舞蹈文献综述范文模板 第1篇

安徽三地的云舞类型与文化内涵探微

摘要：云舞隶属“字舞”范畴， 是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络， 实地考察并采访了传承人， 现场记录表演仪式全过程， 并查阅当地现存史料， 比较三地的云舞表演形式， 归纳了云舞在当地山区的存在价值。

关键词：云舞； 类型； 舞蹈； 渊源；

安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物， 以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区 （现为黄山市） 休宁县海阳、万安、五城等村镇， 舞蹈名曰“云端舞”， 又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡， 舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。

一、云舞的历史渊源

云舞同其他艺术形式一样， 是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区， 如姚村乡石佛山， 其巅有“石佛撑云”之美景， 一年四季云雾缭绕， 人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活， 于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”， 追逐蹦跳， 嬉戏舞蹈， 便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感， 创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞， 后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。

关于云舞的起源， 当地流传着一个故事：一年久旱不雨， 庄稼干枯似火烧， 人畜饮水困难， 大旱之灾让人们苦不堪言。一日， 石佛山上空挂满乌云， 人们喜出望外， 男女老少奔走相告， 汇集在一齐仰望天空。忽然人群中一长者站出道：“雷公将要大发慈悲赐雨， 凡人要有举措接应！”应对异相， 有人效仿“天狗食月”， 于是男人们手持盆钵不停敲打， 女人们则手持用竹片做成的云朵绕场欢跳， 随敲打盆钵的节奏边歌边舞。刹时， 一道闪电雷声轰鸣， 大雨果真落降人间。当年庄稼丰收， 饱受久旱之苦的人们振奋不已。从此， 百姓把龙从云中盘游以兆丰年吉祥， 采用跑云玩灯的形式意会之以示纪念。[1]

这一形式在当地有深广的民众基础。据记载， “祈求雷公场面， 进香求拜天神， 渴望风调雨顺， 人民扎龙为嬉， 以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节， 方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。

随着时代的变迁， 古老的跑云灯形式得到变更， 此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的， 无论表演形式还是主题资料， 既有民间传统古典口味， 又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。

二、云舞的类型

安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源， 但丘陵山区无法靠天然水源灌溉， 当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此， 在长江沿岸的丘陵地带， 按地域与当地风俗划分， 由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。

1. 姚村云舞

当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感， 创作出独树一帜的舞蹈， 后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆， 独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯， 由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集， 筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮， 演练跑云阵式， 做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯， 会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜， 敬香祭祖， 求天神赐恩赐福；之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴， 表示贺春， 通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯， 家家户户都事先准备好糕团、糖果， 齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈， 象征着“云灯进堂， 人丁兴旺”.

随着时代发展， 云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”， 主要是参加各种表演和比赛， 失去了诸多前奏与后缀。云舞， 顾名思义， 以跑云为主， “云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善， 但其基本形态数百年来一向坚持[2].

表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人， 其中跑云者十六人。两人各持一云片， 云片系马粪纸做架， 再彩绘云形。男女各半， 男的头扎白毛巾， 穿白布短褂， 白灯笼裤， 代表白云；女的穿彩绸褂裤， 腰围绣花兜兜， 代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相， 犹如天女散花， 舞姿造型优美。另五人为捧花主角， 一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同， 道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷， 象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声， 舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响， 在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅， 舞姿翩翩柔美， 往来穿梭， 忽如祥云轻移， 恰似福祉降临。

根据实际情景和主题不一样， 又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字， 由演员手持列出， 进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一，近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍， 其云片尺寸变小， 龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中， “云”的形态千变万化、多姿多彩， 暗合节奏的进程， 阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。

云舞的热烈高潮之处， 穿插龙灯马灯表演， 有游龙穿云之势、深蛟潜海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌， 以歌伴舞， 集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用， 使得演出场景更加浓重热闹， 烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏， 将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合， 同时用戏剧中的锣鼓点， 联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥， 时快时慢， 伴奏交替交换， 渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈， 动静相衔， 完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种， 热闹纷呈。当前， 云舞的舞蹈部分已基本定型， 适宜演出， 效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然， 此刻少了古代祈求降雨的场合， 那种祈求雷公赐雨的经道语 （上天神灵， 为我黎民， 风调雨顺， 五谷丰登） 已几乎失传[3].

2. 休宁云舞

休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地， 白天舞狮舞叉， 舞水流星、火流星， 舞刀枪棍棒， 并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏， 如：《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众， 不论白天和晚上， 演出前都喜用云端舞造成欢快气氛， 以招揽观众。

云端舞在流传过程中构成两种表演形式：秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队， 8~12人执小旗变化各种队形图案。

云端舞队形变化复杂， 技巧较高， 要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年， 拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师， 在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出， 或应邀到外村，近则本乡， 远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱， 仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体， 洪里乡唐川村的胡永平（19生） 曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出， 受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性， 群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准， 所以表演者总是想方设法年年创新。

据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣 （19生） 、巴富贵 （19生） 及唐川村老艺人胡永年 （1892年生） 介绍， 清同治年间， 徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡， 走向农村教艺。较大的村庄青年人多， 财力雄厚， 就演出一些大戏；有的村庄人少力弱， 只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎， 因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年 （1941年） 时， 仅存少数戏班表演此舞。1952年， 钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时， 钗坑村戏班表演的云端舞获奖， 之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演， 之后再未演出。

云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体， 歌词浅显易懂， 感情流畅， 唱法工整对称， 为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主， 配以笛子和琐呐 （当地称“大清”） .打击乐器音色较低沉、浑厚， 有时光杂使用京锣， 产生出欢快、喧闹的交响特色， 具有浓厚的乡土风味和生活气息。

3. 潜山“十二月花神”

“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带， 是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”， 老百姓的生活完美， 如花儿绽放般美丽。

表演时， “观音”手持云帚 （又称拂尘） 盘坐在莲台上。左侧站立一名童子 （文童） ， 左手捧盛清水的净瓶， 右手拿杨柳枝叶， 用柳叶蘸清水挥洒， 表示“霖雨苍生”， 滋润百花。另一名童子 （武童） 在莲台前翻筋斗， 然后回头向观音一拜， 谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 在莲台前翩翩起舞， 表现受到观音挥洒的甘露滋润， 应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前， 如果主家放鞭炮迎接， 便开始表演 （即演唱一段或两段歌词） ， 唱完又向前行。莲台是一个长方形木架， 四脚处都安装滚轮， 木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人， 一手拿竹竿， 一手扶木架。表演时， 莲台停住不动， 站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序， 防止观众拥挤， 表演完毕用于推动木架向前徐行， 接上前面的游舞行列[4].

音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说， 《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言， 铸造炮烙， 残害忠良。周武王伐纣灭商， 除暴安良， 黎民百姓演奏《抱妆台》， 揭露商纣暴政， 载歌载舞共庆升平。

据潜山县清朝廪生张伯祥考证， 早在明朝天启年间 （1573-1620） 就有“十二月花神”这舞蹈， 这一说法从旧道具 （_时被毁） 莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传， 在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间， 由于连年兵乱， “十二月花神”几乎失传。1916年农历十月间， 黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕， 人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装， 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才 （当时郝己八十多岁， 熊已年逾古稀） 的鉴别， 才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装， 由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台 （当时已年过花甲） 指导并亲自吹笛伴奏， 此节目才得以恢复。

三、云舞的文化内涵

随着时代的变迁， 如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳， 而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上， 百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的， 但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的， 所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性， 其丰富的蕴含让人们回味无穷。

云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的， 它形象地体现了人神合一的思想理念， 表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩， 是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。

云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产， 是弘扬传统文化的重要举措， 是占领社会主义文化阵地， 不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。

四、结语

云舞不仅仅是祈求降雨的仪式， 经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日， 乡亲们聚在一齐演跳云舞， 凝心聚力， 共同畅想完美生活， 有利于社会主义和谐社会的建设。

参考文献

[1]葛庆华。太平天国战后皖南地区的移民活动[J].中国历史地理论丛， （2） :90-97.

[2]桑盛庭。郎溪民间神舞“跳五猖”[J].东南文化， 1991 （2） :315-317.

[3]肖辉， 谢政伟。皖南民俗文化资源略论[J].哈尔滨学院学报， （4） :99-103.

[4]丁永祥。生态场：非物质文化遗产生态保护的关键[J].河南大学学报：社会科学版， （3） :124-131.

舞蹈文献综述范文模板 第2篇

摘要：

学前教育是就业率排行最高的专业之一，作为一名合格的幼儿教师，不仅仅要拥有必须的艺术实践本事（包括普通话、歌唱、舞蹈、钢琴、美术等技巧），还要拥有广博的文化素养与待人接物的智慧，以及敏锐的科研意识以及良好的科研本事。本文尝试将格式塔心理学理论中关于经验的结构整体概念对学前教育专业舞蹈课程中的教学法进行某一方面的分析，并加以借鉴，运用到实际的教学过程当中去。

关键词：

学前教育，舞蹈教学，教学方法

学前教育是一门综合性十分强的学科。与此同时，学前教育是就业率排行最高的专业之一，几乎是供不应求，很多幼儿园都需要提前下“定单”来保证自我的教师资源。然而，每年仍然面临许多学前教育专业的毕业生找不到工作的情景。究其原因，是因为社会不是缺少幼儿教师，而是缺少高文化高素质的幼儿教师。这就需要学前教育的教师，不仅仅要拥有必须的艺术实践本事（包括普通话、歌唱、舞蹈、钢琴、美术等技巧），还要拥有广博的文化素养与待人接物的智慧，以及敏锐的科研意识以及良好的科研本事。

而大专学前教育专业的学生构成较本科相对多样。但归结起来有以下共通点：首先，对学前教育专业有必须程度的了解（至少明了毕业之后的工作去向及自我的职业发展方向）；其次，本身对艺术比较喜欢或者有必须的艺术素养；再次，幼儿学前教育最基本的年龄段是5—6岁，因而作为他们的教师，有耐心，性格相对稳定是必须要有的先决条件。

相对于艺术类学生更注重专业方面的要求，学前教育大专的学生在专业程度上未必有很深的要求，但学前教育专业的特殊性又要求她们具备艺术传播方面的基本素养。这其中就包含了舞蹈等艺术类课程教学法的问题。作为艺术类课程的重要环节，舞蹈类课程的教学几乎贯穿了学前教育专科教学的始终，比较多所高校的专科教学大纲来看，舞蹈课程的设置不外乎舞蹈形体、各个舞种（芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞、爵士舞等等）的学习，及幼儿舞蹈的教授与编创技法。众多的课程，繁多的舞种，怎样样才能在舞蹈基础不是很深厚的情景下尽快的掌握各个舞蹈的舞种风格，并且让没有太多表演经验的人迅速进入舞蹈状态并提升自信是学前教育专科学生将面临的问题。

教学目标一致，教学资料固定，然不一样的教师教授的学生呈现出不一样的教学结果，除了学生自身的素质之外，教师的教学方法无疑是产生不一样的原因。教学方法是教学工作的理论依据，在舞蹈教学中，舞蹈教学的理性化思维就是教学方法。用教学方法指导实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，应当成为新的教学理念的指导，而不应当成为其在探索过程中的羁绊。教师想要实现教学设计和控制的科学化，必须对其教学资料进行科学的和本质上的认识，一旦认识有了偏差势必得不出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制，相反，则会导致教学的盲目性。

那么如何利用舞蹈教学，发挥课堂的作用，切合实际的发挥素质教育的功能。有的学者认为“素质教育是要提高学生的全面素质，不只限于文化艺术学科素质”。所以课堂教学不应作为素质教育的唯一方法，这一说法不无道理，但就目前来说，社会以考试为主要的录用人才的制度没有得到根本改变，学校考核教学效果的方式也没有彻底改革，所以，学生在学校的活动还不能脱离课堂教学这一主要形式。任何将学校教育游离于课堂教学这一主要形式之外的想法都是不现实的，课堂教学从任何一方面来说，都不是推行素质教育的障碍，也不是产生应试教育的温床。所以，我们没有理由淡化课堂教学，另辟蹊径。我们应当把注意力放在课堂教学这一主要方式上，充分发挥它的作用，那么如何发挥呢？我认为应当注意以下几个方面的问题。

1、精心设计课堂教学的目的就是要让学生在有限的时光内获得更多的知识。要到达这一要求，作为教师来说就要根据学科知识特点，利用一切可利用的手段，采取灵活多样的形式，设置必须的目标，发挥学生的主体功能和教师的主导功能“以导促学”完成课堂要求的基本任务。同时值得注意的是舞蹈课堂教学都是由浅入深、从简到繁，经过不断的练习到达逐渐掌握、不断巩固的目的。经常复习和舞台实践，就不致有学新忘旧的现象。利用教师渊博的知识和对教学课程的精心设计和舞台的表演实践，极大调动学生学习的进取性和获得知识技能的欢乐感，构成良性循环，减轻学生学习的课堂负担提升自信，获得较多知识和对舞蹈学科更多的了解。

2、注重学生本事培养。素质教育归根结底还是要培养学生的本事，而本事又是在知识的教与学中能中构成的，所以加强课堂教学中对学生本事的培养是素质教育的核心，其资料包括：

（1）观察本事是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种进取的本事。据测，人的信息量的30—90%是经过视觉观察得来的。鲁迅说：“如要创作，第一须观察。”因而舞蹈课程的教授，首先要有观察的本事，要观察生活，观察各类舞蹈活动，并且在观察中善于以舞蹈家特有的思维方式进行思考归纳。让学生学会分析、观察所得的信息，导出正确合理的结论，从而发挥意识对学生智慧的启迪作用。

（2）培养思维想象本事。思维是智力的核心，思维本事包含的范围很广，舞蹈学科的思维力主要指形象思维本事，异常是动作思维本事。当它发展到高级阶段时，它本身也存在动作的抽象思维本事。一个经过系统训练的舞蹈家，对动作的敏感性，就具备归纳、概括、划分与综合的本事。所以十分的利于培养他们对表现与研究对象的本质与规律的认识。凭借观察记忆中的各种信息，运用思维形式，经过主观的加工、组合与改造，创造出过去未曾感知过的舞蹈形象的\'一种心理过程。

舞蹈的教学方法在历史的扬弃过程中，不可避免地会出现一些不尽如人意的地方，它往往体此刻教学方法的个体差异性上。在舞蹈教学实践中，不一样的教学方法产生出的效果和效应大不相同。如果授课人不注意新的教学方法的学习，始终固守落后的教学方法，不但意识不到它的错误和在教学过程中所产生的危害，恰恰相反，却依然盲目地行进在这条所谓的正确的道路上。而与时俱进，始终坚持不断学习先进的教学方法，无疑是一种进取的、具有探索精神的、值得肯定的态度。它在某一点或几点上突破陈规，脱颖而出，并在教学实践上取得成功。这种进取的教学态度所孕育出的新的教学方法，在经过实践检验后，必然会成为舞蹈教学史上的一个新的里程碑。

总之，学前教育舞蹈课程的教学方法在总结继承、与时俱进的基础之上还要做到的就是因地制宜，因材施教。仅有不断秉承这一指导思想，才能在具体的实践教学中不断提高！

舞蹈文献综述范文模板 第3篇

阳光体育舞蹈教学改革研究论文

摘要：现阶段，阳光体育得到了大力的发展，并且对于各个学校的体育教学带来了显著的影响。各个学校必须对体育课程进行有效的改革，将阳光体育理念有效融入其中，全面提升学生的综合素质水平，促进学生身心全面的、健康的发展。因此，从阳光体育的视域出发，首先对于体育舞蹈教学过程中存在的问题进行详细的分析，然后从教学目标、教学内容以及教学方法三方面针对性的提出改革的有效策略。

关键词：阳光体育；体育舞蹈；教学改革

2007年以来，我国就提出了“阳光体育”的口号，并且已经成为我国体育教学的重要组成内容。阳光体育本质上属于一种积极的、向上的、健康的以及富有趣味性的运动，受到了广大学生的热爱。通过开展阳光体育，可以全面提高学生的身体素质，实现学生身心素质的全面发展，从而更好的实现体育教学目标。目前，我国各个学校均开始认识到了“阳光体育”的重要性，并且在阳光体育的视域下，对于各项体育课程进行了深入的探索和研究，以希望能够提高体育课程的实用性，提高学生的综合能力水平。其中，体育舞蹈是体育课程中一门至关重要的体育课程，其将体育与舞蹈两者进行有效的融合，有着独特的魅力和特点，从而受到学生的喜爱。基于此，本文将从阳光体育的视域出发，对于体育舞蹈教学改革进行积极的探索和研究。

一、阳光体育的内涵和特征分析

（一）阳光体育的内涵及主要内容。阳光体育运动，主要是指提倡广大学生能够走出教室，走进大自然，加强室外体育锻炼。随着阳光体育的不断开展，促使各个学校开始重新认识体育教学的重要性，并且将此作为素质教育背景下的一项重要工作。通过开展阳光体育运动，可以全面提升学生的综合素质，帮助学生养成良好的体育习惯。因此，在实施体育教学过程中，教师必须将体育课程与阳光体育两者进行有效融合，充分激发学生的积极性和主动性。

（二）阳光体育的特征分析。在阳光体育背景下，体育教学均不再是传统教学模式下的封闭式的教学实践活动，其更加强调开放性特征。因此，在阳光体育背景下，应该有效激发学生对于体育运动的兴趣，提高体育教学质量和教学效果。除此之外，在开展阳光体育运动过程中，应该严格遵循“以人为本”的理念，教师应该加大对学生情感体验的重视程度，以更好的实现教学目标。因此，“以人为本”的教学理念主要体现在教学内容、教学方法以及教学评价等多个方面。教师应该紧密结合学生的实际状况，转变传统的教学理念，采取创新的、新颖的教学方法。总之，阳关体育的最为鲜明的特征在于全面提升学生的综合素质，促进学生身心的健康发展。

（三）阳光体育对体育教学的要求。一方面，采取以人为本的教学方式。目前，随着我国新课程改革的不断深入，大部分学校体育教学课程设置主要采取学生自主选择课程的方式，学生的主体性作用得到了充分的体现。始终坚持“以人为本”的教学理念，学校以人为本的体育教学方式与阳光体育运动两者的目标具有一致性，对于学生主动参与到体育运动中具有较强的吸引力，可以有效激发学生体育锻炼的兴趣。目前，在素质教育背景下的阳光体育，其核心理念在于坚持学生的主体性地位，充分考虑学生的实际兴趣爱好和实际运动能力水平，选择学生能力范围之内的、学生感兴趣的运动项目开展教学。除此之外，根据阳光体育教学的相关要求，其要求学生能够将阳光体育教学理念与日常体育教学两者进行有效的融合，在课程设置方面以及教学内容选择上均保持两者的有效衔接，在保证体育教学质量的前提下实现阳光体育运动的顺利开展。另一方面，丰富教学内容。学校体育教学被认为是阳光体育运动的重要形式之一。因此，只有积极响应素质教育的倡导，促进体育教学质量的显著提升，才能保证阳光体育在体育教学中顺利开展。学校必须加大对阳光体育的重视程度，转变传统的单一的教学内容，突出体育课程的变化，设置有利于学生运动能力提升和实现学生个性发展的教学内容，从而提高学生体育锻炼的兴趣和积极性。

二、目前学校体育舞蹈教学过程中存在的问题

（一）体育舞蹈教学内容过于单一。首先，现阶段，我国大部分学校在实施体育舞蹈教学过程中，由于受到传统的教学理念的影响，在体育舞蹈教学中一直沿用陈旧的、传统的教学模式，并且体育舞蹈的配乐也并未进行及时的更新。其次，在对学生的体育舞蹈学习情况进行考核评价时，所采取的方式也较为简单，考试内容往往是学生只需要跳完一段已经学习过的体育舞蹈动作即可。再次，教师在实施体育舞蹈教学过程中，并未对体育舞蹈的发展状况、发展背景等进行详细的讲授，往往以讲解相关的动作为主，导致学生即使掌握了体育舞蹈的有关动作技巧，但是却未能够深入地了解和掌握体育舞蹈动作的核心内容所在。除此之外，大部分学校的体育舞蹈教学内容较为陈旧，并没有随着时代的变化而及时更新，导致教学内容毫无新意可言，并且与教材的衔接性也并不大。

（二）体育舞蹈教学尚未形成清晰的教学目标。从目前我国大部分学校实施体育舞蹈教学的总体情况来看，大部分学校并未形成清晰的体育舞蹈教学目标，导致所设置的教学目标往往较为单一、单调以及枯燥。由于教学目标无法充分发挥其正确的指引作用，教师在讲解体育舞蹈课程的过程中，往往只重视如何向学生传授基本的舞蹈动作。在此过程中，学生也仅仅只是学习到了体育舞蹈的基本动作要领而已。在这样的教学模式下，学生尚未形成自主学习的意识，学生对于科学的、合理的锻炼方式也较为模糊，学生往往会觉得体育舞蹈教学也只是学习任务而已，无法养成良好的.运动习惯，这些均对学生较好地学习体育舞蹈带来了严重的阻碍性。

（三）体育舞蹈教学模式较为枯燥和单板。目前，大部分在实施体育舞蹈教学过程中所采取的教学方式往往过于枯燥和乏味。在实施体育舞蹈教学过程中，教师通过分解体育舞蹈的动作，并且向学生讲解和示范具体的动作要领，学生根据教师的示范动作进行一模一样的模仿学习，然后教师针对学生在模仿过程中的一些不规范的动作以及存在的问题进行纠正，即使有部分教师对教学的动作进行了相应的修改，但是修改的范围也仅仅只是局限于小范围内的改动，这种小范围内的改动对于教学效果起到的作用也是甚微的，这也是当前大部分教师在实施教学过程中主要采取的教学模式。尽管部分学校已经认识到了这种传统教学方法中存在的问题，并且采取了一定的措施进行了改进和完善，但是仍然缺乏创新性和突破性，并没有起到实质性的进展，所起到的成效也甚微。这种传统教学方法无法充分的调动学生学习的积极性和主动性，学生在学习过程中仅仅只是机械性、呆板地进行模仿和重复，无法取得预期的教学效果。

（四）体育舞蹈教学评价方式过于片面化。现阶段，大部分学校对于体育教学的评价方式仍然延续传统的模式，体育舞蹈教学评价也毫不例外。目前，教师为了掌握学生的学习状况，对学生的教学成果进行评价，主要侧重于对学生体育舞蹈的动作是否规范以及动作是否流畅熟练两方面进行评价。很显然，这种评价方式是非常局限和片面的，缺乏一定的科学性和合理性。如果长期沿用这种带有“功利性”性质、具有局限性和片面性的评价方式，学生的综合能力水平培养和提升将会受到非常严重的影响，更为严重的是可能会影响到学生全面的、健康的发展。

三、阳光视域下的体育舞蹈教学改革的有效策略

（一）对体育舞蹈教学目标的改革策略。现阶段，在全国各个学校大力倡导阳光体育的时代背景下，学校为了保障体育舞蹈课程的顺利实施与开展，并且保持其与阳光体育理念的一致性，就必须明确定位体育舞蹈教学目标。只有明确的、清晰的教学目标，才能够保证体育舞蹈教学取得良好的效果。首先，在阳光体育视域下，在对体育舞蹈教学目标进行改革过程中，教师除了需要向学生讲授体育舞蹈的动作，保证学生能够深入理解和掌握动作要领之外，学生体育习惯、体育思想等方面也均应该是舞蹈体育的教学组成内容，促使学生的综合素质可以得到全面的锻炼和培养。因此，在体育舞蹈教学过程中，教师更应该注重对学生综合能力水平的培养和锻炼，帮助学生形成正确的体育运动习惯，促使学生身心可以健康发展。其次，教师应该将体育舞蹈与阳光体育理念两者进行有效的融合，从培养学生对于体育运动兴趣的角度出发，充分调动学生对于体育运动学习的积极性和主动性。因此，在体育舞蹈课堂教学过程中，教师应该深入地挖掘学生各方面的能力和潜力，并且加大对学生的支持力度，鼓励学生进行创新发展，有效激发学生对于体育舞蹈的兴趣，从而让学生在身体得到充分锻炼的同时，养成良好的运动习惯。

（二）对体育舞蹈教学内容的改革策略。在阳光体育视域下，对体育舞蹈教学内容的改革也是体育舞蹈教学改革中不可或缺的重要组成内容。首先，教师在实施教学过程中，应该采取积极有效的措施以激发学生对于体育舞蹈学习的激情，并且充分发挥自身的引导作用，指引学生朝着全面的、个性化的方向发展。教师应该对传统枯燥的、单一的以及呆板的教学内容进行突破和创新，紧密结合当前的时代背景，可以将一些赋有特色的、创新的元素等有效融入到体育舞蹈教学中。例如，拉丁舞、街舞等均是这个时代背景下学生比较热爱的体育舞蹈的学习内容。通过将新鲜的、潮流的时尚元素等有效融入到体育舞蹈教学内容中，从而充分调动学生学习的积极性和主动性，提高学生锻炼的欲望，这对于阳光体育的发展必然也会起到一定的推动作用。其次，在体育舞蹈教学过程中，教师应该鼓励学生对于教学内容进行大胆的创新，同时，应该加大对学生体育技能的锻炼与培养。例如，在实际教学过程中，教师可以向学生讲解一些体育舞蹈的原理、健康养护等方面的知识，在促进学生运动能力水平得到发展的同时，也可以促进学生自主学习能力水平的有效提升。最后，教师应该注重体育舞蹈教学内容的实用性特征。因此，将体育舞蹈的理论知识作为出发点，由易到难、由浅入深地向学生讲解体育舞蹈运动的方法等。将这些知识和方法与体育舞蹈教学内容进行有机地统一和结合，可以明显地提高体育舞蹈教学体系地完备性特征，促使学生在阳光体育理念地指引下进行科学的运动，从而全面提升学生的综合素质水平。

（三）对体育舞蹈教学教学方法的改革策略。在当前阳光体育的视域下，为了能够较好的实现提高学生的运动能力水平，帮助学生养成终身运动的良好习惯，对体育舞蹈教学方法实施改革也非常重要。因此，教师在实施体育舞蹈教学过程中，可以适当地采取合作教学的方式。教师可以将班级的学生分为若干个小组，每个小组中的人数均等，以小组的方式让小组成员进行体育舞蹈的编排和表演。通过这种小组合作的模式，可以最大限度地消除学生内心的抵触心理和畏难情绪，充分调动每个学生的积极性和主动性，激发学生的兴趣，从而让每位学生均可以积极参与到小组活动中，并且在此过程中培养自身的主观能动性，加强小组成员之间的沟通与交流，培养学生的团队合作意识。另外，教师还可以采取课外拓展的教学方法实施体育舞蹈教学。换而言之，即将课堂上教学的体育舞蹈教学内容进行课外的延伸和补充，从而让每位学生均能够充分利用课外时间，促进课堂上所学教学内容更好地消化和吸收，更好地实现体育舞蹈的教学目标，提高教学效果和教学效率。实际上，课外拓展本质上可以认为是启发学生进行自发学习，提高学生自主学习能力的一个过程。因此，在此过程中，教师可以将一些具有鲜明的寓教于乐的竞技类的体育舞蹈项目有效融入到课外教学中。同时，为了提高学生参与的积极性，教师可以选择部分表现优异的学生参加校级或者地区级的一些比赛，从而使得学生对体育舞蹈有一个正确的认识，并且能够深刻领悟到阳光体育的深层次内涵。

四、结束语

综上所述，在当前阳光体育的视域下，对于体育舞蹈教学实施改革具有非常重要的现实意义。各个学校在实施改革过程中，必须充分考虑学生的实际状况以及学校的实际教学情况，从教学目标、教学内容以及教学方法等方面制定不同的教学改革策略，使其教学改革与阳光体育理念保持一致性。同时，在教学改革过程中，教师应该鼓励学生积极创新，并且帮助学生树立终身运动的习惯，在阳光体育理念的正确指引下，不仅帮助学生深刻理解和掌握体育舞蹈教学内容，同时促进学生综合素质能力的全面提升，促进学生健康发展。

参考文献：

[1]王丽萍.阳光体育视域下高校体育教学改革探索[J].产业与科技论坛，2017，16，（13）：148-149.

[2]李洋,杨生东.阳光体育视域下高校体育教学改革研究[J].中国市场，2016，（29）：237-238.

[3]管罗红,成征涛.阳光体育视域下的健美操教学改革[J].新西部(理论版)，2015，（17）：128，95.

[4]郭磊.阳光体育运动视域下的高校体育教学改革路径探索[J].中国市场，2015，（37）：206-207.

舞蹈文献综述范文模板 第4篇

[摘 要]本文从舞蹈情感体验的含义出发，从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中主角情感体验的重要性，就如何准确深刻把握表演中主角情感体验提出自我的见解。

[关键词]舞蹈表演 情感体验 主角

一、舞蹈情感体验的含义

“情感”在《心理学大词典》中解释是，感情一词被界定为“情绪和情感的总称”，它包含了两个方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应，与环境和感性有关；另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情[1]。

体验是个体身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。它是一种活动，也是活动的结果，作为活动，即主体亲历某事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感[2]。

在舞蹈表演过程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定环境下的喜怒哀乐，对舞蹈艺术表现力有很大的帮忙，对艺术表演中主角的的塑造也有很大的帮忙作用。

二、舞蹈表演中主角情感体验的重要性

(1)舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会主角情感

舞蹈是以经过提炼、组织和加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式[3]， 经过舞蹈演员的形体动作来表达主角的情感、性格等，在舞蹈艺术表演中，动作的技巧是次要的，更重要的是表现人物内心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要素：动作、造型、表情。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，没有人体动作，就没有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始终贯彻在舞蹈动作中。可是这些动作不是一般意义上的人体动作，而是从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言。这些动作具有必须的形式和规格，并且有确定的名称。例如芭蕾舞的“阿拉贝斯克”(Arabesque)、中国古典舞的“顺风旗”和“小射燕”等。它丰富和提高了舞蹈的表现手段，使舞蹈艺术进一步规范化，同时还有助于各种舞蹈风格的构成和稳定。舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了艺术形象才取得成功的。所以，舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始终贯彻在舞蹈动作中，另外表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有

些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。

舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种新奇的美的享受。

表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。所以说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。

无论动作，造型，还是表情，最终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依靠人体和动作来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要表演者深入体会主角的情感世界，这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，所以说主角情感的体验是舞蹈表演这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的本事。

(2)准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键

舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。

虽然主角的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依靠于舞蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作，舞蹈演员是否对作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影响整个表演最终的效果。而演员对主角的把握，取决于演员自身的生活经历，气质，性格，和对作品不一样的理解，所以不一样的演员表演同一个主角，甚至是同一个演员在不一样时光或不一样情绪下表演同一作品，都会产生不一样的效果，这就是为什么经常说艺术常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相当的情景下，谁的生活轨迹更接近这个主角，谁能更深入的把握主角的内心世界，谁的演出就更成功。

三、舞蹈抒发情感的方式

(1)直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。

(2)间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等，以借物比喻手法，赋予作品以浓郁感情色彩，把生活中感受到的主观感情、真情、活力与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景交融地反映了我们生活的诗情画意。

(3)在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，把内心境感从场面和情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在一齐，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章，将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动，受到深深的感染。

四、如何准确深刻体现表演中主角情感体验

舞蹈演员怎样样将主角情感转换为自我的情感，如何才能更好的表现主角情感呢？

(1)掌握舞蹈技巧是情感表达的基础

舞蹈始终是一种人体动作的表演艺术，舞蹈的动作技巧是一齐情感表达的基础。一个舞蹈动作首选要做到位，分寸把握得足够充分恰到好处的力度和舒展性，才能更好的表达情感，如果跳起来歪歪扭扭，落地又不稳，这如何让观众联想到主角所要表达的喜悦之情？

另外舞蹈动作技巧不断推陈出新，不断的学习新的舞蹈动作语言，才能运用于更多可表达的情感。

(2)加强呼吸，眼神，面部表情的训练增加感染力

舞蹈是无需说话的，一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高强度运动中的表演，仅有控制好自我的呼吸，才能让自我的眼神，面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合来表达的，比如紧张，兴奋，生气，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或眯着，或专注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现主角情感。

(3)运用想象升华情感

舞蹈的想象有三种，氛围想象，心态想象，形象想象。氛围想象是对主角的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握主角的心理状态和构成，了解主角在情节中的所思所想，努力做到如问其声如见其人的境界。形象想象就是对主角整个人的言谈举止，一举一动的想象，幻想不至于表面，甚至是其内在的人物性格，品质都淋漓尽致的体现出来。

如果能够在表演前了解剧本的时代背景及主角的背景故事，查阅与时代背景，主角背景同类型的相关资料，经过分析主角的性格特征，分析与自我相同的地方与不一样的地方，在内心与主角内心进行沟通，对主角人物内心世界整体的构思，例如说遇到什么事情的时候主角会怎样样处理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐渐的爱上主角，以主角自居。舞蹈演员能做到这样去把握主角情感世界，舞蹈演出必须会成功的。

参考文献：

[1]平心.舞蹈心理学.高等教育出版社，；

[2]姜肖.情感体验基础上中职音乐.舞蹈专业教学课题研究，2012；

[3]金秋.中国传统文化与舞蹈. 中国社会科学出版社，。

舞蹈文献综述范文模板 第5篇

摘要：本文以高等师范类院校舞蹈专业课程的设置研究为切入点，以重庆市师范大学音乐学院舞蹈系为研究对象，综合运用教育学、社会学、文献学与田野调查相结合的方法。经过对各类具有典范意义的师范类院校实践考察与调查问卷的形式，深层次的剖析师范类舞蹈专业的课程设置与培养模式，旨在从教学理念、培养方式、教学模式的方向梳理师范类舞蹈专业学生究竟该如何培养，挖掘其深层的意义，以前人的理论研究结合本人的实践经验，探研出一套适用于具有师范类舞蹈专业学生特点的课程设置，并揭示出师范类院校舞蹈专业的教学内涵，倡导更多的教育家与理论家能够关注并重新审视师范类舞蹈专业的未来发展，以期到达在各地方上设置舞蹈专业的师范类院校能够根据自身特色更好更快发展的目的。

关键词：舞蹈论文

二十世纪50年代之后，我国艺术教育受到前苏联教育体系的启蒙渐渐在文化领域中开始萌芽，它的主要任务是培育以舞蹈表演为职业的人才。以往的学校基础教育中的舞蹈教育一向是依附在别的教育中，开始是结合体育进行教学，之后又融入到音乐的教育中。在制定课程时没有特地的给高等师范院校舞蹈专业撰写编排大纲和相贴合的教学目标和方法，而是照本宣科专业院校或者是以前音乐系的教材和课程安排，导致学生在舞蹈理论方面的学习量明显不够，而偏重于技能技巧方面的训练，所以对高等师范院校舞蹈课程的整改和发展已经是迫不及待的事情。在欣赏舞蹈时不但能够让大学生获得感觉器官上的知足，还能引发自身情感和舞蹈情感之间的共鸣，到达陶冶情操的目的，全方面提高自身素质。依据学生欣赏水平的高低来选择教材进行教学，这才是高等师范院校舞蹈教学的原则。

一、增加舞蹈相关课程的比例

当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通可是所学专业不够扎实的结果。

二、加强舞蹈理论课程比重

我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。比如经过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创立构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。

三、增设舞蹈实践与创作课程

实践课程对学生完善自身知识的结构、本事的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。这门课程在培养本事结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导本事才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。

四、广泛开拓专业领域

日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识资料。充分发挥这种良好气氛和环境是进行高等师范院校舞蹈教学的前提。学舞蹈的学生也不是单一的喜欢舞蹈，他们在唱歌、演讲、书法绘画、表演方面都表现出了很大的潜质。他们不仅仅仅是一科精通，还有很大的活力去发挥他们其他方面的特长。学生勤奋好学、兴趣广泛都是好的兆头。为了把学生这种进取学习性坚持下去，我们除了抓专业课之外，还能够增设哲学、文学、表演、美学方面的课程，并把这些课程也纳入平时成绩中，给学生更大的选择范围，不断提高学生的艺术修养。

把专业知识的范围从单一的舞蹈领域扩展到别的艺术领域所带来的有利帮忙是有目共睹的。第一，学识和修养的提高能够增加自身的理解、感染力，对学习舞蹈专业有正面促进作用；第二，把学生创造的活力带动起来，让学生逐渐开阔视野，获取丰富的知识，引发无限联想和塑造艰苦钻研的精神，带动学生富有创新的思维去实践中扩散出去。大学生面临越来越大的就业压力，多一门技能就能增加自身在社会上的竞争力，为工作创造更多的机会。所以我们要在以开发学生天赋和潜质为目的的前提下安排课程，全面提高学生素质，培养全才，从长远角度来培养学生各方面的本事。

舞蹈美育只是整个美育工程中的一个分支，经过艺术教育这个关键部分的教学来实施美育是新的世纪培养高素质、高水准创新人才的重要举措，舞蹈教育不但能够锻炼学生体质、激发学生创造性思维，还能提升学生对美的鉴赏本事，对塑造完美的人格起着关键性作用。

舞蹈文献综述范文模板 第6篇

编舞技法在民族舞创作中的应用研究

摘要：民族舞蹈作为一种文化， 需要在发展的过程中， 不断创新和提高， 这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中， 合理运用编舞技法， 能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此， 本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述， 分析了在进行民族舞蹈创作的过程， 编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。

关键词：民族舞蹈创作； 编舞技法； 民族文化； 民族精神； 运用要点；

1、绪论

随着我国社会经济的快速发展， 人们更加注重经过观看演出， 来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式， 也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求， 民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时， 应当重视编舞技法的运用， 以此创作出更加优秀的作品， 实现民族舞蹈艺术的发展和提高。

2、民族舞蹈和编舞技法概述

3、民族舞蹈创作中编舞技法的运用现状

民族舞蹈创作缺乏创新性

随着人们生活水平的不断提升， 人们更加注重满足自身的精神需求， 对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景， 民族舞蹈的创作应当不断创新， 但就实际情景来看， 很多民族舞蹈表演大都存在千篇 一律的现象， 缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系， 民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础， 由于缺乏理论指导， 对于编舞技法的运用也不够合理， 导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。

舞蹈文献综述范文模板 第7篇

新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径

关键词：新时代； 舞蹈编导； 创作创新；

0、前言

随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展， 我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业， 大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而， 在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后， 存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题， 严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性， 我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题， 从根源解决问题， 从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键， 甚至于在必须程度上， 是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上， 现代舞蹈艺术创作起步较晚， 水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下， 构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实， 作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键

艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴， 也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下， 对传统元素与文化有深入理解和选择， 有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力， 是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘， 有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策

着力在两个“共鸣”层次上进行创作

没有深入了解传统， 一味摒弃传统、强调创新， 是最肤浅和最愚蠢的行为， 是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上， 其一是社会文化心理的共鸣， 其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”， 首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念， 从民族传统文化中取经， 挖掘民族性传统文化资源， 这样既能引起文化心理共鸣， 又能在多元文化中突出特色， 使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终， 要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析， 明晰受众审美变化特点。

以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新

针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题， 研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点， 我们除了要有创作的活力， 还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此， 我们能够从两个方面研究， 解决问题。

一方面， 我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例， 其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注， 在于其创作中对民族风俗的选择与提炼， 在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价， 在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。

另一方面， 题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度， 创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》， 以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致， 虽无真刀真枪， 可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境， 不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿， 也激起了大众的一腔爱国热情。

3、结语

本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力， 是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下， 为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型， 新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作， 不断提高自身的专业本事， 还要坚持为人民服务的创作态度， 关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题， 在专注力和核心职业本事的培养上， 把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样， 舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。

参考文献

[1]乔素。新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[J].黄河之声， （09） :132.

[2]谭宇轩。舞蹈编导创作中的创新手法[J].黄河之声， 2019 （08） :134.

舞蹈文献综述范文模板 第8篇

舞蹈作品与舞蹈创作研究论文

舞蹈作品与舞蹈创作研究论文【1】

【摘 要】舞蹈作为一种观众喜闻乐见的舞台艺术形式，在广大群众中是很有影响力的，笔者在文中对例举的几个舞蹈作品进行了分析，并简单提出了舞蹈创作的基本要领。

【关键词】舞蹈作品，分析，舞蹈创作

我国的大部分舞蹈作品都是来源于现实生活，其中不乏优秀作品，至今还被人们所津津乐道。

舞蹈作为一种肢体语言艺术，是对情感的诠释和释放，最后又可以超越情感，洗涤灵魂，陶冶情操，引发人们对生命价值和意义的终极反思。

1舞蹈作品分析

中国有着悠久的历史，舞蹈艺术几乎伴随五千年文明一路走来，期间创作了大量的优秀作品。

我国有文字可考的历史可以追溯到商朝，而舞蹈形成完整艺术体系却始于周朝，雅尔舞即是代表，它严整而不失典雅，反映了那时舞蹈艺术的最高成就。

到了汉唐时期，由于经济发展，国力基础雄厚，为舞蹈艺术的进一步完善发展提供强大助推力，也为我们汉族舞蹈事业的发展奠定了艺术基础。

宋元以后，戏曲艺术大行其道，舞蹈艺术便以戏剧的形式存在，逐渐走向衰落。

清晚期时，国门洞开，国运不昌，却意外的为舞蹈艺术的再次繁荣提供了契机。

特别是新中国成立以来，舞蹈事业蓬勃发展，优秀作品如雨后春笋。

艺术源于生活，中国的社会生活为舞蹈艺术贡献了宝贵的创作素材。

代表我国当代舞蹈艺术最高成就的舞蹈艺术家杨丽萍女士，她演绎的《雀之恋》，基本达到美轮美奂，登峰造极的艺术境界，展现的个人舞蹈技艺更是炉火纯青，无以复加，几乎把观众置身于忘我的境地，使观众很难分别是在观赏画卷，抑或就是置身于画卷之中。

芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国经典的革命舞剧，老而弥新，经久不衰。

首先这部剧在创作上完成了政治题材与舞蹈艺术的统一;其次，在形式上完成了民族舞蹈与西方舞蹈(芭蕾舞)的统一;再次，在作品鉴赏上完成了革命豪情与艺术浪漫的统一，这些共同打造了《红色娘子军》与众不同的独特艺术表现力，可谓家喻户晓，有口皆碑。

随着我国的改革开放，国力日渐强盛，时下许多舞蹈作品对其进行了讴歌。

如《养蜂的小妞》，就是其中一部优秀的舞蹈作品。

养蜂人与蜜蜂建立的情谊，以舞蹈形式来进行展现是艺术家孙红木创作的初衷和亮点。

这部作品来源于平凡的生活，养蜂人的辛勤劳动和蜜蜂的高尚节操是值得赞赏与肯定的，作品并没有用舞蹈对劳动状态去简单复制，而是对养蜂人与蜜蜂间的嬉戏追逐进行了详细刻画，尤其是养蜂小妞以全身的蜂蜜，活泼可爱的情态与蜜蜂亲密无间的情感互动，令人印象深刻，使观众更加认可正直、乐观、奉献勇于追求美好生活的时代精神。

舞蹈《进城》聚焦了当前农民进城务工的时代话题。

红色服装，白色头巾等舞蹈道具反映了农民工的朴实无华;舞蹈动作充分展现了农民工的生活细节：扛行李，大踏步向前迈步，双臂甩膀及用白色头巾擦汗等动作表现得淋漓尽致;舞蹈演员伸脖驻足长时间的张望，充分展现了农民工进城后对未来生活的憧憬与期盼;舞蹈作品的高潮部分是抬头向前大踏步走，表现了农民工进城找到工作的喜悦心情和信心满怀。

通观此剧，并无其它舞蹈作品的炫彩与华丽，却于质朴无华中真实反映生活，塑造形象，于雅俗共赏中产生共鸣并让观众为之动容。

所以艺术源于生活，却又高于生活。

2舞蹈作品的创作

舞蹈创作要从生活中来，到生活中去

舞蹈作为一种独特的肢体语言，是对真、善、美情感的艺术表达。

随着物质生活水平的提高，人们越来越诉诸于精神层面的追求，盼望更多优秀的舞蹈作品问世，对舞蹈艺术家也提出了更高的要求。

舞蹈文献综述范文模板 第9篇

综述性论文是对某方面专题搜集大量**资料后经综合分析而写成的一种学术论文，用于反映当前某一领域中某分支学科或重要专题的最新进展、新动态、新趋势、新原理和新技术以及新学术见解等。综述性论文一般包含以下内容：引言，综述主体，结论。

1) 引言：简单交待研究的背景，明确界定研究问题，简要说明研究方法。注意引言不 是摘要的简单重复，也无需铺陈。

2) 综述主体：其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管采用哪一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，应特别注意对**性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述，不是简单的罗列文献。

3) 结论：对前文进行扼要总结，对综述的主题最好能提出自己的见解。

此外，参考文献是文献综述的重要组成部分，应尽可能覆盖本领域所有的原始核心献。

舞蹈文献综述范文模板 第10篇

一、前言

前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。

前言部分要写清：

(1)首先要说明写作的目的。

(2)有关概念的定义。

(3)规定综述的范围、包括：“专题涉及的学科范围”，综述范围切忌过宽、过杂，“时间范围”，必须声明引用文献起止的年份。

(4)扼要说明有关问题的现况或争论焦点，引出所写综述的核心主题，这是广大读者最关心而又感兴趣的，也是写作综述的主线。

二﹑主体部分

主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。

可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意**性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。

三、总结

舞蹈文献综述范文模板 第11篇

摘要：

近些年来舞蹈作为一门艺术已经被相关院校列为特色专业，并且发展的速度越来越快。根据社会调查显示，普通高校舞蹈专业的学生日渐增多，学校和家长逐渐增强对学生艺术的培养，并且艺考资料也显示近些年来舞蹈专业的艺考生比例在不断的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已经成为一门系统的专业，已经成为高校教育中不可或缺的一部分。可是许多学校在对学生的日常训练中往往忽视了很多关键性问题，尤其是舞蹈表现力，笔者主要针对此刻舞蹈专业表现力存在的问题提出合理的提议。

关键词：

舞蹈；表现力；措施

一、引言

舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅仅会给人以美的享受，并且也是内心境感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，经过自我的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。

二、舞蹈表现力的深刻内涵

一部优秀的舞蹈作品能够引起观众强烈的共鸣，能够从本质上打动人的内心世界。舞者主要是经过自我的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自我的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自我的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，仅有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析能够这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，可是舞者必须要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自我的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自我和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中能够看出表演者的欢乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。

三、舞蹈表现力的重要作用

（一）传达精神内涵的重要途径

舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅仅是为了愉悦观众或者给观看者必须的审美享受，更重要的是经过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不一样的表演者会诠释出不一样的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅仅在舞蹈的编排上独具创新，并且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，仅有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。

（二）评价舞蹈演员的重要标准

一个优秀的舞蹈演员仅有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数到达了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，可是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想到达艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。

四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施

良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不一样，舞蹈专业的学习具有必须的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课教师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自我的创造本事，并且很多的教师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。

针对以上种种现存的实际问题，我们提倡教师改善传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不一样程度的改善。一方面教师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，仅有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下教师要与学生进取的沟通和交流，认真听取学生的意见和提议，以便在以后的教学工作中不断的改善。

学校也能够增加一些舞蹈比赛或者不一样形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也能够实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自我的创新本事进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。

五、结语

舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应当注重教师的专业素质和综合素质，经过多种方式提高教师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。所以，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自我的艺术修养和审美水平，要注重自我表现力的培养。学生和教师都应当从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。

【参考文献】

[1]李美虹.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].大众文艺，，03：163.

[2]李卓.浅谈如何提升高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].吉林教育，，34：6.

[3]仝娟.浅谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].通俗歌曲，，08：148.

舞蹈文献综述范文模板 第12篇

摘要：体育舞蹈是一项互相配合的运动。它通常被定义为跳舞时由一男一女搭配组成一对舞伴(或由几对舞伴组成一队)共同使用规定的技术步法和艺术表现力展现出不一样风格高水平的舞蹈表演。自80年代体育舞蹈传入我国以来在短短的时光里得到蓬勃发展，可是从整体上来说，我国选手甚至整个亚洲选手的舞蹈技艺落后于欧美选手。为使体育舞蹈在我国茁壮成长，在国际赛事中派出高水平的运动员队伍并取得优异的成绩，必须对体育舞蹈在中国的开展现状、各种影响因素加以认真研究，使之不断克服存在的问题，不断总结经验，使我国体育舞蹈向世界最高水平迈进。本课题的研究任务在于：(1)经过对我国31个省(市)进行调查，从我国运动员现状、教师队伍现状、裁判员队伍现状、管理组织机构现状、主要影响原因等情景的分析，了解我国体育舞蹈的开展现状、优势与不足。(2)针对发现的问题，提出相应的提议、对策，为未来的研究供给有价值的参考。<3)协助体育总局社会体育指导中心搞好调查，为规范体育舞蹈的管理、预测体育舞蹈的未来发展趋势供给参考。

一、舞蹈艺术中气息控制本事

所谓的舞蹈艺术中的气息就是在进行舞蹈表演的过程当中各个舞蹈动作的快慢及大小的控制与交替。舞蹈艺术作为一种经过肢体表演来实现其内部蕴含的美术全而表达的艺术形式之一，这个过程中需要运用合理的气息来进行全而的配合。

舞蹈演员具有优秀的气息控制本事，能够帮忙其将舞蹈语高有效的传递与舞蹈观众，能够实现对于舞蹈深层灵魂的挖掘。在进行舞蹈表演的过程当中，经过优秀的气息控制本事能够将舞蹈内部包含的肢体动作的链接与起下、肢体动作的运动频率等相关的看似简单的肢体肌肉活动成为一套完整的生命运动，最终到达使整个舞蹈艺术经过演员的表演而显现出其内部具有的生命活力。

舞蹈演员在进行舞蹈气息控制锻炼的过程当中，要注意对于每个舞蹈动作时光的长短和每个舞蹈动作衔接的快慢的控制，最终做到经过舞蹈中气息的控制到达，以舞蹈气息带动进行舞蹈的肢体，然后再有经过舞蹈的肢体带动整个舞蹈的韵律，这样的舞蹈表演形式整体才是一气呵成而不是机械生硬。

二、舞蹈艺术中肢体控制本事

舞蹈艺术中肢体的控制本事主要包含两个方而，肢体肌肉的整体素质和肢体幅度的控制本事。所谓的肢体肌肉整体素质是指在进行舞蹈表演过程中实现舞蹈翻转及跳跃的舞蹈运动本事；肢体幅度的控制本事是指整个舞蹈身体的柔韧度及身体内部各个关节张开和闭合的幅度在整个身体的控制范围之内，舞蹈演员仅有将这两者做好，才能在舞蹈表演的过程当中实现较好的肢体本事的控制。

在进行舞蹈艺术中肢体控制本事的训练过程当中，舞蹈演员应当首先采用压腿及耗腰等一些较为严格的训练资料来实现对于自身身体潜能的最大挖掘。当该项到达相关的标准之后，舞蹈演员应在其基础之上，经过对肢体动作运行的力量和准确的路线的控制，最终到达经过肢体控制实现舞蹈艺术中美学的全而表达。

舞蹈演员在进行肢体力量的训练过程当中，应注意对于肢体力量分配的训练，合理的舞蹈演员力量的分配训练在很大程度上能够提升舞蹈的整体美感和质感，因为舞蹈演员在进行相关舞蹈的表演过程当中往往需要经过不一样的力量分配最终实现对于不一样肢体语高的全而表达，最终能够到达不一样舞蹈内涵的充分表达。

三、结语

参考文献：

[1]IDSF Media Kit

[2]IDSF Press Kit

[3]IDSF Competition Rules status：Munich，14`“ May

[4]WDDSC Annual General Meeting Thursday，30`” May 一Blackpool，England

[5]IDSF-WDDSC Memorandum of Understanding and Agreement

[6]周登篙《体育科研概论》北京体育大学出版社1995年9月

[7]张澎《体一育舞蹈》

[8]J傅中枢我国国际标准舞的发展历史

[9]华明《国际标准舞必须从少儿抓起》

[10]《中国体育年鉴》

[11]Dance Sport Magazine S

[12] ((iJll练学》体育学院通用教材

[13]齐国鹰《体育统计学》体育学院通用教材

[14]《舞蹈、体育舞蹈、艺术体操》广西师范大学出版社

[15]中国体育舞蹈运动协会新世纪庆典纪念5月

[16]中国国标舞创刊号201 (1)

[17]第二届全国青少年体育舞蹈锦标赛秩序册

[18]第十一届全国体育舞蹈锦标赛秩序册

[19]IDSF News A 2587

舞蹈文献综述范文模板 第13篇

我对舞蹈的欣赏感受——动作、情感、音乐

摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。

关键词：舞蹈艺术; 欣赏; 舞蹈动作; 舞蹈情感; 舞蹈音乐;

当你欣赏完一场精彩的舞蹈演出，你可能还意犹未尽、频频回首已经闭幕的舞台。此时你犹如经历了一次奇妙的灵魂洗礼，享受了一场舞蹈带来的精神大餐。那么，舞蹈为什么能打动你的内心，让你引起强烈的情感共鸣呢？是优美流畅的舞蹈动作，生动趣味的舞蹈形象？还是跌宕起伏的舞蹈音乐，细腻曲折的人物情感？绚丽多彩的演员服装，五光十色的舞美？应当怎样去欣赏舞蹈作品？

回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。

一、舞蹈动作

舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。

芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。

民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝_舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝_人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。

二、舞蹈情感

情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。

优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。

如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。

再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。

三、舞蹈音乐

音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。

音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。

比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。

欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。

参考文献

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[12]黄小明.中外舞蹈鉴赏语言[M].桂林:广西师范大学出版社，2008.

舞蹈文献综述范文模板 第14篇

群众舞蹈作品中音乐的作用探究

摘要：群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一， 才能够带动全场的情绪。为了增强现场的感染力， 应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你， 从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值， 带给观众完整的视觉与听觉感受。本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效， 并以此为出发点做出策略分析。

关键词：音乐； 重要性； 群众舞蹈表演； 感染力；

环境能够与个人大脑产生联系， 经过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪， 舞蹈是一门艺术， 关键在于其重点不仅仅在于专业技巧上， 其中最重要的是情感的交流与碰撞。舞蹈表演者与音乐应对面交流， 较快产生情感共鸣， 确保舞蹈表演更加生动， 为舞蹈注入灵魂。

1、舞蹈表演中的音乐体现

群众舞蹈首先有一个严格的界定， 就是要塑造特定的舞蹈形象， 音乐与舞蹈之间互通有无， 两者相互合作， 呈现鲜明的舞蹈形象。大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的， 舞蹈动作配合贴切的音乐， 带给观众视觉的完整感， 让舞蹈不再是干巴巴的独立存在， 满足群众的审美眼光。有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术， 音乐能够完成资料补充， 极大的拓展了这一空间的深度与广度， 具有重要意义。

2、群众舞蹈表演中音乐应当具备的功效

群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性

通感性是一种感觉特性， 其中包含视觉、听觉、触觉， 其最高境界就是经过舞蹈与音乐创设固定情节， 将观众带入到创设的情境中， 从而产生必须的记忆体， 这种印象是长久不变的， 扎根在观众内心深处， 这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作， 到达乐奏其容的效果。音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值， 它是舞蹈表演的加分点， 出神的音乐能够增添不一样的色彩。我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合， 采用何种方式统一两者的高度。在此基础上寻求路径， 让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义， 将作品的主题思想进一步的具体化、直观化， 做到闻声识意的效果。以上是通感性的一种分析， 通感性还具有另一层含义。那里所说的特性就是能够让舞蹈分层处理， 分成内在节奏和外在节奏两种方式。两者是统一与分散的关系， 借助音乐找到节奏的联系， 为了确保这两大节奏能够直击观众内心， 应当从音乐力度入手， 从而满足不一样方面的需求。在此基础上要确保两者之间的协调统一。

群众舞蹈表演中的音乐应当富含节奏特征

舞蹈要迎合音乐节点， 要保证舞蹈能够与各个音乐节拍完美衔接在一齐。群众舞蹈表演舞者数量较多， 本身就容易牵一发而动全身。出于综合考量， 应当确保群众舞蹈表演中的音乐赋含节奏特征， 舞者以节奏参考标准， 变化舞蹈动作， 从而保证舞蹈的完整性和整体性。节奏是音乐的一大根本。音乐类型较为多样， 展示的风格千变万化。节奏能够说是群众了解舞蹈性质的一大基准点， 当节奏进入观众内心时其情绪发生变动， 跟着节奏不断转换， 这时观众的思想放空， 身体不由自主地根据舞蹈进行舞蹈。观众反应是评判表演是否成功的重要标准， 做好音乐选择能够保证在舞蹈表演高潮区观众的热情也随之高涨， 从而到达较好的舞台效果， 不负之前的精心排练， 让舞者汗水挥洒的更有意义。

3、发挥群众舞蹈作品中音乐的作用， 提高音乐整体感染力

在传统舞蹈表演中大多是音乐先响起， 起到一个奠基作用。所以应当将工作重点放在音乐设定上， 保证其合理性与科学性， 经过音乐激发群众对舞蹈的观赏欲望， 提升群众的期待感， 另外要保证音乐与舞蹈主题的统一性， 确保音乐与群众舞蹈之间交相辉映， 提升整体效果。

借助音乐优化群众舞蹈结构

舞蹈动作编排是确保群众舞蹈表演质量的根本， 一些舞蹈本身就具有较高的专业水平， 难以再进一步的发展。这时候就要转变角度看问题， 将精力放在音乐设定上。当舞蹈高潮时音乐也播放到了关键时期， 音乐旋律能够将舞者的形体动作扩大化。随着在观众内心建立必须联系， 当音乐反复时观众会根据音乐产生联觉， 能够拉近作品与观众的内心， 获得观众的认同感。声音是生活中的一部分， 人们经过声音诉说情感、分享心境。音乐能将无声的舞蹈表演有声化处理， 经过音乐感受舞蹈所表达的情感， 弥补观众心灵空缺。

音乐能够同群众相互映合

音乐与舞蹈之间相互联系， 是同呼吸的双向体。我国国土辽阔， 不一样的水文条件下的群众舞蹈韵味具有差异性， 这一地域差异是舞蹈的一大看点， 音乐是延展地方舞蹈特点的有效途径。所以应当将舞蹈建立在节奏感上。我们经过分析能够发现西藏舞的节奏较快， 能够从节奏中感受到粗犷、豪迈的文化特点， 在内心中塑造西藏人物形象， 能够从音乐中感受到人文气息。群众舞蹈应当与音乐融合， 展示鲜明的风格， 促使观众从无意注意到有意注意。要想确保音乐与群众舞蹈的相互映合， 应当加强分析， 全方位、多角度思考问题， 优化整体布局。

群众舞蹈风格决定于音乐

舞蹈能够凝练一种气质， 若不懂舞蹈， 难以体会感受舞蹈的魅力。可是在现实生活中观众往往找不到进入舞蹈世界的切入点， 音乐作为打开这一世界的大门， 能够有效帮忙观众了解舞蹈， 深入体会舞蹈， 优化认知、体验的全过程。经过音乐能够感受到舞蹈的变化， 让舞蹈在原有的基础上增加了律动美， 具有重要意义。

4、结束语

舞蹈与音乐是辩证统一的存在， 经过视觉与听觉冲击能够让观众产生联觉， 置身于特定的环境之下， 将思绪分散， 在观赏的同时感受到欢乐， 得到享受。为了增强整体效果， 应当把握好整体， 利用音乐塑造完美的舞蹈形象。舞蹈与音乐的交相辉映能够优化表演过程与结果， 应当加大设计力度， 进取寻求舞蹈与音乐相互融合的路径， 并发挥主观能动性， 将设想变为现实， 从而增强群众舞蹈表演的美感， 设置特定的表演氛围， 让舞者尽情绽放自我， 到达较好的表演结果。

参考文献