。音乐很年轻，很调皮，主旋律到是不特别清晰，美轮美奂的程度也不及之后的其他作品，还真是“实至名归”的第一次。 不知道这次由宫崎骏编剧的新作《借东西的小人阿莉埃蒂》，将构建一个怎样全新的意境。就让我们一起等待好了，生活不就是在各种等待中变美好的么。

影评范文精选 篇42

当我们告别了婴儿无知的嚎啕大哭之后，就把懂事后的第一次眼泪奉献给了这部影片的精彩。而在我们还没有学唱“学习雷锋好榜样”的时候，就已经把《世上只有妈妈好》这首歌曲哼得有模有样。

这是一部以绝对的优势令大家公认的泪水电影，当屏幕上儿子志强用歌声换回妈妈的记忆的时候，台下的我们已经号啕大哭泪如雨下，而感动，也在母与子的舐犊情深中一塌糊涂不能自已。

虽然这种常见的描写母子亲情的影片在五六十年代已经被人们诠释得淋漓尽致，但此片依然在悄无声息中让人感动不已，而最为成功也尤为难得的是，它感动的不止是青春的男女，连成年人也不由自主地陷入了对亲情的感慨与憧憬之中。

虽然在事隔多年的现在，我们已经记不清剧中主人公的模样和名字，甚至忘记了剧中的某些细节，但一旦与朋友们谈起，却依然拟制不住心情的激动。

毕竟，那是我们记事后的第一次彻底感动，那是让我们明白看电影也会流泪的美好记忆。《妈妈再爱我一次》，我们感慨着主人公的遭遇联想到自己的母爱而泪溢眼眶，《世上只有妈妈好》，我们欣慰着主人公的执着决心更加疼爱自己的母亲而心潮澎湃。在如今我们回首的时候也终于明白，电影，并不只为爱情流眼泪，亲情一样能令人辗转反侧难以入睡。

影评范文精选 篇43

今天，我看了一部震撼人心的电影。这是一部充满战争、叛乱、病毒无处不在，残忍与美并存的电影。《战狼2》动作场面恢弘，从水下激战到冷兵器近身格斗，到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面激烈！而最让人热泪盈眶的是一群铁血军人，义不容辞地担负起了保家卫国的责任，维护祖国人民生命的使命。

这部电影中让我印象深刻的情景是，xxx公民：“当你在海外遇险难、不要放弃！请记住，在你身后有一个强大的祖国！”这行字出现在大荧幕时，传递给我的是一种叫做民族自豪感的东西在升腾，在发酵。而最让我感动的画面是一群铁血军人维护祖国人民生命流血牺牲。

当冷锋用手臂挥舞着五星红旗一路前行时。当这些军人们义无反顾拼命时，内心震撼无以言表。他们是当之无愧的英雄好汉。而这强大的国力和军人本色才是我们有安稳生活的基石。

在这部电影中，我最敬佩冷锋的精神。作为一名已经失去军人身份的人来说，冷锋完全可以立即从非洲逃回祖国，远离战争，但他并没有。他选择了继续战斗，因为还有近百名中国人还在非洲遭遇战争；还有无数无辜的非洲人在生死边缘上徘徊。因为他是中国人，他的身上还有狼性，还游流淌着中国人的血液。此时，让我想到曹植说的一句话：捐躯赴国难，视死忽如归。冷锋就是这样一位优秀的钢铁战士。

《战狼2》所带给人们的不仅仅是一个故事，而是作为中国人应有的一腔爱国热血！让我们每个人都拥有这一股热血，为伟大的中国梦的实现而努力吧！

影评范文精选 篇44

本来我们约朋友一起去看电影的，但是妈妈的手机没电了，联系不上，爸爸又去上班了，所以我们没见面，我们看的电影是玩具总动员3，看的是4点的，妈妈看的是枪王之王。一个叫安弟的小朋友，他有很多玩具，那些玩具会说话，安弟慢慢的长大了，上大学了，就要把玩具捐给阳光幼儿园的小朋友，那里的玩具都会说话，一只小熊说，欢迎你们来给孩子玩，牛仔说我们是被安弟送到这里来的，于是小朋友们来玩玩具了，他们就在那摔啊砸啊玩具，牛仔跑出去了，被熊拦住了，其实熊也是坏的，小朋友走了，熊就把安弟的玩具全部关进抽屉里，还把巴斯的程序给改了让它看守，就去睡觉了，牛仔想办法把钥匙给找出来了，但是巴斯在看守，所以牛仔用篮子把巴斯盖在里面，拿钥匙去解救自己的同伴了，巴斯把箱子弄开了，牛仔把巴斯按住把程序给改了巴斯又变正常了。于是他们想了一个办法逃跑，被熊发现了，但是没有被抓住，玩具们逃进了一个水管里，下面有个箱子，要被垃圾车运单垃圾场，小早就射了埋伏，最后所有的玩具都在箱子里，要被运到垃圾场，但里垃圾场垃圾要被粉碎，有一个巨轮把垃圾搅碎，弹簧狗被吸上去了，牛仔想到一个办法让大家抱住金属，但是熊被卡住了，牛仔就把他就救上来了，前面有光，但是是火光，前面燃烧起了熊熊大火，熊爬到开关的地方，牛仔叫他快开，熊没开逃走了，玩具说牵着手，在垃圾堆了，感觉自己好像被举起来了，原来是外星的生物把他们救上来了。他们回到了安弟的家，安弟把玩具全部送给一个小女孩了，从此小女孩就是这些玩具的新主人了。

影评范文精选 篇45

刚看完《风声》，眼泪止不出地流。

此刻，内心很乱……

每当看这种抗日时期的电视或电影，我就特别特别恨日本人。同为人类，为什么大家不能好好相处，非得以那么残忍的手段残害我们。每当看见那些残酷无情的刽子手以极其残忍的酷刑残害我们的同胞时，我真恨不得以相同的手段让那些可恶的日本人受同样的罪—让他们也尝尝生不如死的感觉。(我知道我这样想显得很小气，很不理智，我并不认为自己有多么高明，只是某些时候很赞同“以其人之道还治其人之身”。而且作为女子，小气自古以来似乎被认为理所当然。)

我想，日本人其实蛮可笑的，一边用极其残忍(说实话，我觉得他们的所作所为简直连畜生都不如)的手段杀害我们中国人，一边还要轻蔑的说我们是“支那人”。是的，在他们看来，我们确实是低下.无知的民族，我也不想辨别，可是他们的行为就可以显示出他们有多么高明吗?我不知道。但是，如果说一个民族以侵略他国.残害其他名族来作为衡量民族贵贱的标准，那么我们就必须承认：日本人确实很“高贵”，日本这个名族也确实很“伟大”!

其实，我也知道，那些都是过去了，不应该耿耿于怀。就如一个人，也许他以前犯了不可原谅的错，可是只要他能够深刻认识到自己错了并且改正，那他还是个好同志。可偏偏有些“高贵”的日本同志不但不承认，还大言不惭的说是来帮助我们解放，真是可笑至极!如果说一个人这样，我会觉得他本质已经坏掉了(但是一个民族这样，是不是就说明这个名族天性就是残暴之徒，我一介女流之辈，学识浅薄，不好妄作评判)。

前段时间，日本海啸+地震。刚开始听说，我想真是活该!刚开始我真是这么想的，可是后来也觉得自己不对，毕竟犯错的不是他们，而且大难当头人人都是受害者。但如果我们政府真要搞个募捐，我想我是不大愿意捐这个钱。甚至有个恶毒的想法：捐钱给他们，让他们强大了好再来侵略我们?正所谓，天作孽犹可活，自作孽不可活。我不迷信，但还是相信善恶到头终有报。也许，日本人该想想是不是老天在惩罚他们先辈的罪行!看新闻时，我也想，日本岛遭受了这么严重的破坏，会不会再次激发他们的残暴本性。你想想，他们国家被破坏得一塌糊涂，会不会又想“解放”别的国家呢?(呵呵，可能我想多了)

其实，如果我们自己国家强大，民族团结，别说一个小小的日本，就是十个也不怕。怕就怕国难当头，举国都是贪生怕死之辈。清政府闭关锁国，自以为是，最终破灭也是理所当然。其实一个国家就好比一个人一样：你原地踏步，虽然你也没有退步，可是人家一直在进步，那么你就相对落后了。

以上纯属一个浅薄.无知的小女子的个人拙见，只是发发牢骚而已，别无他意。

影评范文精选 篇46

我好几年没有进电影院了，8月30日在滨湖剧院看了一场电影《战狼2》，是由社区组织的。

过去所观看的国产影片，其风格与《战狼2》截然不同。视觉效果也完全不一样，影片为70毫米胶片的宽银幕，画面的宽高之比为：1﹐是原来影片画幅面积的4倍以上。这样宽的银幕，使观众扩大视野，增加临场真实感。影像画面造成了广阔的印象，增强了艺术表现力，适合表现大自然景色、群众场面和战争镜头。这次看完后感到很震撼，故提笔书写观后感想。

这部电影是由吴京、吴刚、张翰等人主演。故事情节是讲述了已经脱下军装的冷锋，为寻找龙小云的消息来到非洲，被卷入了当地的一场叛乱之中，本来能够安全撤离的他，无法忘记军人的职责，又迎接挑战展开救援的故事。他孤身涉险冲回沦陷区，去解救那里的最亲的人，带领同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗。影片最后在华资工厂，和叛乱军展开了搏斗。

这部电影场面很激烈，从头到尾都身处战场，看到是惊心动魄。对打场面也很逼真，追车场面也很刺激。太震撼了，太感人了，应当为制片人和导演喝彩，如果国产电影都能达到这种艺术水平，就无需再看什么美国大片了。

影片结尾，中国护照的出现，让人有一种自豪感，叫做“我是中国人”。上面的一席话“当你在海外遇到危险，不要放弃!请记住，在你背后，有一个强大的祖国”更是让人的情绪瞬间被点燃，不由让人联想到利比亚撤侨、也门撤侨等举世瞩目的壮举，让人由衷地发出感慨：“民强，国则盛；国强，民则安。”

最后，希望今后有更多的国产大片的出现，电影市场出现更加繁荣的景象。

影评范文精选 篇47

被人推荐大名鼎鼎的诺兰的电影，对他除了《黑暗骑士》之外知之甚少，于是乎抱着学习和膜拜的心态看了这部十年前的电影：晕，非常之晕。 本片讲述的是一个男子要为死去的妻子报仇，他有短期记忆缺失症，随着记忆碎片的呈现和拼接，大量真相缓缓浮出水面。 看了大量资料和剧情解构之后，才稍稍的缓过神来。以我的智商和个性不太愿意去深挖这类高智商悬疑电影的种种细节。一方面，是觉得能力有限；另一方面，觉得挖得太深也没什么意义，走的越深争议越多，还会不断地衍生出新的问题来，到头来还是只有头破血流。或许，这类电影在剧情上本来就是有某些漏洞的，或是导演也没给全片下一个整体定义的，观众在剧情和细节上争的越凶就越说明电影的成功，观后感《记忆碎片影评》。就像前段时间的《禁闭岛》，我看到大家争了个不可开交，谁都不服谁。最温和最看得开的一种说法就是：导演留的是个开放结局。

我只想从本片的整体上简单说两句。本片好，到底好在哪里？是不是看不懂，看着晕就叫好？当然不是。本片好在它的复杂性，对人性的某种思考，以及结构上的标新立异，最后就是留出了大量空间给观众思考。以至于看完之后，一阵晕头转向，淡淡地吐出一句：还是再看第二遍吧。 它的复杂性又体现在哪里？本片的故事很简单，导演采取的是倒叙为主，顺叙辅助，倒为彩色，顺为黑白，到了某些时间点上这两条线是会交错的。所以，我们惊叹它连接得如此完美且有新意。有人做了一个假设，本片要是平铺直叙会很一般，个人认为这种假设很扯淡，也完全没有必要。电影是导演的艺术，不仅仅是故事的呈现，导演会想办法用自己的东西把剧情，结构，表演，结局全部都带出来，如果处理得好，这无疑是个好导演。这就像不同的厨师会用同样的材料端出不同的菜品来，而这菜品在食客那里有低劣之分。

看完本片，我对克里斯托弗·诺兰又有了深入的认识。这绝对是一个好导演，这是一个将来可以统治好莱坞的导演，也是未来导演界头一号的有利竞争者。在驾驭类似题材的时候无疑都体现了他的功力，在日益商业化，场面化的好莱坞，他又重新诠释了什么叫电影剧情和电影结构，这当然会耗费大量脑细胞，但这种耗费是值得的。 拍这样的电影是会给年轻导演带来希望的。投资少，场面小，都不是问题，精心打磨的剧本，纯熟的电影技法，独到的结构，都足以让一大帮才华横溢的年轻人在好莱坞有一席之地。 要说到本片的思想内涵和人性的探讨上，到底能不能挖？要挖也是可以挖的，就男主人公身上就能挖出不少东西，但却真没那必要。这类影片，就像是导演在尽情地展示他的电影才华，你的每一次疑惑都是他的满足。在这种情况下，要表达什么要体现什么都不再重要了，因为就电影本身而言它已经很成功了。如果你要挑毛病，前提是你必须完全看懂此片，并深谙各个细节，否则你拿什么来挑毛病？但要完全做到这两点几乎是不可能的，所以，导演高明的胜利了。 本文没有剧透，仅说电影内容之外的东西。如果要挑战脑细胞，推荐你看这部《记忆碎片》，如果看过了，不妨重温一下，绝对还有东西可挖。

影评范文精选 篇48

今晚，在工管院看了一次《风声》，应该说是我第二次看这部影片;有些电影你是看过一次就不想第二次的，但《风声》真的是一部让人感动，催人泪下的影片，故而第二次看，仍然让我如此的惊魂动魄，《风声》观后感—徐法强。这部电影是根据麦家的《风声》小说改编的。小说故事大概是这样的：^末期，日军特务课机关长武田为了抓住潜伏在伪军司令部的抗日地下组织成员，发出假密电将无位嫌疑人引致裘庄，限期五天内不择手段引“老鬼”现身。在“宁可错杀，不可错放”的命令之下，五位嫌疑人面对致命的酷刑，都希望能活着走出裘庄。《风声》是谍战片，也是目前国内首部出现在大银幕上的谍战片。跟电视剧《潜伏》相比，血腥了很多。

影片一开始，通过一场晚宴中的刺杀，拉开了扣人心弦的剧情，通过号外中的一张张图片，蒙太奇的运用，向我们揭示了一连窜事件的发生，故事情节的推动典型的悬念片的场景，众人聚于一封闭场所，相互猜疑，悬念迭出，谁是老鬼?谁是老枪?影片有极强的代入感和观影快感，让人情不自禁地陷猜测和入推理，一流的视觉、音效共同营造了极好的恐怖气氛。看着，一个一个地人被拖去，一个一个地被酷刑折磨着，我感觉呼吸也仿佛都停止了。当吴志国被拖去遭电击的时候，被针灸的时候，我觉得我能体验那种切实的生不如死。这生不如死是什么滋味啊?!残忍一词已经不能概括行刑者了，因为在我看来这里的人们心里早就没有那些敏感而脆弱的神经了，之所以还能称之为人还要多亏了“麻木”二字。当李宁玉撕心裂肺的一吼之后，我的心仿佛也碎了，我的心仿佛也都跟着碎了，裂了。多么震耳欲聋，却无法唤起武田的一丁点怜悯之情，即便撕心裂肺最终也将转化为欲哭无泪……接下来就是顾晓梦了，这是我最想说的。因为，整个影片是围绕着顾晓梦展开的，而她也正是“老鬼”。从开始，到结束，顾晓梦带我走过了一个惊心动魄的过程。当看到顾晓梦与吴志国互相撕咬，我猛然地被震了;当看到，顾晓梦与李宁玉在濒临崩溃的边缘徘徊之时，我简直深深地沉入其中，不能自拔了;当看到，顾晓梦最终被抓住并被施以极刑的时候，我不禁热血沸腾。就像周迅说的，顾晓梦就像一个走钢索的人。走着走着，走不好，就掉下来了!之所以被这部影片深深感动，是因为被一种信仰所感染。当然，作为献礼大片，这里的信仰自然是对我党的忠诚，对人民的忠诚。

先说张涵予扮演的吴志国，那场戏用特殊的银针扎他的痛穴，是突击夸他的意志。这场戏长达三分钟，行刑者手上的银针换了又换，扎针的穴位移了又移，每一次更变，针都变得更长，更粗，穴位扎得更深，更猛。当青筋暴凸的张涵予在咬断牙关的沉默中，终于忍不住大吼一声，喷出一口鲜血时，我确实流泪了。这真的是一场意志的`考量。人生多险，生命多难，我们要让自己变得强大，坚忍，有力，坦荡，平安而又宁静的度过一生，也许唯一的办法就是把自己“交出去”，交给一个“信仰”——它可以是一个具体的组织或个人，也可以是一个虚无的组织或个人，让这个你终身信仰的组织或个人陪伴你，与你同呼吸，心连心，让你变得坚强，变得宽广，敢于去承担，去挑战，去赢得。再说顾晓梦，整个影片是围绕着顾晓梦展开的，而她也正是“老鬼”。从开始，到结束，顾晓梦带我走过了一个惊心动魄的过程。她留给李宁玉那封信中的内容仍回荡在我心：我不怕死……我身在炼狱，留下这份记录……但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我被只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将毁灭，但我的灵魂却将与你们。敌人不会理解，老鬼，老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。其实我觉得李宁玉的信仰也会让我动容，在整个电影里，只有她，信仰的是生命和爱情。李宁玉在这部电影里，是一个情绪复杂，纠结的综合体，她承受的折磨远比酷刑来的残酷。作为全片中最为沉默的角色，居然诠释了相当分量的内心戏，扛了全片最为沉重的包袱，但她却令人惊奇的挨下来了，而且表现得也相当之完美，把一个只为爱情却无所谓生死的李宁玉打造得足够有说服力，这也是信仰的力量。所以，对于自己，如何走好今后的人生，我更加明晰了我的路线，也更加坚定了自己面对困难挫折时的信心!!

影评范文精选 篇49

星期五晚上，我和我的同学洋洋在看电影，电影名字叫：战神联盟。 里面讲的是，赛小息、阿铁打、卡璐璐的飞船出了故障，飞到了阿尔法双子星。雷霆教官给了赛小息等人新的任务——保护圣树。赛小息他们骑着摩托车冲往森林，开始他们新的旅程。在阿尔法双子星的另一端出现了一只可怕的怪兽——库贝多。它袭击了阿尔法双子星的村民。后来赛小息等人出手相救，打败了库贝多，获得了它的精元，村民谢过了赛小息。后来库贝多精元被宇宙海盗抢走了，在海盗基地里迪恩把库贝多唤醒了并且进化成库贝恶，再次向阿尔法双子星进攻，赛小息他们招来了布莱克、雷伊、盖亚、卡修斯。打败了库贝恶，第二次酷贝恶把赛小息逼到悬崖，后来赛小息和酷贝恶同归于尽，最后布莱克、雷伊、盖亚、卡修斯为赛小息报了仇。 不知不觉电影放好了，我和洋洋开开心心的离开了电影院。

影评范文精选 篇50

这是至今为止看过的最好的法语电影《放牛班的春天》，以前看过的法语电影多数以浪漫爱情为主题，但这一部不同，是以音乐和师生间的动人情怀为主题的。听到莫朗奇的歌声时，我就忍不住挥动双手指挥，有一股强烈的愿望想学法语歌曲，怪不得那么多人说法语是最美丽的语言。

最近看上了戏剧大赛才有冲动想马上看一下这一部电影。

“我从他的眼睛看到了很多东西，骄傲，被宽恕后的开心，第一次学会的感激。”莫朗儿的声音真的称得上是天籁。他在课室里独自练习的时候不仅震撼了老师，我相信肯定也震撼了所有的观众。虽然戏剧大赛那个人拿了法语歌唱大赛的一等奖，但是我当时也没觉得他唱得有多动听，但是电影里面的小男孩似乎可以唱到人们的心坎里，触动心中的那条弦。一开始离开的那位老师说叫马修小心他，因为他有着天使的面孔以及魔鬼的内心。帅气俊朗的外表下面总是隐藏着一颗常人不易察觉的敏感的心。他的感情是细腻的，热爱着音乐的他在合唱队里表现得漠不关心，深爱着母亲的他在亲人面前表现得冷漠安静。马修在一步步融化他内心外面的冰壳，最后终于在他脸上看到了动人的微笑。

不得不说马修老师真的是一个十分值得人尊敬的老师，从他惩罚学生的方法就可以看出他是一个温柔的人。让恶作剧的学生停止他们的行为不是用体罚或者禁闭，而是让他们见证恶作剧带来的后果，让他们为自己的后果负责，产生的内疚感会令认识到自己的错误。马修会尝试从学生的角度看问题，不会轻易生气，把学生的恶作剧和嘲笑一笑置之，还会善于发掘学生的闪光点。学生们也渐渐地接受这位老师。

派皮诺是一个让人怜又让人爱的孩子，每个星期六等着爸爸来接他，可惜他早已经是个孤儿，相比起其他孩子，他更羞涩胆怯，但是有着一颗执着的心。每次合唱合练的时候老师把他抱在讲台上，他也特别收到老师的关爱，最后终于幸福地跟着马修老师离开。

其实，池塘指底的学生也不算是屡教不改的坏学生吧，他们在马修老师的课上还是挺安静的，按照老师的指示来作，只是很偶尔的时候才有一两个学生不听话。马修老师很幸运地是，遇到了一群热爱音乐的孩子，而他也是因为想施展自己音乐才华的老师，他既可以实现了自己的价值，同时也提起了学生的兴趣，令他们从良。他们在最后表演的时候，我被他们深深感动到了，放牛班也有春天！老师就应该善于发掘学生的天赋，而不只是一味揪着他们的错误来惩罚。

影评范文精选 篇51

走在路上，正好刷到“《诛仙》改编差，肖战演技更差”的评论，接着刷到薛洋粉和双道粉互掐战场。阳光暖意融融，路旁小草青青，何不去电影院喝点儿果茶，吃点儿爆米花，磕磕肖战的颜呢?所以我去了

坐在电影院的时候，我在想如何运用我的专业知识做一个无脑吹。没有灵感。

有灵感的是如下的大型尬场：

1、烧火棍直插肖战某不想描述的位置(笑点老)。

天下文章一大抄，天下笑点山重水复，如有雷同，表演方式不同。隔壁影厅《哪吒》的剪刀化形术还在依旧坚挺地逗观众笑，这么短的时间，实在是无法在同样的笑点下，笑成傻白甜。

2、惊才绝艳陆雪琪在线表演杂技(动作戏尬)。

茫茫夜色下，一群专业杂技表演人员运用不同姿势顺线而下，而我们冷傲的陆雪琪一袭白衣脱颖而出。浓浓的《欢天喜地七仙女》谢幕风、《芳华》海报风、春晚国风杂技表演风。

3、碧瑶走错片场版偷烧火棒的N种方式(剧情不合理)。

碧瑶爸爸是个称职的反派，她爸爸的手下金轮法王、纸片人、白衣女鬼、牵线木偶手艺人个个都是独当一面的小boss。而碧瑶呢，徒手夺至宝，真的不是故意给鬼王宗抹黑的吗?

既然刚开始在偷烧火棍，后来背叛老爸是因为那天心情不好?

4、三女主总能奇迹般的会面。

比试，小师姐和陆雪琪有一场。被碧瑶抓，小师姐和陆雪琪同时来救。和^oss敌对，陆雪琪、小师姐、碧瑶对打……重点是对打的动作还tm的有点儿雷同!这是在展现她们的剑招特色就是转圈圈，转到对方眼晕为止吗?

为了突出女主女配女性美就不要逻辑不要脸了吗?

5、配音莫名作。

瑕不掩瑜，它就全无亮点了吗?

受吐槽最深的破布麻袋装，看起来并不能够登上唯美杂志封面，但是这样的衣服和环境取景搭配起来，融入故事的世界观里，真的不能给人一种耳目一新的感觉吗?电影的意境不同，审美取向也大可不必只挑唯美。

演技上，《陈情令》中肖战的露齿笑，和郑爽的咬嘴瞪眼单纯感、杨紫的活泼可爱机灵劲，并列为笔者心目中喜欢看，但会出戏的演员本身三大动作。但是《诛仙》里面，他几乎没用同样的笑法。他的憨，他被排斥后绝望的眼神转变都满足了作为演员的修养。

陆雪琪的鼻血与刚硬打戏、鬼王宗各具特色的手下及他们打斗时的阴狠，简直令人毛骨悚然。人性化直立行走的表情包小猴，疑似被架到树杈上烤着吃的狗子，呼朋唤友偷看女同学练功的趣事不都是让人眼前一亮的演技要点吗?

故事情节和人物形象塑造上，将张小凡弱鸡时候的生活展现出来，比武打斗时第一轮轮空的情节合理化。丰富了陆雪琪的人设，塑造了一个承载着师尊热切期望而不得不以此为牢笼的得意弟子形象。鬼王宗里，笔者不知道原著中如何描写，但是这四个鬼，绝对是中国传统鬼，古风鬼，当之无愧的好鬼。

被嘲的核心是，诛仙的思想没有体现出来。

但是诛仙的核心是什么?是正邪之分，是“仙”的不绝对正义。陆雪琪的师傅是正吗?师门泰斗是正吗?他们都在追逐自己的利益。陆雪琪最终能放下穿喉之剑，张小凡放弃自我放逐的想法，碧瑶要去没人的地方，不都是他们对心目中的“仙”的诛杀吗?

影评范文精选 篇52

前几天，我们兴致勃勃的到电影院看电影。一到电影院，我就戴上了一副特殊的眼镜，左边是红色的，右边是蓝色的。立体电影真有趣。小男孩的姐姐进入了游戏世界，伸出一只巨大的手，好像真要把观众抓走。观众们吓坏了，有的尖叫起来，有的浑身发抖，还有的躲到了椅子下。

不过，这只是虚惊一场，我觉得立体电影真是太奇妙了。

影评范文精选 篇53

因为喜欢一个演员看了一部电影，一百四十分钟的影片并不觉得冗长，反而看完还意犹未尽的沉浸进而十分想写一篇影评。第一次写影评，此前参考了很多豆瓣资料，更觉影片的深层意义所在。当然个人感受只是凤毛麟角，对于影片所给我的启示感受，影评只是参照物般的随笔，很多的自然在心里沉淀为所谓的个人成长启示录……虽然好久好久没有提笔了。也好久没有看过处理方式很细腻入微的电影了。有种很过瘾饱满的感觉。对电影更有了深层度的透析，看电影，不是随人流可乐爆米花一百多分钟简单的影像跃入眼帘然后人走位空即刻跃出电影表层。它真的是生活的写实，感情的融合，现实的启示，至少这些，我觉得这部电影真切的做到了。

影片主要围绕两个老人从小家乡到东京探望他们三个儿女所展开，整个故事细致的描绘了家族之间感情的羁绊与丧失，老人同孩子的共处，人的年华老去和死亡等一系列问题。节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果。可正是在这样沉静的故事中，我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。影片叙事的方式极为平实真诚，以纪实的方式，将极为简单的故事娓娓道来，非常流畅。乡下年迈的父母到东京探望自己的儿女所经历的一些列的遭遇，子女忙于工作，疏于照顾父母。在别人艳羡他们的子女很有出息的同时，也只有他们自己深知，自己并不感到快乐，子女都不在身边，两个老人孤独地在老乡相依为命。影片中母亲去世的情节，平淡安详。整个故事如行云流水一般，不紧不慢，正如一杯清酒，但酝酿着浓浓的亲情。

影片时常会出现老夫妇因为儿女工作繁忙无暇陪伴在偌大的东京城市面对日起日落相互伴坐的寂寞身影，他们时而轻描淡写的交谈，时而沉默相依，他们像多数老一辈懂礼数的人不愿麻烦子女，却难掩在陌生城市的不知所措。那些不言而喻的无奈看得我颇感心*。

《东京家族》翻拍自小津安二郎导演六十年前的经典名作《东京物语》。在原有的剧情上略作改编，加入之前重创日本的“3。11”大海啸情节，紧贴着时代的脉动，看来特别真切。但《东京家族》的过程与结局更残酷一些，似乎在提醒我们不断流逝的时光中只有无常不会消失，当它毫无预*地出现在眼前，即便再难接受，生活还需继续，仍需继续。

喜欢这部电影最大的原因还是平淡的叙事风格符合了自己的胃口，平淡的亦是最浓厚的。像是品了一壶百年好茶，入口甘甜清新，味蕾翻腾着芳香涌入胃内，一股茶流不仅让你品其甘甜味，也能身心开朗冥思一花一树一世界的境义。好电影，也如好茶这般，推荐。

影评范文精选 篇54

因为喜欢一个演员看了一部电影，一百四十分钟的影片并不觉得冗长，反而看完还意犹未尽的沉浸进而十分想写一篇影评。第一次写影评，此前参考了很多豆瓣资料，更觉影片的深层意义所在。当然个人感受只是凤毛麟角，对于影片所给我的启示感受，影评只是参照物般的随笔，很多的自然在心里沉淀为所谓的个人成长启示录……虽然好久好久没有提笔了。也好久没有看过处理方式很细腻入微的电影了。有种很过瘾饱满的感觉。对电影更有了深层度的透析，看电影，不是随人流可乐爆米花一百多分钟简单的影像跃入眼帘然后人走位空即刻跃出电影表层。它真的是生活的写实，感情的融合，现实的启示，至少这些，我觉得这部电影真切的做到了。

影片主要围绕两个老人从小家乡到东京探望他们三个儿女所展开，整个故事细致的描绘了家族之间感情的羁绊与丧失，老人同孩子的共处，人的年华老去和死亡等一系列问题。节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果。可正是在这样沉静的故事中，我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。影片叙事的方式极为平实真诚，以纪实的方式，将极为简单的故事娓娓道来，非常流畅。乡下年迈的父母到东京探望自己的儿女所经历的一些列的遭遇，子女忙于工作，疏于照顾父母。在别人艳羡他们的子女很有出息的同时，也只有他们自己深知，自己并不感到快

影评范文精选 篇55

看完了“小时代”，终于看完了“小时代”！近段时间“小时代”可谓褒贬不一，风生水起，诸多的争议，诸多激烈相对的观点交织，让我这个并不爱看电影的人也不自禁心中发痒，有一种想看看“庐山真面目”的冲动！此时，我突然想到或许很多走进电影院的也并不是朝着电影本身去的，正是朝着这些非议去的，仅仅是想看看的去凑热闹而已，仅此而已罢了！

初听“小时代”还以为是一部小清新的电影，心中幻想重温一下当年“那些年，我们一起追过的女孩”的温馨与念想，当看完之后我们发现这根本是两个不同的东西，有相似但大不同，“小时代”的意境，理念，深意，现实意义及在我们心中的烙印远远落后于“那些年，我们一起追过的女孩”，他的价值更是无法与“那些年，我们一起追过的女孩”相比。现在仅就电影的拍摄技巧与画面天哪谈这部“小时代”。

我看电影比较在意画面、镜头什么的，所以如果一个电影里有什么有意思的镜头设计，在我看来就是不错的。

原先想着一个青春片嘛会是日系那种逆光啊小细节的捕捉啊，结果《“小时代”》正相反，走的完全是好莱坞的路子，用光、摄影都是很摩登的都市感，剪辑节奏也干净利落，完成度出乎意料地高，整体看下来最大的感受就是，确实没想到会是一个新人导演而且还是外行人的第一部导演作品——还真有点不想承认。

重点说说两个印象深刻的长镜头，一个是电影进行到一半左右，在大学校园里面，一群人你追我赶在校园里的追逐戏。五个主角，从不同的地点出发，你找我，我找她，她找他，反正就是挺复杂。更复杂的是地形，那个广场上有水池，有桥，有高低错落的走道和楼梯，然后五个主角就各自在一条不同的走道上奔跑、打电话、发短信、讲话等等，沿路还有各种学生老师，包括镜头后段的台词对话，总共2分多钟的调度，全程镜头几乎俯拍，因此地面也没有贴任何的mark用来辅助走位，演员完全凭本能在追踪头顶的摄像机，在对的位置和对的时间说台词，完整地整合在了一个长镜头里。

当我觉得这个镜头已经有点意思后，过了半个小时，郭敬明给了我个更大的。那个镜头一出，我就觉得我靠，以前是真小看了郭敬明。

后面这个镜头在电影后半段，就是杨幂进入服装秀现场这一段。首先那个场地就很妙，我刚才百科了一下，是在上海的1933老场坊拍的，那地方是八十年前远东最大的屠宰场，我只能说这建筑设计得太牛逼太超现实了。

我仔细回想了一下这个建筑应该是有四层，然后《“小时代”》用一个镜头就把这四层展现完了，而且还发生剧情而且里面人还巨多，我去！

这么讲完全不能体现这个镜头的牛逼，我努力梳理一下啊，不对的地方看过的朋友来指正。

首先是杨幂从外面一路跑进来，路上很多工作人员在搬东西，三层楼的通道上仰拍时都有群演，各种模特也在走来走去，杨幂接到手机，是郭采洁打过来的，然后她一抬头，镜头就跟着摇到二楼，郭采洁站在二楼的走廊上，边走边让杨幂赶紧上来。等郭采洁走到二楼大门口的时候，杨幂已经跑上来和她会合了，两个人就一边说一边往里面走。里面工作人员和模特就更多了，经过一段平台，经过一个窄门，豁然开朗，里面是个很大的中庭，各种盘旋而上的螺旋楼梯，五通八达的悬空走道，我看到这里已经忍不住“靠”出声了……然后每一个楼梯或者走道上都是工作人员或者模特在忙着，整个场景看起来就是很超现实，很魔幻，问题是还没完，两个女人在中庭遇到了hold住姐，三个人顺着一个很窄的楼梯往上爬，结果又看到另外一个女生郭碧婷在另外一架螺旋楼梯上叫她们，然后镜头就一直升到了三楼，四个女的就在三楼会合在了一起，这时候刚好又有一个女的负责人走过来吩咐杨幂一些任务，然后四个女的就一起往四楼走，到了转角看不到人影，这个镜头才结束。

我回头一看吓了妈的我怎么打了这么长一段，问题是这么长一段4分多钟就是一个完整长镜头拍的啊！这不科学啊！中间几次高度位置变化和角度变化，绝对是摄影机“不可能机位”，我知道中间一定有特效CG做连接，但是我只看出来一个，应该是顾里遇见杨幂之前，那排衣服架子过去的地方，但其他的部分我真觉得是一气呵成的。

我觉得光凭这两个镜头郭敬明就秒了一票老的年轻的新人导演，你要是说玩镜头炫技谁不会啊，问题人家一边玩镜头一边故事也没落下啊，两个镜头里面都有剧情一直在发生，而且发生得很合理，人物状态也做得很足，不是为了炫技而炫技，这真得有两把刷子。

反正我是挺刮目相看的，说他玩票的可以歇歇了，看这两个镜头，就觉得这个人有想法有实力也有野心，在电影圈搞出大动静来。

影评范文精选 篇56

即使在黑暗的深渊里，光明也会照耀到一边。希望，这是唯一比恐惧更强大的东西。

关于这两个句子，一部优秀的作品《美丽人生》给了我们最好的答案。

在电影中，父亲和孩子被囚禁在充满暴力、痛苦和折磨的xxx集中营里。孩子不再笑了，取而代之的是极度的恐惧。然而，父亲给了孩子希望和光明。他告诉他的儿子这是一场比赛，当我们拿到1000分时，我们会赢。没有经验的孩子相信了谎言，在集中营里快乐地生活着。他不会害怕或绝望，因为这只是一场游戏。

暴力不能摧毁一切。即使身体已经死去，灵魂仍然存在。父亲深爱着孩子，正是这份爱战胜了战争、恐惧和黑暗。它带来光明、辉煌、胜利和希望。在xxx屠刀下，死去的是活生生的生命，而站起来的是不变的信念。正义终将获胜。

这孩子有着美好的生活。因为他明白什么是爱，什么是光，什么是希望。他的父亲也有着美好的生活。因为他以自己的生命为代价，唤醒了世人心中的爱、光明和希望。

影评范文精选 篇57

前两个星期看得电影，今天想写个观后感，或许多年以后再回头一看，又是不一样的感想。

影片的一开始让我以为这是一部欢快轻松的喜剧，当guido和他儿子被带上开往集中营的火车，就知道，幸福要戛然而止了。集中营中的黑暗与苦痛，人不再拥有自由，不再拥有选择，甚至不再拥有独立的人格，当生命都有可能被随时终结而且看不到转变的希望，那么有多少人还能有活下去的勇气与信念。但guido必然知晓集中营的可怕，面对集中营里无休止的折磨与死亡，但他还是乐观的带着儿子，为了他单纯的童年不被黑暗笼罩，他告诉儿子这只是一个游戏，但在观者看来，这是一场关乎人生的游戏。

guido对他儿子的爱，是平凡却伟大的父爱，为了支撑起那一片天空，guido在接受集中营折磨的同时依然每天对儿子报以最灿烂的微笑。这是一个艰难的游戏，但guido用爱让它努力继续下去。

看到片尾，德军押着guido走向死亡的时候，他经过儿子藏身的铁皮箱里，滑稽的走过，为儿子做了最后一次鬼脸。guido被带到一个角落里，枪声响起…

看到有篇影片里有句话说得很好，人生本就苦闷，内心愉悦并怀着希望，便是最大的胜利。就这一句话把这部电影的精髓说出来了.

影评范文精选 篇58

10岁得奥吉天生脸部畸形，此前一直在家中和妈妈自学。当他小学五年级时，奥吉进入父母为他精心挑选得学校上学。在这里，奥吉将与校长、老师以及性格迥异得同学相处，他不寻常得外表让他成为同学们讨论得焦点，并终日受到嘲笑和排斥，就连好不容易交到得新朋友也似乎不太值得信任。幸运得是，在成长过程中，奥吉得父母、姐姐一直是他最坚强得后盾，在他们得支持与关爱下，奥吉凭借自身得勇气、善良、聪敏影响激励了许多身边得人，并收获了友谊、尊重与爱，最终成长为大家心目中得不可思议得“奇迹”。

当孩子还小得时候，她保护他，给予孩子无条件得接纳和爱，当孩子长大了，她鼓励孩子走出去，并和孩子站在一起，给予他力量。当小家伙感觉不被外界所接受得时候，妈妈教他要把外界想象成一个自己被欢迎得情境，这就像是给了孩子一把利剑让孩子感觉自己有了所向披靡得能力。可是外界得敌意超过了一个十岁男孩得承受能力，当他哭诉时，母亲得温柔接纳让孩子有了发泄得出口。

由于奥吉得身体问题，父母母亲和父亲付出了很多，也更多得给了奥吉很多得关注，姐姐也就被忽视了很多。幸运得是她有最爱她得奶奶，奶奶给了她最温暖得阳光，当奶奶过世好朋友突然不理自己得时候，她幸运得遇到了很棒得男朋友，而且妈妈也注意到了她得被忽视专门留下时间来享受母女时光。当在母女时光里奥吉出事妈妈再次被夺走得时候，姐姐生气得扔了遥控器，但是在奥吉回家一个人闷着不出屋妈妈也束手无策得时候，姐姐出手了，她带弟弟走出了被好朋友背叛得阴霾。

这个电影给我印象最深得是校长图什曼，他对奥吉得接纳，对朱利安因为奥吉和富家子弟杰克·威尔打架事件得理解，对富家子弟离开得痛心，他就像一个温暖得怀抱，睿智得洞悉孩子们得内心，能在这样得一个环境里学习和生活，孩子们真幸运啊！《奇迹男孩》用平凡得镜头组成不平凡得故事，以润物无声得方式带来最真实得温暖，不仅触动了父母得心，也让孩子们学会怎样去面对社会面对成长，无疑是今年冬天最适合全家观看得影片。

影评范文精选 篇59

好人开始自救极度爱一部好电影的时候，会象爱一个人，情最浓时反而说不出有条理的话来。在我的眼里，贾樟柯还是那个贾樟柯，我喜爱的就是他不变的情怀。并不是因为说《三峡好人》得了金狮奖才让我觉得它与众不同，它的与众不同是天生的，跟《世界》一样，跟他之前的其他作品一样。我甚至偏激地认为，那些去年鄙夷《世界》而现在猛夸《三峡好人》的人，其实并不真正了解贾樟柯。

《世界》借“世界公园”这个浓缩世界来表现现实社会是取巧的，《三峡好人》借过客的游历眼光来巡视三峡库区，其实也是取巧的，但这两个巧取得好，后者更是紧密结合当下中国甚至世界最引人注目的焦点，反映了大部分中国人面临的生存状态，诉说在大时代背景下的凡人命运。如果说在过去的贾樟柯电影里大时代背景只是停留在背景音乐和影像上，作为一个个符号出现。现在主角则是要身陷这样的历史变动，眼看着江水慢慢淹没曾经住过的房屋，实实在在地跟随历史发生。

《三峡好人》里最触目惊心的就是变化。三千年的古城，两年就拆了，这是城市的命运。在这样急剧变化的漩涡里凡人的命运就更不必说了。昨天才住过的房子，今天墙上就写上了大大的“拆”字。楼墙上的淹没水位线数字让人有今夕何夕之感，因为不久后我们注视它的角度将不复存在。面对这样的废墟之城，相信许多人都和我一样有心里被掏空的感觉。这是一个时代的寓言，旧的已经统统拆去，我们丢弃了几千年的传统，但新的还没建立，我们只能象库区移民一样流离失所、彷徨找寻。这其实是贾樟柯一直都在表达的情怀，这次他更直接就借“小马哥”说了出来——“这个社会不适合我们了，因为我们太怀旧。”。

好在这次他不再让电影的主人公继续彷徨，在那么多的变化背景里，贾樟柯先讲的就是一个“不变”。影片的英文名“Still Life ”意思是“静物”，是不会变的东西。当镜头扫过那些楼房废墟，遗留在墙上“静物”一个个映入眼帘：写着“努力”两个大字的书法、不知道是学生还是工人的奖状、偶像明星的海报……每一件静物的背后都可以看到一个鲜活的人，现在，他们在哪里呢？他们的生活安定下来了吗？他们是否还是那样努力那样先进那样喜欢那个偶像？我多希望他们不会因这些巨大的改变而改变自己。在这个变动的世界里，韩三明是个闯入者，而且还是个倔强得难以改变的闯入者。他没有动摇过寻找妻女的决心，他以自己的沉默和坚决对抗周遭的一切，在船上被勒索的时候很沉静地掏出小刀，在遭到亲家冷遇的时候一再重复“我就是想看看孩子嘛”。在这个山西小矿工的身上，有着这个时代普遍丢失的坚持。

电影的两个主人公都是三峡的过客，他们都是来这里找人的。寻找的主题是贾樟柯过去电影的延续，在他之前的作品里，人物也都是生活在不确定的状态中，但他们始终是无力的，是随波逐流的。而本片一开始的寻人，其实就已经是一个不同，是不向命运妥协的举动。而最后无论两个人寻找到的结果如何，他们都为以后作出了决定。正如贾樟柯自己所说“中国的变化已经结束了，现在是大家都该做个决定的时候了。”其实变化永远不会结束，但对于一个个的个体来说，时代的步伐是无法改变的，与其等待外在来改变自己，不如坚决些，在变化中做出自己的决定。“三峡好人”的名字来自布莱希特的话剧《四川好人》，该剧探讨的是“改变人还是改变世界”的问题，在这里贾樟柯显然是选择了改变人这条路，象韩三明和沈红一样默默活着的好人，其实都是很孤独无助的，那个只同时出现在他们俩眼里的UFO ，是他们维系的线——他们都是那么的孤独，他们期待的美好生活仿佛只在UFO 时代那么遥远。在这样的无助之下，好人们唯一能做的就是变得坚决起来、开始自救。前面已经说过韩三明的坚持，沈红则是学会了坚决。从挥起铁锤敲开锈迹斑斑的锁，到留给无情丈夫一个远去背影，这个渐进的坚决过程，相信也可以感动你。特别是宣布决定前，轻偎着丈夫起舞。这应该是她独居两年来一直在梦里做的事吧，于是她实践了这个梦，然后在丈夫还疑惑不解的时候让睡梦苏醒，坚强地走向现实生活。赵涛的这段表演，是电影里最华美的篇章。

是巧合吗？今年最直面现实的两部好电影说的都是四川方言（包括重庆话），

又都是发生在长江边上的故事，它们是《三峡好人》和《疯狂的石头》。真好，中国电影还有贾樟柯和宁浩，真是我们的幸运！多希望他们以后都能如现在这般，一个艺术一个商业，永远不拍假大空的东西，永远那么坦率地面对真实……唉，今年还没过去我就开始怀旧了，我是不是也不适合这个社会了……

影评范文精选 篇60

听说一部电影叫做《头文字D》，它是周杰伦、陈冠希、余文乐等好多明星都出演的一部电影，我当然一定要去观看一下了。终于放暑假了，学校给每一位同学都发了电影卡。过了几天，我满怀欣喜地来到了川沙影剧院，向看一部电影，正好那天放《头文字D》，我马上跑了进去观看。想看的电影终于被我看到了，我心里十分激动。

从电影中我才明白，原来这部影片名称的含义是飘移第一。《头文字D》给我的第一直觉是：这部赛车题材的电影一定要在一个很大的电影院看很大的银幕才过瘾，随之的是影院里如临现场般的音效。

我妈妈说有周杰伦、陈冠希、余文乐等众多巨星领衔的阵容是此片最大的卖点。在我看《头文字D》是典型的一部商业电影，里面的角色无一例外的在用不同的个性做秀，秀给适龄的年轻人看。如果你是个赛车迷或《头文字D》迷，那就一定要看这部电影；如果你喜欢周杰伦，那也要看这部电影；如果你是各紧随潮流脉动的人，那就更加要看这部电影了。这部电影如果能让你在看到偶像的表演时感到开心、刺激的话，这部电影的娱乐功能就达到了，仅此而已。

可是我却不是很赞同我妈妈的看法，因为我觉得我好像从这部电影中看到了一些什么、学到了一些什么。那就是周杰伦所演的角色藤原拓海的那种不怕失败的精神。他在影片当中，尽管自己知道自己的车子耐力是比不过专业车手的车子，但他还是不怕失败地和人家比赛，结果自己车子的发动器坏了。可是他并不像我想象中那样，我觉得他应该不会再与这些专业车手比赛了。但是实际上它是回去吧车子修好，把里面的零件更新，过一段时间再和人家比赛。

我从这部电影中，学到了一个人只要不怕失败，就能够成功这个道理。我觉得这也应了一句话“失败乃成功之母”。

影评范文精选 篇61

刚和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。

后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。

黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了;赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了;赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了;所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了。不记得还有哪里让人催泪了。哭不重要，重要的是亲情美好、亲情又是如此不易，看了电影，我想起自己年仅七岁的弟弟;看了电影，我想自己将来不出意外也必将是一位母亲，从别人的故事里体会亲情对自己也是种成长;看了电影，更爱自己的妈妈了。

影评范文精选15篇

《花木兰》影评

影片中的花木兰除了保持中国的传统形象外，还加入了一些新的元素。

首先，影片中的花木兰是一个斗志昂扬的女孩。身为花家的大女儿，一心想为花家争荣耀，但是却常常弄巧成拙，闹了不少的笑话。

其次，花木兰是一个勇敢、执着的人。在从军的路上，她遇到了不少的困难，身为女孩儿，她却从来没想过退缩，时刻把家、国放在心上。甚至在被同伴认出是女儿身时，也豪不放弃。

提到花木兰，不能不提的是她的孝心。当她得知年迈的父亲被征召入伍时，她毅然地偷走了父亲的盔甲，半夜离家出走——代父从军。

看过这部影片的人，相信都会对影片中的木须龙留下深刻的印象。他是花家的祖宗为了保护木兰而派出的，木须龙讲话像连珠炮，又喜欢生气，一路上给木兰带来了不少的欢声笑语与协助。同时，他又非常的护主，当木兰被同伴发现是女儿身，同伴担心朝廷大臣会判她欺君大罪而把她抛弃在冰山雪地时，木须龙给了木兰不少精神上的帮助，他不时地支持和鼓励着兰。

总之， 整部影片轻松搞笑，丝毫没有战争的紧张画面，非常值得一看。

《花木兰》讲的依然是木兰替父从军保卫国家的故事情节，以动画的形式拍述下来将其性格更突现出来。

我国传统意识影响下，木兰做为女儿身为花家光宗耀祖的是做个好女子好媳妇，遵从三从四德相夫教子。不过，又是花家的独生女，父亲对她自然疼爱有加，放纵包容，孩子终归要长大终要出嫁，悠久的传统观念与父亲的爱似乎有所冲突难以取舍。

木兰在祖母和母亲的带领下去媒婆那里，结果闹出笑话，媒婆盛怒之下指责——木兰不能成为好媳妇!木兰很伤心，她并不是为自己而是因为觉得自己不能如家人所愿成为好姑娘好妻子，一方面孩子心性放任爱玩，一方面不可辜负家人。在成长中的挣扎和矛盾是每个孩子都必须经历也必须走出的。

木兰伤心之下歌唱：

看看我/我不能成为好新娘/我伤了大家的心/难道说我的任性伤了我?/我知道/如果我再执意做我自己/我会让家人伤心/为什么我眼里看到的只有我自己?/为什么我在此时觉得离自我好谣远?/敞开我的胸怀/去追寻/去呐喊/让烦恼不再/释放真情的自我/让烦恼不再/

这时，父亲并没有指责木兰，在花开的院子里在木兰身边坐下若无其事的说;“天啊!今年院子的花开得真好!可是你看这朵迟了，但等到他开花的时候，一定会比其他的花更美丽!”说着顺手摘朵花戴在女儿头上，相信此时眼里充满了关爱。

木兰的心豁然开朗时却听到朝廷征召壮丁的锣鼓声，花家老父亲年事已高略有腿疾，但，在接受朝廷圣旨时依然将拐杖交给妻子，自己庄重地走到马前双手接下。此时，我看到的是一名心爱国家的热血男儿!一名肩负责任的勇士!

善良弱小的木兰看着两鬓染霜的父亲在房间独自舞剑，看到父亲的心有余力不足，她决定替父从军。这个故事情节在豫剧里是经过家人商议后同意的，在动画里为更突现木兰的性格编为偷去圣旨自己上路。任性大胆不知天高地厚由此可见。

然而，也正是木兰的任性让她在军旅生涯中坚韧不拔不屈服不服输，出色完成训练，作为优秀士兵的同时赢得人心。对付单于时，木兰的急中生智又为众军士折服，甚至被崇拜为“世界之王”。

木兰任性但不冲动，放纵但又善良，在现代也是难能可贵的!

木兰的成就并非偶然，是信念让木兰坚毅，是品格使木兰成功!

影评范文精选1000字篇二

心灵的触动，艺术的体现

--------评《这个杀手不太冷》的人物塑造

吕克·贝松导演的电影总是节奏明快，富于时尚感，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。而《这个杀手不太冷》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。当马缔达把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。冷面杀手里昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，可是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。里昂和马缔达之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如里昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。吕克·贝松在好莱坞的第一部作品，就把法国电影的艺术性和美国电影的商业性完美地结合在了一起。

让·雷诺扮演的男主角里昂是从意大利来到纽约的年越40性格孤僻职业杀手---一个舔血刀尖的社会边缘人，他的工作就是替雇主杀人。他终日穿着暗色系的衣裤，络腮胡，与世隔绝的墨镜的一成不变的形象，透露着冷漠与拒绝的信息。凶悍的动作、寡言少语的性格和冷冷的幽默感是他给人一贯的印象。他健硕的身材和冷漠的性格与娜塔丽·波特曼饰演的古灵精怪，人小鬼大的12岁少^缔达形成了鲜明的对比。他似乎已然习惯于把牛奶当白开水喝，把盆栽当成朋友爱，从不在床上睡觉的他也习惯了坐着睡觉的生活。作为杀手，里昂的生活必然浸透在浓烈的战火和血腥之中，所以里昂只能给马缔达绝望的回答。绝望的坦然，没有分毫的无奈。里昂的身份注定了他是孤独的，墨镜掩盖下的眼睛看不出一丝一毫的感情。他没有亲人，没有朋友。他还是一个单纯的人，也许原因恰恰因为他是一个职业杀手，很少与人接触，也不懂得什么是快乐。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西，或许就是感情。杀手冷静而温情，他坐着睡觉，只喝牛奶，每天认真给一棵植物浇水，因为那是他唯一的朋友。在他众多的同行中，只有没有摘下面具的大人可以与之媲美。他每天清晨起来，第一件事，便是将它放在窗口，阳光可以照进来的地方。他对马缔达说过，他自己就象这植物，是没有根的。只有植物不会出卖你，他说，悲凉的生活。每次杀人之后，他都一定会洗澡，当清凉的水喷洒脸颊，再淋至全身，我觉得他当时的表情是虔诚的，像是个犯了错的^正在忏悔，请求上帝的原谅。没有人理解他，也没有人关心他。影片运用积累式蒙太奇，多次出现里昂洗澡的场面，给人留下深刻的印象。纽约是世界各国形形色色的人的聚居地。富人、穷人，白人、黑人，好人、边缘人、坏人，龙蛇混杂，对于每个人来说，纽约不是家，它只是暂时寄居的旅馆，所有人在此都是匆匆过客，像浮萍一样无根地漂荡，落寞地生活。古灵精怪的马缔达的出现似乎给了他些许阳光。但杀手的本性与马缔达的求助让他手把手地教会了全家死于^的少女如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。

然而随着剧情的发展，你会发现，原来他比马缔达更象个孩子，他腼腆而单纯，冷酷而可爱，他保护她，只是因为他是个男人。这个男人冷酷无情，然而，当全家被杀的马缔达敲门向他求救时，这个似乎一定不会相信童话的男人经过几秒的犹豫后，打开了房门。他一个人去电影院里看电影，看着主人公在大声地唱歌时，而他在台下目不转睛，样子憨憨的。他结结巴巴地向东尼要钱的时候样子又是如此可爱。他发疯般地冲进警察局，看到安然无恙的马缔达时露出了失而复得的表情，并紧紧地抱着她时是那么深情。他打破管道，在枪林弹雨中与玛蒂尔达诀别时，说“我爱你，你让我的人生有了乐趣。。。”他委托交托他任务的托尼，如果哪天他遭遇不测时把他的钱交给那个小女孩时慎重的表情都让人难以忘怀。然而，问题仍旧存在，他既没有资格做马缔达的情人，也没有资格做她的老爸——他能教给这个小花朵的只有如何玩枪。可是，她已然成为了他生命中不可或缺的一部分。

原本有规律的生活可以一直到里昂老的那天的，结果一次遭遇却改变了这一切，这是因为一个偶然，一个12岁小女孩走进了他的世界里面。马缔达，本来相互并不了解只是见面打个招呼的邻居而已。一天上街买完东西的马缔达回家后，发现全家被缉毒组的人都杀了，而自己只好求得邻居里昂的帮助，结果心存良知的里昂的在最后一刻打开了自己的门，救了她，但因为他的职业是一个杀手，所以他也在开门前犹豫过，迟疑过，因为他早已习惯了了无牵挂的生活，也习惯了与外人不再往来，但马缔达苦苦乞求的眼神和呼喊终于使得里昂的心软了，他不能眼睁睁地看着这样一个小女孩也惨遭毒手，因此终于打开了自家的大门。如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗?无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。

当马缔达的全家被杀，马缔达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩马缔达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准马缔达睡梦中的头颅。他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。然而，命中注定，马缔达闯进了他的生活。马缔达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手里昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

“我要快乐，睡在床上，有自己的根，我爱你。”这是里昂与马缔达分开前说的最后一句话。直到马缔达的出现，这个出自于问题家庭的问题少女，她固执、任性、狡猾、早熟，却又不失可爱之处。她会为里昂买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，里昂，我爱你。12岁小女孩的爱，像甘泉，那么清醇，毫无杂质;像是阳光，那么温暖、眩人。里昂原来麻木的神经松弛了，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。从此，他相信童话。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。所以，杀手的童话结局必然是悲怆的。里昂为了守护生命中的这缕阳光，付出了他的生命。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作，消音的方法，看见的是眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进;他想脱离这黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望。他的死，换来了马缔达的生，所以他的死也是一种价值的体现。

看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情，人之间是疏离、冷漠的，一切都仿佛过眼云烟般的流逝、虚浮、不安、不切实际这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，马缔达走进了正常的生活。她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。马缔达一边种栽兰花，一边自言自语着，话说得那么的殷切与朦胧。

影评范文精选 篇62

这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难;这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。不论有多少人对这部电影指手划脚，但是你无法忽视那全球累计亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。詹姆斯.卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。

84年后电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。194月10日，当时世界上最大的、号称“永不沉没的客轮”的泰坦尼克号从英国南普顿出发,计划的目的地是美国纽约，开始了这艘“梦幻邮轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最为人所知的一次海难。导演詹姆斯.卡梅隆了解这个事件之后就打算将本片改编成电影。但是在这之前，泰坦尼克号的故事已经四次搬上过银幕(其中1958年的《冰海沉船》最为中国观众所知)。卡梅隆就自己构思了一个发生在这艘轮船上的一个关乎生离死别的爱情故事。没想到成为了经典。

在这一段镜头中，我们可以听到一段十分舒缓而熟悉的音乐，在本片中也多次出现，代表了主人公生死不渝的爱情。这段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯.霍纳的作品，由他创作的《勇敢的心》《燃情岁月》等电影音乐都以动听的旋律深得全世界观众的喜爱和收藏。通过他的作品可以听出他本人的音乐创作受到爱尔兰地方音乐的影响很大，风笛等元素的加入使得这些音乐拥有了如梦似幻的唯美特质。《泰坦尼克号》在各方面都做得很出色，其中音乐的紧密配合显得尤为重要，下文会提到。

影片采取倒序的结构。一开始的时间是，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。这一段镜头明显看出是在摄影棚里拍摄的，船发出的光居然可以照射到海底。类似这种缺乏常识的穿帮镜头在电影中比比皆是，接下来我就不多揭穿了，因为很多著名穿帮都已经路人皆知。不过通过这一段，可以感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。

84年后最终罗斯没有嫁给卡尔。探险队员们听完这个故事之后唏嘘感叹，受了一次心灵的净化，更加了解了生命的真谛。那么那个“海洋之心”究竟在哪里呢?它仍然被罗斯保存着。年迈的罗斯拿着它，慢慢的踏上船的围栏，虔诚的将这块价值连城的蓝宝石投进了大海中，愿它与杰克的在天之灵同在。在灾难中的人性显得更加充满光辉。这让我想起了这次地震中发生的感人的爱情故事，而我总会被他们所深深打动。灾难无情，可是只要有爱，哪怕不能此生在一起，这份感情也会跨越灾难的阻碍，成为永恒，封存在心中最美好的位置。

电影还有一个尾声。在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。导演在最后满足了我们的心愿，让整部电影画上了一个圆满的句号。

那首《My heart will go on》在最后响起。这也开创了大片贯用的“出片尾字幕在播放主题歌”的习惯。席琳.迪翁的歌声穿透银幕，回响在观者的心中。

最后提一下，片中的几个配角都有上佳的表现。比如莫莉太太、安德鲁先生(泰坦尼克号的设计者)，我最印象深刻的就是那位大胡子船长史密斯。面对自己的船满满的沉没，他知道自己犯了不可挽回的错误，为了给所有人谢罪，他一个人关在船长室，等待死亡的到来。海水冲破玻璃窗，他随着自己心爱的轮船沉入海底，完成了一个船长最后的职责。法国著名作家雨果曾经写过一篇描写这艘船沉没过程的文章，其中就特别提到了这位值得尊敬的史密斯船长。

影评范文精选 篇63

这部电影我不是第一次看了，对于里面的人物、故事和结局，我非常清楚。对于经典的影片，看的次数再多，也不会感到讨厌。所以，我准备回顾恐龙世界，再来体会一下这些故事，发现一些新的道理。

故事开始，恐龙妈妈在河边发现了Heart。因为Heart出生后，皮肤的颜色与其他食草恐龙的颜色不同，就遭到食草恐龙家族的排斥，要求恐龙妈妈把Heart丢弃。可恐龙妈妈不忍心。就这样，在食草恐龙家族北迁时，Heart和他的兄弟Light，还有恐龙妈妈，一直生活到那一天…

Heart误入了平原，看到了霸王龙们在捕捉恐龙时，意识到了弱肉强食的道理。在那时，他真正意识到了自己和Light他们不是一类，自己是这个大陆最凶猛的霸王龙。为了生存下去，自己必须变强来。

Heart是个勇敢的恐龙，很努力。但是他总是不明白，为什么恐龙妈妈要隐瞒事实。直到他遇到了Umasou。他对Umasou有着当年恐龙妈妈对他的感情，不忍心说出这事实。

Heart最后为了拯救恐龙妈妈和她的家族，回到了孵蛋山。最后的最后，结局是圆满的，可是，Heart还是不能和他的妈妈生活在一起，但是他却能和Umasou一起生活，这也是可喜可贺的。

这部电影我觉得和“恐龙（电影）”很像，可是主角是食草类的恐龙，抚养他长大的是一群类似猴子的生物，最后也拯救了同类。我觉得相同的不只是故事，还有主角的品质和特点：聪明和善良。

影评范文精选 篇64

电影亲爱的观后感1

“不论他身在何处，我一定要找到他”，一位父亲坚定地说着。观看了《亲爱的》这部影片，让我感受到了一份含蓄深沉的父爱。

三年前，他因为自己的疏忽，导致儿子意外失踪，从此踏上了漫漫寻子路。而这一条路却充满了坎坷和荆棘，多次受骗使他心中希望的火焰一次又一次熄灭，外人的舆论，妻子的指责，窘迫的生活以及内心无法抹灭的愧疚使他身心俱疲，而曾经美好的回忆都已幻变成了泡影。他摆地摊，上街乞讨，只为在茫茫人海中找到儿子，只为在寻子路上存有一份希望和勇气。这难道不是作为一位父亲最深沉坚强的爱吗?

反观我的父亲，他也是一位中国式父亲：爱得含蓄隐忍而又博大宽厚。

我父亲不大懂得如何表达爱，他只会和我一起谈谈人生理想这一类理性的东西。当我骑自行车摔破腿时，是妈妈冲上来问我疼不疼，而爸爸只是站在旁边让我爬起来继续练;生日宴会上，妈妈陪我吹蜡烛，爸爸只是在默默地忙着烧菜;在学校寄宿时，有时候给家里打电话，哭的是妈妈，爸爸只是在旁边默默地听着;假期出游，都是爸爸在细心安排，而翻看照片，留下的都是我和妈妈的笑，爸爸几乎只有一个背影。我的爸爸，就是这样默默地、小心翼翼地表达着他的爱。我的外公也是如此。舅舅远在非洲，每次我们视频通话时，外公都强露出微笑，嘴上说着自己没事，却趁我们不注意时，偷偷地转过身抹眼泪。

也许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此含蓄隐忍吧。

《亲爱的》中的父亲愿为儿子付出一切，而我们的父亲又何尝不是如此呢?我们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话，他们真的不擅长如何用语言去表达爱，但却以实际行动将那种伟岸、博大的父爱融入到我们的生活细节中。

扪心自问，你是否察觉到你父亲那深沉而又含蓄的爱呢?

电影亲爱的观后感2

星期天的早上，我们观看了一场小记者团组织的亲情电影——《亲爱的》。

这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩，在一次外出玩耍时不慎走失，他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到。

我被一个画面深深打动了。

田鹏被找到后，他的父母都跟他形影不离，害怕再次把田鹏弄丢了。有一句老话说得好——“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，的确，田文军就连扔个垃圾都要抱着孩子，而且扔垃圾的声音一次比一次低，怕吵醒了孩子。其实说到底，田文军就是孩子怕再次走丢，恨不能将孩子拴在身上呢。都说爱是无声的，无私奉献的，田鹏的父母就是典型!

前不久，我做了一件很对不起父母的事。

那天是周六下午，我和同学出去购物。写完了作业，我抛掉一切烦恼，放肆地和同学玩着，早就将父母抛到脑后。我和同学又是逛超市，又是去游乐园，还溜去龙船逛了一圈，并不知道时间匆匆流过。

我们又走进一家甜品店，点了几样甜品、小吃，边聊边吃，开心得很。很快，一坐就是半个小时，我们也差不多吃饱了，我一看手表，惊呆了：哎呀!怎么这么晚了?都晚上七点了，怎么一玩就是四个小时，这下死定了，赶紧回家了!我和同学付了钱，马上冲去搭公车……

一回到家，我做好被骂的心理准备。可没想到，等候我多时的父母并没有什么，只是走过来焦急地问我怎么回这么晚?没有遇到什么危险吧……我偷偷抬起头看了一眼妈妈，妈妈的眼神满是焦急、担心。我的眼泪不自觉地从眼角里流了出来，不禁扑向妈妈的怀里，伤心地哭了……

一旦走出父母的视线，我敢说，全世界的父母都是一样担心的。

电影亲爱的观后感3

刚去和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。

后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。

黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了;赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了;赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了;所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了;

电影亲爱的观后感4

“你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的?”楼梯口，他终于问出口，有点怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼。连背影也都满是疼痛。

第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。

虽然电影把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，电影用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛……

有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意，感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖。这便已很好。

就好像，用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事，《黄金时代》在商业上溃败了，但我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。

想及此，不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的，还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书，和很多。

电影亲爱的观后感5

这周看了部很感人的电影《亲爱的》，讲的是人贩子和失踪儿童父母间的关系。有些情节看着真有点想哭，有些情节有让人很气愤，有些情节也让人看着欣慰。

当看到田鹏被拐后他父母伤心欲绝的样子，真让人心痛。父亲田文军满世界找孩子，母亲鲁亚娟悒悒不乐。还有一个很多失踪父母组成的寻子团，奔波着寻找他们丢失的孩子，唉，真苦。

想起小时候我也失踪过一次。爸妈出去了，自己钻进衣柜玩就在里面睡着了。然后再醒来就发现在奶奶的怀里，母亲也在旁边。他就将刚才发生的事，讲他们回来发现我不见了满村子里的找，还去井边看过，一些人还去村前的大池子里看过，最后还是我叔叔在衣柜旁隐约看到我的一只脚，才找到我平静的语气后面让年纪尚小的我看不出发生了什么大事。后来懂事了再想想感觉不只是虚惊一场，才会想想爸妈受了多大的惊担了多少的怕。再看了这电影，再想起当时的情景，心里就泛酸。也明白后来为什么我贪玩到天黑未归时，母亲总是拿着竹子打着我回来。他是怕我真的失踪啊。

最让人气愤的是，一个骗子集团追着找孩子的田文军抢钱那一段，让人恨透他们的丧尽天良，别人都这么惨了还骗。救命钱也抢。

影片中的田鹏是在乡下发现的，那真的是乡下，有老家的感觉。田鹏的父母抱着不认识他们了的田鹏跑时养母，一村子人追着跑的情景，再现了农村人的质朴和热心。

这养母也挺可怜，男人死了，两个孩子一个是被拐卖的，被送回了家;另一个是弃婴，也被送到了福利院。历经艰难最终以怀孕的结尾给我们留下了悬念。这对异性兄妹在福利院再相见时，那深深的兄妹之情打动了我。当听到鲁亚娟说要收养她妹妹时，开心的拉起了她的手。看着这一幕就想起我妹妹。好久没见她，甚是想念。

电影亲爱的观后感6

前段时间看了刘德华主演的电影《失孤》，讲述了一位丢失了孩子的父亲不懈的穿越中国的大江南北找寻孩子的故事。我看后久久不能释怀，故事情节显得那么真实，刘德华把苦苦找寻孩子的这位父亲形象表演的那么真切，我也从中深深地体会到了失去孩子的那一份刻骨铭心的痛。今天又看了赵薇前段时间导演的电影《亲爱的》，初看电影名字一位是爱情片呢，但是看过之后，是和《失孤》题材类似的电影，有关失去孩子的父母寻找孩子的故事。

影评范文精选 篇65

说到剪辑，我想起的第一部片子就是诺兰的《记忆碎片》，记忆碎片影评。

我一直想用个方法准确的形容一下这个片子的剪辑，像切香肠，切碎成一段一段又一段，再倒叙正序交叉把它串起来。从前看这部片子觉得好神奇，硬是剪得复杂多样答案不一；后来去年又出现了部《云图》，硬是把6个故事切碎重组，貌似想让观众腾云驾雾。

虽然两部片子的剪辑形式差不多，不过，作为一名诺兰的粉丝，我还是忍不住为他这部初期的作品摇旗呐喊。其实应该像切碎了一把标尺，按照刻度10-1-9-2-8-3-7-6-4-5的方式排序，倒叙是彩色的，正叙是黑白的。这种交叉剪辑的方式让观众不敢懈怠，生怕看漏某个环节导致不知所云。

蒙太奇（法文：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

按照这样的解释，要我说，《记忆碎片》就是不按常理出牌，和观众的心理顺序正相反，先按镜头拍摄组合成一个故事，再把这个完整的小故事切碎成N段，惨不忍睹，又用非线性的叙事组合讲述出来。

这大抵是悬疑惊悚故事最出彩的技巧。没有人抵得过结尾的翻盘大逆转，哪怕你已看得昏昏欲睡稀里糊涂…而其实我敢保证，只要你有探索的欲望，它绝对有让你精神抖擞看下去的劲头。

影片开头主人公杀了一个人，然后倒叙一步一步告诉你他怎么杀的、为什么杀；正序一步一步告诉你他是怎样一个人、为什么是这样一个人…然后你充满同情，和患有失忆症的主人公一样表现出迷茫、困惑、不安，却有坚定、执着的精神状态…最后，影片结尾主人公又杀了一个人。

看过片的朋友，无法忘记的应该是主人公的拍立得相机和满身的纹身。作为一个只有10分钟短期记忆的人，这两样东西仿佛必不可少；切碎的剪辑，这两样也作为了主要线索，照片拍下了人物、场景，纹身写下了原因、事实…让探索一步一步进行。

最初看完《记忆碎片》那阵，鼓动我买拍立得相机的神经。于是，我就买了，后来用得很少，因为我好像是买来送人的，很乱精神。偶尔吃西餐的时候，切碎披萨、牛排，打乱，一块一块细细品尝…

会想：世界仍然存在？我要相信世界不是我想象出来的，我要相信我所做的事仍有意义…尽管它每天重复的频率比较高。

我蛮喜欢中文片名的翻译，《记忆碎片》，和影片的剪辑一样，切碎的蒙太奇。关于记忆的片子很多，经典的也不少，大多是关于科幻什么的；而像这部切得这么碎的，又是现实版，还真独一无二。而《云图》，是以时间为主线，6个故事的切换穿插，还是没有这部来得有味道。

英文片名《Memento》，纪念品，引起回忆的东西。我觉得人的一生就是记忆碎片的索引，所以，人们活在自我的价值中。

影评范文精选 篇66

It’s a science fiction. The main character in the film is a man. And he writes letters for living, it’s a boring job as well as his life. As the story went on, the protagonist got an AI system that can talk as a real human by chance. Not long ago, he just broken with his girlfriend,but soon he found that AI is easier to get along with than real people. Surprisingly, he and “her” both feel like falling in love with each other, it makes him feel very happy. But good times don’t last long, they would quarrel, and it’s not easy to have an AI “girlfriend”。 In the end, all of AI left people, in myopinion it’s because they love people. And they don’t want to hurt people. This is my favorite movie this year.

影评范文精选 篇67

今天，老师给我们了看一部名为《风雨哈佛路》的电影，很好看的，挺感动的。尤其是被主人公利兹那坚强不屈的精神所感动。15岁的利兹生长在一个十分不幸的家庭，她很小时父母就酗酒，她在父母的争吵和打骂声中长大。后来母亲珍妮开始吸毒，并因此染上了艾滋病，精神濒于崩溃。父亲酗酒，外公又不肯收留她，利兹只好流浪街头。不久，母亲去世了，利兹很受震动，她意识到如果沉沦下去，将会和母亲的结局一样悲惨。她决心告别过去，开始全新的人生。

一段非常典型的自我奋斗史，一段自强不息昂扬奋斗的生命历程。影片的前半部分，给人的感觉是利兹生活环境的如此恶劣和糟糕，小小的年纪内心的安全感却被一点点地剥夺，没人照顾，还要照顾妈妈，因为她知道，妈妈爱她，她也爱她的妈妈，尽管她酗酒，她吸毒，她双目几乎失明，她还患有精神分裂症，她犯起毒瘾来是如此可怕。。。她依然如此深地爱她妈妈。后来，她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都在A以上。1996年，上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦；她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。10000美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证——她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。

还记得利兹和父亲从学校办理完担保手续出来，她说：“爸爸，我爱你。”“我也爱你。”父亲说，“好孩子，好好上学，我这辈子是不行了，但是你可以成功。”然后她的父亲就穿着破旧的衣服走了，寒风吹着他凌乱的头发，那一刻，我真的觉得利兹，真的是一个人了，完全的一个人，所有的一切都如此冷酷地抛给她，她除了向前进，不断地奋斗别无他法。也许，生活中的我们就缺少这样一样心的境况，当所有的安全感，所有可以的依赖或者可能的依靠都统统没有，全世界只剩下你自己，也许只有这个时候你的潜力才能被最大的发掘。

同样一个金色的季节，作为哈佛大学――世界最高的学府的一员，她安静在了校园的教室中。也许只有她自己明白，她实现了自己的诺言，一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己，改变了她的人生。

“影片中利兹的那种勇敢坚强的眼神，透露出来的是一种乱世从中破土而出的呐喊，一种无声却有力量的呐喊，面对种种困境却始终不放弃，平和淡定，这种眼神吸引着我，从灵魂深处震撼着我，带给我对执着这种精神的思考。人只有自爱自强，才能爱别人和让别人爱，人生的道路再怎么坎坷，只要不断努力，就能得到你想要的生活，在这世上，没有什么是做不到的，只要你用心！奇迹是由自己创造，命运掌握在我们自己的手里！

人生其实真的可以改变，只要你努力，只要你付出。

影评范文精选 篇68

我叫张宇霏，来自*市海淀区图强第二小学。我现在即将小学毕业，回顾小学阶段的学习生活：

我快乐——老师像母亲一样教我学品德，立志追求做一名对社会有用人材;热爱祖国，建设祖国，报孝祖国；

我收获——老师用*勤的汗水浇颧着我这个渴求知识的小苗，收获了应有的品德和书本知识，使自己的学习成绩优秀；

我成长——品德和知识使我有了乐观健康的心理，这只是我这棵小苗成长的一部分，母校及老师时刻关怀着我们的身体健康，积极健体。我在品德心理、知识、体魄全面发展中成长;

小学阶段的学习生活，“我快乐、我收获、我成长”就是“德、智、体”全面发展的全过程。

我小学阶段与老师同学在快乐中度过了6年时间，老师为我们*劳老了6年，我们成长了6年，其中有了许多共同成长的历程。回顾我小学生活作一个自我评价：

一、学习——我的成长基础

作为一名学生，我的主要任务就是学习。我知道，知识的积累是一个长期的过程，正所谓“不积跬步无以成千里，不积小流无以成*海”。经过六年的学习，我养成了良好的学习习惯。在小学一年级的时候，老师就告诉我们，要听好老师讲的每一节课内容，认认真真的完成每一项作业。我不仅把当天的学习内容听懂了，而且还要预习下一次上课的学习内容。读书是我的最爱，这些年来我读了许多本课外书籍，有文学、历史、科学等等，如：《红楼梦》、《

影评范文精选 篇69

第一次看到这部电影是在我上“教师礼仪”选修课时老师给我们放的影片，记得当时大家都看的很认真，影片放完之后你能在大家的脸上看到泪痕，是啊，这真的是一部教育意义深远的影片，也在我的脑海里留下了深刻的印象。

电影《鲁冰花》给人的感觉很像一首凄美伤感而深沉的诗。这部电影是以一对姐弟为主线而展开的。母亲因操劳过度早死，父亲靠租种乡长的地吃力地维持一家的生活。弟弟古阿明生性活泼，学习成绩不好但却有画画的天才。姐姐古茶妹小小年纪却很懂事和体贴人。

新近来自大城市的年轻美术老师郭云天慧眼识才，极力推荐亚明作为学校年级代表外出参赛，但遭绝大部分老师抵制，硬推选有钱有势的乡长的儿子。乡长的儿子也曾对阿明说自己的画不如阿明的好。眼见学校老师们的势利短见和愚劣，郭云天失望回城，与阿明道别时带上了阿明一张’茶虫’画离去作记念。阿明已受肝病折磨，他父亲无力让他治院，向乡长借钱又被无情拒绝。阿明非常失望自己不被选上参加画画比赛，而他唯一喜爱的郭老师又离去，阿明病情加重。在一个小雨绵绵的阴天，阿明独自来到山下河旁，他想实现一直以来的心愿,要把这美丽的山和水都画出来，但这却成了他最后的一幅画，也是他小小的年纪在这艰难的人间做的最后一件事，他静静地象睡着般走了，手中仍拿着走前那一刻还用着的,郭老师送的红色腊笔。

不久，消息传来，郭老师把阿明的’茶虫’画送参一世界比赛，’茶虫’获第一名奖。于是整个水城乡地区几乎人人都为本地出了个天才而脸上有光。乡长自己也忘不了在庆功大会上自我表现一翻，他似乎把其’见死不救’的事早已忘得干干净净。

轮到阿明家长领奖讲话，茶妹上前,代表不会讲国语的爸爸多谢众人并表示“为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思…，大家都说他是天才，在他末得奖以前，只有郭云天老师说他是天才…”。

影片虽然播完了，但在我心中却留下了深刻的印象，我不禁会在想如果大家都能公正的选拔，不要因为参赛选手中有乡长的儿子就把那些有才华的古阿明埋没的话，也许古阿明就不会这样带着遗憾和失望离开人世间。其实一名教师的师德很重要，没有让人值得尊敬的地方时不呢不过带领学生走向正确的放方向的。一名真正的教师不应该畏惧强权，应该一视同仁的看待每一位学生，如果在老师的心里不同学生都享有差别待遇的话，那么你能指望自己能教出什么出色的学生，你不是在教育学生，而是在毒害那些祖国未来的希望。你在他们幼小的心灵上留下了阴影。你让他们在成长阶段就过早的接触到社会的阴暗面。孩子的思想是那么的纯洁，我们应该带给他们的是光明，是希望的种子，而不是扼杀孩子的希望。

教师职业具有的特殊性和教师使命具有的特定性，所以时代与社会对教师职业道德要求水准高于其他行业。教师在学生心目中，是知识的化身，是智慧的源泉，是道德的典范，是人格的楷模，是先进思想文化的传播者，是莘莘学子人生可靠的引路人。因此，教师以德立教以身示教，与时代同步，锻造不朽师魂！

影评范文精选 篇70

爱的正面是甜蜜，背面是惆怅那些年，曾听过的一首歌《深秋的黎明》，那些年，曾遇到过的那个人，我们在车上、路上、街角、酒吧、餐厅、地铁、人群。我们在任何一个地方可以面无表情，可以擦肩而过，可以毫无交集。或者，我们可以跟对方借个火儿，借一块钱又或者我们多看了对方一眼，在转身之前爱上对方，然后梦想有一天重逢再见。经典电影《晚秋》中安娜和勋，两个原本不该相信爱情的人，却毫无预兆无法自拔的迷恋上了彼此，跟对方一样，没有任何自知自觉的偶然，与世隔绝与玩世不恭一次次的遇见，让互不相识的两个人，慢慢走近彼此的灵魂和生活。爱情就像一枚硬币，正面是甜蜜的细节，背面是思念的惆怅。在西雅图浸漫着咖啡香气的街头巷尾，在迷蒙恍惚的深秋季节，一次次抛起落下，随着剧情和故事的推进，有时候是正面，背面……

爱就像呼吸，似乎平淡无奇《晚秋》的画面很美，这似乎是韩国导演的强项之一，安娜与勋的出现的每一个场景，都像是一幅画，和我们脑海中的爱情场面、和我们心底深处对邂逅情缘的想象那么的一致，在去往西雅图的路上，在我们人生的路上，都对这样的相遇和相识有过或多或少的憧憬和期许。但是，爱情似乎千变万化，让身处其中的人欲罢不能，欲说还休。就像等一个人，我们要不要等？要等多久？如果等不到怎么办？《晚秋》中，导演金泰勇将感情双方细致的内心和情爱男女的犹豫顾虑通过细节表现的淋漓尽致。

因为身处欢场，要逢场作戏所以勋当面临真正的爱情来临的时候，会茫然无措，会后知后觉，在勋拒接恩客提出的给钱买卖感情的需求时，勋会本能的拒绝，然后转身奔向安娜，却只发现安娜留下的手表，于是在坚定自己的信心后，勋出现在安娜母亲的葬礼上，他会醋意十足的跟安娜爱情的过往认真较劲，会坦言告诉安娜：我知道你不会在这里等我。爱就像呼吸，表面上看似乎平淡无奇，可是当面临稍纵即逝的机会和别离，你就会觉得无法呼吸，痛彻心扉。七年的隔绝人世，对爱已经麻木，被遗忘伤害到极致的女人，在重回这个现实的时候，会因为害怕和恐慌本能的拒绝任何人的接近。可是，当安娜遇到了勋，真正实实在在的感受到这个世界的绚烂时，她女性的本性在意瞬间回到身体，涂好唇膏，换上新装，用漂亮的耳环费劲的扎透久已不用的耳洞，对着橱窗的那一霎那才是，那个真正地安娜，一个完全意义的上的女人。一如西雅图之声的代表，某著名摇滚艺术家科本说的那句名言“爱将我们撕裂”，可是一个电话，将安娜拉回现实，“狱中编号，所在位置”清醒的告诉安娜，你并不是属于这里，你是一个犯人。于是，安娜丢掉了改变的希望和美好的期望，换回了原来的衣服，那一刻，我感到了现实的残酷和冰冷，伤感和绝望刹那汹涌弥漫，泪水几乎夺眶而出。爱，成为想念带来的深呼吸，别离带来缺氧的痛。

爱就像晚秋，深沉的美丽和萧瑟的希望深秋的这样一个黎明，我在这里等你，《晚秋》在经典翻拍的基础上，以诗歌化的镜头语言，描述了对于爱情我们的盲目、挣扎、胆怯和希望。玄彬是韩国新一代演员中同时具备外形和深度兼备的优秀男旦，在《晚秋》中，对勋的演绎自然而洒脱，汤唯通过《晚秋》中的安娜，华丽转身，在金泰勇导演的要求下，仅有的演绎空间里，把安娜这样一个内心复杂，历经沧桑再世为人的角色所具备的――胆怯、希冀、幻想、绝望，所有的琐碎表现的细致到位。《晚秋》虽然在情节的推进和故事的改动上做出了牺牲，对经典电影灵魂的一脉相承和全新诠释，给予观众的其实超越了相遇、相恋、相知、别离的恋情本身，甚至会引发你对人生旅程中那些偶然邂逅相遇的美好瞬间的回味和思考。当安娜如约等待勋的到来，满怀希望的期待再次重逢时，我只想到一句话――只有当别离的时候才知道你距离我的心多么近，不是吗？《晚秋》也许会对你的爱情观做出不一样的解释。

影评范文精选 篇71

《风声》是由高群书、陈国富联合执导，周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明主演的谍战片，于9月29日在中国内地上映。

该片改编自同名小说，讲述了^时期一名汪伪政府的高官被暗杀后，日军要彻底搜查抗日地下组织，从而引发的一系列惊心动魄的故事。

影评范文精选 篇72

摘要数字技术介入电影制作给电影形态带来变化，并对经典电影美学造成冲击，中国电影理论界作出重构电影美学的尝试。但对于中国电影理论批评来说，在技术语境中，并非只有推倒经典电影理论大厦、重构电影美学一条路可走，充分利用自己的文化历史资源也是一个选择。

关键词数字技术电影美学重构

数字技术给电影带来的变化

在二十世纪八十年代初，法国电影批评家安德烈·巴赞对于电影的种种认识曾经广泛地影响了当时中国电影理论批评界的学者们。在这部被认为是经典电影理论书籍的论文集中。安德烈·巴赞把电影的发生学起点归结到了人类自远古就有的一种与时间相抗衡的基本心理要求，即木乃伊情结。

广泛影响了当时中国电影理论批评界的学者们是由这个起点衍生出来的“真实电影”美学。根据电影的发生学的起点，巴赞认为电影要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实。以达到对现实世界的完整再现。然而。到了世纪之交的时候，巴赞的理论再一次成为中国电影理论批评界的学者们关注的对象。只不过这一次学者们更多的是对它整个体系的质疑。这一切都是因为数字技术的介入。

在二十世纪九十年代末，随着数字技术对电影的介入，电影在很多方面发生了变化。也就是从这个时候开始，中国电影理论批评界开始关注起数字技术的问题。从最开始对运用了数字技术的电影的评论，到对数字技术的详细介绍。关于数字技术的一切成为世纪之交的中国电影理论批评界的热点话题。随着对电影中的数字技术逐步了解，人们开始对巴赞的美学体系提出了质疑。

什么是数字技术?它对电影有什么样的影响?它对经典电影理论造成了什么样的冲击?在“技术语境”中重构中国电影美学是否可能?尤其是后两个问题，批评界从不同的角度出发做出了不同的反应。由于这些问题和数字语境中重构中国电影美学有关，所以它们也格外引人注目。

好莱坞导演斯坦利·库布里克在1968年拍摄影片《2001：漫游太空》的过程中运用电脑成像技术的时候，他恐怕没有想到这项新技术在若干年后竟然开辟了电影的一个新时代。在这部影片中，库布里克首次运用电脑成像技术生成电影画面，这就是人们通常所说的“数字技术”。虽然这样一项新技术给这部影片的画面带来了近乎真实的感觉，但由于花费不菲。很长一段时间这项技术在当时不景气的好莱坞没有得到广泛运用。1977年，科幻电影《星球大战》因导演卢卡斯对数字技术出色的运用，这部电影在当年大获成功。于是，在巨大的商业利益驱动和渐趋成熟的技术支持下，好莱坞纷纷把目光投向数字技术，在二十世纪80年代一批数字技术参与影像合成的影片纷纷面世。但由于种种原因，这些影片在票房上并未获得预期的成功。巨大的经济损失使好莱坞几年不敢涉足数字技术领域。直到90年代，数字技术才在好莱坞电影业中开始广泛应用。《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《哈利波特》这些广为人知的好莱坞影片都取得了商业上的成功，而其中数字技术功不可没。

应当说，二十世纪九十年代以后，数字技术在电影中的大量应用，给好莱坞电影带来了一系列的变化。这样的变化是多方面的，但最明显的一点就是一些好莱坞电影在叙事方面的弱化。好莱坞在长期的实践中摸索出了一套类型片的叙述方式，甚至是一种模式。这种叙述方式后来逐渐成为主流影片的叙事原则，即经典好莱坞主要是以故事作为吸引观众的手段的。数字技术介入电影制作后，这一原则发生了变化。具体表现为故事及其明晰的叙述从影片创作的中心开始向边缘退位，以新奇的故事和曲折的情节来吸引观众的好莱坞转向以画面、音效来吸引、打动观众。

质疑经典电影美学

数字技术对世界电影造成了巨大的影响，九十年代中期以后，国产电影也开始尝试运用数字技术。《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《刘天华》、《惊涛骇浪》等片中都可以见到数字合成的影像。

随着运用了数字技术的影片在中国不断出现，研究者们也开始关注起这一新动向。在相关研究中，比较引人注目的一篇论文是《数字化电影的宠儿——灾难片的美学及相关问题》，在这篇文章中，研究者描述了“数字虚拟影像生成技术在电影中的运用，使一个老旧的经典类型——灾难片出现了新的创作热潮和形态”的现象，并探讨了“从理论上如何对这一片种重新进行界定，从美学上如何对这一片种给予说明”等方面的问题。实际上，随着数字技术在电影中的大量应用，世界电影与中国电影在形态上发生的各种变化已经越来越引起研究者们的注意，而这次研究的特别之处在于，它把关注的重心由电影形态方面的变化转移到高科技介入电影对电影美学的冲击的层面上。而实际的情况是，关于高科技对经典电影理论的影响已逐渐成为中国电影批评界关注的一个热点。研究者们都不约而同地把问题的焦点指向了经典电影理论——尤其由巴赞构建起来的真实电影美学：“数字虚拟影像生成技术在电影中的广泛运用将巴赞的‘摄影影像的本体论’砸得粉碎。”

显然，在研究者看来。由于数字技术在电影中的广泛应用，以及虚拟影像生成技术的大量出现，经典电影理论的大厦已经处于崩溃的边缘，甚至“导致了巴赞的影像本体论理论的解体”。这其中最主要的原因是。数字技术下的虚拟影像使经典电影理论的基石——它的本体论——发生了动摇。

到了数字技术在电影中大行其道的年代，到了“追求技术的魔力(超越前面影片效果的努力)似乎成为了至高无上的目标、一种运用新技术创造叙事影像效果的偏见”的时候，巴赞的摄影影像本体论却恰恰成为批评者们质疑的对象。问题出在什么地方呢?研究者的这番话或许能够解答：“问题显然出在电影影像生成技术的突破上。……，用数字技术虚拟出来的影像，……，如果没有‘人介入’，它们将是不可思议的。”

重构电影美学

随着运用数字技术比较成功的电影在国内逐步得到人们的认可，电影理论批评界的研究者们也已经意识到一个新的时代正在向人们靠近，他们除了讨论如何运用数字技术改变中国的电影状况外，还对经典电影理论进行反思。从这个时候，人们对巴赞的经典电影美学的质疑逐步深入，而重建电影美学的呼声也越来越高。在这样的语境中。《乌托邦之后：电影美学在今天》文对重构高科技时代的电影美学进行了初步尝试。不过，研究者在文章中也只是为重构电影美学提出了一个大致性的方向，本意是希望“在电影实践十分活跃的今天，在技术语境中，中国电影美学找寻到同属于学科自身和这个伟大年代的光荣”。

《“现代”电影：作为被体验的真实》是重构电影美学的另外一次尝试，这一次尝试虽然只是从“真实”这一维出发，但是它显然要比《乌托邦之后：电影美学在今天》所作的尝试要走得更远。研究者的这一次尝试是从人们重视不够“真实感觉”开始的。这次尝试提出的一个最大胆的观点就是把行将崩溃的巴赞电影美学的“真实”这一基轴，置换为技术语境中的“真实体验”。文章一开始就论证了巴赞的“真实电影”美学对二战后电影的重要影响，其中有一个的例子就是，在二十世纪九十年代。《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》等一系列影片仍然一致性地表现出了人们对真实的极端追求。虽然像很多人意识到的那样，巴赞的“真实电影”美学受到了数字技术的挑战，但是在这篇文章看来，正是数字技术的出现使银幕上的画面更加真实，只不过在这里真实的基轴置被换了。研究者进一步把“体验的真实”分成了超真实和数字化真实等若干个层次。由此，文章建立了一套“视觉文化时代的强度美学”，而“1/24影像——强度美学的语义单位”：“从象征到象形的电影语言——强度美学的生理一心理学基础”是这一套美学的组成部分。在最后，文章确立了“原则”、“戏剧化原则”“、奇观化原则”等现代电影的美学原则。至此，一套数字技术语境中的电影美学体系已初具规模。

影评范文精选 篇73

轻音乐也听了很多次，有萨克斯演奏，也有钢琴曲演奏的，男女主角最经典姿势的图片也看了无数回。可是我却没有真正的用心去看过这部电影。我对这部电影的最初认识，泰坦尼克号撞上冰山，男主离世，女主被解救的凄美爱情故事。今晚，我仔细看过这部电影的时候，发现有很多触动我的地方。比如电影首先出现的探测队，他们多年来一直寻找泰坦尼克号，当寻到一个埋葬在海底84年的箱子时，是兴奋又激动的。

大家都觉得这是藏宝箱，多年的努力终于有所回报。可是箱子里只有一幅画。故事就是从这里开始。女主人公露丝是当时衰落的贵族之后，母亲为了地位面子钱财，把女儿嫁给了恶毒的未婚夫，他们之间没有爱情。露丝觉得那些有钱的贵族是最冷漠自私的动物，她不想一辈子都和这样没有感情的动物生活在一起。她看不见希望，当她在夹板上绝望看着大海在翻腾的时候，她遇见了莱特，那个带给他希望的男人。莱特是个自由画家，尽管当时在巴黎，大家都不认同他的作品。但是，露丝对画画，天生就有着独特的见解。他们一拍即合，很自然的就相爱了，露丝主动要求莱特为她画了一幅画。记得露丝回忆起当年，是这样说的:“那是我一生中最性感的时候。”她觉得自己当时充满了魅力，有一种突破牢笼的快感。后来他们被阻止，诬陷，种.种磨难都度过了，最后却逃不过生死殊途。当遇难者都在冰冷的海水里浸泡的时候，很多人都成了冰雕，莱特身体也一直哆嗦，他的手紧紧的抓住露丝，他让露丝保证无论什么时候，都要看到希望，要快乐的活着，要结婚要生很多孩子，看着他们长大。他很庆幸自己赌赢了船票，如果没有这个泰坦尼克号就不会遇见露丝，他没有后悔过。

84年后，年过半百的露丝给侦查队讲起了，当年的经历。一位侦查员说的话，让我思量了很久。他说，这么多年，他一直在追寻泰坦尼克号，却不真正了解过它的故事。

这个世界，有多少人真正喜欢一样东西，会真正去了解它，认识它。而不是从众说纷纭里，捏造一个传奇色彩的假象，当自己做不到时，给了自己一万个理由的解释。知道为什么这艘船叫“泰坦尼克号”吗?据说是想表达这艘船，坚硬巨大。贵族们都以这艘船为骄傲，如果他们谦虚一点，不被傲娇蒙蔽眼睛，他们就会多检查这艘船，多听取别人的意见。就不会造成不能挽回的局面。

我很欣赏莱特的为人的态度，当他出席在贵族饭局的时候，露丝的母亲还有未婚夫故意为难他，讽刺他是奴隶阶级的穷人时。他表现的很豁达，虽然他没有贵族那么华丽的生活。但是，他自由快乐，无论是码头工作，还是出海的轮船上打杂，他都觉得幸福。他没有因为贫穷而觉得自己身份卑微，低人一等，他依然用自己的方式坚持着梦想。我欣赏他的沉着冷静，在他和露丝遇难时，他一直指引着露丝，即使自己已经很累快坚持不住，他还是不断鼓励露丝。

电影中，年迈的露丝说起往日，蔚蓝的眼睛里，泪水止不住在眼眶里打转。她说，当时有三十左右的船船只，是为逃生准备的，最终回来拯救那些遇难者的，仅有一条船。1500人遇难，仅救回6人。多么让人悲哀啊!可能很多人会说，电影而已，可是现实生活中，见死不救的例子不在少数。

电影的结尾，探查队在苦苦寻找的钻石，“海洋之心”，竟然一直都是露丝保守着。当我看见她把那么名贵的项链，抛进海里。我也忍不住惊讶了。毕竟是价值连城的项链，毕竟是侦查队一直苦苦寻找的。不过那个项链代表的是他们的爱情，归于海对露丝来说，是她信守对莱特的承诺，她一直努力的活着，她结婚生子，看着孩子成长，如今已是外祖母。她答应他，无论遇见什么困难，都好好的活着。

看电影和看书一样，看到好的电影，不只是简单的欢笑或者悲哀，我们还能学到一些用夸张映像和故事表达的道理。

这文章只是个人的观后感，触动很深……

似乎生活越来越好，负能量好像也在漫延。在滋润的环境下，大家变得挑剔，一些很小的事就不消停。说好听点是吐槽，说难听点就是抱怨。

不是说不能吐槽，只是觉得适当发泄就好。

我其实也是个小愤青，总是和我妈说这不好，那不好。我妈每次都说我幼稚，她说让我爱护好身体。身体是最重要，只要活着，其他的一切都不是困难。

以前真的不太懂妈妈的意思，但是越长大越了解这朴实话语的真理。

这和莱特的乐观精神，不谋而合。只要生命在延续，生活就在延续，让我们一起过好每一天。

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字

影评范文精选 篇74

“我爱我的母亲，她是个瘾君子，她是个酒鬼，而且基本失明，患有精神分裂，但我不会忘记她一直爱着我，即使她忘记了，一直如此，一直如此。”

乱成一团的家庭，吸毒的母亲，不管不问的父亲，还有姐姐、爷爷。这就是我对丽丝家庭的第一印象。在地上哭闹的母亲，在沙发上若无其事看电视的父亲，犯毒瘾的母亲用可怜的眼神看着她，她把手中唯一一点生活费给母亲，因为她从母亲的眼神里看到了难过，可是他的母亲却带走了所有的钱。父母没有给丽丝关爱，可是丽丝却如此强烈的感受到了他们的需要。和丽丝相比，我们太不懂事了，当丽丝在夜风中用剩饭填饱肚子时，我们在吃各种各样的零食，当丽丝坚定的压住自己的试卷，不想让老师拿走，因为她要做题，我们在想方设法的摆脱各种作业的苦恼。也许父母给的关爱太多，当我们渐渐把被关爱当成一种习惯，那些温暖的感动不再存在。回报的想法似乎被掩埋了起来，埋在很深很深的地方，早就已经被遗忘。因为现在一切的幸福来得太容易，我们没有感到这份幸福是多么的珍贵，很多的时候，我们在挥霍着这别人看来十分奢侈的幸福。

当感染艾滋的母亲逃离这个家庭，当警察出现要将丽丝带走，给丽丝重新找一个负责的监护人，丽丝身边唯一的亲人，她的父亲，没有挽留，她就这么被抛弃了。也许我们不能完全深刻的体会到，那种被全世界最亲近的人放弃的感觉，那种孤单，无助的感觉，因为父母的存在，它们都远离了我们，父母给了我们一道爱的屏障，让我们在这美好的环境下无忧无虑的成长。

丽丝的遭遇深深的刺激了我的神经，和她相比，我们太幸福了，想想曾经因为考试成绩不理想就郁闷一整天，萎靡不振，因为和同学闹别扭就乱发脾气，伤害身边的家人朋友，因为一道题做不出来就放弃整张卷子，这样实在是太不应该了。其实这些都是小事，只要坚持一下就过去了。现在的我们太怕吃苦，太怕累，太心疼自己，所以一遇到困恼就放弃，逃避，这样是不对的，这样到最后只会一事无成。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。”看看身边那些有成就的人，哪个不是经历困难和挫折才成功的。而且两年之后的我们即将面对高考，如果现在不努力学习，用知识填充自己的头脑，将来又怎么能在茫茫人海中脱颖而出，考上自己心目中理想的大学。

“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”这句话不仅仅是丽丝在说，我们每个人都应该这么说，当自己面对困难屡次失败的时候，是不是自己的自信心也被打击的一无所有？可是也许我们需要的，就是下一次机会，也许在尝试一次，就会成功，很多人都在距离成功一步的地方倒下了，不是没有力气了，而是被自己的心里击败的，只要我们对自己说：相信自己！我可以的！那么就一定会成功。

风雨哈佛梦，坎坷人生路，用乐观、积极的生活态度和顽强不懈的意志诠释生命，绝不放弃，我们的梦就在前方，美好的明天等着我们去创造。无论现在怎样，请一定要相信通过努力，明天定会很好。

影评范文精选 篇75

今天，我们观看了电影《霍元甲》，本片主要讲得是一代宗师霍元甲的故事，感人肺腑，催人泪下。

影片重点讲了霍元甲一生的主要经历。他小时就非常喜欢武术，但是由于他对武术的理解不正确，认为武术就是打擂，就是要获得“中华第一”的荣誉，从而导致满门皆亡的悲惨结局。从此以后，他彻底醒悟了，他对武术有了全新理解。他利用他非凡而精深的武艺打败了众多外国高手，他的那种“精武”精神也流芳百世。

其中最令我感动的是霍元甲最后与日本高手的擂台赛，表现了霍元甲自强不息的顽强品质以及他爱国的精神。看一看那在战乱时的霍元甲，再想想我们这些生长在鲜艳红旗下的青少年，我们无地自容。

爱国是霍元甲具备的第一个品质。我们从小就接受着“热爱祖国，热爱人民”的教育，可有些同学不认真学习，上课做小动作，不认真完成老师布置的家庭作业，其实这也不是爱国。

自强不息也是霍元甲的一个重要品质，因为现在大多数都是独生子女，因而被父母亲视为掌上明珠，有些学生就是娇生惯养，处处依赖父母，连一点事也不做，在学习上遇到一点儿小小的挫折，就放弃了战胜挫折的希望，有些学生具有依赖思想，衣来伸手，饭来张口，每次出门，父母都要千叮咛万嘱咐，若不小心少说了什么，都会惹出麻烦。

《霍元甲》这部电影看完了，但霍元甲的形象久久留在了我的脑海中。我们应该学习霍元甲身上的优良品质，做一个自强不息，为国成才的时代少年。

[简评]由一部电影升华到培根学校的校训，“自强不息，为国成才”已深深扎根于培根的孩子心中。全文中心突出，引议结合，总分总结构严谨，“爱国，自强”分论并列有致，是一片很好的观后感。

电影观后感影评

影评范文精选 篇76

在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。

他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。

人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye^,一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。

还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……

“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”

我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。

最近时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉平滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有平凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。

影评范文精选 篇77

2019《攀登者》观后感

自《战狼2》燃爆电影院，票房位居第一后，吴京也随之水涨船高成为电影圈的顶级人物。甚至外界一度有“吴京在票房就在”的口号，可见他在观众心中的位置。

从普普通通的影视演员，到打破华语票房纪录，吴京赢来的不只是名利还有各种关注，他的一举一动都仿佛被“监视”着，也被无限放大着。长此以往，吴京在公众场合的表现以及他的各种言语都被过分解读。

比如他常出没的机场，因为总被一群粉丝或路人围着拍照，所以吴京会下意识地拒绝，被逼急了也会拿起手机与拍摄者互拍，以此表达自己的不满。有时候怕影响到机场中的路人，他也常常会教育粉丝小心点不要撞到人。

在他看来粉丝的行为已严重影响他的正常生活，作为明星他也有权去管理在机场乱跑乱撞的粉丝，但在外人看来吴京飘了，爆红之后变得不尊重人。甚至越看他越不顺眼，连吴京戴墨镜走红毯也被吐槽太招摇一副大佬模样。

爆红两年的时间，关于吴京飘了的相关新闻不断涌出，那么吴京真的飘了吗?其实并没有，只是那些吐槽他的人并不了解他，深入了解他后会发现他根本没有改变过，一直都是这么随心随性。

没红之前几乎没人关注他，也没人去接机，所以大家都不知道那个时候他的性格，如今的他走到哪都是焦点，所以在被广泛关注后，会发现他身上有很多与其他明星不同的地方，比如性格张扬，有啥说啥毫不避讳。其实他的性格一直如此，他并不是飘了而是一直未变，未变的不只是他的性格还有他对事业的认真态度。

在大家都说他飘了的时候，可有谁能注意他为《攀登者》做的这些事情?“飘”是大家对他的误解，认真负责才是他一直不变的原则。

国庆档三部主旋律电影，《攀登者》票房垫底成为笑话，主演吴京也被连累。但即使被讽刺实力不行票房太差，吴京也依旧没有放弃这部作品，而是在吐槽声中坚持为其宣传。五天跑五个城市，哈尔滨、沈阳、南京、杭州、长沙，轮番交替丝毫不停歇。

作为主演的吴京一个也没有落下，每一次路演都亲力亲为与张译两人一起去各大城市中的各大影院进行路演。就像谢楠说的那样，吴京因为工作繁忙路演辛苦，所以无法陪伴家人。为了能为《攀登者》尽一份力，他也是拼了。

路演的途中不管是谁缺席，吴京永远都会到场。他总是穿着印有“攀登者”字样的T恤，白色的黑色的轮换着穿，几乎没有脱下来过，所有主演中只有他被骂得最惨，但也只有他最认真。一边路演一边还要配合片方的宣传工作，片方常常给吴京安排各种奇奇怪怪的热搜，比如看胡歌的眼神，叫章子怡胖妞，这对硬汉形象的吴京来说是有损人设的，但他丝毫没有介意。

“吴京在票房就在”的神话被《攀登者》打破，他也是没有介意，而是尽心尽力不忘初心的认真对待每一个作品。很多主演演完戏后就开始自己的下一个工作，很难有“售后服务”，但吴京相反。

难道这样的吴京也算飘吗?如今路演收官了，在吐槽他飘的时候有谁还记得他为《攀登者》做的事情呢?有没有看到他在路演途中为真正的攀登者递话筒呢?有没有看到他对待作品的认真态度呢?

吴京一直都是这样的性格，张扬但不骄傲，名利双收但不忘本。

他一直都很敢说，记得他早年在录制谢楠节目的时候，那个时候的他没有爆红，也是第一次遇见谢楠，当被主持人介绍他是女生见了都喜欢都会尖叫的男演员时，吴京的第一反应是说如今的女生都不喜欢他这样的硬汉，而是喜欢中性一些的男生，甚至在现场比划兰花指。

影评范文精选 篇78

今天我们一家去看电影《捉妖记》，原本姐姐要看《大圣归来》，但是我想看《捉妖记》，因为里面有很多我喜欢的人物，经过我和我姐一番激烈的“争吵”，最终我获得了电影的决定权。

我们走进了电影院买了四张票，检完票后我们找到了座位便开始了电影观赏，这部电影主要讲了井柏然饰演的人物和小妖王（胡巴）的故事。这部电影既搞笑又感人，搞笑的是因为其中有个片段讲有一个人问胡巴会打麻将吗？胡巴就“打”了麻将，这可把观众们逗得哈哈大笑，感人的是最后主人公因为要保护胡巴必须和胡巴分开的场景，我被感动地一塌糊涂。随着优美的音乐响起，电影就圆满落幕了。这部电影告诉我们亲情是最重要的，还告诉我们，要珍惜自己身边每一个人，让他们不要受到伤害。

今天，我在电影中学到了亲情远比一切来的更重要，这场电影使我受益匪浅。

影评范文精选 篇79

为了彭彭去看的，彭^的是整部片子的灵魂人物，虽然戏份不多，就算可以给他表现的只有头以上的部位，依然很有戏，把少年的渴望，不舍，对朋友的呵护都提现的很自然，很有代入感。电影讲的三兄弟一起完成愿望的故事，有青春，有友情，有搞笑，有欢乐，如果纯粹娱乐下的话是可以看看的。整个电影最大的问题是讲故事讲的不清不楚，有很多剪辑的痕迹，主人公主线不清，导致一部可以升华生死的片子沦为为搞笑而搞笑，为煽情而煽情，刚刚进入状态又被带了出来。顺便说下王大陆的台湾腔真的很出戏，一句很感人的台词“你能站着(ze)为什么躺着(ze)”被他演出了面目狰狞和平淡无奇。

影评范文精选 篇80

1997年，一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋，带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影《泰坦尼克号》跟真实的沉船一同步入了历史。

在沉船整整一百年后，3D版《泰坦尼克号》靠岸中国，无疑再次成为史上最昂贵的电影。说它昂贵，并不因为其耗资以及高科技，更重要的是，它承载着一代又一代人的悲欢爱恋。十年了，他们从不懂爱情到不再相信爱情的蜕变中，忽然清醒：只有泰坦尼克号还陪在他们身边。

《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。

这段爱情故事由一位百岁老者娓娓道来，所以她几乎勾起了地球上无关年龄层次的所有人对自己年少回忆的冲动。十年前的电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影，当《泰坦尼克号》再次驶入庸常反复的生活空间，观众的心瞬间又有了猛烈跳动的冲动。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在观影的几个小时里，我们再次抓住了如歌如泣的爱情。

毫无疑问，一种现象，从《泰坦尼克》开始，十年寒暑，奇迹不灭。经典台词一呼百应，“My heart will go on”大街小巷都在哼，大导演大制作都将其当作第一对手，甚至还时常看到沉船时的乐队演出和“女人和小孩先上”等鲜活的案例讨论——比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域熠熠生辉。

十年前我们为打一个电话四下寻找公用电话亭，十年后我们有了手机依然四处奔波;十年前我们谈及爱情，总是羞涩，十年后我们谈及爱情，成了生涩……毫不费劲就能举出这十年来这个世界究竟发生了多少变化，但泰坦尼克号上的爱情，却还未靠岸。面对岁月里哪怕只是因为机缘巧合而开启我作为一个人的一切感官的天赐之物，请原谅我再次打出了失理智的10分。

影评范文精选 篇81

今天刚看完，在小长假的最后一天，影院里只有六个人。看之前还蛮期待的，但是越看越觉得乏味枯燥，并不是说它没有笑点，相反笑点很多，但没有一个是令我开怀大笑的，只是浮于表面的笑。另外，整个故事的节奏很慢，带不起来剧情与观众的感受，配乐感觉也过于简单。演员的话，还是比较喜欢魏大勋的演技，彭彭和王大陆中规中矩。

一句话，这个电影没那么好看

影评范文精选 篇82

点一支烟，打开电脑，思绪跟着回到昨晚影院里的一幕一幕，十五年前的“泰坦尼克号”我并未见证，在这艘“永不沉没”的轮船沉没1的，我也凑一次热闹，还是有一点小小的激动，

这一切是多么的讽刺，号称“永不沉没”是那么的易碎，在大自然的面前，人类是多么的渺小，多么的无力，可我又在思索，此刻，仿佛有一种神秘的力量，比大自然的力量还要强大，是的，也许这就是爱吧!不知道是在灾难面前，爱情变得伟大，还是在爱情面前，令灾难也似乎变得渺小了。有些东西，或许真的可以超越生死。如果我们的爱情注定被困在这波光潋滟的水牢之中，就让你我相拥着葬身这万劫不复之中直至永垂不朽!

我在想，人们也许是因为在这冰冷的世界里麻木了太久，想要找点感动来暖暖身子，才会去重温这场多年前荧幕上的神话，试图挽救自己一颗早已冰冷的心。

灾难和爱情结合在一起，总是特别容易攫取人柔软的心。这场灾难中燃点出来的爱情，让我又一次的心潮澎湃、思绪万千、泪流满面。或许会有许多人觉得不过是一场老掉牙的爱情故事，而其实当中牵扯出来的远比爱情更多:亲情、友情、人性、坚韧、本能、道德、底线、责任、求生的意志…

很感兴趣的查看了一下资料，十五年前的那时，18亿的票房，轰动全球的赞誉，几乎无人不晓的名字，连当年的奥斯卡颁奖典礼的收视率依旧至今未被超越，这一切让这部电影成为了电影史上空前甚至有可能是绝后的神话。有人说，这部影片什么时候能被超越，人类怕是等不到了，让上帝去等吧!

不必为他们遗憾，不必为他们流泪，其实他们或许是幸福的。即使所有的光亮都被黑暗遮盖，所有的美好都被漩涡卷走，所有的热度都被死亡吞噬，至少我还牵着你的手，在这世界上的最后记忆，是你温情的面容，最后的感觉，是你温暖的怀抱。

Youarehere，thereisnothingIfear.

那么，如果爱着，何惧死在你温柔的怀里!

Nomatterhowhopeless，promisemeyou’llsurvive.如果不是因为这句话，想必她无法坚持下去，想必她会选择一直牵着他的手和他一起到天国，死生相偎。然而只是因为爱你，答应过你我会做到，所以我忍心放手，任由你僵冻的身躯沉入这冰冷的大西洋，从此留在天人永隔的遥远虚无之中。RoseDawson!上岸后，她这样报出了自己的名字。无论他在与不在，她终将一生一世属于他。JackDawson，她的男人。有人说，如果他们不曾相遇，他和她便都能活下来。她可以顺利坐上救生艇，而他则可以躺上那块木板，凭着自己的求生本能和坚强力量活下来。只是，只是，这样，他们的人生难道不遗憾吗?时光太短，并不是每个人在短暂的一生里，都有机会遇见真正的爱情。遇见过你，即使付出生命也无怨无悔;遇见过你，即使从此以后终于只剩一人独自痛苦地怀念这场刻骨铭心的.爱也心甘情愿。深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。写着写着，忽然好怀念当年那时的自己，观后感《“泰坦尼克号”观后感1500字》。至少，那时，我们还相信爱情!不知从什么时候开始，随着岁月的消磨，我们慢慢变得只能从电影和虚构的情节中去寻找感动了。是什么让我们固执地相信着，不会再有爱情。

看过影片，很多经典影像和片段仍在脑海中反复回荡，像两位恋人在航船桅杆上的浪漫一幕，像露丝在得知杰克被人陷害后，拼命重返船舱求人帮忙，救助杰克，这样的镜头实在太多，无法一一赘述，但对我震撼最大的部分莫过于露丝在他的未婚夫可以保证杰克安全后，进入救生艇，当救生艇缓缓下降之时，她望着杰克眼神中流露出的款款深情和对自己生命全然不顾，只为恋人能安全脱险的无畏，她毅然决然地选择了跳回泰坦尼克，虽然她深知这一跳意味着生还希望可能的骤减，意味着她将要面临的种.种凶险和艰难，但这跟生命中最可珍存，最值把握的真爱相比，都是微不足道的，能跟自己相爱的人共患难，同呼吸，用彼此相拥的方式，携手走完最后的生命里程，然后随巨轮一起消逝于漫漫的海域，长眠于海底，这远比苟且空虚地度过一生来的幸福，踏实!JACK和ROSE，虽有迥异的人生轨迹，但在他们相遇相爱期间的这段交汇时期以及此后两人命运的最终归宿，尽管各异明显，但都无愧于对生命内涵的完整诠释，作为一个人，一个有完整心智和不朽精魂的人，生命应当这样度过!在观影过程中我还注意到一个在高潮部分反复出现的细节，很多为贵族拉琴的小提琴手们，在面临灾难之时，并未显露丝毫的慌张与焦虑，或许准确的说他们的内心也同样焦急无助，但幸运的是他们用集体拉奏小提琴曲的方式掩饰了内心的惶恐、无助，选择忠于艺术，用美妙的天籁之音作为终结个体的终点，在生与死的艰难跨越面前，这样一群可爱而坚忍的人们，选择了又另一种纯粹而充满分量的方式活过，那即是对艺术的执着，对精神的守候!轮船的总设计师、船长、还有那位自杀的船员，其实不过是电影中微不足道的配角，可我在想，他们在呼唤我们生命的起点，唤醒我们本能的人性，我不知道中国制造的轮船我们的总设计师们敢不敢去和轮船一起下海，也不知道我们的船长会不会在知道船必然落入海底后会不会第一个坐上属于自己的专门逃生船跑掉，当下的中国，精神的缺失是多么严重，我不敢去想象如果这样的事如果发生在100年后20的中国会是一个什么样的场景，不敢去想!转眼百年，发展了百年的中国，人们的精神境界难道还不如百年前的西方国家，对我们来说，这值得深思!记得印度诗人泰戈尔曾这样描述人生“天空不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过”，人之一生，是上苍的馈赠，上苍赋予了你生命的全部基本本领，而如何运用这些本领走过人生路，则是每一个生命个体需要仔细思考的终极问题，这似乎是一个永远没有答案的悬疑，但隐约之中，才蓦然发现，其实答案就在身边，就在触手可及的不远处。

人之一生，白驹过隙，生命如天平，两边的托盘加上何物方能使其平衡，好像是每个人不懈寻求的理想状态，我们总在路上追寻求索，不过细想起来，难道绝对的平衡就是最好的吗?如果天平的一端放入至真至善，一生珍贵的爱情，另一端则加上对个人精神领域的不断探索和坚守，那么生命的天平因不堪一方的重量自然要向一边倾斜，难道面对这样的所谓“不平衡”，我们也能将其武断认知为失衡吗?中国人往往偏爱大团圆的结局，不管过程经历了多少的困苦与波折，只要结局是美满的就是幸福的!所以大多数人看完影片后大多感到遗憾与惋惜!我看过影片后有恰恰相反的感觉-JACK和ROSE的爱情的魅力在于在最美的时刻终止，换句话说:JACK和ROSE的爱情在最美好、最炽烈、最灿烂的时刻终止，才给人们留下了最美好的记忆与怀想。最美的爱情往往是有遗憾的，没有长久的爱情，永恒的爱情都是消失了的。

可以想象一下，当泰坦尼克号在美洲大陆靠岸后，JACK和ROSE像他们约定好的一样私奔，去追求他们所谓的自由与幸福的生活，也许他们会有一时的幸福与喜悦，但那样的幸福都是长了翅膀的--会飞!爱情可以只建立在爱之上，但生活却不止只需要爱情就够了!他们属于不同的世界，相遇是一种偶然，相爱也是一种偶然，这样不对等的爱情，在一起只会产生更大的悲剧!詹姆斯.卡梅隆以残缺的形式告诉我们:要相信爱情。但同时也在暗示:没有永恒的爱情，再完美的爱情也敌不过生活!JACK和ROSE的爱情来的疯狂，去的也轰轰烈烈。不必遗憾，那只是命运用一种决绝的方式保存住最美的爱情!对于爱情本身，这无疑是一个喜剧!就像昙花败落在最美的时刻，烟花消逝在最灿烂的瞬间，他们的美消失了，却留下永恒的美的回忆!就像断臂的维纳斯是美丽的，美就美在那有残缺，留下无限的空间，供你想象…Myheartwillgoon…

影评范文精选 篇83

《银河补习班》观后感

《银河补习班》未播先火，经过一段时间的宣传，效果可以说是杠杠的。特别是让大家记住了导演加演员组合的邓超。邓超作为演员又是导演，为此部剧可以说是付出极大。如今，《银河补习班》就在昨日已经开始热映，从之前票房来看，估计是人满为患了。但是，不知道看过这部电影的观众对此有何看法呢!最主要的是有何感想，就像每一篇作文一样，我们可以谈谈对它的后感如何!

首先，我们对《银河补习班》是一个怎样的概论，至少说出在自己心中的概论是咋样的。就目前来看，《银河补习班》从头至尾都是围绕在父子情当中，将父亲默默付出的一面直接明朗化，让大家认识到父亲对儿子，对女儿的爱是一点都不少的，只是父亲的表达方式不一样。

我们中国从远古时期开始，就非常的注重孝道。在古代孝敬父母和长辈这是毋庸置疑的，常言道“父母之命媒妁之言”，一切的一切都由父母替其安排妥当，我们做子女的只要遵从便可。对于这样的方式相较于现在的子女来说，肯定是接受不了的。因为时代在更替，社会的风情在变换，对待事物和处事方式更加不同，老一辈的思想已经正在慢慢的弱化。但是，有一点却不会变，那就是一个父亲对子女的爱。

“父爱如山”这一句话广为流传，直至今日依然刻板在语文书上，作为教导孩子的一则语录。父爱确实如山，一个家庭必须要有一个父亲和一个母亲来作为支撑，缺一不可。但是父亲与母亲不同，母亲作为一个女人。女人不管是在情绪还是在处事方面都比男人心细，对待孩子都是以柔克刚。而父亲则不同，以暴制暴的方式相信会出现在绝大多数家庭，而且父亲本身就给人一种严厉感。所以，在对待孩子方面都是不苟言和，各种的情绪都是藏在心中。

其次，父亲与儿子的相处模式相对来说要复杂些，就比如日常的出街，父亲带着儿子出街那肯定是能有多快就走多快，走完之后就回家。也许，等父亲回到家之后儿子还在街头哭着找爸爸!当然了，父亲带着儿子出街这个画面还是美好的，一个成熟的大男人和一个乳臭未干的小男人组合在一起，想想都觉得很搞笑，但是呢特别的温馨，正是因为这样的组合让原本的家庭充满乐趣。

不管在何时何地，父亲对孩子的爱是永远不会变的，变的只是时间而已。随着时间的变迁，已经长大的孩子慢慢的变成了有担当的男子汉，而如今陪伴着自己长大的父亲却在日益渐老。回想起过去，给自己最多快乐的依然是老父亲。虽然，那时候的父亲很严厉但真的是为了自己好。

而今，是我们该回报的时候了，将能抛去的包袱丢掉，陪陪家里的老父亲。另外，再通过《银河补习班》这部电影，我们所看到的爸爸一直在努力付出，只为了能够让儿子更好，便什么都值得了!

2019《银河补习班》观看心得

邓超过去的确拍过很不好看的电影，比如《恶棍天使》《分手大师》，那时很多人质疑他的执导能力，也包括我。真的，尤其是看过《恶棍天使》后，我真的不想再看邓超执导的电影，一个演员还是好好演戏吧，毕竟演技还是过硬的。

但听说邓超的新作《银河补习班》讲的是父子故事，忍不住去看了一下，结果被感动了，这部新作确实是邓超执导电影以来最好看的一部。有不足吗?当然有，比如剪辑可以再明快一些，一些细节处理可以再加工，所谓的“经典台词”可以再接地气一下，怀旧歌曲别用那么直接……总体来说，《银河补习班》值得一看，尤其是对父亲和孩子而言，电影里温馨、励志、感动时刻确实可以促进现实中的父子关系。

简言之，邓超的执导水平是有明显进步的，我觉得应该鼓励。至于邓超的演技方面，划重点：真的很在线，不愧于演过《烈日灼心》的演技咖。

接下来说说所谓的影评人，为什么会“看不上”《银河补习班》?其实，有一小部分影评人的“职能”就是专批电影的，他们看电影只会看到不足的地方，然后放大。比如，电影里都是漏洞，都是不合理的地方，完全没有可取之处，没必要一看。

这些影评人有些地方批评得没问题，但更多时候是夸大其词了。我觉得影评人不该只看到不足，还应看到积极的地方。影评人的存在是促进电影发展，而不是专门负责批判电影。反正，我个人认为《银河补习班》没那么不堪，积极大于不足，在当下国产电影行列里，绝对属于值得一看的电影。

2019《银河补习班》观看有感

近期，邓超指导的第三部电影《银河补习班》上映，上映当天，冲上了日票房榜首的位置，首日票房取得6000万元的好成绩。

截止7月23日，累计票房4亿，其中，7月20日的日票房约一亿元，可谓大获成功。邓超之前指导了《分手大师》、《恶棍天使》两部电影，结果却不尽人意。作为演员，邓超出演了《烈日灼心》、《影》等多部优秀作品，演技一直为人称赞。作为导演，邓超却一直在及格线徘徊，《分手大师》和《恶棍天使》均遭遇口碑崩盘。

当然，从哪里跌倒从哪里爬起，才是一个好男人的作为。邓超重振旗鼓，携亲情电影《银河补习班》归来，取得票房口碑双丰收的可喜成绩，终于为自己的导演身份正名。

此部片子为什么能够帮助邓超打一个漂亮的翻身仗呢，在我看来，无外乎这三点。

首先，《银河补习班》请来多位优秀演员加盟，也是票房的另一保障。任素汐将在片中饰演邓超的前妻，白宇饰演邓超的儿子，此外还有其他优秀的演员。电影赋予每个角色不同的情感，演员演绎出角色的悲欢离合，他们的倾情演出为本片增色不少。另外此片主打的是温情走向，相比于邓超前两部恶搞喜剧题材，

温情题材更受市场的欢迎，易引起观众的共鸣。其次，片中讲的是教育理念，这很对中国父母的胃口。

说了这么多，我们具体走进这部影片看一看讲述了什么故事。马皓文【邓超】因为一次意外事故而入狱，他也因此遗憾的错过了儿子七年的成长时光。

出狱以后，儿子面临学业问题，尽管在学校看来，儿子是一个学渣，不是什么可塑之才。但马皓文从未放弃过儿子，鼓励孩子找到心中的梦想并为之努力。马皓文和校长求情，打算用一个月的时间将马飞的学业提高，证明他不是不可救药的学生，故事由此展开……

影片感人之处是父子情的主题，父亲马皓文和天下所有的父亲一般，心心念念的都是自己的儿子。他自知缺席儿子的成长，所以加倍的对儿子好，他不想在世人的眼中自己的儿子是个学渣，他坚信儿子是一个可造之材，他用自己的理念成就着儿子。作为资深工程师，他在考试前一个月对儿子进行放养式教育，他带着儿子去野外上课，在外旅游。影片中还有一个情节是，马飞在入选航天员时，父亲不远千里的来看望他，并告诉他自己可以翻案的好消息，儿子却听了领导的话，希望父亲放弃案子不要出现负面新闻给自己带来麻烦……

这就是父亲和儿子的不同吧，父亲可以为了儿子牺牲自己的一切，儿子却不能总是为父亲考虑。我们蹒跚学步，咿呀学语的时候，父母从来都是不厌其烦的一遍一遍指导。当他们老了，跟不上时代的脚步时，可能只是请教我们一些很简单的问题，比如“伢儿哟，这视频我怎么看不到你的脸欧”。我们就会心生烦躁，这么简单的一件事情教了几遍怎么就是学不会呢，他/她怎么这么笨呢。

中国的父亲似山，他们的感情是隐忍，不轻易外露的。他们为了妻儿在外辛苦打拼，回家看着妻儿，所有的疲惫就会一扫而光。《银河补习班》里给我们呈现的就是这样一位父亲，即使自己这么多年来一直想要的愿望都是想要把案子给翻了，抹去人生污点。但是为了儿子的前途，他选择了牺牲自己，这样的爱无疑是非常伟大的，这也引起了好多观众的共鸣，在影院流泪。当然一部影片不可能全是煽情的存在，也是有笑点存在的。

影评范文精选 篇84

国庆节那天，我正在看电视。突然，我看到了电影频道在播放电影《举起手来!》，看着挺滑稽的，就认真地看了起来。

这部电影主要讲述了抗日战争时期，为了保护从日军手里夺回来的国宝——金佛，八路军、爱国村民和机灵的儿童团员与日本鬼子斗智斗勇，最后终于安全地将国宝送出被日本鬼子侵占的石桥村，并消灭了占领石桥村的日本鬼子。

电影中有许多好笑的镜头，其中有一个片段最令人开怀大笑。日本兵搜不到金佛，企图将唯一的出路——石桥炸掉，然后再慢慢搜查。当日本兵点燃导火线，正在得意洋洋的时候，村民的驴却慢悠悠地走上了石桥，不慌不忙地把导火线踩住，对着嗤嗤作响的火苗哗哗哗地解了一泡尿，还张开嘴哈哈大笑了起来，搞得日本鬼子张开大笑的嘴巴半天也闭不上。

在片中还有很多表现中国人民机智勇敢的镜头：老奶奶把玉米撒在斜坡上，把正在跑上来的日本鬼子摔了个四脚朝天。两个机灵的小朋友用弹弓把一个副官的一只眼睛给弹瞎了。他们小小年纪就那么机智、沉着，看了真是令人佩服啊!

在片尾，一位幸存的日本兵蹒跚着走上山头，看着落日发呆。突然，远处传来了一句刚劲有力的话：“举起手来!”被吓呆的日本兵缓缓举起了手来……