抒情性议论文范文(汇总5篇)

抒情性议论文范文 第1篇

大家再看上海卷，根据以下材料，自选角度写一篇文章，上海卷的高考语文类似读者和青年文摘，属于心灵鸡汤式的，他们的卷子历年来追问人性，都在追问人性最美的那个部分。大家看，我们心中总有一些坚硬的东西，也有一些柔软的东西，如何对待它们?将关系到能否造就和谐的自我。

上海卷文体：更宜抒情性

上海试卷不断强调自选文体，如果有上海卷的同学，老师要提醒大家，虽然上海卷写八百字的文章不限文体，但是上海卷更适合写成具有抒情性的文章，写议论文不一定要展开。像我们看到全国一，全国二，北京、山东等等，这些省份适合写的文章还是议论文为主。像上海这样的卷子，更适合写的文章是抒情性的文章。解读一道题，人的心中总有一些坚硬的东西，也有一些柔软的东西，如何对待他们，将要关系到造就和谐的自我。这些题目，我们之前讲过在思维逻辑框架上去套，照样写的很好。那一年写类似的东西，还是关于私爱和大爱，写的抒情性散文，主要抒发感情，地铁上老人哪怕骗我，我仍然奉献爱心。我跟同学讲课，让他们关爱这样的人，说我跟周围不同，我太喜欢你，当天下课，我看到这个人没有双腿，在地铁爬行，我就给了他5块钱，我看到地铁门突然好了，这个时候坚硬起来了，他直接扣题了。从这个时候我不相信你了，我作为一个年轻人，也不相信世界上是美好的，到处都是欺骗，像这样装腔作势的人，不需要帮助的，社会欺骗了我。

讲另外一个故事，有一天坐公交车，那时候什么不信了，不给老人让座故意坐到最后一排，就睡着了。当售票员叫醒的时候，我坐车坐坐反了，晚上都到了，兜里一分钱都没有，这个孩子突然意识到，如果是我向别人借两块钱我可是真的需要帮助，如果都像我这样想，世界都没有希望了，还会有人借我吗?不管向别人借，因为北京很大，实在后来没有办法，天快要黑下来了。看到旁边有一个中年妇女，阿姨，借两块钱坐车坐回去就行了，阿姨，什么都没有说，孩子，拿走。孩子太感动了，阿姨，我真是个学生，阿姨，你骗我没事，阿姨，我记下电话。这孩子暖暖的10块钱坐车就回来了，那一天我的心由坚硬变得柔软。得出一个很感动的结论，老师，我们内心有的时候真的很坚硬，我们很脆弱，坚硬背后是脆弱，世界有时候骗了我们一次，我们就用最恶的眼光去看这个世界，生活欺骗了我，只要欺骗一次就要变得坚硬。恰恰我碰到了，让我的心灵柔软的东西。所以他说，假如生活欺骗了我们，不要让我们的心就此变得坚硬，你要相信，这个世界从来都不是绝对的真善美，但也不是绝对的假恶丑，生活有一些事情让我们觉得美好，让我们心灵变得柔软。有的时候也很愤懑，也很生气，有太多的不美好让我们心变得坚硬，无论如何总要相信这个世界是光明的、好的、美好的，让我们心灵中柔软的东西更多一点。所以让心灵从坚硬变得柔软，调整两者的和谐关系，也许我们才能真正认识自我，认识这个时代。这个孩子的结论特别好。

新题型灵活应用很重要

我以前写过这样一个东西，我在北京卷讲过，没有在上海卷讲。有一个前提，你得给老头5块钱，听完的讲座大家要做一件事，，听过这个讲座是的学生，去干什么，尤其南方省份的孩子，你们去给老头钱，准备好5块钱，这个作文提高5分，对这个世界多有点爱。

在持续改革的大背景下，我们更应该知道，这样的变化还仅仅是开始，或许是更多需要灵活应用的新题型，套用老旧模板已经不再是临场的“万金油”，必须引起未来几届考生的严肃重视。新东方在线名师提醒各位迅速调整自己的学习方式和学习思路，抛弃所谓“答题公式”“必备素材”“作文模板”，真正站在日常应用的角度学语文、站在培养能力的角度学语文，这样才能适应未来的变化，不论改革的号角如何吹响，均可立于不败之地。

抒情性议论文范文 第2篇

1952年底和1954年秋，上海举行戏曲调演和汇演，《天仙配》《夫妻观灯》《打猪草》轰动大上海。当时的观众评价《天仙配》：以意境表演为主，演得太美了。黄梅戏那种丰富而生活化的舞蹈，演得太优美了。树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，郎对花，姐对花，一对对到田埂下，这些与山水景物紧密相连的充满诗情画意的词句，没有哪一个热爱黄梅戏的人不乐意接受。它清新自然纯朴，好听好看好懂。

黄梅戏以抒情而见长。这一艺术风格既是剧种精神的集中表现，也是它的艺术感染力和影响力的文化基础。黄梅戏的抒情性依赖于剧目内容和声腔。

戏剧剧本的创作是前提和关键。一定要写好人物的不同凡响的遭遇，写好人物在激烈的矛盾冲突中的性格、命运，创造奇特的有利于人物抒发自己思想感情的情境和意境。比如《血掌记》中公子林中德在黄府花园血染手掌并丢失白扇而被打入死牢，《双合镜》中小姐秦秀英为搭救公子张德义而被父亲逐出家门，后戴发为尼仍忠贞不二。没有一个抒情性良好的剧本，一切都是无米之炊。

黄梅戏音乐唱腔的个性特色和格调，既是黄梅戏抒情风格的重要内容，又是其重要的表现形式。黄梅戏的音乐唱腔是一个丰富而完整的音乐体系，它的花腔小调即曲牌体部分直接来源于民歌等乡野小曲小调，表现的是广大人民群众在劳作中的欢乐和忧愁。它的以平词为核心的板腔体套曲代表着黄梅戏音乐主腔的整体风貌。这一体系由平词、数板、对板、火工、彩腔、花腔、二行、八板、阴司腔、仙腔等组成。每一个腔体都能独立地表达一个特定的音乐形象即戏曲唱词的某种思想内容，而且把它们耦合交叉等联系起来就更能表达更加丰富深刻复杂多变的思想内容。如彩腔、花腔、仙腔等，具有表现愉悦、欢乐的特点，《天仙配》中的树上的鸟儿成双对，《女驸马》中的谁料皇榜中状元，都较好地表达了主人公在特定情境中的欢乐愉悦之情。平词一般用于表现剧情和人物的诉说、表白、介绍原委等，主要是叙述情况，但《天仙配》中董永唱的含悲忍泪往前走，《女驸马》中冯素珍唱的.民女名叫冯素珍，都是以平词为主调揉进了其它腔调的唱段，观之听之，哀怨惆怅、悲凉苦闷之情立即涌上心头。好听是广大戏迷观众对黄梅戏声腔艺术的共同评价。好听虽然不能等同于黄梅戏音乐形象的抒情，但黄梅戏艺术的抒情性特质又主要是通过其音乐声腔的个性特色而充分体现出来的。

皖江的风土人情和风俗、乡情，是黄梅戏抒情风格形成和发展的源泉和根本因素。无论是湖北的采茶歌、江西的采茶调，还是怀宁的小调、桐城的民歌、岳西的高腔和青阳腔，都是在黄梅雨季倾诉着忧愁哀怨，演绎着离散悲欢。这些曲调表达了人间的不平和真情，传颂着皖江山水里的人们对美好生活的向往。这些乡音源源不断地向皖江两岸流淌、聚集，经过解放前150年的孕育，终于酿成一个具有哀怨缠绵、婉转悠扬的抒情风格的剧种即黄梅戏。

（摘编自胡亏生《黄梅戏风貌》）

5．从原文看，下面对黄梅戏的抒情性的表述，不正确的一项是

A．抒情性是黄梅戏的艺术特征，只要有抒情性良好的剧本，就能体现黄梅戏的抒情风格。

B．抒情性是黄梅戏的艺术风格，黄梅戏富有艺术感染力，离不开它的抒情性风格。

C．黄梅戏的抒情性在唱腔上表现为它具有个性特色和格调，一般观众则评价为好听。

D．黄梅戏的抒情性在形成和发展的过程中，离不开皖江地区的风土人情和风俗乡情。

6．下面对黄梅戏声腔艺术的理解，正确的一项是

A．黄梅戏的腔调直接来源于民歌等乡野小调，表现人民群众日常生活中的欢乐和忧愁。

B．平词具有表现剧情和人物的诉说、表白、介绍原委等功能，它也可以独立表达人物情感。

C．套曲代表了黄梅戏音乐的最高水平，这一体系以平词为核心，包括了数板、对板等腔体。

D．只有将黄梅戏的各种腔体进行耦合交叉，才能表达更加丰富深刻复杂多变的思想内容。

7．下面对文章内容理解和分析，不正确的一项是

A．《天仙配》以优美的意境表演，生活化的舞蹈表演，深深地打动了观众，人们喜爱它的清新、自然、纯朴。

B．《黄梅戏剧本创作中，在情节的安排上强调在矛盾冲突中突出人物的性格命运，创造有利于抒发人物感情的情境。

C．天仙配》的唱词充满诗情画意，与山水紧密相连，是打动观众的重要因素，可见黄梅戏的抒情性依赖于唱词。

D．从黄梅戏的形成和发展看，它是经过较长时间孕育，表达了皖江人民对美好生活的向往，具有浓郁抒情风格的剧种。

参考答案：

5、A（A顶的关联词只要就使用错误，是充分条件，不是唯一条件，并不排除在别的条件下也会产生这样的结果。原文第三段开头就说戏剧剧本的创作是有前提和关键。B项的概括来源于第二段。C项信息来源于第四段后几句话。D项信息见最后一段。）

6、B（A项是扩大范围，信息来源于文本第四段第二句，原文是它的花腔小调即曲牌体部分直接来源于民歌等乡野小曲小调。B项信息来源于第四段中间几句，但它也可以独立表达任务情感是对两个句子的概括。C项也是扩大范围，原文是它的以平词为核心的板腔体套曲代表着黄梅戏音乐主腔的整体风貌最高水平也没有依据。D项关联词语只有才使用不当，原文是每一个腔体都能独立地表达一个特定的音乐形象即戏曲唱词的某种思想内容，而且把它们合交叉等联系起来就更能表达更加丰富深刻复杂多变的思想内容）

7、C（A项的信息主要来源于第一段，概括准确。B项是对第三段前两句内容的概述。C项属于强加因果，或因果推导不当，第二段最后一句黄梅戏的抒情性依赖于剧目内容和声腔。D项信息来源于最后一段。）

抒情性议论文范文 第3篇

处理好记叙文中记叙议论和抒情

教学目标：

理解表达方式与文体特征的关系；掌握记叙文的一般文体要求，学会处理记叙文中的记叙、议论、抒情等表达方式，提高记叙文的写作水平。

教学内容：

不少同学写的作文常常是“四不像”，文体杂糅，记叙文不像记叙文，议论文不像议论文。就其原因，在于不清楚文体的基本特征，没有掌握好文体写作的基本要求。

【表达方式与文体特征】

表达方式有叙述、描写、抒情、议论和说明之分。

（1）记叙性文章以叙述为主，夹杂描写、抒情、议论、说明，分写人与记事两大类；

（2）抒情性文章以抒情为主，夹杂记叙、议论、说明，直接抒情与间接抒情相结合，重在抒发情感；

（3）议论性文章以议论说理为主，辅之以叙述、说明、抒情，重在阐述道理，表明立场、观点。

（4）说明性文章解说事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等，要求科学准确、客观明晰。

【记叙文写作的一般要求】

写好记叙文要注意恰当选取有关人物、事件或场景。选材注意有三：真实、典型、新颖。具体写作时的操作要领：

1、明确记叙六要素：时、地、人、事，起因、经过、结果。

2、有条有理、线索分明，中心明确、详略得当，用恰当的议论抒情点题。

3、叙事要简洁，情节要集中，情感要真挚，结构要紧凑，人物不宜过多过杂，善用修辞。

【记叙文中的抒情与议论】

记叙文主要的表达方式是叙述和描写。为了更鲜明地表现中心思想，增强文章的感染力，有时在记叙中也夹一些抒情和议论。

抒情性议论文范文 第4篇

部分学生对写议论文缺乏兴趣，即使语文教材介绍了一些关于写议论文的知识，但是学生不知道怎样运用，难以从议论文的写作中体会到快乐。以下是我为大家整理的关于800字议论文范文及赏析，给大家作为参考，欢迎阅读!

只翻开第一页，便知字里行间都写了些什么。——题记

有这样一种称谓叫做记忆，有这样一种群体名字叫做旧书。我绝非什么收藏家，也绝非集邮那般的爱好者。

我只是纯粹的喜欢书，因此离不开书。喜欢书，自有那满架的书橱可以例证。喜欢书，喜欢在字里行间品味，捉摸。喜欢书，也自然喜欢买书，可不管有多少书，在书橱最不起眼的一角，始终都放着几本并不起眼的旧书。

书已经很老了，纸张也已经开始有些微微发黄，连封皮上的出版日期也已有些斑驳，只是知道，这里面“年龄”最小的一本也决计不会比我年轻。可那的确不是我的书，我又未尝去过旧书摊淘宝，或许，那里今后会成为我一个顶重要的去处。

那些书，都是上一辈的人留给我的，承载着他们那一代人的心灵寄托。我的书，就在那几本书的旁边，比那些稍稍年轻了十几年韶光，它们是我长大后自己买的。我的旧书，总是翻旧的。

当我终于翻开旧书，看着那相识的话语，望见那点缀于其间的笔画，也给我以性灵的迷醉。有些章节我也注解的密密麻麻，让我也顿时豪气一生，直欲与文章比一比，看谁的字更多一些。正是一个人，启开书。只细望那些写下的字，回首当年的时刻，许久不见，仍带有那几分犀利;再细细品味当初写下的话语，有的似乎我已不大同意，略显幼稚，不成熟，那是如今成长的标志。我拿起笔来，不时地勾画涂抹着什么。

有时它们也会给我以启示，当初的某些观点，我或已忘记，今日又重拾，大有茅塞顿开之感，好不痛快。重读旧书，特别是一本好书，在我看来，与其说是记忆的回归，毋宁说是对于情感的再一次冲击，这种情感的冲击一般是第一次读最为强烈，但每一次重读都会有不同的新的感觉。读书百遍，其义自见。这话绝非空穴来风。手握一本旧书，就好像抓住一个幸福。而今，这个幸福感还在不断的扩大：在墙角书橱里，翻旧的书还在不断的加入，溢满整个空间，直至“流”了出来。

直到有一天，有人问我：“你有什么财富?”我有旧书，满屋。

赏析：本文既叙述故事，又精要地进行抒情议论，对自己拥有的旧书进行尽情的抒发喜爱之情，阅读旧书还可以回首过去的事情，总结经验教训，思考人生，考生对主旨的把握的确是很到位的。语言上也显得厚重，深沉，显示出一个爱思考、爱钻研的考生独有的素质，深得阅卷教师的喜爱。例如：“重读旧书，特别是一本好书，在我看来，与其说是记忆的回归，毋宁说是对于情感的再一次冲击，这种情感的冲击一般是第一次读最为强烈，但每一次重读都会有不同的新的感觉。”结尾深化了主题。结构清晰，层层深入。

真诚也就是真心诚恳，不说谎，表里如一的意思。人人都喜欢真诚的人，而讨厌虚伪的人，我也不例外。但有人认为真诚是绝对的，不管对谁，不管在什么情况下都要做到百分之百的真诚。这个观点，粗一看，有道理，细一琢磨，有问题。

你想呀，当年日本鬼子大举侵犯我国的时候，如果所有的中国人都坚守真诚待人的原则，死守着“别人对我不仁，可我不能对他不义”的古训，那么还会有我们今天的幸福生活吗?所以说真诚不是绝对的，其码对敌人就不能真诚，而应该以牙还牙，以血还血。

也许有人会说，对敌人是不能真诚，那么对朋友呢，总应该是绝对的真诚吧!依我看，也不尽然，那得看情况。如果您的朋友得了不治之症，您真诚地对他说明了实情，会怎么样呢?也许会加快他的死亡，这是您愿意看到的结局吗? 也许又有人会说，对朋友也不能做到百分之百的真诚，那么对自己的亲人呢，这总应该做到百分之百的真诚吧!依我看，也不尽然。请您想一想，诸葛亮的亲哥哥诸葛瑾代表东吴向刘备讨还荆州的时候，诸葛亮是怎么做的?他先让刘备拒绝，然后自己代兄哭求，刘备才假装答应先还给东吴三郡，并让诸葛瑾带着书信去找关羽，而关羽明白刘备及军师的用意，说什么将在外军令有所不授，硬是不给，弄得诸葛瑾空手而归。

诸葛亮对刘备是真诚的，可对他的亲哥哥就不够真诚了。这也无可厚非，各为其主吗!由此可见，真诚不是绝对的，而是相对的，在亲人的利益与集体、国家的利益发生冲突的时候，则应该选择对集体和国家真诚。 再者说了，你自己就没有一点隐私?你希望他或她百分之百的了解您?在任何人面前都做个透明人?你愿意把您以前所做的各种傻事去到处传播吗?所以说，绝对的真诚是没有的，如果有的话，你也就不存在了。 总而言之，真诚是相对的，待人真诚要看对象，还要看情况。

抒情性议论文范文 第5篇

对中国文学批评的抒情性传统研究论文

中国文学史上存在着抒情传统已经不是某位学者的新发现或者杜撰，而是众所周知并且得到认同的一般知识。这从中国文学史的发展状况就可以达到论证。中国文学史上存在着抒情传统最初是陈世骧先生在美国的一次演讲上提出的，但是随着近年来文学史学的发展，学术界对此又有了新的认识和反思，慢慢地从研究中国文学史上是否存在抒情传统到对此做出研究，而且进行概括，探讨抒情传统的规律等。

我认为中国文学史上的确存在着抒情传统，却并不是唯一的，应该还存在着批评性的抒情传统，二者相互补充，相辅相益。所以目前要做的不是将中国存在着文学抒情传统这一理论推翻，而是深入研究中国文学史的抒情史，并且研究两种传统之间的关系，用中国文学批评性传统去补充和充实单一的抒情传统说，从而使中国文学史的抒情史发展趋于完整。

一、谈论中国文学的“抒情传统”。

从我国文学史上学者的许多观点来看，中国文学中存在着抒情传统，含义是非常丰富的，涉及到作评论、风格论、批评论以及其他的方面，但是关键是文学以情志为核心和以抒情言志为创作宗旨观点的抒情传统。

翻开一本中国文学批评史或者参考资料，就会看到一些古老的文学抒情的文言，比如，“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”等等。中国文学史上关于文学起源和性质的经典性与核心性言论，决定了文学创作的情感思路、对创作过程的看法，也决定了文学价值判断的准则、文学发展的意义等等。随着后来历代的发展，文学家在此基础上以此为轴心进行了阐述或者批评。其实文学创作的本质是写心，即要以抒发人的内心情感为主导，而外物或者事象只是使人产生感性和借以表达感性的前因和工具，表达内心情感依然是处于主导的位置。在文学创作中学者也并不是一味地不知道叙述，既客观地将身边的事物或者身外的景象进行描述，主要是由于上述的主导理论的影响，只能将叙事放在为抒情服务的地位，认为在文学表达中只有抒发主观的情感，才是抒情的本分工作，也是其写作的价值和意义所在，而对于其他的描述手段，即使描述得再妙笔生花，也不能够体现文学抒情的主导理论。

二、“中国抒情传统”的学术谱系以及国内的研究现状。

从历史性的研究角度分析中国抒情传统的叙述谱系可以总结为三个阶段：

第一阶段，在20世纪上半期，在西方文学理念的影响下，传统的文学观念发生了巨大的变化，逐渐向西方的“纯文学”观念靠拢，并且想要以此试图从整个层面上规定中国文学主潮，其中以梁启超为代表的情感中心论逐渐显现出抒情传统的端倪；还有的学者以跨文类视野初步梳理表现出中国文学抒情体系的尝试，更有学者将这种抒情传统从美学的角度阐述其中的文学艺术精神，从不同程度上触及到了“中国抒情传统”研究的理论研究基础和研究方法，并以此视为“抒情传统”的理论渊源。

第二阶段应该是中国抒情传统理论的提出，发生在20世纪的60到70年代。以陈世骧为代表的文学家以文类为基点，正式提出了“中国抒情传统”的议题。

第三阶段，则发生在70年代末到90年代初的北美古典文学研究界，以美国普林斯顿大学的高友工为代表的抒情美学为例。其言论的特别之处是从审美活动的主客观关系为基础，分别从抒情主体和客观对象两方面构造了中国抒情传统之美学体系，在其中融入的结构主义诗学理论等西方形式文论的成果，更加体现了时代和地域的特色。

第四阶段，则是在海外的中国抒情传统理论在台湾得到了接受和拓展，而且此议题在高友工返回台湾后就薪火不断，其中以蔡英俊的情境交融为代表。这种中国抒情传统理论显着地影响了台湾的文化观念和文艺创作，说明了抒情传统的理论参与到文化实践的种种迹象。

但是发展现状是国内的学术界对海外华人的这一发现并没有给予足够的重视，而且论文方面比较有限。以陈亚林为代表的《从形式角度切入挖掘中国抒情美学》是在国内能够找到的第一篇专门针对抒情传统进行阐述的专题研究，虽然比较深入地分析了海外华人的美学理论中的“形式”方法论，最终的结论还是回归到国内的形式美学得到认可的方法论上面，没有注意到海外学者的理论与下方文学批评性之间的密切关系。香港的学者陈慧英曾经发表过一篇《抒情传统与现代社会》的文章，通过抒情传统理论对中国的现代抒情散文和诗歌进行了阐发，试图将抒情传统的历史脉络引入到中国新闻学传统中，此后也有学者对这一方面进行了深入的研究和开拓。综上所述，这些研究仍然只是触及到了抒情传统的个别理论，并未形成传统的介绍和总结，而且只是停留在对理论的解析和研究上，无法将抒情传统的产生和发展等放入到特定的历史语境中进行考察，得到更加深入的认识和反思。

三、中国文学批评的抒情性传统研究。

1、“诗言志”。

在中国人的传统观念中，诗是最能代表文学的样式。在对“文学”这一概念下定义时，究竟是以东方的抒情诗的角度为出发点，还是以西方的戏剧为出发点，这无疑表现了各种文学批评体系的差异的根本原因。因此，中国的文学批评体系就是以抒情诗为出发点建立起来的，对“文学”下定义，可以就“诗是什么”进行参考。

对于“诗是什么”的下定义方法，在中国传统的就某一事物或者某一现象进行下定义时，大多不言其本体，而是说明其作用。比如在《尚书》中对诗的解释就是“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”，并没有从诗是什么的角度进行下定义，而是从诗有何用的角度来回答诗是用来表达志意的。再有一种解释就是来自于训诂学上的解释，从字源学的角度来分析某一概念的形成与演变，古代中国中先是在训诂学上找出某一个字的原型和原音，从音和形上求得其意义，从而得出原字与孳乳字之间的关系。通过这两种途径考查得出，“诗”与“志”都是联系到一起的。可以进行这样的解释，只要稍作感受，就能将某种感受停留在人的心中，而这样表达的就是“志”，也就是心中的“诗”。换言之，把心中的感受用语言表达出来，就是“言志”。因此，对诗的定义就是从诗的功能与作用来考查的。从春秋战国时期到汉代，人们已经认识到，诗就是由发自内心的情感和表现外在的语言文字的高度融合。这一概念在中国的文学批评史上也奠定了牢固的基础。以《诗大序》为代表，就是“诗”与“志”融合在了一起，而且其中也表现出了诗歌的迹象，诗与音乐、舞蹈也是紧密相连的，因此，促进了早期诗歌的发展，而且奠定了中国文学史上批评抒情性传统的基础。从研究中表明，情是诗的本质，情又是诗发生的动因以及诗的内容的基本构成。