电影评论范文 第1篇

哈利波特影评 Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter,together with Ron Weasley and Hermione Granger,his best central story arc concerns Harry\'s struggle against the evil wizard Lord Voldemort,who killed Harry\'s parents in his quest to conquer the wizarding world,after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule. 后天影评 Today,we watched a movie,the name of this movie was called:The day after this movie speaks BE:A world happened to become cold affairs in the world,What to broadcast it is an region temperature nasty play in New York to descend in the movie,is almost each to descend more than ten sky still descends terrible hail,also having more afraid of of Tornado,city in New York became to break city for an instant after being cut through by tornado,making the whole city become more without results one. This really lets the person touch eyes shocking,make the person\'s heart can\'t fall calm once in a very long while,although exaggerate very in the movie,but we now not just so:world become warm。

So ask the classmates to rise from the do-it-yourself,environmental protection,make our environments more beautiful！ 阿凡达影评 Avatar is directed by James two main characters are Jake Sully,played by Sam Worthington,and Neytiri,played by Zoe Saldana. Clones named Avatars are sent to Pandora Planet to persuade people there to leave the planet so that human beings can exploit a rare is sent there to control his comes across Neytiri and they fall in love with each begins to see that nature and the planet should be last he and the people there work together to defeat human beings and send them back to the earth. 3D technology and the beautiful natural scenery are the two highlights of the message of the film is simple — human beings should protect nature and live in harmony with it. 阿甘正传影评 Forrest Gump is so unique because of the character Forrest Gump himself,who has a low IQ of only love that Forrest doesn\'t lose his innocence and purity throughout the movie,or maybe he just can\'t but either way,this shows you don\'t need to be evil or really intelligent to be recognised or is just a movie,so maybe it doesn\'t work like that in that simply means is that the acting and story of this film was incredibly touching on a real in my definition that\'s what a good movie should be able to do.译文： 哈利波特影评 哈利·波特是一系列的书面由英国作家JK罗琳7奇幻小说.这些书纪事同名青少年精灵哈利波特的冒险，与罗恩·韦斯莱和赫敏·格兰杰，他最好的朋友在一起.中央故事弧关心哈利的对抗邪恶的巫师伏地魔，谁杀死了哈利的父母在他的追求征服魔法世界，之后他试图征服麻瓜（非魔法）世界他的统治的斗争. 后天影评 今天，我们看了一部电影，这部电影的名字叫：这部电影讲明天就要后的一天：一个世界发生的事情变得冷漠事务，在世界上，什么广播它是一个等地区气温讨厌玩在纽约电影下降，几乎是每一个下降十余天空仍然下降可怕的冰雹，也有更怕的 龙卷风，城市纽约成为打破城市瞬间通过龙卷风被切断后，使得整个城市变得更加无果之一. 这确实让人摸眼睛震撼，使人的心脏不能在很长一段时间下降冷静一次，虽然很夸张的电影，但我们现在不只是如此：世界变得温暖。所以要求同学从做自己动手，保护环境上升，使我们的环境更加美丽！ 阿凡达影评 阿凡达是由詹姆斯·卡梅隆执导.两位主角都是男主角，由萨姆·沃辛顿扮演，和奈提莉，由佐伊·索尔达娜扮演. 命名的化身克隆被发送到潘多拉星球说服那里的人离开地球，使人类可以利用一个稀有矿产.杰克被送到那里控制他的阿凡达.然而，他遇到奈提莉，他们爱上了对方.杰克开始看到大自然和地球应该受到保护.最后，他和那里的人民一起打败人类，并将其发送回地球. 3D技术和美丽的自然风光是两大亮点的电影.影片的信息很简单 - 人类应该保护自然，和睦相处吧. 阿甘正传影评 阿甘是字符阿甘自己，谁也只有75一个低智商的，因为如此独特.我喜欢阿甘并没有失去他的天真和纯洁进了电影，也许他只是不能，但无论哪种方式，这说明你并不需要是邪恶的还是真的聪明到被承认或成功.这只是一部电影，所以也许它不喜欢的工作在现实中.什么是简单的意思是，这部电影的演技和故事是令人难以置信的感人的真实水平.而在我的定义，这就是一部好电影应该是能够做到的.。

电影评论范文 第2篇

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物**以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

电影评论范文 第3篇

《愤怒的小孩》影评400字作文

这部电影还是相当有现实意义的`。这对父子搭档通过电影，提出很多现实的问题，那就是都市儿童应该如何寻找自我成长之路。现在的儿童大都是独生子女，虽然有很好的物质条件，但没有一个能说心里话的知心好友。他们缺乏沟通和交流，心灵很脆弱。《愤怒的小孩》从儿童的天真特点出发设计的很多“幼稚”“小儿科”的情节恰恰展现了儿童出乎常理的想象力。

电影中的兰兰和孙小傲是一个鲜明的对比，兰兰虽然心不算坏，但她习惯了撒谎，不愿意相信任何人；孙小傲在知道密码后，取出了钱，第一件事就是去还钱。这两位小主人公截然不同的性格，都来自于身边的环境；兰兰成长在撒谎中，身边的人都在撒谎，心中盘算着如何谋取利益；孙小傲的爷爷，为人和善，教会了孙小傲做人的道理。从这部电影，让我觉得现在的儿童需要关注，有钱的，没钱的，都需要关注，儿童是敏感的，大人的一举一动，一次失约，都能使小孩“愤怒”啦！

电影评论范文 第4篇

细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。

片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，()江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。

那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。

《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。

说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。

电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。

永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。

跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。

不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对――人的复杂。

而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？

电影评论范文 第5篇

关键词：莎士比亚 电影改编 改编研究

视觉因素在现当代社会生活中占有越来越重要的位置，对这一领域的研究，即视觉文化研究，也随之开始成为文化研究中的重要显学。同样地，莎士比亚研究领域也经历着从语言及文本到表演和视觉的重大转变，这使得莎士比亚戏剧的电影改编成为了“莎士比亚产业”中最重要的一个类别。

最后一类评论，严格地说，无论在关注点还是在论证风格上都不尽相同，但是当我们透过表象向深层挖掘便会发现，这些研究的共同之处在于，它们不再拘泥于文字/影像的二元框架，而跳脱到更广阔的社会文化领域。这类评论适应了当前跨学科交流的潮流，成为后现代语境下文化研究不可或缺的一部分，也使得莎士比亚研究在更广阔的领域焕发出别样的光彩。Richard Burt在《大众传媒后的莎士比亚》（Shakespeare after Mass Media）中一针见血地指出：“现如今，‘莎士比亚要是还活着，一定会成为好莱坞编剧’这样的话已经成了陈词滥调” 7。莎士比亚不再只是文学的莎士比亚，也不只是电影的莎士比亚，他已经成了文化的，经济的，政治的莎士比亚。在《剑桥莎士比亚与流行文化指南》（The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture）中，Robert Shaughnessy就提纲挈领地列举了有莎士比亚出现的如下领域：舞台表演，电影改编，政治话语，文学和戏剧戏仿，音乐剧桥段，以及日常对话。今天的莎士比亚电影改编不再是文字/影像的互动，而是社会元素的多维度互文。以下的几个例子，就是莎剧电影研究的这种社会学角度。Dennis Kennedy的《看莎士比亚：二十世纪表演的视觉史》（Looking at Shakespeare: A Visual History of Twentieth Century Performance）所关注的是现代和后现代莎剧表演（包括电影改编）中的视觉呈现；Stephen M. Buhler的《电影中的莎士比亚：视觉证据》（Shakespeare in the Cinema: Ocular Proof）中第八章专门研究非英语世界的莎剧电影的语言和文化转换策略；另外，鉴于多媒体应用在当今课堂教育中的普及，Deborah Cartmell在《解读银屏上的莎士比亚》（Interpreting Shakespeare on Screen）中从教学法的角度，“解读银幕莎士比亚在教室和课程中的位置”8。

以上四个视角虽不能穷尽莎士比亚电影研究的全部种类，也大体反映了国外研究对这一对象的大致倾向。总的来说，从方法上，一类将莎剧电影看作是文字/影像之间孰轻孰重的问题，这其中又包含两方，一方保守的观点认为，莎士比亚原作文本高于电影改编，即文字大于影像；另一方认为，电影改编本身也有其价值和意义，并不低于原作。另一类则将视线放远，并不纠结于文字/影像的二元结构，而是将莎剧电影置于社会、政治、经济和文化生活中，考察其与社会其他元素的多维度互文。

注释：

1.见Kenneth S. Rothwell的《银屏莎士比亚史：电影电视的一个世纪》A History of Shakespeare on Screen: A Century of Film and Television，附录Filmography and Title Index

, Robert. Ed. Shakespeare on Film. New York: Palgrave, 1998. P5

3.同上，p6

4. Smith, Emma. The Cambridge Introduction to Shakespeare. Cambridge: Cambridge UP,

5.同上，P41

6. Davies, Amthony and Stanley Wells. Ed. Shakespeare and the Moving Image: The Plays on Film and Television. Cambridge: Cambridge UP,1994. preface xii.

, Richard. Ed. Shakespeare after Mass Media. New York: Palgrave, 2002. P3.

电影评论范文 第6篇

《飞越老人院》正如大家所说，是让你带着泪水笑的一部影片。整部影片的气氛并没有显得很沉重，这里有欢笑有泪水，不能仅仅用感人来描述，这是一部值得我们思考的电影，看过之后，颇多感受。老葛说自己一辈子混成个什么样了，到头来，连一张属于自己的床都没有……看到老葛把大便拉在裤子里，弄到床单上……老了老了，什么都不行了，该是我们照顾他们的时候了，他们却不能在家里安享晚年，被送到这孤独的老人院。

在老人院里，是孤独的，正如老林说的，不就是在等死吗，看着身边的老人一个一个的离开，谁都会预想到自己的结果，都说落叶归根，活了一辈子，最后却一个人孤零零的在这老人院度过晚年。别说什么在老人院多好，有那么多老人，大家在一起蛮热闹的啊。是的，我们见证了他们的友谊，最后那场专门为老周表演的节目，心里很暖。可是，谁都会想家，在外面遇到不顺心的事，我们首先想到的是家，一回到家，心里便是温暖的。读书的时候在学校住读，一个宿舍8个人，班上几十人，学校上千人，我们不也很想家嘛，不也觉得家好吗，不也想回家吗。

每个人都希望身边有家人陪伴，他们也不例外，他们也需要家人的温暖。老人院院长算的那笔帐，让人心酸不已，我们能陪他们的时间真的不多了。有时间都回家陪陪他们吧，老小孩老小孩，他们需要我们的关心，我们的呵护，像我们小时候需要他们一样。不用任何的表示，只要人在身边，多陪陪他们，他们便是幸福的。

老周组织大家排节目，让原本死气沉沉的老人院有了生气。在老人院里呆久了，憋得慌，他们也想去看看外面的世界，去没有去过的地方，他们这一辈的人，没有我们幸福，我们可以去很多想去的地方。他们不一样，他们一辈子可能去过的地方不多，甚至有的可能一辈子都呆在一个地方，从没有出去过。我们总是讨论着要去哪儿旅游，有时间去旅游，却没有时间回家看望父母，他们也想看看外面的世界。有时间，带着父母一起去旅游吧，就像小时候他们牵着我们走。

他们也想看看孙子、孙女，有时间，带着孩子常回家看看吧。老周给孙子讲的那个关于父亲与儿子的故事，让人觉悟，想想小时候父母是怎样对我们的，背着，抱着，哄着。而现在，我们却是怎样对他们的，跟他们吵，跟他们闹，说的那些话不让父母心酸吗？一家人没有解不了的结，别因为怨恨后悔一辈子。

这部《飞越老人院》，既简单又不那么简单，太多感触，有的感受不知道用什么语言来描述，总之，这是一部不容错过的电影，值得我们深深的思考。

《樱花》，看老年丧偶的悲伤

每个年龄都有不得不面对的难题，到了老年，丧偶是大痛苦（除了没钱之外），老年时孩子们已经长大，各自挣扎忙碌，沉浸于自己的危机，这时伴侣成为唯一的依靠，分享彼此对死亡和孤独的恐惧，此时一旦面临丧偶，生活又将会怎样？在德国影片《樱花》里，导演多里斯・多雷（Doris Dorrie）给大家讲的就是这样一个故事：

一对年过花甲的夫妻住在德国小镇，夫妻情深，太太得知丈夫患了绝症，来日无多，内心忧惧，又不忍告诉丈夫和孩子，只能偷偷饮泣，为了让丈夫没有遗憾，太太主动提出带丈夫去看孩子，他们有一儿一女在柏林，还有―个儿子在东京，太太想去日本，丈夫不爱走远，太太就领着丈夫去了柏林。老两口从乡下突然从天而降，柏林的儿女吃惊不已，窃窃私语“他们什么时候走？”老两口住不惯，跑去波罗的海海边度假，可是没想到，度假时太太睡梦中猝死，突然留下了丈夫―个，悲戚的丈夫瞬间体会老年丧偶的全部含义，无限思念亡妻，为了完成亡妻生前看富士山的心愿，丈夫―个人前往日本找另―个儿子……

这个片子很容易让人想起小津安二郎的《东京物语》，总之孩子都是冷漠隔阂的，还不如个外人，但可惜德国影片《樱花》拍的比《东京物语》差太远，很多地方收不住，不像小津镜头下的老两口，总是淡淡的笑着，和孩子们说“麻烦你们了”，可是悲伤都在观众的心里。对这类的题材，如果东西方的表达方法非选择一种的话，我选择东方的，在“说”与“不说”中，“不说”说的最多。德国的这部片子让人失望，也许因为我本来期待的是有《再见列宁》、《窃听风暴》这样水准的片子，可是给我端上来的，却是―盘回锅以后炒的不太好的小津。

《爱》最诚实的老年电影

迈克尔・哈内克因《钢琴教师》、《躲避》、《白丝带》等作品几度在戛纳斩获奖项，同为金棕榈导演，他的特点是擅长拍摄沉重的主题，电影情节往往比较异端，甚至变态，在他的电影里生活戏剧偏多，却总能看到莫名却又合理的犯罪情节。这部《爱》也不例外，明明电影里大多都是夫妻温情戏码，但观之并不会感到温暖，反而是残酷。

《爱》讲述的是一对相伴多年的老夫妻，在妻子遭遇疾病之时，二人面临终极考验。乍一看，该片探讨的是爱情是否能持久到底的问题，然而细细想来，它透视了人对死亡的恐惧，以及面对生命衰败的无奈，这个题材令人联想起大热的华语片《桃姐》。不同的是，老人尽管一路尽心爱护逐渐病弱的妻子，但心灵的压抑却越来越明显，影片最后，如观众隐隐预期的一样，老人用枕头闷死了妻子。这或许是有史以来有关老年话题的最诚实的一部电影。

哈内克一直是一个错综复杂的“创造者”。他总是高傲而出其不意地展现自己的智慧，这部《爱》透着恐怖片才有的悬念和不可思议，导演特别设计抓鸽子的一场戏，营造气氛，回应对“杀妻”的映射，却又最终放生，这份人道主义反而让人觉得讽刺。

电影评论范文 第7篇

由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，周冬雨和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力”，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片”，成为观众的同档期“观影首选”。

真实呈现 打造不一样气质的青春片

《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”

电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。

反对暴力 《少年的你》关注青少年成长

近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力”，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。”

除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影，每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考，就很有意义了”。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。

素颜出镜 周冬雨易烊千玺奉献惊喜演技

周冬雨是公认的“无龄感”女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙”。

除了素颜出镜，周冬雨和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬雨的每场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情”。

此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。

幕后升级 许月珍曾国祥提升青春格局

电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。

导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。

观影首选 “近年最好看的青春片”

作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐”。

电影评论范文 第8篇

电影影评格式

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容

景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

电影评论范文 第9篇

2.《小王子》影评 假如你看到一个爱笑的小人儿，有着金色的头发，拒绝回答问题，你会知道他是谁。假如这发生了，告诉我，把安慰带给我，他回来了。 前几天看过一个韩国影片《小王子》，很受触动。影片讲的是一个叫钟哲的男人和一个叫英雄的小孩的故事。钟哲的妻子和儿子因车祸丧生了，之后，孤独的他懊悔不已，颓废不堪。直到他遇到了身患绝症且被父母抛弃了的英雄。英雄的可爱与纯真让他想起了自己死去的儿子而且重新燃起了他对生活的希望。于是他常去照顾住院的英雄，送给他一条叫夏基儿的小鱼，给他讲故事，带他去海洋馆看鲨鱼。在英雄最后的日子里，他与他朝夕相处，带他去理发，去野外放飞机，去看大海，最后，在海边支起幕布，为英雄放映自己制作的动画《小王子》，动画结束，英雄在那么多爱他的人的陪伴下闭上了眼睛，永远地幸福地睡着了。 “你为什么喝酒？”“为了忘掉遗憾” 关于《小王子》的一切记忆，只定格在了这两句话上。 还有刚才看到的“希望之花是开在绝望上的”。 不喜欢看悲情电影的原因就是结局会有令人讨厌的止不住的心痛和眼泪。还以为这部《小王子》是温馨的电影。可看到一半终于看出导暑期读书笔记&；影视剧点评精选读书笔记影视剧点评书评舞台艺术点评读后感演的用心…为什么把电影命名为《小王子》。不是抄袭也不是剽窃。只是也在讲述一个爱与责任的故事。终究是知道英雄会死掉。可还是心存侥幸的希望会有转机。最终把电影看完…没有看到自己想要的圆满的结局。看完了后，最大的启发是当我们失去的时候才真正学会珍惜！所谓圆满，也就是希望让英雄快乐的活下去。可是…故事的开头已经注定这是一个悲剧。必然就是必然。依然会有心痛和眼泪。但是…更多的是感谢和感动。 以前看过的一本书《小王子》，来自外星球的小王子在哭泣的时候遇见了狐狸，他让它做自己的朋友，狐狸却说：“只要你驯养了我，我才能做你的朋友，如果你驯养了我，生命就回变得多么美好啊！我不吃面包，可是你有一头金黄色的头发，因此我会喜欢上麦子的颜色，喜欢上风吹过金色麦穗的声音。当我听到别人的脚步声，我会迅速地躲进洞穴，而你的脚步声却会像音乐一样把我召唤出洞穴。”于是，小王子驯养了它。而当小王子最终还是选择离开的时候，狐狸无怨地微笑着说：“至少，我还有麦田的颜色。” 是的，在生命旅途中，我们会遇到很多人，我们会彼此“驯养”，建立某种联系，亲情、爱情亦或友情，会共同走一段路，会分离，会依依不舍。可是，如果我们也想“至少我还有麦田的颜色”也就没有太多遗憾了。这“颜色”可能是小时侯睡觉前奶奶讲的童话故事，可能是和心爱的人一起看过的星空，可能是和朋友一起谈论过的香樟树。那么，带着这些美好继续前行也不会孤单，内心也会温暖而坚定。 每颗小星球上都有爱。所以、每当晴朗的夜晚，请你朝着星星笑一下。让小王子知道，你生活的很好。也让自己知道，心中永远有爱。

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电影评论范文 第10篇

初读《挪威的森林》虽谈不上震撼，却也被扣住心弦，之后是淡淡的怅然和感慨，也许我应该庆幸在40岁后读这本书，这样就少了些许少不更事的茫然和躁动，而多了一些曾经沧海的理解与感悟。但换个角度想想，早个二十年，读这本书也许会对自己产生理念和行为上的改变，从而划出截然不同的人生轨迹也未可知。这也许就是一部优秀小说的价值所在。

由于篇幅的原因，文学作品更能够完整的铺陈叙事，也更能细致地描述人物的心理活动，与之相比，电影的难度确实不小，尤其是在改编名著的时候。《挪》中除了直子外，绿子、玲子、初美、永泽，以及哪怕是“睡在我上铺的兄弟”敢死队这些主人公身边的人物个个都是性格鲜明、有血有肉，因此故事的展开也就顺理成章，包括各种爱恨交织、性爱纠葛，也显得合情合理、水到渠成。在这方面，电影的劣势显而易见，尽管导演力图以自我的方式对原著加以完整的诠释，但即便是130分钟的时长也未能很好地展现原著的风貌，除了被世俗化了的直子，绿子的形象也不够丰满，玲子就更加单薄，而由此片尾渡边与玲子共同缅怀直子的性爱情节就显得异常突兀而不能接受。

撇开原著不谈，客观上说，电影本身拍得尚可，越南籍导演陈英雄有其自身的风格，在故事的展开、镜头的调度、演员的配置上均有较好的把握，鉴于村上的作品不易被电影展现，之前的成功案例也极少，这次的尝试也还过得去吧，至少像是一部俊男靓女点缀的青春剧。毕竟我不是专业人士，而且观影与看原著的间隔又是那么近，珠玉在前，难免比较挑剔，还是要感谢陈导演将这部作品搬上了银幕，至少在今后回味小说的时侯，脑海里就会浮现被现实影像化了的人物印记。

以此一番评论作为对村上春树和《挪威的森林》的致敬，尽管还没有诺奖的肯定，而仅仅归类为一部畅销小说而已。

电影评论范文 第11篇

镜头运用

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

评论方法

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

电影评论范文 第12篇

《歼十出击》影评作文400字

・ 星期二下午的两堂综合课，韩老师带领我们去看了《歼十出击》这部电影，使我感触颇多。

在这部电影中，完美地展现了我国庞大的空军实力――驱逐了入侵的飞机。在这部电影中，我印象最深的就是：岳师长想练习“眼镜蛇”这个招式的时候，战机忽然在空中停车了，在战机下降到1800米的时候，印副师长让岳师长跳伞，可岳师长不舍得708号战机，最后岳师长冒着机毁人亡的风险强行让战机降落。这不就是人机合一的\'最高境界吗？岳师长这样不仅挽救了战机，并且为国家挽回了巨大的损失，因此，“眼镜蛇”这个名字便改为了“岳式猛龙出击”。

・ 我刚看完这部电影的时候，就产生了许多的反思。飞行员对飞机日久生情，因而在关键时刻舍弃不了飞机，但好多同学因为学习不好，而对学习丧失了信心，于是放弃了学习，整天散散慢慢，不务正业。你们想想，飞行员可以为了飞机不顾生命，那我们怎么能放弃呢？大家只要认真对待学习，不放弃学习，我相信，好的成绩一天会向你招手的！

电影评论范文 第13篇

电影评论的标题写作方法

1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的.“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》

19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的

爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。

电影评论范文 第14篇

1、彭昱畅饰演的青年陈忠和就是一个好莱坞电影中常见的“谐角”。

一般来说，好莱坞电影在角色分配上总是要让主角和配角形成一正一谐的搭配，如果主角是正角，身边一定有个谐角，反之亦然。比如《花木兰》中的花木兰和小龙。

陈可辛让彭昱畅饰演的青年陈忠和在片中多次出现如“争吃鸡腿”“呆若木鸡”“茫然失措”等桥段，就是把青年陈忠和当作青年郎平身边的谐角处理的。很明显，这是一个商业电影的套路，而不是主旋律电影的打法。

2、选用黄渤出演中年陈忠和更多是从商业票房考虑

虽然说黄渤饰演中年陈忠和是可以接受的，但明显他也不算是最佳选择，这是导演和制片方在考虑商业票房的结果，因为黄渤的票房号召力还是不错的。

但是制片方和陈可辛明显忽略了两个问题，第一个是黄渤的票房号召力主要来自于搞笑电影，并非主旋律电影，《我和我的祖国》票房大卖也绝不是因为他。

第二个问题就是靠明星拉票房现在明显不好使了。同样是《我和我的祖国》，中间有个章节叫“夺冠”，也就是中国女排洛杉矶奥运会夺冠那次。这个章节里两个小朋友和一帮弄堂大爷大妈叔叔阿姨们演得相当好，结果章节最后莫名其妙加了吴京，虽然只有短短十来秒的戏，但片方却把吴京头像打到了宣传页面上。其实大多数观众的意见都是吴京和马伊琍这段戏纯属多余，远不如两个小朋友演得好而且演得合理。

事实上吴京主演的《攀登者》票房和口碑也不怎么样，吴京都不好使了何况黄渤。

3、《中国女排》宣传图“用力过猛”

之前《中国女排》剧组曾发布过一组宣传图，这组血迹斑斑的大腿照片引来不少争议，笔者认为，这张照片也许没有太多夸张和虚构，但却有过度宣传之患。而且给人一种不好的感觉，片方机极其简单的将女排精神归于“惨”这个肤浅的表面现象上，似乎宣传用力过猛，但，过犹不及。

归根结底，片方还是把《中国女排》当成一部要大卖特卖的商业片对待了，而忽略了《中国女排》和“女排精神”真正的硬核。

说句悲观的话，根据预告片的内容看，整不好大年初一观众们要被强行灌一大碗鸡汤了。

电影评论范文 第15篇

电影千与千寻影评

闲暇时间喜欢看一些在世界电影史上占有重大意义或者可以给予观众深刻的人生启迪的电影，偶然间发现了一部奥斯卡经典电影之一《千与千寻》，很感兴趣，但当我发现它是一部动画长片的时候又有点失望。耐着性子将这部120分钟的片子看完之后我不禁哑然失笑，为自己先前的失望而感到可笑至极。

正文：开始看这部电影的时候我还曾一度怀疑这是不是产自日本的东西，因为画风完全与现代日本动漫不同，倒有点像目前中国动漫的样子，不过画面倒比中国细腻许多。我承认一开始我是秉着好奇心才去看的，因为我确实不相信一部动画电影能够获得如此殊荣，而且构成它的所有元素我都觉得不够吸引人，甚至觉得老套无聊。

电影的大概剧情有兴趣的人可以查阅百度百科，在此就不罗嗦了，不过我并不建议大家“被”剧透，真正感兴趣的人我还是希望他们能够直接去看影片，而不是图省事去看那些空洞无聊的文字。

它利用了小女孩千寻对父母的爱作为故事主线，()通过一系列历险最终将父母解救出来，诠释了人世间爱之伟大与美好。当然这点对于整部影片来说不过是凤毛麟角，影片中出现的所有人物与情节都具有强烈的象征意义，使得整个故事在千寻对父母的爱的笼罩下也不难看出哪些是丑恶的，告诉观众我们日常生活中所做的哪些事情才是真正有害的，在影片中显得不可饶恕的。这一种通过善意渠道的启迪我不知道是不是它能够获得殊荣的关键，但我认为是的。现在能够将情节与人物充分利用起来而表达不同思想的影片已经少之又少，可是《千与千寻》做到了。

官方对这部影片内容的解释并不多，也因此留给了观众不断发现新内涵与丰富想象的空间。我并不确定这部影片是否有批判当时社会背景的意图，道理很简单，我那个时候还很小，我并不了解当时的社会是否如同今天一样鱼龙混杂，还是像某些影视剧一样单纯美好，所以不敢妄下结论。不过可以肯定的一点是，当初这部电影进行设定的时候就已经确定了，他们要的就是这种效果。这点从整部影片的故事设定就可以看出，一个小女孩在一座灵异的世界里走了一遭，在那个世界里，小女孩学会了成长，同时也见识到了形形色色的“人”。我不知道将现实世界里的人搬到电影中并将其改成各种各样的动物，它的作用是为了使影片更加丰富生动，离奇，从而吸引观众，还是为了更能形象地表明现实社会中各色人的真实嘴脸。不过从影片开始阶段小女孩的父母因为贪婪而变成猪的片段，我情愿相信后者，或许这样解释可以使影片更显得与众不同。

上面那段自己都觉得八卦了，甚至感觉完全影响了这部片子的质量……恩，第一次写电影的观后感，可能在语言层次和内容结构上显得有些乱……不过，反正也是凭感觉写的，只是希望把这部影片介绍给更多的人。好电影不可多得，它的分量只能说是终身受益。