电影短评范文模板(热门9篇)

电影短评范文模板 第1篇

经典影视鉴赏总结报告

周四班

学院：环境与土木工程学院

姓名：莫定强

学号：201303100506

电话号码：18161213523

邮箱：

专业：地质

这学期所观看的所有电影：

《巴山夜雨》

《高考1977》

《蝴蝶》

《鸡同鸭讲》

《告白》

《罗拉快跑》

《当尼采哭泣》

《滚滚红尘》

《少数派报告》

给我印象最深的五部电影：

1：《盗梦空间》

影评：我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西，在梦境里我们每个人其实都是一流的导演，只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展，梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号，为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来，按照电影中说的，醒来就是穿越，醒来意味着梦境中的死亡。

2：《饥饿游戏》

影评：是什么使人们变得这么惶恐呢？原因很简单，因为游戏只有一个赢家，而且是一个不是你死就是我亡的游戏。

3：《黑客帝国》 影评：理论上说在真实世界里，人类是无法和机器抗衡的，战争确实存在过，但是已经结束了。

4：《美丽人生》

影评：虽然奎多离我们远去，但是他留给孩子一个纯净的世界；虽然奎多离我们远去，但是他让约书亚也学会了用他的腔调喊出：你好，我的公主；虽然奎多理我远去，但他给所有的观众都讲了一个故事，故事带给人们的却是无尽的希望??

电影短评范文模板 第2篇

电影的开头便是令人困惑的，电影的结尾也有些悬而未决的意味，此番相称的朦胧感亦能成趣。影片伊始，未见画面，先闻清朗的歌声，仿佛即将展现一段以清新而平滑的笔触描绘的青葱岁月。可映入眼帘的却是用烟点燃的火烛，划亮观者的疑虑：黑暗里跳跃的火光，是想要销毁过往还是照亮未来？

故事的叙述从欢子与张扬“无声”的婚礼开始，与影片结尾欢子与高举的“有声”婚礼形成强烈反差且蕴含深意。欢子与高举的结合源于他们破坏毕业时的誓言双双服药自杀却又“意外”逃过死劫。或许可以揣测自杀其实是个幌子，他们只是想要从背叛往昔诺言的罪恶感和生活在同一座城市里想念着却又不敢相认的虚度感中解脱，以结婚为契机开始新的生活。联系同样违背誓言且与欢子有过婚姻而如今不知所踪（或许真的永远不踏出双秀园一号半步）的张扬这条三分之一主线，时光的流散与青春的混乱相交迸发出强烈的凄楚感与迷失感。

纵观整部影片的情节的铺陈，似乎缺少一个向前的线性发展过程。影片大体可看作一个回环式套层结构，其中的故事是碎片化的，是零乱的，是不按某些固定的顺序的，却又是有章可循的。影片采用旁白的形式，限制了叙事的角度，让张扬和高举分别讲述主人公群体的青春经历中的一些 篇章或对其中一段经历进行自我认知，使得事件与事件之间有了相互联系而避免了独立存在的荒唐与莫名其妙。两位男主人公作为情节的组织者与叙述者（张扬以三个人为原型进行小说创作，高举则以参与者的身份直接叙述），两方面的或交叉或并列的述说使故事的真实性产生分歧。正像《罗生门》的多视角叙述一样，是真是假皆凭观者观影过程中即时产生的主观意志。如此般展开或客观叙述或主观臆想的情节，为影片中三位主人公的青春过往蒙上了又一层暧昧的纱，混浊着显露不出最真实的模样。

影片还因镜头画面的多次重复而独特而不俗。相同镜头（三个人坐在摄录机前发誓）的穿插闪回不断酝酿新的情绪，对其余镜头起到了重要的补充说明的作用，使得多段回忆的镜头有了话语支撑。

令人记忆犹新而又迷茫的是影片中使用了人物模型来取代真实群众演员，无论是围观张望的、左邻右舍上课的还是戴着面具跳舞的，都赋予影片神秘荒诞的色彩。这一做法实在难见，似乎是导演刻意为之，旨在将时代特征模糊；将社会背景及周遭环境虚化；将注意力集中在三位主人公身上，着力表现他们的经历，彰显他们的内心世界。可活生生的主人公与僵硬的人物模型出现在同一镜头里，演绎着类似的风涌浪沉与欢合悲离，就好像模型能与人类等同，无知无畏的行为背后是麻木滞钝的心。

但无论如何，那终究是只属于他们的故事。事情是他们你情我愿自然而然发生的，誓言也是他们主动立下主动应允遵守也主动违背的。可谁教正值青春呢，青春便是大把好时光，可实诚可混乱也可被挥霍。即使路遇迷途，亦可寻思知返，以轻狂，以热血。

电影短评范文模板 第3篇

摘要数字技术介入电影制作给电影形态带来变化，并对经典电影美学造成冲击，中国电影理论界作出重构电影美学的尝试。但对于中国电影理论批评来说，在技术语境中，并非只有推倒经典电影理论大厦、重构电影美学一条路可走，充分利用自己的文化历史资源也是一个选择。

关键词数字技术电影美学重构

数字技术给电影带来的变化

在二十世纪八十年代初，法国电影批评家安德烈·巴赞对于电影的种种认识曾经广泛地影响了当时中国电影理论批评界的学者们。在这部被认为是经典电影理论书籍的论文集中。安德烈·巴赞把电影的发生学起点归结到了人类自远古就有的一种与时间相抗衡的基本心理要求，即木乃伊情结。

广泛影响了当时中国电影理论批评界的学者们是由这个起点衍生出来的“真实电影”美学。根据电影的发生学的起点，巴赞认为电影要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实。以达到对现实世界的完整再现。然而。到了世纪之交的时候，巴赞的理论再一次成为中国电影理论批评界的学者们关注的对象。只不过这一次学者们更多的是对它整个体系的质疑。这一切都是因为数字技术的介入。

在二十世纪九十年代末，随着数字技术对电影的介入，电影在很多方面发生了变化。也就是从这个时候开始，中国电影理论批评界开始关注起数字技术的问题。从最开始对运用了数字技术的电影的评论，到对数字技术的详细介绍。关于数字技术的一切成为世纪之交的中国电影理论批评界的热点话题。随着对电影中的数字技术逐步了解，人们开始对巴赞的美学体系提出了质疑。

什么是数字技术?它对电影有什么样的影响?它对经典电影理论造成了什么样的冲击?在“技术语境”中重构中国电影美学是否可能?尤其是后两个问题，批评界从不同的角度出发做出了不同的反应。由于这些问题和数字语境中重构中国电影美学有关，所以它们也格外引人注目。

好莱坞导演斯坦利·库布里克在1968年拍摄影片《2001：漫游太空》的过程中运用电脑成像技术的时候，他恐怕没有想到这项新技术在若干年后竟然开辟了电影的一个新时代。在这部影片中，库布里克首次运用电脑成像技术生成电影画面，这就是人们通常所说的“数字技术”。虽然这样一项新技术给这部影片的画面带来了近乎真实的感觉，但由于花费不菲。很长一段时间这项技术在当时不景气的好莱坞没有得到广泛运用。1977年，科幻电影《星球大战》因导演卢卡斯对数字技术出色的运用，这部电影在当年大获成功。于是，在巨大的商业利益驱动和渐趋成熟的技术支持下，好莱坞纷纷把目光投向数字技术，在二十世纪80年代一批数字技术参与影像合成的影片纷纷面世。但由于种种原因，这些影片在票房上并未获得预期的成功。巨大的经济损失使好莱坞几年不敢涉足数字技术领域。直到90年代，数字技术才在好莱坞电影业中开始广泛应用。《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《哈利波特》这些广为人知的好莱坞影片都取得了商业上的成功，而其中数字技术功不可没。

应当说，二十世纪九十年代以后，数字技术在电影中的大量应用，给好莱坞电影带来了一系列的变化。这样的变化是多方面的，但最明显的一点就是一些好莱坞电影在叙事方面的弱化。好莱坞在长期的实践中摸索出了一套类型片的叙述方式，甚至是一种模式。这种叙述方式后来逐渐成为主流影片的叙事原则，即经典好莱坞主要是以故事作为吸引观众的手段的。数字技术介入电影制作后，这一原则发生了变化。具体表现为故事及其明晰的叙述从影片创作的中心开始向边缘退位，以新奇的故事和曲折的情节来吸引观众的好莱坞转向以画面、音效来吸引、打动观众。

质疑经典电影美学

数字技术对世界电影造成了巨大的影响，九十年代中期以后，国产电影也开始尝试运用数字技术。《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《刘天华》、《惊涛骇浪》等片中都可以见到数字合成的影像。

随着运用了数字技术的影片在中国不断出现，研究者们也开始关注起这一新动向。在相关研究中，比较引人注目的一篇论文是《数字化电影的宠儿——灾难片的美学及相关问题》，在这篇文章中，研究者描述了“数字虚拟影像生成技术在电影中的运用，使一个老旧的经典类型——灾难片出现了新的创作热潮和形态”的现象，并探讨了“从理论上如何对这一片种重新进行界定，从美学上如何对这一片种给予说明”等方面的问题。实际上，随着数字技术在电影中的大量应用，世界电影与中国电影在形态上发生的各种变化已经越来越引起研究者们的注意，而这次研究的特别之处在于，它把关注的重心由电影形态方面的变化转移到高科技介入电影对电影美学的冲击的层面上。而实际的情况是，关于高科技对经典电影理论的影响已逐渐成为中国电影批评界关注的一个热点。研究者们都不约而同地把问题的焦点指向了经典电影理论——尤其由巴赞构建起来的真实电影美学：“数字虚拟影像生成技术在电影中的广泛运用将巴赞的‘摄影影像的本体论’砸得粉碎。”

显然，在研究者看来。由于数字技术在电影中的广泛应用，以及虚拟影像生成技术的大量出现，经典电影理论的大厦已经处于崩溃的边缘，甚至“导致了巴赞的影像本体论理论的解体”。这其中最主要的原因是。数字技术下的虚拟影像使经典电影理论的基石——它的本体论——发生了动摇。

到了数字技术在电影中大行其道的年代，到了“追求技术的魔力(超越前面影片效果的努力)似乎成为了至高无上的目标、一种运用新技术创造叙事影像效果的偏见”的时候，巴赞的摄影影像本体论却恰恰成为批评者们质疑的对象。问题出在什么地方呢?研究者的这番话或许能够解答：“问题显然出在电影影像生成技术的突破上。……，用数字技术虚拟出来的影像，……，如果没有‘人介入’，它们将是不可思议的。”

重构电影美学

随着运用数字技术比较成功的电影在国内逐步得到人们的认可，电影理论批评界的研究者们也已经意识到一个新的时代正在向人们靠近，他们除了讨论如何运用数字技术改变中国的电影状况外，还对经典电影理论进行反思。从这个时候，人们对巴赞的经典电影美学的质疑逐步深入，而重建电影美学的呼声也越来越高。在这样的语境中。《乌托邦之后：电影美学在今天》文对重构高科技时代的电影美学进行了初步尝试。不过，研究者在文章中也只是为重构电影美学提出了一个大致性的方向，本意是希望“在电影实践十分活跃的今天，在技术语境中，中国电影美学找寻到同属于学科自身和这个伟大年代的光荣”。

《“现代”电影：作为被体验的真实》是重构电影美学的另外一次尝试，这一次尝试虽然只是从“真实”这一维出发，但是它显然要比《乌托邦之后：电影美学在今天》所作的尝试要走得更远。研究者的这一次尝试是从人们重视不够“真实感觉”开始的。这次尝试提出的一个最大胆的观点就是把行将崩溃的巴赞电影美学的“真实”这一基轴，置换为技术语境中的“真实体验”。文章一开始就论证了巴赞的“真实电影”美学对二战后电影的重要影响，其中有一个的例子就是，在二十世纪九十年代。《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》等一系列影片仍然一致性地表现出了人们对真实的极端追求。虽然像很多人意识到的那样，巴赞的“真实电影”美学受到了数字技术的挑战，但是在这篇文章看来，正是数字技术的出现使银幕上的画面更加真实，只不过在这里真实的基轴置被换了。研究者进一步把“体验的真实”分成了超真实和数字化真实等若干个层次。由此，文章建立了一套“视觉文化时代的强度美学”，而“1/24影像——强度美学的语义单位”：“从象征到象形的电影语言——强度美学的生理一心理学基础”是这一套美学的组成部分。在最后，文章确立了“原则”、“戏剧化原则”“、奇观化原则”等现代电影的美学原则。至此，一套数字技术语境中的电影美学体系已初具规模。

电影短评范文模板 第4篇

我也和朋去了电影院现场观看，场面震撼程度，确实毫不逊色好莱坞那些经典的、重工业、军事题材大片！除了精彩的动作和战争场面，感受最深的，就是祖国的日益强大强大，中xxx人的责任与担当！身为炎黄子孙，身为中国人，我们活在一个最伟大、最辉煌的时代，这种名族自豪感油然而生！

既然聊到这部电影，就不得不说它的导演兼主演，也是我非常喜欢的一个演员——吴京！

初识吴京，是在他刚刚二十几岁时主演的那部《太极宗师》里面。除了精彩的动作戏，我记忆最深刻的，是这个故事的主干情节。它讲的是一个一脸纯真，瘦弱但毫无畏惧的乡下少年，怀着一颗赤诚之心，别离父母，远走他乡，发誓学好武艺，出人头地的故事。当然，故事的结局是，他历尽千辛万苦，终于学成归来。不但打遍天下无敌手，成为一代宗师，还抱得美人归！看到这里，不仅让人感慨，人生至此，夫复何求！

相信每一个正在奋斗的大学生、年轻人，也都有这样类似的梦想吧。能实现自己的人生理想、社会价值、找到一生的伴侣，过上受人尊敬的、相对富足的生活！

电影和电视剧里面的情节是美好的，但是现实太过残酷！功夫小子吴京在现实生活中的奋斗史，却是比大片更曲折。

从最初的奋斗，到如今的家庭事业双丰收，的确经历了非常多的坎坷。如今《战狼》系列电影里面的硬汉形象，已经43岁了，但他的坚持，终得报偿！很多喜爱吴京的人都会祝福他！

电影短评范文模板 第5篇

亲爱的xx领导：

从初至今，进入公司工作两年的时间里，得到了公司各位同事的多方帮助，我非常感谢公司各位同事。

在过去的两年里，我在公司里工作的很开心，感觉公司的气氛就和一个大家庭一样，大家相处的融洽和睦，同时在公司里也学会了如何与同事相处，如何与客户建立良好关系等方面的东西。并在公司的过去两年里，利用公司给予良好学习时间，学习了一些新的东西来充实了自己，并增加自己的一些知识和实践经验。我对于公司两年多的照顾表示真心的感谢！！

在经过下半年的时间里，公司给予了很好的机会，让自己学习做市场方面的运做，但由于自己缺乏市场等方面的经验，自己没有能很好的为公司做好新的市场开发，自己身感有愧公司的两年的培养。

由于我个人感觉，我在过去的一段时间里的表现不能让自己感觉满意，感觉有些愧对公司这两年的照顾，自己也感觉自己在过去两年没有给公司做过点贡献，也由于自己感觉自己的能力还差的很多，在公司的各方面需求上自己能力不够。所以，经过自己慎重考虑，为了自己和公司考虑，自己现向公司提出辞职，望公司给予批准。

我深知，这一决定出于我对体制的不适应，及不愿适应。国家的进步在于：个人可以在某一事物上抱持不同的立场。我的离去，将中止对教学造成的浪费。

当然，无论我在哪里，我都会为四中做力所能及的事情，因为我为我曾经是四中人而感到骄傲。最后，诚恳地说声：对不起！也衷心地祝愿四中力挫群芳，永往直前！学校越办越好，升学率一年比一年高！四中所有的学生都考上重点大学！

敬礼！

辞职申请人：xx

20xx年x月xx日

电影短评范文模板 第6篇

看完早场的《搜索》，坐在回家的公车上，一路在翻豆瓣上的短评。

“给三星以上的都是狗。”有一条儿是这么写的。

为什么要拍这样一部片?这就是一个答案。

似乎陈凯歌一出新作，在离上映还很远的时候就有一个站得很高的声音会被无数人附和：《霸王别姬》耗尽了他一辈子的才华，他早就江郎才尽了，又一烂片无疑。

如果非要这么比的话，那恐怕不仅陈凯歌自己的作品，之后的华语电影就没有好片。李碧华扎实毒辣的故事，陈凯歌的文人情怀，触犯“禁忌”的题材，踏实做戏的制作团队，张国荣绝代风华的演技和京戏的神秘与美，少了一样都成就不了这部电影。现在又有几个影片有能力囊括这些要素?

所以看客们到底在刻薄些什么?有必要是部电影就和《霸》比较吗?

我看完《搜索》，觉得这部片很真诚，非常好看。五颗星。

当初拍《梅兰芳》，明显可以感觉出来陈凯歌是有意想用自己擅长的京戏题材扳回《无极》的颓势。卡司也颇费心机。可这种急功近利的动机本身就很难拍出佳作。最后的结果是挖了个坑给自己跳，好好的一个黎明，拉到张国荣面前就什么也不是了。

可是这次《搜索》，陈凯歌算是放下身段，不想挽回什么也不想证明什么了，而是踏踏实实讲个故事，顶多争取讲得发人深省一些。前两天见着他本人，给我感觉他就是一老头儿，还是没脾气没追求带点儿童心那种。这么一闹，倒是成就了一部好电影。

有人说剧本矫情，不让座这么“屁大点儿事儿”能给人逼死吗?

我的答案是：好在剧本安排叶蓝秋是个孤女，不然她家里人一水儿给逼死也一点儿都不稀奇，若在现实生活中，更有可能的是但凡和她有那么一丁点关系的人都得给牵连进去。

电影短评范文模板 第7篇

即使在黑暗的深渊里，光明也会照耀到一边。希望，这是唯一比恐惧更强大的东西。

关于这两个句子，一部优秀的作品《美丽人生》给了我们最好的答案。

在电影中，父亲和孩子被囚禁在充满暴力、痛苦和折磨的xxx集中营里。孩子不再笑了，取而代之的是极度的恐惧。然而，父亲给了孩子希望和光明。他告诉他的儿子这是一场比赛，当我们拿到1000分时，我们会赢。没有经验的孩子相信了谎言，在集中营里快乐地生活着。他不会害怕或绝望，因为这只是一场游戏。

暴力不能摧毁一切。即使身体已经死去，灵魂仍然存在。父亲深爱着孩子，正是这份爱战胜了战争、恐惧和黑暗。它带来光明、辉煌、胜利和希望。在xxx屠刀下，死去的是活生生的生命，而站起来的是不变的信念。正义终将获胜。

这孩子有着美好的生活。因为他明白什么是爱，什么是光，什么是希望。他的父亲也有着美好的生活。因为他以自己的生命为代价，唤醒了世人心中的爱、光明和希望。

电影短评范文模板 第8篇

大半夜跑看主要是为了陪朋友，对于整部片子不想做太多的评价，还算不错的一部都市小清新滥情片吧，而且北京的朋友可以找到很多熟悉的风景。

老实说，凯歌兄忽然拍这种片子感觉有点突兀，就像王珞丹在影片最后的造型和表情变化一样，本来一副天真烂漫的小姑娘瞬间成熟大姐。但更让笔者突兀的是故事的结局，不知道是编剧的想法还是凯歌兄的想法。

但是笔者说的突兀并不是指蓝的死，故事一开始当镜头切到叶蓝秋在医院，加上前面反复强调“体重 变瘦”，笔者脑子里就瞬间浮现出滥情韩剧中各种绝症的情节(这些情节大都是笔者的各种朋友聊天时偶尔听得)，蓝在结尾时死已经是必然的。

所以笔者估计编剧也好，凯歌兄也好、出品也好，都想到了这一点，作为国产大制作、国际大导演和国际大公司出的电影怎么能和小家子气的韩国小电视剧一样呢。所以呢，就是现在这样一种憋屈的结局。蓝突然就是自杀了，自杀的结局大家都能想到，但谁能想到画面刚从医院切出来，就死了。。。。。，笔者猜想应该是感觉如果渲染得太厉害了就太像韩剧了，所以赶紧刹住吧，蓝死了后，让大家可以都瞬间领域生命、生活和爱情的终极意义，整个影片的档次才能瞬间提升!!

实际上在影片最后可以吐槽的地方还有很多，王学圻假惺惺的眼泪，跳楼死后的尸体就额头一块红，陈红蚂蚁搬家一样的装自己的东西，先是珠宝、衣服最后直接开车跑了，而王学圻知道后竟然还似乎很震惊;蓝借100w干什么?蓝应该一开始就没打算治病，最后一周花的钱应该也不到10W吧!而且赵又廷莫名其妙的就爱上了叶蓝秋。

所以，笔记抱着一种不靠谱的心情，像对电影的结局改一下，可能的几种不靠谱结局如下：

2、将滥情进行到底：叶蓝秋没有自杀，而是用100W了谁也找不到的地方，(大家可以想想“龙凤斗”和“暗战”中的刘德华，同样是得绝症，但你会幻想这个人还活着)，赵和姚晨分手后，开始了无止境的寻找蓝的过程，日本北海道、欧洲小镇、非洲沙漠、美洲丛林，通过各种微小的线索，比如某处留下的字迹，挂在树上的丝巾，各种擦肩而过，各种背影，最后终于追到一片海滩，赵远远的看见一个人划着一叶小舟向大海深处进发，沙滩上停着一辆Mini Cooper，赵拼命的叫拼命的喊(现在你可以随意咆哮了!!!!)，但没有任何回音，画面一转，回到赵之前在芦苇荡给叶蓝秋拍的视频，叶蓝秋在夕阳的栈桥上舞蹈，说着“有一天我要一个只有蓝色的地方，这样就没有人能认出我了”。。。。。

电影短评范文模板 第9篇

北京天安门钱的国徽，是由工人们辛苦制作而成的，从“国徽”这部影视中我们了解到了国徽是什么，国徽的含义，了解到当时人们在听到广播国家征集国徽图稿是的激动心情。

于是，在全国掀起一片制作国徽的热潮，全国人民积极创作想要为国家的国徽制作上献力，而在沈阳钢铁厂里的工人们主动向领导请示想要担任铸造国徽这一光荣任务，^v^在看到请示后立即表明同意将铸造国徽的任务交给沈阳钢铁厂。消息传到厂里时，工人们在高兴之后开始检查铸造机器设备是否有问题，并专门成立了国徽铸造小组。就在工人们接送到的国徽木模时送木模的车子陷入泥中，众人齐心协力，将车子将车子推出把木模运回场中，就在众人跃跃欲试想要铸造国徽时，看到木模时没想到竟然会那么大，而厂中从未铸造过这么大的铸件，铸造这么大的铸件不能用铁，只能用铝，厂中又没有融铝的熔炉，大家只能将设备拆除，工人自己想方设法的制作了熔铝的熔炉，工人们先开始制作沙子模型时发现工厂里的沙子颗粒大不细腻，会造成国徽表面不光滑，就在这时厂中的领导让之前技术好却因为出身不好而没被选上铸造国徽小组中的一位老师傅去大连运沙子，老师傅怕耽误时间一路将车从大连开往沈阳除过吃饭，未曾休息一刻，导致回到厂时因体力不支晕倒在地被送往医院，这时领导被老师傅的精神所感动对老师傅承诺等老师傅出院时便直接去国徽铸造小组中。老师傅回来后和大家一起制作了沙模，准备铸造，等铝冷却好后。大家刚松了一口气，但是，就在将国徽竖起时发现铸造出来的国徽凹凸不平，就在大家在焦头烂额中，有一个外号秀才的工人发现失败原因是由于冷却时间不同导致凹凸不平。发现问题后，工人们把铸融浆入口由原先的一个改为两个。这一次在众人努力认真的劳动下，我国的第一枚国徽在沈阳钢铁厂中由工人们铸造成功。

随着影片的结束我们了解到国徽是一个国家，民族的象征，是我们中国人的脸面。是代表国家的^v^。并且在工人的问题与回答中我们知道，我们国家是工人阶级领导的，以工农联盟为基础的社会主义国家。

高一:宋阿萍