伊豆的舞女读后感 第1篇

一连看了三篇川端康成的小说也不觉得累。仪式因为篇幅短，二是因为情节很简单。

有的作家在发展情节之前喜欢先写写景物，这让许多着急知道故事下文的读者抓耳挠腮。若是看这篇小说，抱着这样的心态肯定是不行的。因为全部小说的情节就是一个学生，赶上了一家在旅行途中的巡回艺人，学生对这家人中的一个女孩儿产生了别样的兴趣。这女孩儿是舞女。路上他们有互动，也许当在温泉学生看到女孩儿裸体的时候他达到了高潮。最后男学生还掉了眼泪，原因是他跟这群巡回艺人分别了。

从情节上来说，这个小说无聊到了一定程度，喜欢金庸或是大仲马的读者对这本书的兴趣会在看完5页之后彻底消失;对岛国文化产业有特殊期待的人看完后也许会产生“裤子都脱了你就让我看这个”的感受。

实际上这篇小说，甚至川端康成很大一部分创作都要从细微处去体会。如人物微表情的变化反应的细小情绪的变化，窗外门边不起眼的景物;人与人之间微妙的情绪互动。这些才是《伊豆的舞女》与众不同的地方。

这种描写需要极强的观察力和细致入微的心思。知道现在，这也是日本文化产业的优点，最典型的如艺术家新海诚，其作品的特点便是每一帧的画面都能定格成画。而且其镜头经常给到我们平常都能看到，甚至很美，但却总忽略的地方。比如飘落樱花的肖像，坠满落叶和易拉罐的路边，不断摇摆的咣当作响的火车车厢，雪夜城市斑斓的天空。除此之外，拿捏人物情绪的波动也是新海诚的拿手好戏。他的故事也很简单，如《秒速五厘米》就是两个小学生有朦胧的情感，但随着距离和时间的拉长，慢慢分手的故事。但很多细小的地方，如男生坐在赶往女生所在地的火车上，大雪封路，每站都晚点，男生独白“时间仿佛带有恶意，缓慢地在我身上跨过。”“我突然觉得自己太多渺小，有一种巨大的物体阻隔在我和她之间。”这种程度的剖析，有几分《伊》的味道了。

总的来说，这是部处处有细节的小说，没有哪一处细节惊艳，但所有这些细节却形成了一种很好的氛围，浓浓的挥之不去。至于是什么氛围，在后两篇读后感中，我们再说。

伊豆的舞女读后感 第2篇

有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。

故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。

故事读完，突然想起了一段对于伊豆的`评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。

世界上没有一个国家如同日本这般狭长而美丽：春有樱花树海;夏有野芳佳木;秋有枫叶素潭;冬有雪山温泉。四时不同的美景几乎都可以在这个小岛国里寻得。然而，正是岛国的特性又使得日本人骨子里透露着一丝淡淡的绝望：村上春树如此，山岛由纪夫如此，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着说不出的情调，时而甜蜜，时而哀伤。

川端康成曾写过：“‘平安朝’的物哀成为日本美学的源流”;“美与悲是相通的”。物哀，是日本的美学观点，是日本人的人生观、价值观、宇宙观，其含义简单说便是触物伤怀，真性流露。大概正是源自于这种观点，日本人遂养成了重生轻死、追求瞬间美的精神内涵。这种内涵其实不仅仅体现在文学方面，像东山魁夷的画，日本民俗乐器中的尺八，以及多有重复叠唱的日本民谣，这些但凡带有日本特色的东西都有着这种内涵，仿佛天生带来一般。

其实从书中，我们也可以看到自己的影子，那种维特式的烦恼我们每个人也都经历过。就设想故事是真实的，少年在和舞女分离后或许便会永不相见，更或许，有那么一天，舞女的声音、笑容、甚至名字都会消失在少年的记忆中，但对少年来说，这段朦胧的初恋是绝不会忘记的。因而对于我们而言，如果遇到过，不管是人还是物，那么就别错过，或许就因为那一瞬间的转身便会留下一辈子的遗憾。

读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……

伊豆的舞女读后感 第3篇

唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。

作为学生的“我”，为了派遣窒息的忧郁，独自去伊豆旅行。在旅途中，与一伙巡回卖艺的人邂逅，她们是舞女薰子，舞女的哥哥、嫂子等。于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，并渐渐建立起了纯真的友谊和信任。特别是“我”和舞女之间产生了纯洁而朦胧的爱情。旅行结束了，“我”站在返航的船头，心中无限惆怅……

川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。

《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。

伊豆的舞女读后感 第4篇

上周买了川端康成的小说集。开篇第一篇便是《伊豆的舞女》

山口百惠和三浦友和电影版《伊豆的舞女》

男主是一名大学生，女主是一名刚刚踏入社会的舞女。故事从开端便蕴含着巨大的阶级地位差别。故事是美好的，结局似乎也是美好的。但是故事的开始与结局却早注定：无疾而终，所有人没有挣扎，没有呐喊，就像剧中美好的山水风景树木一样在洪流中静默着，随意接受着命运在其中的串场。

一切只是在巨大的无力的承受、接受中夹杂着人性、浪漫、温情。可是这些人性、浪漫、温情最终又完全被笼罩在命运中，所有人连挣扎都不挣扎那么一下。

舞女是羞怯的，一路直到最后的挥手告别，也不曾表白什么，表达什么，最终也听从母亲的要求。大约她自己也知道与这位读书人不会有什么结果，也便一切随风吧。

男主明显爱慕着这位可爱的舞女，但是他也不曾争取过一分。即便知道舞女可能要陪侍别的男人，自己也只是略略心痛着急，拿不出任何实际行动。最后不过郁闷地下棋去了。当旅店中的女店主对女主表现出轻蔑时，男主即使在心中也不曾为舞女做过任何辩解，甚至动了过邪念：既然如此，今天晚上就让那位舞女到我房间来吧。

故事是真美啊，人美，景美。不光是小说中，看过电影版的各位应该更能领略俊男美女演绎下的初恋之美好。但是这美好却注定短暂、无力。无人愿意挽救这美好。

女主的妈妈努力只是让她唱歌跳舞，但是作为舞女这个身份，她何曾能终于摆脱被玩弄的命运呢？女主的哥哥荣吉是这个流浪团队的男性担当，但是他自己的老婆也是舞女，自己的妹妹现在也承接了这个衣钵，这个团队是一个家庭，也是一个难以互相拯救摆脱身份的家庭，每个人都臣服于自己的身份，没想过要改变。路途中荣吉的孩子出生仅七天便去世了。大家一定悲伤过，但是也只是轻描淡写着到下一个目的地为早逝的孩子的做七七。

男主的离开很突然，原因不过是钱己经花光了。仅此。于是一段故事就要告 一段落，甚至是彻底告别。他是否会珍视这段情感呢，在长久的日后，它不过是他人生中短暂的回忆，远不会刻骨铭心。他未曾争取过，也从不曾盼过美好结局，他甚至不会为此而苦恼而烦闷。一切都好平静，是巨大的黑暗无目的前路上一个轻飘飘涟漪。不过是一颗石子投入到很深很深的水中。连声音都没有。

伊豆的舞女读后感 第5篇

《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。原来，一切都结束了。那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。

舞女少女情窦初开的那种淡淡的哀愁和羞涩之情一直贯穿始终。在崎岖的山间小径行走时，她不想缩短距离，又不愿拉开距离，我回过头同她攀谈她吃惊似俨然一笑。她不是不愿，只是不敢，俩人之间的距离也想是现实生活中的差距一样无法跨越。她不愿拉开距离，是心中撩起的情丝在一次次的荡动。然而，她能做的只是认真的为他掸下身上的泥土，放下自己的裙摆，让他能有一个干净的地方休息。迫切的想要替他做些什么，却又显得那么微不足道。

本以为在两人分别直接会有一种难舍难分的动人画面。她却如此的沉默，所有的语言在此刻都显得如此苍白无力，甚至多余。万般撩人的心情涌上心间，压抑着胸腔，眼泪似乎就要一泻而出。天空好蓝，眼前的心上人如此美好，可他为什么要离开呢?傻傻的呆立着，表情天真，严肃。不知道要对他说些什么，也不知道该用什么样的语调对他说。只是低着头，一声不响，然后，一个劲的点头。是用乞求的语气要他留下来，不要走。还是用期盼的语调让他把自己也一同带走。可是，他会答应吗?他也会先我爱他一样爱我吗?

太多的疑虑，太多的哀愁，终究也还是一句话也没有说出口，哪怕是一声轻轻的再见。再见，是不是就再也不见?手中挥舞的白帕啊，愿你像一只轻盈的蝴蝶，落在他的肩上，带去我的思念。不知他会不会一直记得我，那个伊豆的舞女。

伊豆的舞女读后感 第6篇

《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。

小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和历练，自然会多出一份岁月的厚重与成熟。

“谁知道那些卖艺的会在哪里歇脚呢，哪有客人就会到哪儿去，在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢，只有四海为家。”

舞女们是一群走江湖卖艺的女人，在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生，离开孤独的生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧，这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢?“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。 ” 只是身份的差异，舞女像候鸟一样四处瓢泼，川岛却钟要回东京的。

我是不懂日文的，在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行，也只是身份的差异：“乞丐、巡回表演的艺人禁止入村!”身份的差异让我怀疑，这是怎样的恋情呢?

川岛因薰子的缘故与艺人们相识相知相交，可处处都存在着歧视，她们向路人弯腰致歉，只能住在拥挤的小酒店，每当川岛请她们去自己所在的旅馆玩时，荣吉的岳母总会一打扰川岛学习为由，而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心，也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时，却又是该走的时刻了。

薰子还是个孩子，可她却注定是个舞女，就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱，在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开，塬本是要和薰子出去玩的，但仍发生了变故，这是无法改变的，因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离，哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时，那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。

可爱的小舞女手提大鼓，还会走在雨过天晴的旅途上吗?