优秀电影影评范文(合集23篇)

优秀电影影评范文 第1篇

在枪林弹雨中纵身一跃，用年轻的胸膛挡住敌人枪口的黄继光;在烈火焚身中坚如磐石，为保战友匿伏壮烈牺牲的邱少云……这些耳熟能详的名字刻在了青年干部的童年记忆里，这些抗美援朝的英雄们用血肉之躯换来了山河无恙，用青春热血守护了世界和平!正如所指出：“伟大抗美援朝精神跨越时空、历久弥新，必须永续传承、世代发扬。”小时候我们听着英雄的事迹，唱着革命的歌谣，而长大后我们就成了你，继承着你们的意志，实现着你们的梦想，守护着我们共同热爱的土地!

追忆峥嵘岁月，中华魂历劫而耀世。“抗美援朝战争伟大胜利，将永远铭刻在中华民族的史册上!永远铭刻在人类和平、发展、进步的史册上!”71年前，_跨过鸭绿江赴朝鲜前线，两年零九个月的战争中，万名志愿军英勇捐躯，用宝贵的生命书写了“青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还”的铮铮誓言。这一战，中国人民沉底扫除了近代任人宰割、仰人鼻息的百年耻辱，让世界对我们刮目相看。旌旗猎猎，国魂巍巍，我们将继承先贤们的爱国心、钢铁志，用一腔热血守护脚下的热土，用蓬勃斗志助力大国之崛起。

深植红色基因，中华骨坚韧而不屈。“中华民族历史上经历过很多磨难，但从来没有被压垮过，而是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起。”在战争中，有双腿被打断仍坚持指挥战斗，在最后一口气时拉响手榴弹滚向敌群的特等功臣孙占元;有一人坚持阵地，英勇机智地击退敌军40余次冲锋的一级战斗英雄胡修道……他们的热血浸润了土地，用挺起的脊梁高唱了“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的烈烈战歌。铁骨铮铮，战鼓擂擂，我们将心怀前辈的不屈意志、不怕艰难、不畏强权，以勇往直前、无坚不摧的精神为祖国的建设添砖加瓦。

谱写美好愿景，中华心锐意而进取。“今天，我们正站在实现‘两个一百年’奋斗目标的历史交汇点上，全面建成小康社会胜利在望，全面建设社会主义现代化国家前景光明。”抗美援朝战争在国内形成了各民族、各阶层、各党派、各团体万众一心的生动局面，形成了努力生产、踊跃参军、捐钱捐物、支援抗美援朝前线的震撼人心的宏大历史场面。而如今这来之不易的和平，是我们的前辈们用浴血奋战换来的，我们更要珍惜当下，团结一心投身到社会主义现代化建设的伟业中。青年干部要不负韶华，勇担重任，以青春之我，奋斗之我，投身社会主义现代化强国的建设之中，用每一个人的青春力量汇聚成国家澎湃不息的前进动力。

优秀电影影评范文 第2篇

看了电影《白鹿原》，感到有话要说。

这是一部乡村叙事的史诗般作品，以白鹿原村为背景，从清末说到1938年的_初期，地点是陕西的关中平原，20多年的沧桑折射了时代的变迁，更折射了五千年的中国文明进化史：这就是中国社会虽然难以摆脱打打杀杀历史周期率的宿命，但总有一种正能量呼啸鼓荡，维系了中国乡村的纲常操守，维系了人类社会的.根本准则和价值底线。

电影中由张丰毅塑造的族长就是这样的角色。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者;当大难来袭(军阀抢粮)，他挺身而出，是村民利益的捍卫者;在动乱中，他的正直维护了起码的理性和道德底线，比如，他不准烂杀;他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。

乡村社会充满了矛盾：贫富矛盾、家族矛盾、_、欲望和束缚的矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，如果有一种理性的力量，我们称之为正能量，能够巍然屹立，就能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。

具有这种正能量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人，让我们一起呼唤正能量，每个人都为社会增加一点正能量。你理性，这个社会才更温暖!

优秀电影影评范文 第3篇

一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活，在体验前，这位富人始终认为：“如果你有斗志，弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后，便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实，用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。

在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯·韦恩到底是不是亚瑟的父亲，在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”，才在弑母后真正蜕变为了小丑，但个人认为这部电影最为黑暗的所在，便是亚瑟真的是托马斯的儿子，这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件，更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议，而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世，让自己能完全撇清关系，还足以让亚瑟愤而弑母。

当本就生活在泥沼之中的亚瑟，被世人冷漠，被同事出卖，被偶像嘲笑，被社会抛弃，甚至最终被自己最亲的母亲所“欺骗”，双重人格中的亚瑟终于死了，而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑，也终于在“我的死比我的人生更有价值”的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人，或者哪一件事，而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗，在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。

优秀电影影评范文 第4篇

今年是抗美援朝70周年，已经预想会有许多优秀的影视剧上映，直到《金刚川》的出现。

其实在看电影前，，抗美援朝那么多可以拍的，为什么会找这一战役来拍呢?但是后来我也渐渐想明白了。

金城反击战也是抗美援朝的最后一战，彻底把老美打的老老实实回到谈判桌前。所以为什么要拍这段，契合到当下的大环境下，是有很强的现实意义。

回归到电影，故事的开头，部队要通过一座桥去参加金城战役，全剧都是围绕这座桥展开的，这座桥某种意义上有着很强的象征意义。

第一个好感其实是来自战士们各地的方言，开场其实有太多的叙事和切换，为了交代背景实际上是有点分散观众注意力的。但天南海北的方言还是把你拉回到某种真实感之中。吴京一嘴痞劲的北京话还有邓超一嘴的江西话都增添真实感和亲切感。

吴京演这种有点痞坏的角色真的像是量身定做。血气方刚又有血有肉，让你觉得他非常可爱。

第一段可能因为需要定基调加照顾全局，整体上可能会比后边相比有些局促。我甚至在看完结尾前觉得第一段拍得有些莫名，直到最后播完才知道很多是为了后边前后呼应。

第二段是我最喜欢的，甚至我个人感觉拍美军飞行员这段拉高了整个片子的立意。它塑造了一个非常个性鲜明，英勇，狡黠，技术水平高，值得尊敬的美军飞行员。他对我军完成了极大的损失，几乎把仅有的两门高炮全部干掉。当他对他的对手志愿军发出敬意时，你知道我们面对的是一个多么难缠的对手!但是我们的先辈战胜了他!我们一直说的，尊重对手就是尊重自己，在这个段落里展现得淋漓尽致。我太爱这个部分了!

我记住了这个从天上洒落燃烧钢铁的死亡天使。和这样的对手作战，无损于我们战士的英勇!

第三部分《高射炮》则是全片高潮，也是吴京和张译大放光彩的篇章。吴京是被从连长位置上撸下来成了班长，张译这个排长是他一手带出来的徒弟。吴京要抢第一个高炮位置，是因为这里已经开火过，很可能会遭遇二次攻击，并且没有多少高射炮弹了。换句话说，这是个牺牲的位置。

两个高炮阵地，一个明的一个暗的。不到万不得已不开炮的暗炮肯定比明着的安全，所以吴京看穿这一点，用自己老兵身份，让张译去最安全，炮弹更多的暗炮阵地。这是一个自己同志抢着危险的故事，并非无组织无纪律。

我给这部片子比较高的评价，并不是因为全片大部分时候压抑壮烈的气氛，虽然故事在讲牺牲，但如果没能破题就很容易变成了拍_片子那种不知道为什么牺牲的路子上去了。但是这部电影成功破题解决了这一问题，牺牲是为了更多人，是为了更大的胜利。

发射完炮弹的吴京，为了张译击中目标打出了那颗让自己牺牲的照明弹。张译为了吸引美军飞行员掩护大部队过河减少牺牲在自己身边点亮了篝火主动暴露目标。当他大喊“点火!”，身边的小伙子们愣了几秒钟，而后面带微笑，眼神坚定地去点燃火堆。还有无数修桥的工程兵战士……

我们为什么牺牲?为了更多的战友，为了最后的胜利。

贯穿这三次叙事的，是我军喀秋莎火箭炮覆盖敌人火炮阵地的画面。一度让我觉得单凭这一段就可以值回票价。

如果全片都在一种巨大的牺牲和悲痛的情绪里，这一段无疑让人感到激昂，极具战争的美感。黑暗中无数流星般的喀秋莎火箭弹从空中划过，天降正义般地砸向敌人的炮火阵地产生巨大的爆炸和火光，我脑海想的就是什么叫战争之神?

第四部分《桥》是全剧的收尾升华，所有人都迎来了自己的命运，同时故事也到了情感高潮。借美军之口说出，这座桥怎么就炸不断!此刻这座桥已经不再是单纯意义的桥，已经成了不屈不挠的民族象征。

每一个牺牲都有意义，每一个牺牲都是为了最后的胜利。

优秀电影影评范文 第5篇

《双生》影评

青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。

但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至“急刹车”。

而最近上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和解除迷局的过程中，观众安然享受到了“糖块”的乐趣。

说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。

《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛(陈都灵饰)和李品(刘昊然)第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。

新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。

比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：“你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....”。

而她说的路海，正是李品的“新呢称”。

这里为什么叫路海呢?为什么是交往了一年呢?

第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白?

当刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一天了。

所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。

刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生;陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。“双生”的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。

剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。

总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影!

《双生》观后感

青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至“急刹车”。而最近上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和解除迷局的过程中，观众安然享受到了“糖块”的乐趣。

说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛(陈都灵饰)和李品(刘昊然)第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。

新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：“你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....”。而她说的路海，正是李品的“新呢称”。这里为什么叫路海呢?为什么是交往了一年呢?第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白?但是刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一上午了。所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。

刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生;陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。“双生”的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合一个导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。

总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影!

《双生》观后感

电影《双生》拍摄于，当时陈都灵拍完《左耳》没多久，接演这部悬疑片《双生》也是一次不小的挑战。

在片中，陈都灵要饰演两个角色，姐姐烙和妹妹涛，这两个角色在外形上相像，但性格上差异很大，对于新演员而言，一部戏中饰演反差很大的两个角色，对演技就是一种考验了。

不可否认，陈都灵的表演在《左耳》中还比较生涩，到了《双生》，已经有了表演经验的陈都灵确实有进步。演员就是要不断挑战高难度的角色，这样才能不断拓展自己的表演空间。之前看陈都灵，总觉得她就应该出演文弱清秀的校园女生，但是在《双生》中，她把两个截然不同的角色演绎成功，这就能看到她的演技潜力。

《双生》这部电影由陈都灵和刘昊然主演，俊男靓女的组合，不过居然是一部悬疑片，这倒是一次比较大胆的尝试。整部电影说的是因爱生恨的故事，女主人公算是身体上有残疾，长期的身体问题导致了心理扭曲，之后就开始不断酿成悲剧。

从故事内容来看，影片非常像是日韩的恐怖惊悚片，不过，故事背景设定在中国也没有感觉到突兀，可能是中日韩文化相近，所以很多故事都可以互相翻拍。

《双生》中的两姐妹，姐姐烙和妹妹涛，虽然是双胞胎，不过两姐妹的性格天差地远，完全不同的两个人。姐姐烙非常强势，想要的东西就会想办法得到;妹妹涛性格温和，与世无争，但会尽力保护自己爱的人。

对于男生而言，当然会喜欢涛的人多一点。涛属于小鸟依人的女生，但是烙就属于控制欲极强的女生，谁也不会甘愿被人控制，片中的男主人公李品(刘昊然饰)很自然会更喜欢涛一些。

性格真的是决定人物的命运，陈都灵就把握住了角色的性格不同，这样才能把两个角色不同的神态和气质。在表演中，涛的眼神是温柔的，但是烙的眼神和语气都是冷峻的，即便是两个人外貌相像，但还是明显感受到两个人性格的不同，这部戏确实让陈都灵的演技有了长足的进步。

很多演员不是天生会演戏，多数演员都要经过长时间的磨练。一出好戏，可能会让演员受罪，但是也能让演员脱胎换骨。轻轻松松演一部戏，演员仅仅是完成一份工作，这样的表演，自己也不会有太多受益。

《双生》让陈都灵的演技有了磨练，即使是20的电影，仍然能看到陈都灵的进步，希望他能够不断接演此类挑战大的角色，让她的演技更加成熟。

《双生》观后感800字

“她挺单纯的，但感觉在隐藏什么?”

李品用一种类似旁白的语气说出了这句话。在爱情悬疑片《双生》中，兼职画画的艺术学校李品(刘昊然 饰)在一次偶然的机遇下获得一份为期一个月的兼职工作，工作内容是为马上迎来自己生日是的女孩涛(陈都灵 饰)画肖像画。可是，在这处偏僻的豪宅里，李品发现这栋房子里还存在一个看不见的人，众人心中似乎还隐藏着一段不为人知的秘密。于是，在这个看似敞开实则幽闭的空间里，一切都变成扑朔迷离起来。

优秀电影影评范文 第6篇

1日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行首映礼，导演陈可辛，监制张一白与主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等出席，分享拍摄故事传说。

电影《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。

在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。什么是女排精神?陈可辛用郎平的话给出了答案，“郎导一直说，女排精神是不一定赢，但是明知道自己输，都会一分一分赢回来。”

陈可辛介绍，在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了一个实景的漳州训练基地，“我们把地板一块块从福建漳州搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”

最早，对于出演郎平，巩俐一度觉得担任不了这个重担，因为郎平在她眼里，是全世界很多女性心中的偶像。为了演好郎平，巩俐曾翻阅了大量资料，也去比赛现场观摩。黄渤也坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”

首映礼观影结束后，不少观众都给予了高度评价。81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

那英则“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”从小看女排比赛长大的冯绍峰表示，巩俐的表演非常精准。

优秀电影影评范文 第7篇

影片一开始出来的便是本片主角周冬雨 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。

优秀电影影评范文 第8篇

被《哪吒》和《烈火英雄》共同烧热的暑期档，又有《使徒行者》加入鏖战。由古天乐、张家辉、吴镇宇主演的电影《使徒行者2：谍影行动》昨日上映，截至昨日傍晚五时许，已斩获一亿元票房，单日票房超过上映7天的《烈火英雄》，跻身单日票房第二。

早在20XX年，电视剧《使徒行者》就引发追剧热潮，成为当年港剧收视冠军。20XX年，该剧导演文伟鸿将其改编为电影版《使徒行者》，影片打破了以往港剧改编电影质量普遍下滑的定律，以黑马的姿态在暑期档创造了超6亿元的票房佳绩。此次《使徒行者2》作为电影续集，保留了前作三大经典元素：警匪、卧底、兄弟情，以及导演及主演等阵容，但故事内容与前作基本没有关联。

本次的影片延续了“找卧底”的主题，讲述了一对童年时的兄弟意外失散，30年后因一桩罪案相见，两人已身处不同阵营。随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面。张家辉、古天乐两兄弟殊途重聚，无论彼此身份如何，割舍不掉的永远是兄弟情义。

导演文伟鸿认为，以往的卧底片单纯是警匪故事，多局限于本地，但是本片将取景地扩大至缅甸、西班牙，试图将当地民俗风情与剧情结合，营造国际特工片的氛围。“我们拍摄的宗旨在于给观众最真实的感受，不过分依赖电脑特效，实战实拍。”在西班牙潘普洛纳的拍摄中，张家辉和古天乐飞车闯入当地历史悠久的奔牛节，他们一边要驾车冲入凶猛的奔牛群，一边要开枪射击对手。古天乐透露：“牛是很难控制的，在牛群中飞车，非常危险。”在缅甸拍摄被车撞的镜头，让他体会到了“粉身碎骨”的感觉。

“在《使徒行者2》里，我们既看到了导演文伟鸿对兄弟之情的执念，也看到了电影希望摆脱套路化的创新，”影评人梦里诗书评论道，“但这部电影还是没能完全摆脱港片的审美疲劳，其缺失的不仅是夯实的细节，还有真正的惊艳之笔。”

优秀电影影评范文 第9篇

在阶级社会，文学艺术无不带有阶级性的烙印。现代社会中的任何人都属于某一阶级，任何人都会很自然地在言行中表达出维护其阶级利益的话语，好比一个普通的地主绝不会说“土地革命好”，这是不难理解的道理。同样，在这样的社会中的一个作家也必然有其阶级性。要是说对那个时期不能认同，或不喜欢，这是主流及不少人的看法，但余华显然不满足于此，众所周知的是余华长期在其作品，包括影响较广的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》中把那个时期描绘得一无是处，仅有血腥、暴力。由于其描述的极端偏向性，以至于前几年一位青年作家在出版他对那个时期时代日常生活描述的一本新书时曾指出，余华的作品过于虚假，给读者的感觉似乎当时的生活就是不断的杀戮和死亡，这不能反映真实。余华也不讳言自己的看法，他曾说“(那个时期)那是我童年和少年时期的经历。我一向觉得，当丑恶被推向极端以后……”著名学者汪晖也曾表示他“无法完全理解(余华的作品)”因为余华针对性地而非忠实历史地“将那个时期描绘成一个无尽痛苦和背叛的时代”。

由于电影的男女主角福贵和家珍代表的形象都分别在男性和女性中具有较广泛的代表性，笔者也就仅从这两个主角作出分析。电影中，徐福贵是一个带有杯具人生色彩的城镇小居民，他出生在没落的地主阶级家庭，年少轻狂时沉溺于赌场浪荡。他作为纨绔子弟的轻浮性格加上赌博对手龙二的算计使他面临倾家荡产的第一个人生转折，阶级身份的转变令他的处事态度渐然改变，他在成为劳动人民的一员后，看清了生活的残酷面目，痛改前非地担当起养家糊口的重担，他向龙二借来皮影，开始了卖戏的谋生生活。可惜好景不长，他与同伴春生被_抓去充当壮丁，从此，他的人生便与时代紧密联系在一齐。福贵之后被解放军俘获，并在军中表演皮影，而这段历史也为他日后成为一个城市贫民出身的平凡劳动群众的身份奠定了基础。当福贵回乡后，虽然获悉了母亲病逝、女儿因疾病变哑的家境变迁，但他还是与妻子尽心尽力地守护着家庭，在其后的数十年中，福贵这个只把全体家庭成员“活着”、活好视为最高目标的小市民始终谨小慎微地维系着家庭的幸福。

福贵在全片中的主要形象是一个憨实、淳朴、善良并有点懦弱的普罗小民。影片中福贵憨笑的镜头被展露多次。在被_的战壕中，当别人劝他丢掉皮影箱时，他却说“这是别人的，借了还要还”。当有庆为凤霞报仇而惹祸后，尽管明白儿子情有可原，但应对别人的指责，他只能对儿子严厉训诫。应对着春生在有庆坟前的道歉时，他虽然悲愤，说的也只是“我就那么一个儿子，你明白吗?!”而不是失去理智和发泄似的狂怒，这些都反映出其谦和、宽忍的性格。但是，我们也不能说福贵就是值得赞扬的人物，因为其身上并没有体现出翻身为主人的劳动人民高尚的阶级觉悟，他只是做到安分守己。因此，即使福贵身上有着劳动人民的朴素品质，但其精神世界在当家作主的新社会依然并没有实现质的突破，他关注的最高点也但是始终局限于斗室之内的家庭喜乐，而非更高远的目标。所以，对这个人物的过高评价也是不适宜的，如果我们能以中正持平的理性而非饱含同情的感性作为衡量尺度，就就应承认，福贵的哀情人生存在着他自身小我世界的自我促化。与另一部影片做比较，我们就能看出福贵其实完全有其他的新道路能够选取，只是因为他囿于传统封建观念的家族传承意识的影响，才使自己的道路越走越窄，越走越显凄凉。总的来说，因为其取材的原著的意识形态偏见和狭隘性，这部影片不是，也不可能是一部优秀的影片，甚至谈不上一部合格的影片，其艺术效果也因服务于偏倚的思想主体而丧失了价值。优秀的和具有人民性的文学艺术应当是透过对生活或人生哲理的高度凝结到达净化人们灵魂，提高人们文化素养的真、善、美终点，但电影《活着》宣扬的却是庸俗的生存哲学、偏向性的对历史的攻讦，这些思想不仅仅不能洗涤人们的心灵，给观众带出客观的历史反思，反而是把阴暗的思想意识和错误的历史观贩卖给观众。但是从另一方面来看，该电影还是能够作为一个很好的反面素材，供广大群众深入细致地分析反社会主义文艺作品的隐涩的表现手法和潜藏的动机。

观看电影活着观后感及影评800字

优秀电影影评范文 第10篇

由环球影业重磅打造的年度动作巨制《速度与激情：特别行动》将于8月23日，正式登陆全国影院。今日，片方发布“伦敦追击”片段，霍布斯与肖在伦敦街头狂飙躲避，反派“黑超人”则在后方紧追不舍，亮眼超跑、高科技摩托极速炫酷，一场惊心动魄的追击战震撼上演。

《速度与激情：特别行动》延续该系列“速度”与“激情”两大元素，带来更为火爆，堪称“奇观”的追击戏码，迈凯伦跑车迎战凯旋Speed Triple摩托车，在伦敦街头上演了一番“龙虎之争”，前者犀利走位在卡车下逆天漂移，后者则突破极限炫酷变形，让人热血沸腾。导演大卫·雷奇曾相当自信地表示“观众会从快节奏电影中了解到史诗般的追车动作场面。”可以预见，在伦敦追击战、萨摩亚卡车拽直升机等高燃场景外，电影中还将有更多精彩飙战等待解锁。

与此同时，影片迎来了“速激”宇宙的高光时刻，超人类与黑科技上线带来了更为颠覆想象的动作场面。制片人海拉姆·加西亚曾透露，影片中“观众们将感受到霍布斯和肖面临着更高的风险”，这一点在片段中得到印证——死而复生的“超人类”变成“战争机器”对霍布斯与肖穷追不舍，他的“变形金刚”一般的摩托车也让这场追击战更具冲击力!当然，正是“终结者”式的强悍对手，才让霍布斯与肖这两个喜欢单打独斗的硬汉决定联手，而美女特工海蒂的加入让这个三人团队更为坚固，他们将跨越全球开启一场绝命冒险。

优秀电影影评范文 第11篇

少年的你上映的第三天，突发奇想还是得去支持我的小黄鸭和四字，校园暴力的题材太过沉重，两个年轻演员实在太棒了，周冬雨的笑太治愈，易烊千玺的笑带着一种会感染的魔力，让我不由自主也想笑。

就我个人而言，我很幸运，没有遭受过校园暴力，只是这个词语离我们真的很近，以前我也想象过如果我被校园暴力，我会怎么做，是将一切深埋心底，还是武装起来捍卫自己。其实想这种问题的一定是弱者吧，勇敢的人从一开始就不怕这个问题的存在，一旦发生，自然会奋起抵抗。

校园就是一个小社会，只是其中的主角是未成年的学生，如果和社会对等的话，校园暴力就是刑事案件了吧。仅仅是因为年龄的问题，“不懂事”的孩子依旧可以不懂事，老实的学生就算受了伤却要一再退让，并且原谅那些“施暴者只是个孩子”，为什么施暴者因为年龄就可以不对它所做的一切负责，而受害者却要承担这一切呢?听说未成年保护法将要大改动，当法律能够重新审视施暴者和受害者的立场，那这些问题也就不存在了吧。

一个被迫屈服，一个勇敢反抗，反抗很痛，但那些痛只是暂时的，屈服也痛，更是一种折磨，并且长久，社会从不因谁懦弱而同情谁，只有勇敢的人才能主导自己的行为。

还是少年的你一定要勇敢。

优秀电影影评范文 第12篇

年度动作巨制《速度与激情：特别行动》将于8月23日登陆全国影院，目前影片正在国内火爆预售。8月16日，片方发布“女特工海蒂”角色特辑，凡妮莎·柯比帅气上线大展非凡特工风采，依靠灵敏身手与超强爆发力狂K对手。

影片中，战力满格的海蒂是至关重要的存在，堪称无所畏惧的“超强女战士”——干净利落的身手随时能给敌人致命一击，硬汉强森遭受过她的“锁喉杀”，坚不可摧的“黑超人”对她忌惮三分。

此外，也正是因为她的调和与推动，“死对头”霍布斯与肖才破冰联手，去完成拯救世界的任务。对于片中这位出色的女性，强森竖起了大拇指，他盛赞海蒂有能力、酷、强硬、霸道;武力、脑力兼备，能先于男性十步想好对策，是“女版007”。柯比本人也被干练的海蒂所征服，称她为片中“最顽强的角色”。

而为了成为战力比肩“双森”的“超能打”女特工，凡妮莎·柯比付出良多，专门跟随团队进行了几个月的特训，她回忆起那段经历时坦言“训练强度真的非常大，我的身体每天都很疼，但我很喜欢这样的经历，能体验一次非常棒。”影片的特技统筹克里斯·奥哈拉对柯比的最终呈现极为满意“凡妮莎的特技动作越来越好，她拥有出色的演员素养，并靠着努力让打斗场面看上去精彩。”

刻苦敬业的凡妮莎·柯比也凭借惊艳表现揽获全球媒体与影迷的盛赞。外媒就称柯比通过这部电影证明自己可以胜任任何极具挑战的动作戏。而在国内的超前观影后，她也疯狂圈粉。

优秀电影影评范文 第13篇

老人与海电影经典影评

看《老人与海》这本书的时候我还是在高一，似乎也是春天，记不清楚了，不过它给我内心深处带来了震撼，让人感觉生活只是无以复加的困惑的那种，也可能因为当时还看了另外一本书，《麦田里的守望者》，这就离题了。 今天看到_·彼得罗夫的动画短片，没有改动海明威所取的名字，也没怎么改故事，但是这个油画一般的画面实在是太美了!也许你不信，可是我想告诉你，用暴风影音看这部只有20分钟多一点的片子的时候，我的左手食指始终放在F5(截屏快捷键)的位置。很写意，也很迷幻，却踏踏实实地告诉你，生命是这样地与你靠近。 讲故事就没有意思了，技术我又不是很在行，还是谈感受吧。 我还记得圣地亚哥是位胳膊上都长出了良性皮肤癌的老头，作为渔民，他必须与海打交道，他说过这样一句话：鱼儿是我的朋友，可是我必须杀掉他们。这是多么浪漫的一句话，让人不禁却又不敢遐想。一生在海上度过，捕鱼、吃鱼、卖鱼也许就是他全部的生活，其间不会有什么高潮和低落，也许就是间或有那么一天收获多一点，而另外有一次挨了几顿饿。然而这些根本没有什么所谓，日出日落，可以是一天，也可以是很多年，小沈阳说，还可能是一辈子。

片子没有摆脱故事，但是画面却把故事演绎得如梦幻般飘渺，海明威哲人般的思考被诗意，然后在生活的不能承受之重的后面，我们看到了守望孤苦浪漫的一面。根本不需要表达悲伤，也许面对生活，早已木讷的我们已经失去了什么是快乐，所以悲伤是没有载体的。面对是历经惨淡之后的麻木不仁，还是破釜沉舟之后的无言以对，这些也都不再重要。生活的本身不是生命，而是很多生命在互相折腾，折腾到最后呢，不是精疲力竭，也不是走投无路，而是在恍惚中醒悟，其实自己本可以不这样疲惫地生活，而往往那个时候，我们都已经两鬓斑白了——无所谓开始、无所谓结束、无所谓顿悟、无所谓解脱，在因循往复的`轮回里，别去寻找答案。 回到彼得罗夫天真如孩童双眸的画面，我们看到了绑着一副庞大鱼骨的船，在众人略带失望的目光中，你看到生命斑驳的印记只刻在了船上，而不是每个人心里。因为海是大家的，捕鱼却要各自亲身经历。

圣地亚哥的故事估计可以给小男孩讲到他此生的终了，但是小男孩不会停止他对大海的憧憬，他也想着可以去补一条大鱼吧，或者有机会见到那么多鲨鱼也算是英雄般的人生经历了。 有些话说明白了反而只是伤人，带着一股悲观着向往死亡的冲动，无法平息，但是它只是道理，与生活并无益处。可就是偏偏那样一股冲动曾占据了我当时还年轻的心脏，让我觉得每日在海上的漂泊是那么的孤独和空虚，偶尔钓到一些小鱼接济着早已走神儿的生命，我不知道到哪去找我的大鱼，也不知道最后会不会一样只是徒劳——也许生命正是由于这种悲弱，才让人有孜孜以求的成就感吧。 最后还是唯心一点，好让自己释然。上天也许早就准备好了一切，我今天还是记得这油画的美吧，还有那个不屈服的老头，还有那个对海洋跃跃欲试的毛头小子，还有片子最后一个镜头里恬静的海岸——她是那样平静，却经历了那么多故事，而且故事还在发生。

优秀电影影评范文 第14篇

镜头运用

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

评论方法

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

优秀电影影评范文 第15篇

十六世纪前，自香水被意大利人创造后，它之于绝大部分人只是纯粹的动词，一个吸引人并陶醉人的动词。但对于让-巴蒂斯特？格雷诺耶，一个气味天才，却是和“存在”相同的名词。

格雷诺耶的诞生除开死神的意愿显然还带了讽刺的意味。他的童年，没有爱，只有流离辗转和挤落。他渴望爱，却得不到爱，甚至无法遇见爱。但气味却让他体验一派生机勃勃，领悟生活的喜悦。于是他凭这巴黎最灵敏的鼻子捕捉它、创造它，构筑自己的王国，为之开疆拓土。

尔后的际遇更使他不得不琢磨自己存在的价值。他当然清楚自己扮演的角色――像扁虱一样渺小地存在，毫不起眼；而他只消情迷于自己创建的气味王国。

萨特说“存在先于本质。”由此不过是本能的求生欲望驱使他小心翼翼，如履薄冰。如此，他才能存在于这世界，才能选择自己的行为。这时格雷诺耶对于“存在”的意义还很模糊。“存在”对他来说和“生存”没多大区别。他所考虑的仅仅是自己如何在这弱肉强食的世界中活下来，不至出局。关于香水的梦想也只是基于“活着”的上一层建筑。对格雷诺耶来讲，这比探究“存在”显得更加现实。

他情愿避开人类，这压抑了十八年的人的气味，一种臭味，终于得以化解。他孤独，仍寻求孤独。独自一人让他无比宽心，安全、自由，不提防、无仇恨。

这个国家最远的火山无人问津，它纯洁、干净。他迷恋它，留恋它。七年，他栖息于此，彻底远离人的气味。但当他发现他自己根本没有气味时，恐慌，如空气将他包裹。在格雷诺耶的气味王国里，一切都应该有气味。但是他没有。

西方哲学家认为存在就是被感知，无法被感知的事物（包括被神感知），就无法证明其存在。对格雷诺耶来说，他自己就是不存在的。他的王国里一切都有意义，但这个创建者――他自己――却没有，或根本不存在。他不存在，那么他无法给自己下定义，他什么都不是，他无法成为这样或那样的人。

于是他制作了一种模仿人的气味的香水，第一次传播人的气息。他成功了，骗过了所有人。他不再是那个擦身而过却毫不在意的人，也不是相视而笑后转头即忘的人。只是一种气味，便将他的邪恶、阴险完美地隐藏在人群中。

略施手段就让自以为是的人们上了大当，在他看来，人不过是愚蠢的动物，其他什么都不是。他们凭呼吸思考，而气味却同呼吸捆绑一起。气味能够刺激神经将其和感情或者经历联系在一起，以影响人的心理和生理。格雷诺耶认为只要控制人的呼吸，便可控制人心。人的气味远远无法满足他，他要超越它。他要制作一种香水，一种凌驾于任何气味的香水，这种香水使人入迷甚至激发爱欲。而他，就是这种香味的载体。

对于这种香味他再无法忍受只能存于记忆。他要占有，哪怕最终失去。这香水，需要等待、需要雕琢、需要牺牲。

对于后者，他毫不在乎，反觉理所当然。根据弗洛伊德的陈述，格雷诺耶的行事规则几乎即是本我的“快乐原则”。绝世的香味使他获得满足感，同时激起他从未有过的爱欲；以这香味为主体的香水又是他证明自己存在，并折服众人的关键。这是他所有行为的直接动机，也是欲望的源泉。而“自我”不过是处理他在达成目的过程中与外界规范发生冲突时的协调机制。他不喜与人交往，却游刃其间；他尽量避开人类，只当他的目标存在不得不跨越的鸿沟时，方与人磨合。

香水的代价是25名少女花一般的生命。她们被摘掉时，香味在最全盛的时刻凝成点滴的精华。正如格雷诺耶构想的那样，香水激发了人类灵魂里最原始的爱欲。这一刻，在万人面前，他确实证明自己真的存在了，因为众人正深深地爱着他，神化着他。他应该满足还是狂喜？不，他反而嘲笑和憎恨。他的目的确已达到，人们臣服于他伟大的香水，宣布他的无罪与神圣。但与其说人们爱上他，不如说爱上这种香味。除却表层的浮华，暴露的还是那个丑陋、无味的内里。他创造了这情愫，如今恨不得摒弃它。他们因香水而爱他，而他对他们丝毫没有爱，只有恨。但无论他怎样恨他们，在香水的作用下，他们只能爱他。

格雷诺耶得不到真实的感情，更无法容许它虚假的存在。凭这香水，他可以为所欲为，但他反觉已钻进了死胡同，前方再无路可走。于是他回到巴黎，在全年最热的一天，像他出生时一样，所有臭味以最大程度传播，以这香水的慑力结束他的生命。

少时的经历对一个人一生的塑造作用极大。格雷诺耶后来的排斥、憎恨，以及对这个世界的诸多疑惑与这段时期的惨淡生活不无关系。他的一生充斥了数不尽的矛盾与冲突。他渴望爱，却无法享用，绝望后他将对爱的追求转化为对人类的憎恨。他本身没有气味（尽管一开始他浑然不知），却对气味情有独钟。他厌恶人的气味，却仍渴望拥有它，像个正常人，于是他仿制这种气味。当他带着上帝赐予的天赋和撒旦赠与的灵感_于世时，他决心用香水愚弄、报复所有人，却仍无法像个常人般爱与被爱。

在他的一套气味理论中，格雷诺耶一直试着向自己解答一个问题，即“我是否存在”。但他无法解答，直到最后仍在困惑。他从扁虱开始，逐渐成为旁人心中一个伟大的存在，却最终无法被自己接受，归于往来的尘土。

优秀电影影评范文 第16篇

电影的确挺好看的，旁边的外国人一直被逗笑，自己也跟着剧情发展担心主角们被坏人抓住而紧绷着一根弦。但针对剧情本身说三点我自己的看法:

1在天台上，雪人和小衣第一次见面认识，原本紧张害怕的雪人因被小衣善意搭救从而躲过反派的抓捕，看直升机走后小衣打开帘子，雪人竟然睡。着。。了。。。Excuse me, 生死关头居然这样，简直太不惜命了。

2身穿印有“保安”二字的所谓“保安”，居然配枪还随意开火，我怀疑要么反派是黑社会要么就是在黑中国，观影完毕我觉得后者可能性更大。

3阿俊手机是哪个牌子的，续航可以这么久!

(或许更应该用“孩童”的视角来看这种动画片吧，这样就不会觉得自己感动完了，还要较真下剧情，显得没童真了一样)

优秀电影影评范文 第17篇

钢铁是怎样炼成的电影影评

一、主题的困惑——谁为谁打工?

电视连续剧《钢铁是怎样炼成的》在获得各方良好评价的同时，又传来了习见的“后院起火”的消息。编剧和导演各执一词，互相攻讦，一点没有受他们拍摄的电视剧感染的意思。

在这背后，其实反映了这个电视剧的主题究竟是由谁确定的问题。

从导演韩刚的介绍中知道，中国作家写出的初稿，难以令人满意，于是不得不另请乌克兰的作家重起炉灶，有的章节几乎推倒重来。

这说明，中国人拍这部电视剧时尚未明晰他们要拍什么、怎样拍，不得不在进入实拍阶段后，仓促地把剧本主权托付给别人，向别人定做剧本，然后等米下锅，“写一集拍一集(该剧导演原语)”。

因此，在这样的情况下，与其说是乌克兰的演员为中国人打工，倒不如说是中国人为他们打工。因为一剧之本是人家搞出来的，你投资不错，但电视剧的“根本”发生了逆转，必然导致风格和性质的嬗变。

这也许是中国特有的现象。

回想到该剧导演嘉娜曾任副导演的《红色恋人》，也曾请来好莱坞的编剧来编写剧本。我们感到，我们有胆量到异国请来他国演员，但却似乎不敢用自我的独立思考来确定主题立意，只得如履薄冰地用别人的脑袋来代替自己的思想，心甘情愿地为别人的构思作嫁衣。

于是电视剧的得意之笔“红色风暴”、“肃反扩大化”等都不是中国观众和读者关心感兴趣的问题，但乌克兰编剧专门花了笔墨，展开描写，如此硬插进一个创建苏维埃的故事中就显得相当的不伦不类。

我不知道，当初美国人拍《末代皇帝》是否请来中国的编剧来协助创作。当中国人对其在剧中丑化皇帝登基表示憾意之时，人家并没有屈从于中国影视对皇帝骨子里的尊崇，依然执着于自己的构思。好莱坞拍《花木兰》请来中国编剧吗?歌剧《图兰多》到中国演出，但它只让出了导演一衔，但至关重要的编剧一职并没有因惧怕冒不象的罪名而拱手相让啊。因此，我感到，这决定了这部电视剧还是我们为人家打工。

乌克兰编剧根据本民族的习惯，台词写作时注重了生活化，其中包含了浓重的幽默语调，但却缺乏中国电视剧对话的连贯性和心理刻划，使人物台词很有异国风味，即像译制片，但人物的内心却未能细腻地展示。比如在开初的章回，保尔总是一声不吭，虽体现了他的执着的个性，但其心理活动却难以看见，因此，形象很单薄。

二、保尔卷入情天恨海——“红色恋人情结”的作用

优秀电影影评范文 第18篇

国内首部儿童心灵启迪电影《放学后》于5月20日全国上映，5月13日在全国十城点映后反响热烈。

《人民的名义》切中反腐，《放学后》聚焦校园暴力……现实热点题材影视好戏连台的背后。

《人民的名义》之所以精彩，除了老戏骨们精湛的表演艺术得到集中呈现以外，很大的一个原因是剧情取材于现实。主创人员曾指出，其中一些贪官案例都是有依据的，如小官巨贪的某部委处长受贿数亿元，堆满一个房间，烧坏几台点钞机，再如最终涉及的腐败官员官至副国级，这些案例都能让观众联想到一些被公开查处的贪腐案例。据报道，主创人员曾经担心这部作品不能播出，实际情况是，只用了很短的时间，并没有经历太大的周折，该剧就同观众见面了。

最近刚刚上映的电影《放学后》，堪称反映现实热点问题的又一力作。和《人民的名义》一样，《放学后》作为一部小制作的影片，没有小鲜肉，也没有老戏骨，却同样打动人心，原因就在于她反映了令无数人揪心的校园暴力这一现实问题。一群小学生围殴同学，狂扇耳光，被打的孩子嘴角流血，呼喊凌厉，眼神绝望……通过这部影片，观众第一次从大荧幕上看到了这样的场景，更具震撼力。影片中的报社记者对这段校园暴力视频逆行深入调查，留守孩子、组合家庭、沉迷于打麻将的爸爸，一系列家庭教育的问题，也真实地展现在人们面前。校园暴力的场景、危害、成因，在短短的90分钟里得到深刻揭示。

从《人民的名义》到《放学后》，这些直击现实热点问题题材作品近期接连同观众见面，形成好戏连台的态势，受到了上下一致好评，增强了主流媒体对广大人民群众的吸引力，发挥了社会主义文艺作品应有的作用，形成了2017年一道道越来越好的文艺风景线。

优秀电影影评范文 第19篇

此时此刻的我有像从前清醒的我一样，安静而深沉。我想现在的我又变回了那个会思考自己未来的孩子了吧.

《左耳》其实并没有那样的让人心动吧。可是对于像我这种敏感的人还是让我变得清醒了，让我有清楚的认识到我还有梦想，我想过好的生活。

我只是想告诉自己，你变得比以前更放纵自己了。你是一个目光短浅的人，没有目标，容易满足。我不知道怎样才能把自己变好!

黎吧啦是个好女孩，有些人表面上不好，可谁又在乎过他们的内在呢?我相信吧啦是个好女孩。可能她比不上一些女生的学历，但她就是好!她直爽，敢爱敢恨。不，没有恨。她从未对自己的选择后悔。她对张漾说过：_有个女孩子把她最好的爱都给了你。”我并不记得原句是怎样的，可是那句话让我相信，有那么一个傻女孩，为爱付出全部，包括自己的性命!我想我不是一个勇敢的人，我不能像吧啦那样敢爱。而且你也看到了，爱情是人生路上的最大绊脚石。吧啦说：“爱对了就是爱情，爱错了就是青春。”说实话，我是一个特别矛盾的人，我有时会觉得自己挺好，有时又觉得自卑，可能是我想太多了吧。

我不敢保证我不会喜欢或去注意上谁，但我敢肯定的是，至少现在的我没有勇气。我想，可我不敢。所以吧啦才让我敬佩，她真的是个好女孩。其实我就是想告诉自己，人只有靠自己，我来的路得由自己去闯，自己的东西才是最好的。请你不要谈恋爱，不要分心，不要害自己!爱情是要经历考验的，你没有那么多的时间去承受它，而且我怕你承受不起。

我知道自己语言很无力，但还请你以后回看它的时候至少反思一下自己吧!我们不要让最美好的青春流逝，成为老去时最后悔的事情!

我不是一个坚持的人，但请你坚持了就别放弃，好吗?

优秀电影影评范文 第20篇

电影影评格式

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容

景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

优秀电影影评范文 第21篇

陈可辛导演最近的两部电影很受大家关注，那就是体育题材的《李娜传》和《中国女排》。说真的，中国电影在体育题材方面的电影还很薄弱，很多有看到这种类型的电影，所以这两部电影从选角开始就一直备受瞩目。

《李娜传》前段时间刚刚杀青，陈可辛就紧接着开始了《中国女排》电影的选角。既然是要选择女排演员，身高自然是一大要求，但是娱乐圈中能像排球运动员那种身高的并不是很多，据说张蓝心和关晓彤都会参演这一部电影。毕竟两个人的身高确实是娱乐圈中的佼佼者，但是演技方面的，关晓彤的演技还是很让人质疑的。

《中国女排》这部电影是是中国女排历史的缩影，它从里约奥运会再度杀入决赛为切入点，讲述中国女排三十年在世界赛场的沉浮。而女排精神，自然也是这部电影的主力渲染点。年的女排成员相信大家还能记得，除了教练郎平的选角很受期待，另外还有大家很喜欢的女排队长惠若琪的选角消息也是大家很想要知道的。

惠若琪去年退役后，就大量出演综艺，加上本身的高流量，要进入娱乐圈是完全有基础。而且陈可辛也有要求其中一些角色是女排队员自己来出演，所以惠若琪的角色是最大有可能由惠若琪自己来扮演的。毕竟她是退役队员，不需要训练时间很充足，加上在娱乐圈也混得很熟了，所以要出演于惠若琪本人而言还是能做到的一件事情。

优秀电影影评范文 第22篇

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个十分美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放下活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限完美的期望。

虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……

在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。这就体现了张艺谋导演一贯的拍摄风格，插入了很多的民族色彩。而皮影这个绝对的展示中华民族特色的事物，在那里用的绝对是淋漓尽致。

在影片一开头就出现的皮影戏而且贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题——命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里明白，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了!不仅仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选取的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的主角调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才明白这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。

福贵的皮影从街道演到_，从_演到_，再演到大炼钢铁和那个时期时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。_的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁;_用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，之后也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征好处在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。

皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧!”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，但是命运的游戏并没有停止。那个时期中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本能够救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么留意翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。

这部电影在总体上给我们的启发是很深远的，我们也能看出他和小说的不同，我觉得这就是张艺谋导演要给我们展示的，也是我们要去学习和深深思考的东西。在影片完结的时候，很值得我们去深省。比如我们就应珍惜现有的生活，就应向往完美的未来，无论此刻的状况如何，我们都要好好的活下去，因为活着不容易，活着是很完美的。

优秀电影影评范文 第23篇

三十多年过去了，中国早已今非昔比。1981年，中国国内生产总值还不到5千亿元，20XX年，国内生产总值已达67万亿元。各个领域，中国都迎来了收获时刻。中国人对待奥运金牌的心态，越来越理性。毕竟，值得中国人骄傲的，已不仅仅是体育了。但是，中国女排在里约奥运会上对巴西、荷兰、塞尔维亚的比赛，为何仍然让中国人揪心关注、热泪盈眶?

这又是一场关键时刻的关键胜利，远远超出了一块金牌的含义。中国人从这场比赛中，看到了理想的复苏，看到了奋斗的价值，看到了精神的力量!

在今天，中国已进入改革攻坚阶段和深水区，前面路上充满激流险滩，每进一步，都要付出更大的努力。面对改革的复杂形势，许多人像中国女排在里约那样“一分一分咬牙顶”，但也有人迷茫，也有人退缩，还有人堕落……在今天，时代和人民对精神的渴望和呼唤，越来越清晰有力。

精神是凝心聚力的兴国之魂、强国之魄。如果没有伟大的民族精神和时代精神，没有团结一心的精神纽带、自强不息的精神动力，任何一个民族都难以在世界上生存，更谈不上实现伟大的梦想。 “只要坚持，梦想总是可以实现的”——中国女排在里约的坚持，不正是形象地指明梦想实现的路径吗?中国人用“女排精神”去坚持去努力，像中国女排那样专注、团结、拼搏，一定能够实现“中国梦”!

“中国梦”的提出，基于近代以来中国与世界的历史大背景以及当代中国发展现状，揭示了中华民族的历史命运和当代中国的发展走向，把国家利益、民族利益和每个人的具体利益都紧紧地联系在一起，指明了全党全国各族人民共同的奋斗目标。梦想总是美丽的、动人的，是激励人前行的不竭动力，但追梦之路，并不平坦，有不少的艰难与险阻，有不少的挑战与考验。

如果说，上个世纪八十年代初中国女排之崛起，极大地激励了中国人投入改革开放;那么，三十多年后的今天，中国女排的胜利，将再度激发中国人的精神动力，自信地走在实现“中国梦”的路上。