影片评价范文 第1篇

那次我看了一部电影《红星照耀中国》。主角是中国党——。是在战争时期出现的最为严重的一位伟大领袖。

为了保护群众，不受外敌侵入，而是带领群众，在一片土地上，他带头挖坑、挖隧道，把群众从地下的土地里解救出来。这种伟大的精神值得我们赞扬。

在前后，都有着坚定的理想信念和顽强奋斗的精神。

是为了解决内忧外患、维护和平的最大问题，在抗击日军的时期，他带领群众，在中国的边境上，他带领群众不断取得胜利。

也是为了解决内忧外患、维护和平的最大问题，在战争中，他带领群众，在日军的侵略面前，他带领群众，把日本侵略者赶出中国……

是为了解决内忧外患，不受外敌侵略的最大问题。

带领着群众，为了解决内忧外患，不受外敌侵扰，而是带领群众，把群众从地下的土地里解救出来，解决内忧外患。

是为了解决内忧外患，不怕牺牲、顽强奋斗的精神值得我们赞扬。

这部电影的产生，是在一个偶然的机会。

带领群众，从战争的胜利，到解放战争的胜利，都有一个共同的理想信念，那就是“保家卫国”。

带领群众，在战争的时期，带领群众，在战争的战争中，不惜牺牲自己的生命，保护群众的安全。

带领群众，在解放战争的战争中，不受外敌侵略，保家卫国，保家卫国。

毛带领群众，在战争的战争中，不受外敌侵略，保家卫国，保家卫国。

是一个伟大领袖，他的这部电影，就是为了解决内忧外患，保护和平，保护和平主题的最大问题。

影片评价范文 第2篇

因为喜欢一个演员看了一部电影，一百四十分钟的影片并不觉得冗长，反而看完还意犹未尽的沉浸进而十分想写一篇影评。第一次写影评，此前参考了很多豆瓣资料，更觉影片的深层意义所在。当然个人感受只是凤毛麟角，对于影片所给我的启示感受，影评只是参照物般的随笔，很多的自然在心里沉淀为所谓的个人成长启示录……虽然好久好久没有提笔了。也好久没有看过处理方式很细腻入微的电影了。有种很过瘾饱满的感觉。对电影更有了深层度的透析，看电影，不是随人流可乐爆米花一百多分钟简单的影像跃入眼帘然后人走位空即刻跃出电影表层。它真的是生活的写实，感情的融合，现实的启示，至少这些，我觉得这部电影真切的做到了。

影片主要围绕两个老人从小家乡到东京探望他们三个儿女所展开，整个故事细致的描绘了家族之间感情的羁绊与丧失，老人同孩子的共处，人的年华老去和死亡等一系列问题。节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果。可正是在这样沉静的故事中，我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。影片叙事的方式极为平实真诚，以纪实的方式，将极为简单的故事娓娓道来，非常流畅。乡下年迈的父母到东京探望自己的儿女所经历的一些列的遭遇，子女忙于工作，疏于照顾父母。在别人艳羡他们的子女很有出息的同时，也只有他们自己深知，自己并不感到快乐，子女都不在身边，两个老人孤独地在老乡相依为命。影片中母亲去世的情节，平淡安详。整个故事如行云流水一般，不紧不慢，正如一杯清酒，但酝酿着浓浓的亲情。

影片时常会出现老夫妇因为儿女工作繁忙无暇陪伴在偌大的东京城市面对日起日落相互伴坐的寂寞身影，他们时而轻描淡写的交谈，时而沉默相依，他们像多数老一辈懂礼数的人不愿麻烦子女，却难掩在陌生城市的不知所措。那些不言而喻的无奈看得我颇感心*。

《东京家族》翻拍自小津安二郎导演六十年前的经典名作《东京物语》。在原有的剧情上略作改编，加入之前重创日本的“3。11”大海啸情节，紧贴着时代的脉动，看来特别真切。但《东京家族》的过程与结局更残酷一些，似乎在提醒我们不断流逝的时光中只有无常不会消失，当它毫无预*地出现在眼前，即便再难接受，生活还需继续，仍需继续。

喜欢这部电影最大的原因还是平淡的叙事风格符合了自己的胃口，平淡的亦是最浓厚的。像是品了一壶百年好茶，入口甘甜清新，味蕾翻腾着芳香涌入胃内，一股茶流不仅让你品其甘甜味，也能身心开朗冥思一花一树一世界的境义。好电影，也如好茶这般，推荐。

影片评价范文 第3篇

因为喜欢一个演员看了一部电影，一百四十分钟的影片并不觉得冗长，反而看完还意犹未尽的沉浸进而十分想写一篇影评。第一次写影评，此前参考了很多豆瓣资料，更觉影片的深层意义所在。当然个人感受只是凤毛麟角，对于影片所给我的启示感受，影评只是参照物般的随笔，很多的自然在心里沉淀为所谓的个人成长启示录……虽然好久好久没有提笔了。也好久没有看过处理方式很细腻入微的电影了。有种很过瘾饱满的感觉。对电影更有了深层度的透析，看电影，不是随人流可乐爆米花一百多分钟简单的影像跃入眼帘然后人走位空即刻跃出电影表层。它真的是生活的写实，感情的融合，现实的启示，至少这些，我觉得这部电影真切的做到了。

影片主要围绕两个老人从小家乡到东京探望他们三个儿女所展开，整个故事细致的描绘了家族之间感情的羁绊与丧失，老人同孩子的共处，人的年华老去和死亡等一系列问题。节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果。可正是在这样沉静的故事中，我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。影片叙事的方式极为平实真诚，以纪实的方式，将极为简单的故事娓娓道来，非常流畅。乡下年迈的父母到东京探望自己的儿女所经历的一些列的遭遇，子女忙于工作，疏于照顾父母。在别人艳羡他们的子女很有出息的同时，也只有他们自己深知，自己并不感到快

影片评价范文 第4篇

即使在黑暗的深渊里，光明也会照耀到一边。希望，这是唯一比恐惧更强大的东西。

关于这两个句子，一部优秀的作品《美丽人生》给了我们最好的答案。

在电影中，父亲和孩子被囚禁在充满暴力、痛苦和折磨的xxx集中营里。孩子不再笑了，取而代之的是极度的恐惧。然而，父亲给了孩子希望和光明。他告诉他的儿子这是一场比赛，当我们拿到1000分时，我们会赢。没有经验的孩子相信了谎言，在集中营里快乐地生活着。他不会害怕或绝望，因为这只是一场游戏。

暴力不能摧毁一切。即使身体已经死去，灵魂仍然存在。父亲深爱着孩子，正是这份爱战胜了战争、恐惧和黑暗。它带来光明、辉煌、胜利和希望。在xxx屠刀下，死去的是活生生的生命，而站起来的是不变的信念。正义终将获胜。

这孩子有着美好的生活。因为他明白什么是爱，什么是光，什么是希望。他的父亲也有着美好的生活。因为他以自己的生命为代价，唤醒了世人心中的爱、光明和希望。

影片评价范文 第5篇

《魔幻魅力》是一部快乐教育、快乐成长的益智电影。电影主要讲了一个学校有一个“牛一班”，他们上课不遵守纪律，常常惹得老师火冒三丈，校长和老师决定去租一个机器人来管教“牛一班”。在机器人班长伊豪的带领下“牛一班”变成了“天下第一乖班”，但期间“伊豪”被恶作剧整垮了一次，为了救同学又溺水了，经过重重的考验，“伊豪”成为了大家喜欢的班长。虽然这只是伊豪做的一个梦，但我相信，伊豪一定会因梦而觉醒的。

在伊豪的梦中，班长“伊豪”助人为乐、每门功课都学得很棒，喜欢和他抬杠的同桌也逐渐喜欢他，而现实中生活的伊豪不会管理自己，没有自信，同学也不喜欢和他交流，功课也马马虎虎，他一定想

成为梦中那么优秀的人吧。

电影中“伊豪”出色的`完成了他的使命，在离开校园时下起了小雨，同学们拿着小红伞一齐走向“伊豪”，小红伞在雨中拼成了一个爱心图案，这时的“伊豪”流出了幸福泪水。机器人也有感情，这使我震撼，这时我的眼泪也流下来了。

加油吧，伊豪，你一定会成为梦中的自己。

影片评价范文 第6篇

起初，在我刚看完电影时，老实说，真的不明白这部电影在讲什么，但当我仔细的看了一个别人的影评时，终于有点大彻大悟的感觉，一个在离线宇宙中拯救原发宇宙的故事，也真是难为观众了，这部电影涉及到的东西，太多太多了，也许是我智商能力吧，但老实说，现在，我看过影评之后再去看这部电影，都不一定能大彻大悟，我真的跟不上导演的思路，不过，当我揣摩透了后，我觉得，舒服多了，迎刃而解的感觉，导演不是故弄玄虚，故弄玄虚只是表面，这部片子就像空间，一层一层的，有太多你不会弄清楚或是说发现的东西，我觉得这部影片好就好在给我们留下了太多的思考空间，这不光是属于导演的故事，也是属于我们的.故事！这部片子是那么的压抑，同时又充满了美好，真的很佩服导演的实力，他是个好导演！好了，不说废话，下面是我看的让我明白的影评，转些重点吧。

影片评价范文 第7篇

我的爸爸有一双炯炯有神的眼睛，一头乌黑的头发。他不仅是我爸爸，还是我的好朋友。

有一次，妈妈叫我们去买衣服，但我一到那儿，就忘了买衣服的事。我一看那些衣服，就知道要买什么了，我一看价钱，一百五十元，我想，这么贵，不买不行。但是我一想：不行，这样不是很好吗？于是我一直在那儿逛，可是我就是不出去。最后，我就想了一个办法，把自己的衣服都买了，就这样，我把爸爸买的衣服都买了，我把爸爸买的衣服都买了。

还有一件事，我就说说吧。有一次，在学校，我一进教室就把衣服都买了，我在座位上一坐就是一个钟头。老师说：“下课的时候，我要把你们的课本给我买，但你们班里有的同学买的书都不买，我就把你们的课本给我买了。”

这就是我的好朋友。

影片评价范文 第8篇

我也超喜欢这片子，一开始没太看懂，后来看了众多影评，才逐渐知道了导演和编剧的厉害。虽然整体上的编排个人感觉要比《穆赫兰道》差些，但是我则更喜欢这部影片。因为它没有那么晦涩，起码有着向上的主题，有关于青春的话题，是我们每个人都有的回忆。这部电影的关键就是那本线索一样的《时空旅游奥义书》，要想彻底了解影片就要先明白这本书。我看电影的时候，头一印象就是影片很邪恶，更应该说影片很邪典，而邪恶的头一表现就是主演杰克吉伦哈尔的演绎。尤其是他那标志性的邪笑，其实我已经爱死他了，当时在看他演《断臂山》和《十二宫》的时候就很欣赏他，总感觉他有一股淡淡的哀怨，无论长相和气质都异于常人。这部他早期的电影我感觉是他最为出彩的片子，把一个受到“离线空间”和“外形未知生物”操纵和诱惑的种种迷茫以及在“诱惑陷阱”下产生的所有行为演绎得近乎癫狂。我真得不知道该说什么了，我确实爱死他了！

经典影评02-17

监视影评07-21

影片评价范文 第9篇

今天我们一家去看电影《捉妖记》，原本姐姐要看《大圣归来》，但是我想看《捉妖记》，因为里面有很多我喜欢的人物，经过我和我姐一番激烈的“争吵”，最终我获得了电影的决定权。

我们走进了电影院买了四张票，检完票后我们找到了座位便开始了电影观赏，这部电影主要讲了井柏然饰演的人物和小妖王（胡巴）的故事。这部电影既搞笑又感人，搞笑的是因为其中有个片段讲有一个人问胡巴会打麻将吗？胡巴就“打”了麻将，这可把观众们逗得哈哈大笑，感人的是最后主人公因为要保护胡巴必须和胡巴分开的场景，我被感动地一塌糊涂。随着优美的音乐响起，电影就圆满落幕了。这部电影告诉我们亲情是最重要的，还告诉我们，要珍惜自己身边每一个人，让他们不要受到伤害。

今天，我在电影中学到了亲情远比一切来的更重要，这场电影使我受益匪浅。

影片评价范文 第10篇

北京天安门钱的国徽，是由工人们辛苦制作而成的，从“国徽”这部影视中我们了解到了国徽是什么，国徽的含义，了解到当时人们在听到广播国家征集国徽图稿是的激动心情。

于是，在全国掀起一片制作国徽的热潮，全国人民积极创作想要为国家的国徽制作上献力，而在沈阳钢铁厂里的工人们主动向领导请示想要担任铸造国徽这一光荣任务，^v^在看到请示后立即表明同意将铸造国徽的任务交给沈阳钢铁厂。消息传到厂里时，工人们在高兴之后开始检查铸造机器设备是否有问题，并专门成立了国徽铸造小组。就在工人们接送到的国徽木模时送木模的车子陷入泥中，众人齐心协力，将车子将车子推出把木模运回场中，就在众人跃跃欲试想要铸造国徽时，看到木模时没想到竟然会那么大，而厂中从未铸造过这么大的铸件，铸造这么大的铸件不能用铁，只能用铝，厂中又没有融铝的熔炉，大家只能将设备拆除，工人自己想方设法的制作了熔铝的熔炉，工人们先开始制作沙子模型时发现工厂里的沙子颗粒大不细腻，会造成国徽表面不光滑，就在这时厂中的领导让之前技术好却因为出身不好而没被选上铸造国徽小组中的一位老师傅去大连运沙子，老师傅怕耽误时间一路将车从大连开往沈阳除过吃饭，未曾休息一刻，导致回到厂时因体力不支晕倒在地被送往医院，这时领导被老师傅的精神所感动对老师傅承诺等老师傅出院时便直接去国徽铸造小组中。老师傅回来后和大家一起制作了沙模，准备铸造，等铝冷却好后。大家刚松了一口气，但是，就在将国徽竖起时发现铸造出来的国徽凹凸不平，就在大家在焦头烂额中，有一个外号秀才的工人发现失败原因是由于冷却时间不同导致凹凸不平。发现问题后，工人们把铸融浆入口由原先的一个改为两个。这一次在众人努力认真的劳动下，我国的第一枚国徽在沈阳钢铁厂中由工人们铸造成功。

随着影片的结束我们了解到国徽是一个国家，民族的象征，是我们中国人的脸面。是代表国家的^v^。并且在工人的问题与回答中我们知道，我们国家是工人阶级领导的，以工农联盟为基础的社会主义国家。

高一:宋阿萍

影片评价范文 第11篇

第六节、电影影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。

绘画中，凡高认为色彩高于一切。乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”

科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。

他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”

其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。

如中国人对黄色有一种他们特有的情感。由于色彩的这些作用，1935年第一部彩xxx《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。

如果说，彩xxx之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩xxx准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”

彩xxx出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调 色调：彩xxx画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。

《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。《好男好女》，写绝望，全片冷色调。

《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。

②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。

《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。

④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。

在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）

色调在电影中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。

《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。

《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。④、形成影片特殊的风格和韵味。

如一朵红花，一件女人的白裙等等。局部色相在电影中的作用：①、主题作用。

后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。

同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。

《黑炮事件》：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。

首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜。

影片评价范文 第12篇

我也和朋去了电影院现场观看，场面震撼程度，确实毫不逊色好莱坞那些经典的、重工业、军事题材大片！除了精彩的动作和战争场面，感受最深的，就是祖国的日益强大强大，中xxx人的责任与担当！身为炎黄子孙，身为中国人，我们活在一个最伟大、最辉煌的时代，这种名族自豪感油然而生！

既然聊到这部电影，就不得不说它的导演兼主演，也是我非常喜欢的一个演员——吴京！

初识吴京，是在他刚刚二十几岁时主演的那部《太极宗师》里面。除了精彩的动作戏，我记忆最深刻的，是这个故事的主干情节。它讲的是一个一脸纯真，瘦弱但毫无畏惧的乡下少年，怀着一颗赤诚之心，别离父母，远走他乡，发誓学好武艺，出人头地的故事。当然，故事的结局是，他历尽千辛万苦，终于学成归来。不但打遍天下无敌手，成为一代宗师，还抱得美人归！看到这里，不仅让人感慨，人生至此，夫复何求！

相信每一个正在奋斗的大学生、年轻人，也都有这样类似的梦想吧。能实现自己的人生理想、社会价值、找到一生的伴侣，过上受人尊敬的、相对富足的生活！

电影和电视剧里面的情节是美好的，但是现实太过残酷！功夫小子吴京在现实生活中的奋斗史，却是比大片更曲折。

从最初的奋斗，到如今的家庭事业双丰收，的确经历了非常多的坎坷。如今《战狼》系列电影里面的硬汉形象，已经43岁了，但他的坚持，终得报偿！很多喜爱吴京的人都会祝福他！

影片评价范文 第13篇

在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与不安充斥着，人们疯狂地四处躲闪，而那个无形的恶魔般的大手早已覆盖掌控了一切，逃避已是最无助的稻草，绝望蔓延至城市最荒芜的角落。只有当你听到街边一家原本幽小而静谧的电台传出生命的委婉与涟漪交织在一起的《小调夜曲》的时候，你才或许会有那么一瞬惊觉命运原本包容着的美好和宽厚，或许前一分钟你正倚靠在阁楼里厚重的沙发上，循着嘴边氤氲的烟雾捕捉电台里传来的极度柔软而又幽怨的旋律……这就是1939年二战前夕的波兰首都华沙，那个以美人鱼作为城徽的美丽城市。然而，我却通过导演罗曼・波兰斯基，透过犹太钢琴家斯皮尔曼的双眼，看到了那个城市曾经经历过的太多伤痛。

欧洲对犹太人的迫害在^v^德国时期达到顶峰，曾发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀，几乎彻底摧毁犹太人在欧洲的文化历史沉淀。那时，犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章，蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来，而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面，令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影，犹太人身份的斯皮尔曼经历了家破人亡以及各种凌辱迫害后，终于死里逃生，重获自由。在这之中，一名德国上校暗中的解囊相助，对于斯皮尔曼的重生有着极大的助力作用。而让这位上校产生恻隐之心的仅仅是因为斯皮尔曼弹奏的一首钢琴曲――《G小调第一叙事曲》，那是“钢琴诗人”肖邦创作的一首将命运的悲壮和对自由的渴望强烈交融在一起的叙事曲。其原诗的内容是讲述立陶宛英雄伍连罗德，在一次宴会上意气风发的饮酒后，向客人说了一个故事：摩尔人在战役中败给西班牙人。为报复他们，便假意和西班牙人说话从而将黑死病与麻疯病传染给西班牙人。但要这么做要有一个先决条件，就是自己要染上这些病。当宾客听到此时，个个大惊失色。而伍连罗德却说：“若立陶宛人有一天也遭到与摩尔人相同的命运，我也会与他们一样，不顾我个人的生死，给敌人一个死的拥抱。”当时在德国上校注视下演奏的斯皮尔曼，也一定是决定用此种方式“给敌人一个死的拥抱”。而这位原本明显的敌人，竟在之后被证明是一位隐形的友人。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗・斯皮尔曼的自传体小说改编。二战结束后，他将自己惨遭^v^迫害直至重获自由的经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，该书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行。

直到他重新以钢琴家的身份在万众瞩目的耀眼音乐厅中轻抚那88个黑白琴键的时候，我知道，他经历的所有正是为了此刻内心的明澈与坦然，那数年的坚持与等待一定是值得的。

影片评价范文 第14篇

艰难困苦，玉汝于成。习^v^深刻指出，“中华民族历经历过很多磨难，但从来没有被压垮过，而是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起。”这段时间里，哪里有疫情、哪里困难多，哪里就有四面援助、八方支持，举国上下齐心协力，最美逆行感天动地，无私奉献爱心潮涌。发生在神州大地上的这一切无不证明，困难和挑战越大，中国人民的凝聚力和战斗力就越强，中华民族就越能展现不屈不挠、顽强奋斗的英雄气概。

“志不求易者成，事不避难者进”。前进道路从来不会一帆风顺，必然还会遇到这样或那样的风险挑战。但一个善于总结经验、汲取教训的民族，必定是日益坚强的，必定是不可战胜的。疫情压不倒我们，只会让我们更强大;磨难阻挡不了我们，只会让我们走向复兴的步伐更加坚定。

影片评价范文 第15篇

初读《挪威的森林》虽谈不上震撼，却也被扣住心弦，之后是淡淡的怅然和感慨，也许我应该庆幸在40岁后读这本书，这样就少了些许少不更事的茫然和躁动，而多了一些曾经沧海的理解与感悟。但换个角度想想，早个二十年，读这本书也许会对自己产生理念和行为上的改变，从而划出截然不同的人生轨迹也未可知。这也许就是一部优秀小说的价值所在。

由于篇幅的原因，文学作品更能够完整的铺陈叙事，也更能细致地描述人物的心理活动，与之相比，电影的难度确实不小，尤其是在改编名著的时候。《挪》中除了直子外，绿子、玲子、初美、永泽，以及哪怕是“睡在我上铺的兄弟”敢死队这些主人公身边的人物个个都是性格鲜明、有血有肉，因此故事的展开也就顺理成章，包括各种爱恨交织、性爱纠葛，也显得合情合理、水到渠成。在这方面，电影的劣势显而易见，尽管导演力图以自我的方式对原著加以完整的诠释，但即便是130分钟的时长也未能很好地展现原著的风貌，除了被世俗化了的直子，绿子的形象也不够丰满，玲子就更加单薄，而由此片尾渡边与玲子共同缅怀直子的性爱情节就显得异常突兀而不能接受。

撇开原著不谈，客观上说，电影本身拍得尚可，越南籍导演陈英雄有其自身的风格，在故事的展开、镜头的调度、演员的配置上均有较好的把握，鉴于村上的作品不易被电影展现，之前的成功案例也极少，这次的尝试也还过得去吧，至少像是一部俊男靓女点缀的青春剧。毕竟我不是专业人士，而且观影与看原著的间隔又是那么近，珠玉在前，难免比较挑剔，还是要感谢陈导演将这部作品搬上了银幕，至少在今后回味小说的时侯，脑海里就会浮现被现实影像化了的人物印记。

以此一番评论作为对村上春树和《挪威的森林》的致敬，尽管还没有诺奖的肯定，而仅仅归类为一部畅销小说而已。

影片评价范文 第16篇

星期五晚上，我和我的同学洋洋在看电影，电影名字叫：战神联盟。 里面讲的是，赛小息、阿铁打、卡璐璐的飞船出了故障，飞到了阿尔法双子星。雷霆教官给了赛小息等人新的任务——保护圣树。赛小息他们骑着摩托车冲往森林，开始他们新的旅程。在阿尔法双子星的另一端出现了一只可怕的怪兽——库贝多。它袭击了阿尔法双子星的村民。后来赛小息等人出手相救，打败了库贝多，获得了它的精元，村民谢过了赛小息。后来库贝多精元被宇宙海盗抢走了，在海盗基地里迪恩把库贝多唤醒了并且进化成库贝恶，再次向阿尔法双子星进攻，赛小息他们招来了布莱克、雷伊、盖亚、卡修斯。打败了库贝恶，第二次酷贝恶把赛小息逼到悬崖，后来赛小息和酷贝恶同归于尽，最后布莱克、雷伊、盖亚、卡修斯为赛小息报了仇。 不知不觉电影放好了，我和洋洋开开心心的离开了电影院。

影片评价范文 第17篇

本来我们约朋友一起去看电影的，但是妈妈的手机没电了，联系不上，爸爸又去上班了，所以我们没见面，我们看的电影是玩具总动员3，看的是4点的，妈妈看的是枪王之王。一个叫安弟的小朋友，他有很多玩具，那些玩具会说话，安弟慢慢的长大了，上大学了，就要把玩具捐给阳光幼儿园的小朋友，那里的玩具都会说话，一只小熊说，欢迎你们来给孩子玩，牛仔说我们是被安弟送到这里来的，于是小朋友们来玩玩具了，他们就在那摔啊砸啊玩具，牛仔跑出去了，被熊拦住了，其实熊也是坏的，小朋友走了，熊就把安弟的玩具全部关进抽屉里，还把巴斯的程序给改了让它看守，就去睡觉了，牛仔想办法把钥匙给找出来了，但是巴斯在看守，所以牛仔用篮子把巴斯盖在里面，拿钥匙去解救自己的同伴了，巴斯把箱子弄开了，牛仔把巴斯按住把程序给改了巴斯又变正常了。于是他们想了一个办法逃跑，被熊发现了，但是没有被抓住，玩具们逃进了一个水管里，下面有个箱子，要被垃圾车运单垃圾场，小早就射了埋伏，最后所有的玩具都在箱子里，要被运到垃圾场，但里垃圾场垃圾要被粉碎，有一个巨轮把垃圾搅碎，弹簧狗被吸上去了，牛仔想到一个办法让大家抱住金属，但是熊被卡住了，牛仔就把他就救上来了，前面有光，但是是火光，前面燃烧起了熊熊大火，熊爬到开关的地方，牛仔叫他快开，熊没开逃走了，玩具说牵着手，在垃圾堆了，感觉自己好像被举起来了，原来是外星的生物把他们救上来了。他们回到了安弟的家，安弟把玩具全部送给一个小女孩了，从此小女孩就是这些玩具的新主人了。

影片评价范文 第18篇

It’s a science fiction. The main character in the film is a man. And he writes letters for living, it’s a boring job as well as his life. As the story went on, the protagonist got an AI system that can talk as a real human by chance. Not long ago, he just broken with his girlfriend,but soon he found that AI is easier to get along with than real people. Surprisingly, he and “her” both feel like falling in love with each other, it makes him feel very happy. But good times don’t last long, they would quarrel, and it’s not easy to have an AI “girlfriend”。 In the end, all of AI left people, in myopinion it’s because they love people. And they don’t want to hurt people. This is my favorite movie this year.

影片评价范文 第19篇

摘要数字技术介入电影制作给电影形态带来变化，并对经典电影美学造成冲击，中国电影理论界作出重构电影美学的尝试。但对于中国电影理论批评来说，在技术语境中，并非只有推倒经典电影理论大厦、重构电影美学一条路可走，充分利用自己的文化历史资源也是一个选择。

关键词数字技术电影美学重构

数字技术给电影带来的变化

在二十世纪八十年代初，法国电影批评家安德烈·巴赞对于电影的种种认识曾经广泛地影响了当时中国电影理论批评界的学者们。在这部被认为是经典电影理论书籍的论文集中。安德烈·巴赞把电影的发生学起点归结到了人类自远古就有的一种与时间相抗衡的基本心理要求，即木乃伊情结。

广泛影响了当时中国电影理论批评界的学者们是由这个起点衍生出来的“真实电影”美学。根据电影的发生学的起点，巴赞认为电影要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实。以达到对现实世界的完整再现。然而。到了世纪之交的时候，巴赞的理论再一次成为中国电影理论批评界的学者们关注的对象。只不过这一次学者们更多的是对它整个体系的质疑。这一切都是因为数字技术的介入。

在二十世纪九十年代末，随着数字技术对电影的介入，电影在很多方面发生了变化。也就是从这个时候开始，中国电影理论批评界开始关注起数字技术的问题。从最开始对运用了数字技术的电影的评论，到对数字技术的详细介绍。关于数字技术的一切成为世纪之交的中国电影理论批评界的热点话题。随着对电影中的数字技术逐步了解，人们开始对巴赞的美学体系提出了质疑。

什么是数字技术?它对电影有什么样的影响?它对经典电影理论造成了什么样的冲击?在“技术语境”中重构中国电影美学是否可能?尤其是后两个问题，批评界从不同的角度出发做出了不同的反应。由于这些问题和数字语境中重构中国电影美学有关，所以它们也格外引人注目。

好莱坞导演斯坦利·库布里克在1968年拍摄影片《2001：漫游太空》的过程中运用电脑成像技术的时候，他恐怕没有想到这项新技术在若干年后竟然开辟了电影的一个新时代。在这部影片中，库布里克首次运用电脑成像技术生成电影画面，这就是人们通常所说的“数字技术”。虽然这样一项新技术给这部影片的画面带来了近乎真实的感觉，但由于花费不菲。很长一段时间这项技术在当时不景气的好莱坞没有得到广泛运用。1977年，科幻电影《星球大战》因导演卢卡斯对数字技术出色的运用，这部电影在当年大获成功。于是，在巨大的商业利益驱动和渐趋成熟的技术支持下，好莱坞纷纷把目光投向数字技术，在二十世纪80年代一批数字技术参与影像合成的影片纷纷面世。但由于种种原因，这些影片在票房上并未获得预期的成功。巨大的经济损失使好莱坞几年不敢涉足数字技术领域。直到90年代，数字技术才在好莱坞电影业中开始广泛应用。《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《哈利波特》这些广为人知的好莱坞影片都取得了商业上的成功，而其中数字技术功不可没。

应当说，二十世纪九十年代以后，数字技术在电影中的大量应用，给好莱坞电影带来了一系列的变化。这样的变化是多方面的，但最明显的一点就是一些好莱坞电影在叙事方面的弱化。好莱坞在长期的实践中摸索出了一套类型片的叙述方式，甚至是一种模式。这种叙述方式后来逐渐成为主流影片的叙事原则，即经典好莱坞主要是以故事作为吸引观众的手段的。数字技术介入电影制作后，这一原则发生了变化。具体表现为故事及其明晰的叙述从影片创作的中心开始向边缘退位，以新奇的故事和曲折的情节来吸引观众的好莱坞转向以画面、音效来吸引、打动观众。

质疑经典电影美学

数字技术对世界电影造成了巨大的影响，九十年代中期以后，国产电影也开始尝试运用数字技术。《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《刘天华》、《惊涛骇浪》等片中都可以见到数字合成的影像。

随着运用了数字技术的影片在中国不断出现，研究者们也开始关注起这一新动向。在相关研究中，比较引人注目的一篇论文是《数字化电影的宠儿——灾难片的美学及相关问题》，在这篇文章中，研究者描述了“数字虚拟影像生成技术在电影中的运用，使一个老旧的经典类型——灾难片出现了新的创作热潮和形态”的现象，并探讨了“从理论上如何对这一片种重新进行界定，从美学上如何对这一片种给予说明”等方面的问题。实际上，随着数字技术在电影中的大量应用，世界电影与中国电影在形态上发生的各种变化已经越来越引起研究者们的注意，而这次研究的特别之处在于，它把关注的重心由电影形态方面的变化转移到高科技介入电影对电影美学的冲击的层面上。而实际的情况是，关于高科技对经典电影理论的影响已逐渐成为中国电影批评界关注的一个热点。研究者们都不约而同地把问题的焦点指向了经典电影理论——尤其由巴赞构建起来的真实电影美学：“数字虚拟影像生成技术在电影中的广泛运用将巴赞的‘摄影影像的本体论’砸得粉碎。”

显然，在研究者看来。由于数字技术在电影中的广泛应用，以及虚拟影像生成技术的大量出现，经典电影理论的大厦已经处于崩溃的边缘，甚至“导致了巴赞的影像本体论理论的解体”。这其中最主要的原因是。数字技术下的虚拟影像使经典电影理论的基石——它的本体论——发生了动摇。

到了数字技术在电影中大行其道的年代，到了“追求技术的魔力(超越前面影片效果的努力)似乎成为了至高无上的目标、一种运用新技术创造叙事影像效果的偏见”的时候，巴赞的摄影影像本体论却恰恰成为批评者们质疑的对象。问题出在什么地方呢?研究者的这番话或许能够解答：“问题显然出在电影影像生成技术的突破上。……，用数字技术虚拟出来的影像，……，如果没有‘人介入’，它们将是不可思议的。”

重构电影美学

随着运用数字技术比较成功的电影在国内逐步得到人们的认可，电影理论批评界的研究者们也已经意识到一个新的时代正在向人们靠近，他们除了讨论如何运用数字技术改变中国的电影状况外，还对经典电影理论进行反思。从这个时候，人们对巴赞的经典电影美学的质疑逐步深入，而重建电影美学的呼声也越来越高。在这样的语境中。《乌托邦之后：电影美学在今天》文对重构高科技时代的电影美学进行了初步尝试。不过，研究者在文章中也只是为重构电影美学提出了一个大致性的方向，本意是希望“在电影实践十分活跃的今天，在技术语境中，中国电影美学找寻到同属于学科自身和这个伟大年代的光荣”。

《“现代”电影：作为被体验的真实》是重构电影美学的另外一次尝试，这一次尝试虽然只是从“真实”这一维出发，但是它显然要比《乌托邦之后：电影美学在今天》所作的尝试要走得更远。研究者的这一次尝试是从人们重视不够“真实感觉”开始的。这次尝试提出的一个最大胆的观点就是把行将崩溃的巴赞电影美学的“真实”这一基轴，置换为技术语境中的“真实体验”。文章一开始就论证了巴赞的“真实电影”美学对二战后电影的重要影响，其中有一个的例子就是，在二十世纪九十年代。《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》等一系列影片仍然一致性地表现出了人们对真实的极端追求。虽然像很多人意识到的那样，巴赞的“真实电影”美学受到了数字技术的挑战，但是在这篇文章看来，正是数字技术的出现使银幕上的画面更加真实，只不过在这里真实的基轴置被换了。研究者进一步把“体验的真实”分成了超真实和数字化真实等若干个层次。由此，文章建立了一套“视觉文化时代的强度美学”，而“1/24影像——强度美学的语义单位”：“从象征到象形的电影语言——强度美学的生理一心理学基础”是这一套美学的组成部分。在最后，文章确立了“原则”、“戏剧化原则”“、奇观化原则”等现代电影的美学原则。至此，一套数字技术语境中的电影美学体系已初具规模。

影片评价范文 第20篇

保持战略定力。打赢疫情防控阻击战，需要把握战略方向、保持战略定力。^v^^v^指出：“战略问题是一个政党、一个国家的根本性问题。”回望历史，保持坚定的战略定力，是我们党的鲜明特征和强大优势。我们要深刻认识到，疫情的冲击只是短期的，不要被问题和困难吓倒。今年是全面建成小康社会和“十三五”规划收官之年。我们要始终保持定力、坚定必胜信心，统筹推进经济社会发展各项任务，在全力以赴抓好疫情防控同时，统筹做好“六稳”工作。保持战略定力，关键在于朝着既定目标笃定前行：既要同心协力、英勇奋斗、共克时艰，取得疫情防控斗争的全面胜利;也要加强经济运行调度，尽可能降低疫情对经济的影响，努力完成今年经济社会发展各项目标任务。历史和实践一再证明，战略定力是我们党带领人民披荆斩棘、砥砺奋进的重要保证。始终保持战略定力，也是我们坚决打赢疫情防控人民战争、总体战、阻击战的有力支撑。

发挥强大社会动员能力。疫情发生后，在^v^集中统一领导下，各党政军群机关和企事业单位等紧急行动、全力奋战，广大医务人员无私奉献、英勇奋战，广大人民群众众志成城、团结奋战，打响了疫情防控的人民战争，打响了疫情防控的总体战，全国形成了全面动员、全面部署、全面加强疫情防控工作的局面。在^v^^v^亲自指挥、亲自部署下，中央应对疫情工作领导小组统一指挥全国疫情防控工作，在全国范围内选调医务人员和应急物资支援湖北等疫情严重地区，全面加强防控一线工作。医疗卫生、交通运输、公安武警、市场监管、宣传舆论、教育科研、物资生产和供应等部门以及基层社区和企事业单位，坚决遵照^v^的统一部署有力有效开展工作，各项防控措施迅速贯彻落实。同时，全国各地大力发扬“一方有难、八方支援”的优良传统，汇聚起打赢疫情防控阻击战的磅礴力量。经过各方面艰苦努力，目前疫情形势已经出现积极变化，防控工作取得积极成效。

提升科学防治能力。在^v^^v^提出的“坚定信心、同舟共济、科学防治、精准施策”疫情防控工作总要求中，科学防治是重要内容。科学防治疫情是一项系统工程，包括用科学精神做好疫情防控工作，用科学思维落实各项决策举措，完善诊疗方案、开展科研攻关，运用科技手段为科学判断形势、精准把握疫情提供支撑，等等。防控疫情是一场全民行动，也是一场科学战役，要把科学防治要求贯彻到疫情防治的各环节各方面各领域。具体来看，做好疫情防控要坚持全国一盘棋，各地区各部门要增强大局意识和全局观念，坚决服从中央应对疫情工作领导小组的指挥，既考虑本地区本领域防控需要，也考虑对重点地区、对全国防控的影响。要继续针对不同地区、不同场所、不同行业等具体情况，分类制定个人防护、家庭防护、工作场所防护、交通工具防护等的科学方案，切实提高疫情防控的科学性、有效性。无论是个人、社区，还是政府部门，都应讲究科学方法、注重精准施策，让各项防控举措更加有力、更加有效

影片评价范文 第21篇

我很喜欢看《爸爸去哪儿》，从第一季就开始关注，看到节日中爸爸和孩子们那么好，我真得很羡慕。因为>我的爸爸对我很严厉，又因为我是个女儿，所以对我一直不是很喜欢。从小我的心里就一直想，别人的爸爸会是什么样子，也是如此吗？当看到这个节日之后，我总是会边看边哭，觉得为什么别人的爸爸都那么好，而我的爸爸却是那个样子？

爸爸很喜欢男孩，所以我身为女儿一直不讨爸爸喜欢。记得小时候，如果有堂弟在，我永远会坐在离爸爸最远的地方，看着爸爸给堂弟夹菜，问吃不吃这个，吃不吃那个，我很生气，就抢着去吃好吃的东西，直到吃完饭。>长大了，堂弟不在经常去家中吃饭，但爸爸也没有为了夹过菜吃。所以，对于堂弟，我心中一直有着不满，觉得为什么爸爸这么偏心，对别人家的孩子这么好。

现在，《爸爸去哪儿》第二季又开始播了，正值暑假，我让爸爸和我一起看，但爸爸不喜欢看，所以，还是我自己在看。我想说，爸爸，你就陪我看一期吧，作为女儿，我也一定会对你好的。可以吗？

《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。

电影一开始，主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐，像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望，雄一的心中有着自己的主见、理想，但因家境与

影片评价范文 第22篇

我好几年没有进电影院了，8月30日在滨湖剧院看了一场电影《战狼2》，是由社区组织的。

过去所观看的国产影片，其风格与《战狼2》截然不同。视觉效果也完全不一样，影片为70毫米胶片的宽银幕，画面的宽高之比为：1﹐是原来影片画幅面积的4倍以上。这样宽的银幕，使观众扩大视野，增加临场真实感。影像画面造成了广阔的印象，增强了艺术表现力，适合表现大自然景色、群众场面和战争镜头。这次看完后感到很震撼，故提笔书写观后感想。

这部电影是由吴京、吴刚、张翰等人主演。故事情节是讲述了已经脱下军装的冷锋，为寻找龙小云的消息来到非洲，被卷入了当地的一场叛乱之中，本来能够安全撤离的他，无法忘记军人的职责，又迎接挑战展开救援的故事。他孤身涉险冲回沦陷区，去解救那里的最亲的人，带领同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗。影片最后在华资工厂，和叛乱军展开了搏斗。

这部电影场面很激烈，从头到尾都身处战场，看到是惊心动魄。对打场面也很逼真，追车场面也很刺激。太震撼了，太感人了，应当为制片人和导演喝彩，如果国产电影都能达到这种艺术水平，就无需再看什么美国大片了。

影片结尾，中国护照的出现，让人有一种自豪感，叫做“我是中国人”。上面的一席话“当你在海外遇到危险，不要放弃!请记住，在你背后，有一个强大的祖国”更是让人的情绪瞬间被点燃，不由让人联想到利比亚撤侨、也门撤侨等举世瞩目的壮举，让人由衷地发出感慨：“民强，国则盛；国强，民则安。”

最后，希望今后有更多的国产大片的出现，电影市场出现更加繁荣的景象。

影片评价范文 第23篇

前两个星期看得电影，今天想写个观后感，或许多年以后再回头一看，又是不一样的感想。

影片的一开始让我以为这是一部欢快轻松的喜剧，当guido和他儿子被带上开往集中营的火车，就知道，幸福要戛然而止了。集中营中的黑暗与苦痛，人不再拥有自由，不再拥有选择，甚至不再拥有独立的人格，当生命都有可能被随时终结而且看不到转变的希望，那么有多少人还能有活下去的勇气与信念。但guido必然知晓集中营的可怕，面对集中营里无休止的折磨与死亡，但他还是乐观的带着儿子，为了他单纯的童年不被黑暗笼罩，他告诉儿子这只是一个游戏，但在观者看来，这是一场关乎人生的游戏。

guido对他儿子的爱，是平凡却伟大的父爱，为了支撑起那一片天空，guido在接受集中营折磨的同时依然每天对儿子报以最灿烂的微笑。这是一个艰难的游戏，但guido用爱让它努力继续下去。

看到片尾，德军押着guido走向死亡的时候，他经过儿子藏身的铁皮箱里，滑稽的走过，为儿子做了最后一次鬼脸。guido被带到一个角落里，枪声响起…

看到有篇影片里有句话说得很好，人生本就苦闷，内心愉悦并怀着希望，便是最大的胜利。就这一句话把这部电影的精髓说出来了.

影片评价范文 第24篇

《红高粱》影评 刘世界

趁着周末，闲着也没什么事就把《红高粱》看了一遍，可能大家都知道这是获得诺贝尔文学奖的作家莫言的作品。以前我们看的是张艺谋拍的电影版的，最近刚上映的是连续剧版的。

《红高粱》可谓是张艺谋的原味咖啡，他的金字招牌永远不会让人失望。大家可能都认为此部作品属于视觉系的，没错，但那又怎样，我们仍然被它那铺张的“红”深深吸引。高粱、夕阳、酒、血、嫁衣、窗花，各种道具的色彩均为红色，寥寥几笔，便勾勒出一幅极具风格化的故事。“红”在影片中象征着粗犷的民族性格，铮铮的铁骨人性。 其实，一个导演一生都在拍着一部电影，《红高粱》的老调重弹，实际上是让我们去温故那纯粹而又张狂的张艺谋。

《红高粱》是豪放派中的写意派。颠轿、祭酒、xxx等无一不淋漓尽致地宣泄着原始而可贵的人性。风吹高粱、斜阳刺目、尘土飞扬，各种景致都镶嵌进叙事的逻辑线条之中。《红高粱》中人性高度的写意，不符逻辑的情节在弘扬生命、呼唤野性的主题下都可以得到解释。轿夫为何可以直接进入十八里坡的酿酒坊和掌柜的睡在一张床？做工的伙计为何可以毫无怨言、心悦诚服地协助九儿将作坊运作下去，最后还拼命般的厮杀鬼子？罗汉为何不言声响地离开作坊，投奔xxx？这一切都可以归结为人性的朴素和真诚。十八里坡周围的人都是朴实而真诚的，其人性是原始而化为最原本的原色---红，这一血性至诚的象征色彩，让我不禁想到一句话“人之初，性本善”。人性的本色是最美的，血的颜色刚好和高粱的红想辉映，这就是这部作品最成

功的一个地方。因为对这部电视剧的感触颇深，所以写下了这篇影评。

《红高粱》影评范文《红高粱》影评范文色彩和造型上获得不俗的效果张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的...

影片评价范文 第25篇

奥斯卡获奖影片《钢琴家》是一部以二战为背景的电影。波兰导演罗曼。波兰斯基以半回忆录式的叙事结构，讲述了一位波兰钢琴家（犹太人）在德国^v^时期不断逃亡最终得以幸存的故事。观看此片，不能不联想到《辛德勒的名单》。相同的时代背景，相似的犹太人被杀戮被救助的镜头，只是故事的视角从施救者辛德勒换成了逃亡者钢琴家。

二战题材的影片一向吸引眼球。我观看此片时的感受，只是感觉生命的脆弱，在战争背景下的人性的扭曲。影片没有给^v^多少特写的镜头，那些杀人不眨眼的士兵，让你的感觉他只是在杀一个牲口而不是人。和平年代，人不可能如此没有人性，是战争的残酷让杀人者与旁观者都变得麻木。观看影片，你不会恨那个举枪杀人的人，因为他们显得如此冷血，因而面目模糊，如果愿意思考，你会恨那个发动战争的人，是他把悲剧带给了波兰，最终也带给了德国。尤其当影片最后，钢琴家被德^v^官所救，你怎么会把那个德^v^官当敌人？他也有人性的一面，当他听到钢琴家那动人的琴声，他人性美好的一面得以展现，所以明知钢琴家是犹太人仍然给他送食物，让他躲藏在司令部的阁楼内，他是不愿意那么美妙的音乐消失在自己手中吧。此刻的德^v^官脸上，你能看出他曾经杀过人吗？他一定是杀过无数犹太人的，对了，()片中有个镜头是他犹豫中签了几份文件，我猜是批准枪决的文件吧？但是，当他面对一个真实的灵魂，一个音乐家的灵魂，他放下了手中的屠刀。他是谁？一个偶尔才有灵魂的杀人机器。这就是战争。

日本人也曾这样杀戮过中国人，我不知道是否也有类似日本人救自己手中的中国人的故事。今天的日本人与中国人，一旦开战，每一个被推向了战场的人，灵魂一样也会消失到某个角落，成为一部只会开枪的机器。是否，偶尔，人性的美好也会跳出来呢？人类历史上的每一场战争，都有其渊源，却无不为各自的利益而战。利益的获得过程也许客观上就已经对他人形成了威胁，如果既得利益者不能有足够的力量保护自己的利益，也不能够舍弃一部分自身利益以消除部分利益差别，双方的战争也许就不可避免。

影片评价范文 第26篇

《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的`犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰――波兰反击战――苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德^v^官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了^v^德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德^v^官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德^v^官名叫威廉・霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了^v^的帮凶，中国人也有^v^。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。

很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为^v^主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在^v^里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。

如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。